La actual etapa de Veneno de Al Ewing parece que llega a su punto culminante con La Guerra de Veneno, la miniserie-evento de Ewing, el español Iban Coello y Frank D´Armata en el color que parece que va a enfrentar a Eddie Brocl contra su hijo Dylan por el control del simbionte Veneno.
PUNTUACIÓN: 6/10
El simbionte de Veneno se ha ligado a Eddie Brock y a su hijo Dylan en diferentes momentos. Ahora, ambos Brock entran en colisión por el nombre de Veneno. El choque de padre contra hijo amenaza con romper su mundo en pedazos. Al Ewing e Iban Coello narran la batalla de simbiontes que no esperabas.
Este primer número de la edición de Panini incluye FCBD 2024 Spider-Man/Ultimate Universe y Venom War 1 USA.
Empecé con muchas ganas con la actual etapa de Veneno de Al Ewing, en la que planteaba dos narrativas diferentes con dos protagonistas, Eddie Brock y su hijo Dylan. Pero tengo que reconocer que el paso de los meses y del alargamiento de estas tramas paralelas me han dejado bastante desencantado con este comic. Llega ahora este evento La Guerra de Veneno que se supone que va a cerrar estos casi tres años de historias.
Y empezando por los elementos positivos de este primer número de la miniserie, dentro que tenemos un enoooooorme número expositivo, Al Ewing se las apaña para contar los aspectos principales de su arco actual y la historia del simbionte Veneno, para que posibles lectores que no hayan comprado su comic puedan ponerse al día y no sentirse perdidos a la hora de leer esta miniserie. El comic está dibujado por el estupendo Iban Coello con color del veterano Frank D´Armata. Y por la parte del dibujo el comic luce estupendo, a pesar de toda la plancha expositiva que tenemos a lo largo del comic.
Esta miniserie La Guerra de Veneno van a ser 5 números publicados por Panini con ritmo mensual entre enero y mayo. Y aparte de la miniserie, Marvel ha planteado esta guerra de simbiontes como un evento de la franquicia arácnida de Marvel, con múltiples especiales y miniseries adicionales. Leyendo en el Spot-On, Julián Clemente comenta que Al Ewing ha planteado su historia de forma que pueda ser entendida perfectamente únicamente leyendo esta miniserie. El resto de comics pueden ampliar la escala del evento, pero no son imprescindibles. Y esto creo que es un acierto total, porque viendo que los tie-ins del evento de la colección de Veneno van a estar escritos por Torunn Grønbekk, creo que es mejor si me los puedo ahorrar.
En la parte negativa, dentro de pensar que estamos ante un buen comic de inicio de evento, la verdad es que no he conectado con varias partes de la historia de Ewing, empezando en situar la acción en medio de un combate de WWE, con personajes de cuarta categoría desconocidos que no suponen ni media amenaza para Eddie Block. La forma en Eddie que tortura y destroza a varios de esos villanos le pone casi en el lado de los villanos. Los verdaderos villanos de Roxxon tienen planes que seguro que van a arruinar los intentos de acercamiento entre el bando de Eddie y el de Dylan, con Peter Parker situado en medio intentando mediar para que haya paz. Estando como estamos en un comic Marvel, ya sabemos que Peter no va a tener éxito y al menos en el próximo número tendremos enfrentamiento entre simbiontes antes que tengan que unirse contra el enemigo común.
La lucha libre parece que está de moda en el mundo del comic desde que Daniel Warren Johnson nos volara la cabeza a los lectores con esa maravilla que es Do a powerbomb. Pero que Ewing sitúe la acción en un ring es un elemento un poco ridículo que no ayuda a que entre en lo que nos quiere contar. Aparte, este evento pone de manifiesto un problema recurrente de muchos comics Marvel. En el momento en el que Marvel hace que hayan muchos personajes con las mismas habilidades, le están quitando a los protagonistas aquello que les hace grandes en primer lugar. Si es problemático ver a Eddie con las diferentes versiones de si mismo de la corriente temporal, ver a los simbiontes amigos de Dylan refuerza la idea de personajes redundantes y repetitivos.
Voy a comprar esta miniserie de La Guerra de Veneno, pero en realidad es mi plataforma de salida de la colección de Veneno. Al Ewing tiene una forma de escribir que me parece lo contrario a entretenida, y ha quemado todo el interés que hubiera podido tener por el personaje. Por cualquiera de los dos protagonistas de la familia Brock. Me sabe mal porque son ya varios años comprando ininterrumpidamente Veneno, pero Ewing no es un escritor que tenga nada que me interese leer. Espero que al menos este evento esté entretenido, dentro que sólo voy a comprar esta miniserie, y consiga darnos un buen final.
Comparto las primeras páginas del comic:
La Guerra de Veneno arranca de forma correcta explicando las apuestas del juego para cada bando, pero mostrando el agotamiento que sufre la actual historia de Ewing.
PUNTUACIÓN: 6/10
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La revisión de Al Ewing de todos los mitos del Dios del Trueno le lleva hasta Hércules y el panteón de dioses griegos con ZEUS a la cabeza, unos comics dibujados por la nueva dibujante oficial de la colección Jan Bazaldua, con color del veterano Matt Hollingsworth.
PUNTUACIÓN: 6/10
¡Llega Hércules! El hijo de Zeus busca a Thor, porque la rueda de Toranos también ha girado para los dioses olímpicos, y juntos pueden resolver el misterio. El rastro conduce a un páramo de nieve y hielo… al terror y la traición… y a un viejo enemigo de Hércules, en el apogeo de su temible poder.
Thor y Hércules han sido atrapados en un reino de noche eterna, donde Nyx y sus hijos atesoran todo el poder. Pero hay un peligro todavía mayor, el de Zeus, rey de los dioses griegos. Ésta es la historia del Inmortal Thor y la segunda de las tres pruebas que ha de pasar.
Estos dos grapas de Panini contienen The Immortal Thor 13 y 14 USA, este último un número especial con más páginas al celebrar Marvel el número 775 de la numeración legado.
Con Al Ewing ya tengo claro que me pasa como con Kieron Gillen. No puedo decir que sea un mal guionista y desde luego su historia tiene un sentido y la ha planteado con un comienzo y un final. Sea cual sea el final que tenga en mente. Lo que pasa es que como nos está contando esta historia me resulta tremendamente aburrido. Pero mucho. Los larguíiiiiiiiisimos diálogos, con el plus de ser super inclusivos cuando se trata de Loki con el uso de los pronombres y las terminaciones neutras, igual ganan premios de colectivos sociales comprometidos, pero me resultan aburridos, cargantes y lo contrario a entretenidos. En positivo debería decir que está bien tener grapas que te lleven un tiempo leer, pero cada vez que leo una grapa me quedo con la sensación que este comic no es para mi y que no me ha gustado lo que se supone que me debería gustar.
Ewing se está especializando por recuperar aspectos oscuros de la historia de los personajes que escribe. Y también de aprovechar tramas y villanos de otras historias suyas previas. Que Thor viva una aventura junto a Hércules no puede ser más clásico en el personaje. Y por no decir todo negativo, me gusta la voz que Ewing da a Hércules, creo que está muy acertado. Y esto es clave para mi, porque tengo claro que Ewing conoce a los personajes, claramente se los ha estudiado y sabe como son. Lo que pasa es que sus historias no me están interesando.
Además de Hércules, estas dos grapas marcan el retorno de Zeus, algo que no puede tener un mayor sabor añejo y que nos devuelve además a la corta etapa de Ewing en Guardianes de la Galaxia donde ya le devolvió a la vida. Además, Ewing recupera también a la villana de la miniserie Los Vengadores. Sin camino de vuelta que escribió junto a Jim Zub y Mark Waid: Nix, la Diosa de la Noche. Aquí tenemos al Ewing reciclador de historias y personajes que a nadie más le importan (aparentemente), aplicado a la villana de la historia. Y como comentaba al principio, no es que haya nada especialmente malo, no lo hay, pero lo que me cuenta en realidad cada vez me interesa menos.
Para comentar el apartado artístico, tengo que utilizar el recurso del vaso medio lleno o medio vacío. Empezando en positivo, me alegro que tras unos meses de incertidumbre con los dibujantes, Marvel haya contratado a la mexicana Jan Bazaldua como artista oficial de esta colección. Mirando la web de Marvel, compruebo que Bazaldua ha dibujado hasta el número 20 US (el último número que se ha solicitado en el Previews que se publicará en febrero de 2025, con tan sólo una interrupción, el 19 USA en que Ewing plantea un Tales of Asgard con múltiples personajes cada uno dibujado por un artista diferente. Que en estos tiempo un artista de Marvel pueda dibujar 6 grapas seguidas sin interrupción es digno de elogio.
Lo malo es que Bazaldua es una más de la larga lista de dibujantes cumplidores sin chispa que últimamente llenan las páginas de los comics de Marvel. Lo mismo que Martín Coccolo, sin ir más lejos. Una dibujante que puedes decir que es correcta anatómicamente y que no comete ningún error garrafal narrativamente hablando. Pero cuya extrema corrección esconde una falta absoluta de personalidad y una imposibilidad de crear imágenes realmente épicas e impactantes. Y es cierto que el guion de Ewing repleto de gente hablando y hablando todo el tiempo no ayuda a la espectacularidad, pero Bazaldua tenía la opción que MEJORAR con su dibujo la experiencia lectora, y no lo consigue. Amplificando la idea de comic «sin más».
Por cierto, comentaba lo guay que es que una dibujante de Marvel vaya a dibujar 6 grapas seguidas de una colección, en este caso El Inmortal Thor. Lo malo es que Marvel ha planteado un sacacuartos extraño que Panini va a publicar el mes que viene, el especial Giant-Size Thor 1 USA con una nueva aventura de Thor y Hércules que entiendo que va a ser continuación de los sucesos de estos números, pero que no va a estar dibujada por Bazaldua sino por Brian Level. De forma que el posible arco de Hércules al final será dibujado por varios dibujantes y no sólo por Bazaldua. Que es justo la misma locura que Marvel cometió en el anterior arco de Thor contra Roxxon. Así que mi gozo en un pozo. Y cabe la posibilidad de que este especial en realidad no sea fundamental para la trama de El Inmortal Thor, con lo que si esto es así al publicarlo Panini (algo lógico por otra parte) se convierte en un sacacuartos inevitable.
No estoy demasiado contento con El Inmortal Thor. Lo único que me mantiene comprando este comic es que tengo claro que Ewing ha planteado una historia con un principio y un final, y sigo teniendo curiosidad en saber cómo va a cerrar esta historia. Lo malo es que de momento ya se que la serie de va a alargar como mínimo hasta el número 20 USA, con lo que mi capacidad de aguante se va a ver puesta a prueba a poco que se alargue mucho más. Odin, por favor, que Ewing termine su arco como mucho en el número 25 USA. Como se alargue mucho más creo que no llegaré a comprar el final.
Comparto las primeras páginas del número 12:
El Inmortal Thor
PUNTUACIÓN: 6/10
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Tras saltarme el número anterior de Veneno escrito por Torunn Grønbekk con el crossover «Simbiosis-Necrosis», vuelvo a comprar Veneno 30 escrito por Al Ewing, con unos números dibujados por Juan Ferreyra tie-in del evento Caza Sangrienta, y el prólogo del siguiente evento Guerra de Veneno, que cuenta con dibujo de Cafu y color de Frank D´Armata.
PUNTUACIÓN: 7/10
Cruce con Caza sangrienta. Mientras la Tierra se ve asfixiada por una noche eterna, Veneno desata su justicia letal sobre las hordas de vampiros que amenazan Nueva York. Pero hay un enemigo vampírico que no tiene sed de sangre, sino de simbiontes. Los vampiros no son la única amenaza: ¡ahora los muertos resucitan! Lee Price, antiguo anfitrión del simbionte, ha vuelto a la vida.
Esta grapa de Panini incluye Venom 33-35 USA.
Terminé demasiado escarmentado de los guiones mediocres de Torunn Grønbekk, así que opté por saltarme el número anterior de Veneno que contenía el crossover Simbiosis-Necrosis. Y creo que me alegro de haberlo hecho, porque lo más destacado de esos números, que Matanza mata a Dylan Brock pero él sobrevive a pesar de todo (guiño, guiño), ya lo he conocido en la página de resumen inicial. Así que no me quedo con la sensación de haberme perdido nada fundamental.
Dentro del problema que entiendo debe suponer para un guionista que su personaje esté envuelto en eventos y crossovers sin fin, creo que Al Ewing consigue capear bastante bien el problema que supone tener que enlazar la colección durante dos números con el evento Caza Sangrienta. Y esto lo consigue haciendo que la invasión de vampiros a Nueva York sea tocado sólo de forma lateral al enfrentarse Dylan con un vampiro con una conexión al pasado de su padre, y haciendo que el simbionte Veneno se enfrente al cazador de Klyntars El Cautivo, que era prisionero de un grupo de vampiros y lo dejan suelto para que asole la ciudad.
Este cruce de dos números se beneficia enormemente del dibujo del argentino Juan Ferreyra, que realiza tanto lápices como color. Ferreyra es un artista estupendo y consigue transmitir una atmósfera terrorífica que le funciona de maravilla al comic. No sólo la atmósfera, hay algunas imágenes tremendas, como la primera splash-page donde vemos el cuerpo de Lee Price, un antiguo huésped de Veneno que llevaba décadas muerto y enterrado. En lo relativo al dibujo de Ferreyra, creo que hace bueno el guion de Ewing.
Que Ferreyra me guste mucho ha tenido una derivada inesperada en esta grapa de Panini. Y es que en la comparación, el dibujo de Cafu con color de Frank D´Armata que normalmente me gusta bastante, me ha parecido super rígido y poco fluido. Aparte de una casi total ausencia de fondos que también me ha cantado bastante. Se me hace raro decir que Cafu ha sido el eslabón débil de este comic, pero así es como lo he sentido.
Esta grapa termina con un WTF? muy gordo. Algo que puede ser coherente con lo que le ha pasado a Eddie Brock a lo largo de toda esta larga etapa, que hace que tengamos que preguntar ¿Si le pasó a Eddie, por qué no a Dylan también? Pero que no se puede valorar hasta que veamos que uso tiene Ewing para ese giro argumental. No se si es algo bueno, pero llamativo seguro si lo ha sido.
El número 35 USA que cierra este número de Panini sirve de prólogo del siguiente evento, La Guerra de Veneno. Y creo que empieza a notarse que esta etapa de Al Ewing (más todos los añadidos) empieza a alargarse más de la cuenta. Más si cabe pensando en la cantidad de eventos y cruces en los que los editores están involucrando al personaje. Y pensaba que esta Guerra de Veneno serviría de cierra a la etapa de Ewing en el personaje, pero en las solicitaciones USA parece ser que Ewing sigue en la serie tras el mismo, lo cual me está empezando a generar sentimientos encontrados. Igual el final de ese evento plantea el momento perfecto para bajarse del barco, pero eso es algo que no podré valorar hasta que no lo lea.
Otro elemento a comentar es la edición trimestral de Panini. El próximo número con la primera parte del evento no se publicará hasta ENERO de 2025. Y aparte de que me saltara el número anterior guionizado por Grønbekk, estpy empezando a sentir algo que tenía claro que iba a suceder, y es que no poder leer al personaje mensualmente provoca una desconexión con Veneno. Incluso reconociendo que los números dibujados por Ferreyra me han gustado bastante. Y esto no es un tema sólo de Veneno. Compré al mismo tiempo que esta grapa la de Motorista Fantasma, y aún no la he leído porque no encuentro el momento de la pereza y las pocas ganas que me genera el comic de Benjamin Percy. La desconexión con todo aquello que no se lee mensualmente es evidente. Y si le sumamos que la lectura está «bien, sin más», podemos estar en el inicio del abandono de la colección en pocos meses.
De momento, sigo en el barco de Veneno. Pero reconozco que tengo más ganas de que la etapa de Ewing termine cuanto antes que en seguir leyendo comics suyo a futuro, algo que por ejemplo no me pasa con El Increíble Hulk de Philip Kennedy Johnson. Es por esto que ya no le pido a Ewing que se ponga las pilas sino que termine su historia de forma satisfactoria y satisfactoria. Y a ser posible, a la mayor brevedad.
Comparto las primeras páginas del comic:
El cruce de Veneno con Caza Sangrienta es saldado de forma satisfactoria por Al Ewing y Juan Ferreyra. Con un nuevo evento justo a continuación que resalta que el comic de Veneno está agotando su crédito.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Al Ewing continúa su etapa en El Inmortal Thor en este segundo arco de la colección resaltando la importancia de las historias, en unos comics dibujados por Martín Cóccolo, Ibrahim Roberson, Greg Land y Jay Leisten, Carlos Magno y Valentina Pinta, con color de Matthwe Wilson, Frank D´Armata y Espen Grundetjern.
PUNTUACIÓN: 6/10
¡Una leyenda del pasado! El Padre de Todos busca respuestas a sus nuevos problemas en recuerdos del pasado. Descubre la historia de cuando el joven Thor y el joven Loki viajaron más allá de Asgard, en una misión que determinaría el destino de todos los Reinos. Esta es la historia del Inmortal Thor… y de su primer Viaje al Misterio.
Un relato contado dos veces que ahora se contará de nuevo: El joven Thor se enfrento a los trucos de Utgard-Loki, con todas las vidas en juego. Pero no podemos confiar en el narrador de la historia, que ahora podría tener un nuevo final. Esta es la historia del Inmortal Thor… y podría destruirnos a todos.
¡Un dios atrapado! Thor interroga a su madre Gaea sobre sus maquinaciones en Midgard… y los secretos que ella le ha ocultado. Mientras tanto, se prepara una trampa, cebada con venganza de sangre. Esta es la historia del Inmortal Thor… y de las mujeres que lo amaron.
¡La Encantadora de mundos! El Hijo de Odín acude a la ciudadela de Roxxon, pero sus enemigos se han preparado para la batalla. Ésta es la historia del Inmortal Thor y de la trampa de la que no pudo escapar. Además, la llegada del Thor de Roxxon.
Thor debe morir! El Hijo de Odín se enfrenta a tres de sus peores enemigos. Aunque consiga vencer, será derrotado, porque Thor no sólo está luchando por su vida… ¡también por su muerte! Esta es la historia de El Inmortal Thor… y del triunfo final del Minotauro. Además, descubre el misterio de Tyr relativo a DIOSES y procedente del primer número.
Estos números de Panini publican The Immortal Thor 6-11 y Roxxon Presents: Thor USA.
Al Ewing se ha empeñado en que le conozcamos como el bibliotecario de Marvel, rescatando personajes y tramas oscuras de comics antiguos que nadie más que él recuerda. Y en realidad hay una parte positiva de esto, porque las tramas de Ewing incorporan elementos siempre novedosos y sorprendentes. Lo malo es que esto no siempre significa que sus comics sean entretenidos, sufriendo a veces una turra importante que está marcando el disfrute o no de estos comics.
Esta etapa de Ewing arrancó en su primer arco con la llegada del Utgard-Thor el ser superior que podría decirse que la versión primigenia de los dioses nórdicos. Tras Utgard-Thor vino Utgard-Loki, y todo ello proviene del The Mighty Thor 272 publicado en 1978, un comic sin importancia en su momento planteado a modo de cuento que Thor cuenta a unos críos mortales que ha servido 45 años más tarde para presentar un nuevo enemigo que amenaza a Asgard y a la Tierra. En los números 6 y 7 USA, Ewing se lanza a recontar los sucesos de este The Mighty Thor 272. Esta idea un poco loca sirve dos (tres) propósitos narrativos: Confirmar a Loki como el contador de historias de esta etapa, vuelve a contar una historia que sirve de alguna manera de presentación de estos Utgard-DIOSES para los nuevos lectores (y a los lectores veteranos, yo ese comic no lo conocía tampoco). Y por último, resaltar la importancia de las historias y como estas moldean nuestra realidad, algo que tiene poder en si mismo y que será clave en la siguiente aventura. Para que no haya duda, a la trama de Thor y Loki reviviendo esta historia se añaden unas páginas en las que el Minotauro, el CEO de Roxxon, y los asgardianos Encantadora y Ejecutor leen esta misma historia pero en la versión publicada por Marvel en 1978, el The Mighty Thor 272.
Tras leer estos dos números que me parecieron correctos, intelectualmente le concedo a Ewing la habilidad a la hora de presentar historias diferentes que se alejan de los clichés del comic de superhéroes. Dicho esto, emocionalmente estos comics me dejaron super fríos. Empezando a ver detalles que me hacen no conectar con lo que Ewing pretende contar. Esta sensación de corrección se refleja también en el correcto pero poco atractivo dibujo de Martín Cóccolo con color de Matthew Wilson, que NO consigue hacer más emocionante o espectacular la historia de Ewing. Cóccolo era el dibujante titular de esta colección, pero este número 7 USA marcará su último número en la colección, ya que Marvel le ha mandado a su siguiente encargo, la nueva serie de Lobezno. Y tengo que decir que no creo que se le vaya a echar de menos.
El número 8 USA presenta la visita de Thor a su madre GEA para demandarla explicaciones por abrir la puerta para que los dioses primigenios pudieran llegar a la Tierra. Este comic está dibujado por Ibraim Roberson con color de Matthew Wilson, y me parece que es el mejor dibujante de esta tanda de episodios. Pero con mucha diferencia. Roberson añade la fuerza, la épica y la espectacularidad que Cóccolo no supo añadir a su dibujo de los dos números anteriores. y me encanta su versión de Gea como un ser primigenio y cruel que sabe que para que algo nazca primero algo debe morir.
El comic tiene el típico giro ecologista. Gea abrió la puerta porque como la humanidad está matando el medio ambiente, alguien más poderoso les obligará a cambiar, sin importar si esto provoca la muerte de miles de millones de personas. Por supuesto, Thor se opondrá a ello, explicando a Gea que aunque hay castigo a la vista, también la posibilidad de compasión y esperanza, representados en el propio Thor. Pero si la humanidad quiere tener una esperanza, debe empezar a cambiar y a proteger el medio ambiente, lo que provoca a rauda visita de Thor a Roxxon, la mayor contaminante del planeta. Algo que pondrá en marcha la siguiente parte de la historia de Ewing.
A pesar del estupendo dibujo de Robertson, en este comic tenemos a Ewing dándonos la turra con el árbol genealógico de Gea, ya que nos contará quienes fueron sus primeros hijos antes de la llegada de los Asgardianos y en concreto, de su hijo Thor. De esta historia habría que destacar a ATUM, el primero de los Dioses, y el Demogorge, la cara oscura de Atum (que no es el mismo ser). Que Ewing los haya presentado significa que tendrán su importancia en el futuro de esta colección, pero en realidad esta lección de historia es una turra importante de Ewing en la que Thor no hace nada de valor a lo largo de esta grapa. Eso si, el comic termina con la llegada del Dios del Trueno a Roxxon, lo que sugiere un combate épico.
Y llegamos al número 9 USA, sin duda el mejor de este arco y el único que realmente me ha gustado mucho. Empezamos porque el comic está de nuevo dibujado por Ibraim Roberson con Matthew Wilson, que me ha encantado y sabe transmitir la fuerza y épica del Dios del Trueno. Ewing rompe con las expectativas del final del comic anterior, al no tener el gran combate que se anticipaba. Pero en realidad lo que nos ofrece creo que es mejor.
El plan que la Encantadora le ha vendido al Minotauro es sencillo. Como Roxxon había comprado la Marvel Comics de los comics, deciden publicar un nuevo comic con Thor convirtiéndolo en un lacayo de Roxxon estúpido y egoísta. Volviendo a los números anteriores, las historias tienen poder y pueden llegar a cambiar la realidad. Y si millones de personas leen este comic en versión física o gratuitamente online, esto que ven es lo que esas personas creerán que es la realidad, afectando a mismísimo Dios del Trueno mientras esté en la Tierra. Sin darse cuenta, Thor Odinson ha caído en la trampa de la Encantadora al empezar a leerlo. Este comic me presenta una idea realmente interesante y diferente que no había leído antes en un comic Marvel.
Esta idea tiene un elemento metatextual alucinante. Que de alguna manera ya ha sucedido, aunque sea realizando el camino inverso. Por ejemplo, los comics empezaron a mostrar personajes con trajes de cuero negro tras el éxito de Matrix en 1999 que la primera película de los X-Men (2000) copió. Y en ese momento dio igual que los personajes tuvieran otra indumentaria desde hacía más de 30 años, para millones de personas que vieron la película, los trajes «buenos» eran los negros de cuero. O ver cómo el Nick Furia negro del Universo Ultimate en los 2000 provocó la contratación de Samuel L. Jackson para las películas, que a su vez acabó provocando que el Nick Furia del Universo tradicional acabara siendo afroamericano. El comic imita a la realidad y al revés.
La segunda parte del comic en la edición de Panini incluye el especial Roxxon Presents: Thor USA de Ewing, con dibujo de Greg Land, tintas de Jay Leisten y color de Frank D´Armata. Este comic es una curiosidad más que otra cosa, porque es físicamente el comic que ROXXON ha preparado para atrapar a Thor en el hechizo que le deje indefenso. Y es eso, una chorrada más que otra cosa, con un Ewing planteando una historia super exagerada hasta el ridículo con un Thor corporativo abrazando todas las premisas del capitalismo más extremo. Dentro de la condición de elemento menor dentro del arco, me gusta la idea y la inteligencia que muestra Ewing al comentar que las marcas se «humanizan» y emplean humor como otra herramienta de control de los consumidores, que caen en sus redes sin ser conscientes de ello. En general no me gusta el dibujo de Greg Land, pero tengo que decir que su estilo recauchutado pega completamente con el feeling capitalista americano exagerado, de forma que casi tengo que decir que hace un buen trabajo no se si casi de forma involuntaria.
Quizá el problema del climax final de este comic, que tenemos en el número 10 USA, empieza en el cambio de dibujante, ya que Carlos Magno sustituye a Ibraim Roberson. Y es un cambio que le sienta fatal al comic. He leído algún comic en Marvel de Carlos Magno que me han gustado, sin ir más lejos en Capitán América. Pero en Thor su estilo se siente totalmente inadeacuado, lo que lastra completamente la experiencia de lectura. Y no se cuanto tiempo dejó Marvel a Magno para dibujar este comic, pero me parece super decepcionante. Aparte de la vergüenza que es que Marvel no planifique sus comics para que el mismo dibujante dibuje un arco que es de apenas 2 números. Algo que me parece lamentable y no me cansaré de repetirlo.
Aparte de la decepción del dibujo, la conclusión del arco resulta también super anticlimática y decepcionante, empezando porque el combate entre Thor y Roxxon-Thor es algo que se siente secundario. Porque lo es. Y digo esto porque Ewing añade un giro que elimina de mala manera a Darius Agger, el CEO de ROXXON que en realidad es/era el Minotauro. Que un villano que nos lleva acompañando desde los tiempos de Jason Aaron encuentre su final fuera de plano y de forma que sirva de Mcguffin que lanza la siguiente historia de Ewing, me ha parecido un bajonazo. Comentaba al principio que Ewing sabe plantear cosa diferentes, pero eso no siempre va acompañado con que sea entretenido, y este comic es otro buen ejemplo de ello, como me pasó con los números 6 y 7 USA.
Y aparte de todo, tengo que pegarle un pequeño tirón de orejas a la edición de Panini. Y es que este número 10 de Panini es una grapa doble que incluye el número 10 USA que cierra el arco (por ahora) de ROXXON y abriendo el de la Encantadora. Junto a esta grapa Panini publica el número 11 USA que es el primer número del siguiente arco. De hecho, los Trade Paperbacks USA incluyen los números 1 al 5 y del 6 al más el especial de Roxxon-Thor. El número 11 empieza el siguiente arco, y diría que Panini ha decidido publicarlo este mes para evitar que algún lector pudiera optar por dejar de comprar la colección en este momento. En realidad no había ninguna necesidad de colocar una grapa doble en este momento, podían haberla publicado en Octubre, publicando en ese comic el arco completo de dos números. Pero claramente eso no era prioritario para Panini en este momento.
Un primer elemento problemático del comic es el dibujo de la artista italiana Valentina Pinta, con color de Espen Grundetjern, que vuelve a ser una artista super inadecuada para dibujar un comic de Thor. Pinta va a dibujar 2 grapas USA antes del siguiente cambio de dibujante, lo que sería otro elemento que justificaría que la grapa doble hubiera sido la siguiente, no esta de septiembre. Aparte del dibujo, volvemos al Ewing enciclopédico que plantea una historia que nos muestra a todos los hijos de ODIN, que se reúnen para buscar a Tyr, el Dios de la Guerra y también hijo de Odín. El comic presenta a personajes que nunca antes había visto, y vuelve a parecerse más a una entrada de wikipedia para fanáticos que un comic entretenido. La búsqueda de Tyr es la primera vez que veo que un comic Marvel hace referencia a sucesos o tramas que Jonathan Hickman presentó en su decepcionante D.I.O.S.E.S., lo que está por ver si es algo bueno o malo. Pero, de nuevo, vuelvo a encontrarme una grapa de El Inmortal Thor que no puedo decir que me haya entretenido.
Hace unos días comentaba con mi hermano Fernando y me dijo que si tienes que pensar si algo te ha gustado, es que en realidad no lo ha hecho. Esto en su momento lo comentábamos a raíz de ver la película Longlegs , pero que se puede aplicar a cualquier artículo / producto de entretenimiento. Y odio usar el término «producto» a un comic, que es un medio que me encanta. Pero cuando compruebo que Marvel ha utilizado a 5 dibujantes para 7 grapas USA me doy cuenta que los comics Marvel son más un producto industrial en el que el arte es secundario e intercambiable, que una verdadera obra artística.
Por no terminar de forma muy negativa, lo que sí son una obra de arte son las portadas de Alex Ross, que me siguen pareciendo maravillosas. No todo va a ser tan malo. Además, a pesar de todo, en realidad Ewing es único con un tipo de argumentos argumentos que nadie más hace. Y sigo confiando que esta etapa me atrape como lo hizo El Inmortal Hulk, incluso cuando tenga claro que es imposible igualar la brillantez de ese comic, empezando por la diferencia de personajes y de planteamiento. Reconociendo eso si que su etapa en Hulk igual se alargó un poco más de la cuenta. Con todo, creo le doy a Ewing margen en este próximo arco para que me deje con ganas de seguir comprando este comic, cosa que empieza a estar en entredicho. Que lo haya verbalizado en esta entrada ya deja claro que el comic no me está funcionando como me gustaría.
Comparto las primeras páginas del número 6 USA:
Al Ewing está empezando a hacer complicado querer seguir comprando El Inmortal Thor, con un baile de dibujantes que tampoco ayuda. Sin embargo, confío en que Ewing consiga sorprenderme y dejarme con buen sabor de boca.
PUNTUACIÓN: 6/10
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Llegamos a un punto de inflexión para la colección de Veneno de Al Ewing y CAFU. Un punto de inflexión para mal.
PUNTUACIÓN: 5/10
Eddie continúa devolviendo el golpe. Empezó como Rey de Negro y se ha visto embarcado en un viaje transformador que ha puesto la existencia de Meridius en peligro. Pero si el destino de Meridius está cuestionado, también el de Eddie. Su transformación todavía no ha terminado.
Fracturado, exhausto y perdiendo la concentración, Eddie corre el riesgo de adoptar una apariencia familiar, ¡junto con algunos viejos (y letales) hábitos! Cara a cara contra las manifestaciones de sus propios enfados, odio e ira, ¿tendrá Eddie la fuerza para enfrentarse a sus mayores enemigos hasta el momento y salir victorioso?
Estas dos grapas incluyen Venom 29-30 USA.
Veneno y Al Ewing han agotado el interés que tenía por esta etapa. El posible entretenimiento que me daba este comic en su momento se ha desvanecido. Un primer problema lo encontramos con el propio concepto de tener una colección dividida en dos, al compartir cabecera la parte de Eddie Brock de Al Ewing a través del tiempo, que es la parte que más me interesa, con las aventuras en la Tierra de su hijo Dylan, al que en los últimos meses se le ha unido Natasha Romanoff. Unos comics montoneros con guion de Torunn Grønbekk. Dado que este arco de Natasha como Veneno se desarrolló en los números 24 a 26 de la colección, esto significaba que hacía 4 meses que no leía nada de Eddie Brock. Estos comics me aburrieron soberanamente y me hicieron decidir que NO volveré a comprar un comic que cuente con guion de Grønbekk. Esto ya es malo, claro. Pero en todo caso seguía con ganas de saber como termina Ewing su historia de Eddie Brock.
Cuando llegó el número 27, me he encontrado un curioso palíndromo en el que la estructura visual del comic se repite en su primera y segunda mitad, como si fuera un capicúa. En este comic vemos cómo Tyro, una versión futura de Eddie que es subordinado de Meridius, se convierte en él a partir de un viaje temporal y la intervención de Kang, al que ya habiamos visto en números anteriores, cuando en un momento futuro conoció a nuestro Eddie Brock. En positivo hay que alabar la capacidad de Ewing de dejar claro que todo lo que está sucediendo en esta etapa era algo que tenía pensado de inicio, con el problema añadido de los viajes temporales, algo que siempre significa un nivel más de complejidad. Sin embargo, todo lo curioso que es este curioso palíndromo y asistir a una estructura narrativa tan poco habitual se viene abajo cuando el resultado es leer un comic que es todo estructura y nada de diversión.
En el número 23 de Panini es cuando vimos a Eddie Brock robarle la máquina del tiempo al Doctor Muerte para enfrentarse a Meridius. Tras 3 meses de paja con la historia de Natasha Romanoff de Grønbekk, en este comic esperaba ver el inicio del enfrentamiento de Eddie contra Meridius. Sin embargo, esta historia circular termina en el mismo momento en que se situaba la última viñeta del número 23, de forma que este enfrentamiento se ha vuelto a retrasar un mes. Y son demasiados. La supuesta brillantez formal de la historia de Ewing en realidad no lo es si el resultado son unos comics a los que le faltan el mínimo exigible de entretenimiento. Y no tengo problema en comics que me saquen de mi zona de confort, pero este Veneno ha dejado de ser divertido para convertirse en un tostón.
Y llegamos al número 28, que hace que las sensaciones empeoren todavía más. Porque aquí ya si tenemos el enfrentamiento de Eddie Brock contra sus versiones futuras que habitan en el Jardín de Meridius. Pero este combate acaba siendo un bajonazo al ser cortado a mitad debido a la aparición de MATANZA. Una aparición que sucede fuera de plano, por así decirlo, al tratarse de hechos que NO han sido publicados todavía por Panini porque suceden en una miniserie diferente a esta colección. Es que es todo una locura. Este es un ejemplo más de los problemas que una continuidad mal aplicada se convierte en un problema en lugar de una herramienta para el disfrute del lector. Y entre la periodicidad absurda y detalles chungos como este, la verdad es que han acabado de perderme.
En positivo, me gusta mucho el dibujo del español CAFU, que cuenta con el color de Frank D´Armata. El desafío narrativo que le supone el palíndromo la verdad es que lo resuelve de forma brillante, si bien la historia de Ewing se ha convertido en un rollo muy poco divertido. Aunque le reconozco el esfuerzo y que todo cuadre en lo que ha planteado. Sin embargo, dentro de lo que me gusta CAFU, encuentro incomprensible que el español NO dibuje todo el número 28 (nº 30 USA), teniendo que dibujar Rafael Pimentel al menos 6 de las 20 páginas del comic. Que un artista mainstream no pueda dibujar ni siquiera dos grapas seguidas no tiene nombre. Y no se si el famoso palíndromo le resultó un encargo complejo y no llegó a todo el siguiente, necesitando ayuda. Pero es otro aspecto que también arruina la experiencia de lectura.
Para acabar de matar a la colección, debido al Back to Basics de Panini, esta colección deja de publicarse mensualmente y pasa al formato trimestral, aunque el próximo mes de julio habrá número. El número de julio incluye in crossover con guion de Grønbekk y dibujo de Ken Lashey protagonizado por Dylan Brock. Un comic que NO voy a comprar, ya está bien que me tomen el pelo. En Octubre tendremos otro número triple guionizado por Grønbekk y no será hasta ENERO de 2025 cuando Al Ewing vuelva para terminar su historia de Eddie Brock. ENERO. En su momento los editores de Marvel debieron pensar lo chula que podía ser esta etapa dividida en dos, pero dos años después puedo afirmar que Marvel se ha equivocado completamente con este concepto, arruinando un comic que no tendría que haberse alargado más de 12-15 números protagonizado por Eddie mientras le daban una colección diferente de extensión similar para que otros escritores contaran la historia de Dylan Brock. Pero visto el atropello que Marvel ha cometido en Veneno, creo que voy a tardar mucho mucho en volver a comprar una colección de este personaje. Parece mentira lo rápido que han quemado el reconocimiento y el interés que el personaje consiguió gracias a Donny Cates y Ryan Stegman. Han quemado al personaje y ahora se ha convertido en tierra quemada. Qué mal me sabe.
Comparto las primeras páginas del número 29 USA, gracias a la preview de Panini:
Veneno y Al Ewing han agotado el interés que tenía por esta etapa, entre otros motivos por la periodicidad y por anteponer una supuesta brillantez formal al entretenimiento.
PUNTUACIÓN: 5/10
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