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Crítica de Five gears in reverse: A Criminal Book HC de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

La nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips es siempre un acontecimiento comiquero. Five gears in reverse es su nueva obra dentro del universo Criminal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

**Una nueva novela gráfica de CRIMINAL protagonizada por el legendario RICKY LAWLESS y la alocada historia de cómo él y MALLORY se enamoraron en medio de una ola de crímenes. **

En uno de los libros más alocados y llenos de acción que Brubaker y Phillips han creado jamás, nos adentramos en la vida de uno de los personajes más complejos y trágicos de CRIMINAL, Ricky Lawless, mientras intenta saldar una enorme deuda con un mafioso, mientras las cosas no hacen más que ir de mal en peor.

FIVE GEARS IN REVERSE hará que los fans de toda la vida de CRIMINAL celebren el regreso de RICKY LAWLESS, y los nuevos lectores encontrarán en él el punto de partida perfecto para la mejor serie de cómics policíacos del siglo XXI.

«Brubaker y Phillips no dan un paso en falso». —Shane Black

Antes de comenzar a comentar este comic, tengo que empezar con una queja. Me he llevado un chasco tremendo al descubrir que el comic contenido en el especial Giant Size Criminal publicado estas navidades era en realidad una de las cinco partes de las que forma parte de esta novela gráfica. De forma que me ha parecido super sucio que Brubaker y Phillips me hayan cobrado dos veces por el mismo comic. Sobre todo por qué en ningún momento se indicó que esa historia no era original para que los lectores pudiéramos hacer una decisión con conocimiento de causa sobre si comprar este comic o no. Porque a estas alturas, yo creo que Brubaker ya sabe que somos los mismos lectores los que compramos todos sus comics. De forma que publicar ese Giant Size ha sido una decisión muy sucia al cobrarnos ese comic a forma de impuesto revolucionario.

Una vez me he desahogado, lo cierto es que el regreso de Brubaker y Phillips al mundo de Criminal se salda con una obra muy entretenida que devuelve a Rick Lawless, el hijo del temible Teeg Lawless, a la primera plana. Ricky era uno de los personajes principales de Criminals que nos faltaba por ver últimamente, pensando que en The knives, los protagonistas fueron Jacob Kurtz, Angie y Tracy Lawless.

Five gears in reverse (Cinco marchas atrás) hace referencia primero de todo al hecho que esta novela gráfica está dividida en cinco capítulos más o menos autónomos que acaban formando la historia.

The high roller es la primera parte, que estaba incluida en el Giant Size Criminal. En ella, Ricky Lawless tiene que realizar un robo en un hotel que no va a salir bien debido a la estupidez de Ricky, que es un ejemplo del tropo «gente tonta haciendo tonterías». En la segunda parte, The bad getaway, Ricky con su novia Mallory, a la que vimos por primera vez en el segundo arco de la serie Lawless, también realizan un atraco que acaba mal en este caso por un accidente durante la huída. Mallory acaba herida y cuando la lleva a una doctora ilegal, acaban cayendo en la manos del jafe mafioso Arno Santini, el dueño de la tienda que acaban de robar. Para no acabar muertos, Ricky le promete a Santini que hará lo que sea. Lo que implica un viaje al norte.

The trip es la tercera parte, en la que Santini ha encargado a Ricky que recupere a uno de sus abogados, que ha sido hecho prisionero por una banda rival. El viaje ofrecerá varias sorpresas impactantes, y como siempre Ricky acabará tomando la peor decisión en el momento clave, lo que le llevará a un nuevo nivel de problemas. En The girl from somewhere conoceremos el origen de Mallory y cómo llegó a conocer a Ricky. Por último, en The way some people die, todas las tramas y personajes se entrecruzan en un final que resulta bastante anticlimático, pero dentro de la lógica desquiciada del mundo de Criminal.

Me ha resultado llamativo hasta cierto punto comprobar que dentro del universo de seres rotos que pueblan el mundo de Criminal, debido entre otras situaciones a infancias desgraciadas causadas por padres desquiciados, tenemos a un inútil como Ricky tomando siempre las decisiones equivocadas en los momentos claves de su vida. En contraste, a pesar de haber sufrido la misma vida traumática, Mallory es una mujer capaz que sabe solucionar sus propios problemas de forma eficaz. De hecho, si pienso en malas decisiones de Mallory, lo único que me viene a la cabeza es relacionarse con el inútil de Ricky. Una parte del noir son las historias de perdedores que no saben tomar las decisiones que podrían dirigirles hacia un final feliz, y en ese aspecto Ricky parece el ejemplo perfecto de esta temática. Volviendo al título Five gears, podría decirse que el comic plantea la forma en que Ricky va a perder en el futuro el que hubiera podido ser el amor de su vida debido a sus propios errores. La ruptura no sucede en este comic, pero visto lo visto resulta casi inevitable.

El dibujo de Sean Phillips con el color de su hijo Jacob es super sólido como siempre, con los mismos puntos fuertes de dramatismo y caracterización de siempre. Y con la misma narrativa de imágenes estáticas sin demasiado dinamismo. En mi caso, como llevo leyéndole más de 20 años, mi ojo está ya acostumbrado a su estilo. Y en lo referido a este tipo de noir, Phillips y Brubaker son los únicos en lo suyo. Además, pensando que su siguiente obra no se publicará hasta final de año, estoy más que satisfecho de poder comprar dos comics suyos al año.

Sin embargo, dentro de la narrativa noir en la que Brubaker y Phillips se han especializado, este Five gears in reverse es la obra reciente de la pareja con la que menos he conectado. Por un lado está la parte de «Gente tonta haciendo tonterías», o en el caso de Ricky, genta tonta tomando siempre decisiones equivocadas. Pero además, la sensación de anécdota ampliada del comic de alguna manera se confirmó cuando el propio Brubaker comenta en la última página que el germen de este comic surgió cuando Emilia Clarke, la actriz que interpreta a Mallory en la serie de Criminal que ha producido Prime Video (que espero que se estrene en algún momento) le preguntó a Brubaker cual era el pasado de su personaje, y en ese momento Brubaker no supo qué responderla. Al final, fueron las preguntas de Clarke y de Gus Harper, el actor que interpreta a Ricky en la serie, las que de alguna manera provocaron esta historia.

Y en realidad, donde encuentra Brubaker su inspiración para sus comics nunca ha sido un problema ni nada que me tenga que hacer perder el tiempo. Pero diría que tenía muchas ganas con el retorno de Criminal a los comics, y a lo mejor eso ha jugado en mi contra. Dicho esto, a pesar de conectar menos de lo habitual, en realidad Brubaker y Phillips son únicos en lo suyo, y seguiré comprando sus siguientes trabajos.

Comparto algunas páginas del comi:

Ed Brubaker y Sean Phillips siguen a lo suyo, y su retorno al mundo de Criminal estuvo bien a pesar de todo. entre otros motivos, porque nadie escribe noir como ellos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Conan The Barbarian 29-31 de Jim Zub y Doug Braithwaite (Tican Comics)

El arco Ghosts & Echoes desarrollado en los números 29 a 31 de Conan The Barbarian, obra de Jim Zub y Doug Braithwaite, con color de Diego Rodríguez, nos ha mostrado a uno de los enemigos más duros a los que Conan tuvo jamás que enfrentarse: The Son of the Tooth.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Nuevas historias pulp en la mejor tradición de Robert E. Howard.

Un nuevo enemigo mortal acecha a Conan el Bárbaro, siguiendo su rastro allá donde va: un asesino con una espada afilada en la mano y los dientes de sus antiguas víctimas colgados al cuello. El culto de la Piedra Negra busca venganza contra el cimmerio, y el Hijo del Diente es su arma elegida.

Jim Zub está escribiendo una etapa fantástica para la nueva vida de Conan The Barbarian en Titan Comic. Me gusta mucho la fidelidad que ofrece a las obras originales de Robert E. Howard, usando muchos de sus relatos como inspiración para varios de sus arcos. Pero para el arco Ghosts & Echoes publicado en los números 29 a 31 Zub plantea una historia original para presentar al que seguro va a ser uno de los enemigos más duros y peligrosos a los que jamás tendrá que enfrentarse Conan: The Son of the Tooth.

El número 29 con el que se inicia este arco ofrece algo que creo que no he leído nunca en un comic de Conan The Barbarian. Una grapa totalmente dedicada a contarnos el origen del villano The Son of the Tooth, en la que Conan no aparece en ningún momento. Si se ha hecho antes en Conan, ahora mismo no lo recuerdo, y he leído un porrón de comics del personaje. Esto me parece super original, y me muestra a un escritor que domina el mundo creado por Robert E. Howard pero que al mismo tiempo intenta ofrecer elementos novedosos que enganchen a los lectores. Para mi, el éxito es absoluto. Y lo es porque este enemigo y su poder de absorber las almas de las personas a las que mata, aumentando así su poder físico, es una habilidad que hace de él un formidable enemigo.

Otro de las cosas que más me gustan de la actual etapa de Jim Zub es que cada arco puede leerse y disfrutarse por si mismo, pero Zub está construyendo una historia río que nos va a llevar al menos hasta el número 50. La miniserie evento Conan: Scourge of the Serpent forma parte de esa historia-río, que nos presentó la existencia de un Dios primigenio de influencia lovecraftiana, The Woeful Eye, que está destinado a despertarse y consumir a toda la realidad. La conexión que existe entre este terror cósmico y The Son of the Tooth me parece fantástica, conectando además con la secta que conocimos en Conan: Battle of the Black Stone, que busca despertar a este ser cósmico más allá de la comprensión humana. Y aunque como digo este arco puede leerse de forma independiente, y es una pasada, saber que existe un plano de la existencia en la que Conan es apenas una mota de polvo añade un nivel de peligro poco habitual en las historias de Conan. Creo que Jim Zub lo está haciendo espectacularmente bien.

Si el número 29 está totalmente dedicado al origen del villano, el número 30 mantiene la originalidad al plantear la narración desde el punto de vista de The Son of the Tooth, cuando años más tarde ha conseguido encontrar a Conan y va a ejecutar la venganza que demanda su secta. Ver cómo el villano acecha a Conan para atacarle a traición ofrece momentos de gran tensión, con la enorme satisfacción de descubrir que Conan no va a dejarse cazar por nadie. Eso nos lleva hasta el número 31 que es un número de acción salvaje cuando se inicia un combate desigual, dado que aunque Conan es mejor guerrero, The Son of the Tooth puede recuperar su energía matando a inocentes por la calle, lo que provoca que Conan llegue a encontrarse en una situación desesperada que no estamos acostumbrados a ver.

De Jim Zub me gusta mucho su capacidad de síntesis y de ir al grano. En este arco me gusta mucho que el combate llegue a su fin, que no tengamos el típico recurso comiquero de ver que la lucha se interrumpe por algo, prometiéndose héroe y villano que se enfrentarán en otra ocasión. Eso NO pasa, y me gusta la brutalidad como suceden las cosas. Dicho esto, The Son of the Tooth me ha parecido un villano fantástico que podría haber dado mucho juego en el futuro. Un futuro que se ha visto cortado de raíz, porque Zub no se guarda nada. Qué guay. Dicho esto, me gusta que Zub plantee un final ambiguo que sugiere que volveremos a verle en el futuro en una capacidad aún más poderosa. Esto conecta con lo que decía antes sobre el estupendo trabajo de worldbuilding que Zub está planteando de cara al climax de todas sus tramas que llegará para el número 50 de esta colección.

En este arco tenemos el dibujo de Doug Braithwaite con el color de Diego Rodríguez, que nos ofrecen un trabajo fantástico, al nivel de la historia de Zub. El origen de The Son of the Serpent es estupendo por la historia pero también por la forma en que Braithwaite la plantea visualmente. Y cuando años más tarde llega el momento de enfrentarse con Conan, tenemos un combate brutal en que dos asesinos veteranos no se guardan nada para vencer a su enemigo.

Y el caso es que gustándome, el estilo de Doug Braithwaite a veces en el pasado me parecía un poco estático, inferior al dibujo de otros artistas de Conan como Roberto de la Torre. Sin embargo, no se si es que mi ojo se ha acostumbrado al estilo de Braithwaite, o que realmente el artista está mejorando y ha conseguido hacer suyo a Conan, pero su trabajo en este arco me parece increíble. No le puedo poner ni un sólo pero, son tres comics gráficamente espectaculares. El salvajismo que transmite Braithwaite durante la lucha entre Conan y The Son me parece que va a recordarse durante muchos años.

No quiero terminar sin resaltar las excelentes portadas que tiene esta colección. Sobre todo la del número 29 de Roberto de la Torre y la del 31 de Mahmud Asrar me parecen unos portadones alucinantes. De los que te hacen comprar el comic cuando lo ves en la estantería de la librería sin saber lo que te vas a encontrar en el interior. Es cierto que la portada del número 30 de Iván Gil no es tan brillante, pero transmite perfectamente la historia que nos espera en el interior. En la parte del dibujo, los aficionados tenemos que estar super contentos con la calidad que nos está dando Titan Comics.

Teniendo en cuenta todo, Conan The Barbarian me está dando un entretenimiento fenomenal. No creo que haya ningún fan del Cimmerio que no esté flipando con lo que Zub está planteando en esta colección, me parece un pequeño milagro. Y de alguna manera me sabe mal la poca repercusión mediática que este comic está teniendo. De hecho, para mi Conan The Barbarian lleva siendo más de dos años seguidos uno de los comics más disfrutones que compro en grapa USA. Me parece una maravilla, y te recomiendo que le des una oportunidad.

Comparto algunas páginas del número 29 centradas en el origen del villano:

Conan The Barbarian está disfrutando de una de sus mejores etapas gracias a Jim Zub y el fantástico equipo de dibujantes contratados por Titan Comics. Este arco Ghosts & Echoes es buena prueba de ello. Ojalá este nivel se mantenga muchos años.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de The Magic Order vol. 5 de Mark Millar y Matteo Buffagni (Dark Horse)

Con algo de retraso he leído el quinto y último volumen de The Magic Order, el comic de Mark Millar que para este último volumen se trae al dibujante italiano Matteo Buffagni, con color de Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 7/10

El quinto volumen de «The Magic Order», que pronto se convertirá en una gran serie de acción real de Netflix, pone fin a la exitosa saga de fantasía para adultos sobre una familia de magos que vela por el mundo y nos protege de las criaturas que acechan en la oscuridad.

Toda una vida de malas decisiones acaba pasando factura a la mujer que protege al mundo entero de las fuerzas de la oscuridad.

Llevan mil años protegiendo a la humanidad, pero sus enemigos los han ido eliminando uno a uno desde que Cordelia Moonstone utilizó magia negra, y ahora ella es la última maga en pie mientras estos lanzan su ofensiva final. Ha sido una serie asombrosa, y este último volumen es el mejor hasta la fecha.

Este quinto y último volumen recopila The Magic Order 5 1–6 USA.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors… Big Game fue el gran evento que unió estos 20 años de historias, siendo un final de fiesta del Millarworld espectacular.

Tras Big Game, la sensación es que Netflix cerró el grifo de la financiación a Millarworld, lo que provocó que sus últimas series ya no sean las mejor dibujadas del mercado. Además, tras años de asociación con Image Comics, Millar abandonó la editorial y eligió Dark Horse como editorial donde publicar sus últimos comics. El motivo que comentó Millar es poder sacar sus comics en los lujosos Library Editions de Dark Horse, pero en mi opinión esto ha provocado una bajada en el interés mediático dde sus últimos comics. Para este quinto volumen de The Magic Order, Millar se trae al dibujante italiano Matteo Buffagni, que ya trabajó como MIllar en Prodigy y en The Ambassadors.

El cuarto volumen de The Magic Order cerraba varias de las tramas abiertas desde el principio de la serie, lo que daba una cierta sensación de cierre al comic. Quedaba por ver qué haría Millar para este quinto y ahora si último volumen. Y como ha pasado en volúmenes anteriores, Millar alterna momentos super acertados con otros más bien mediocres.

Cordelia Moonstone usó Magia Negra en su anterior aventura. Un precio que tendrá que pagar con su vida. En su momento de mayor debilidad, Moonstone tendrá que sobrevivir el tiempo suficiente para enfrentarse a La Hermandad de la Campana, una secta que aspira a convocar a un ser cósmico con reminiscencia lovecraftianas que destruirá el planeta si llega hasta aquí. Como buena escapista que es, Cordelia escapará a su destino (o no). Y la clave está en ver cómo consigue librarse de ello. O no. En un mundo en el que los viajes temporales existen sin miedo a las paradojas temporales, Millar ha dejado claro que cualquier cosa es posible.

El personaje más interesante de este volumen es Clyde Bailey, una persona que fue poseída por 3 demonios super violentos y asesinos pero que con el paso de los años y décadas consiguió controlarles y ponerles a su servicio. Bailey es un personaje que aporta novedad y ambigüedad y sus habilidades únicas van a resultar clave en el climax. De hecho, Bailey es tan interesante que provoca que excepto él y Cordelia, nadie más tenga el más mínimo interés. No en el bando de los buenos, pero tampoco en el lado de los funcionales villanos.

Como todo comic de Mark Millar, este quinto volumen de The Magic Order resulta super entretenido. Millar plantea varias historias previas a enfrentarse contra la Hermandad, dado que varios magos oscuros quieren cobrar la recompensa que han puesto por Cordelia. Esto nos dará buenos momentos, como cuando Cordelia se pierde en un mundo de ilusión en el que no existe la magia y ella es una enferma mental en un sanatorio. Al ser una serie de 6 números, pasan un montón de cosas, hay varias sorpresas marca de la casa Millar y el factor de entretenimiento está más que conseguido. Dentro que como en volúmenes anteriores, me quedo con la sensación que este mundo de magos tenía más potencial del que Millar le ha sabido sacar.

En la parte gráfica tenemos a Matteo Buffagni con Giovanna Niro en el color. Buffagni destaca en los momentos más espectaculares, sobre todo en el climax final. En general me parece un buen dibujante, pero no alguien notable. Por ejemplo, en los momentos más pausados la narración se entorpece con unas composiciones de página que no ayudan a la lectura. Aparte, veo las páginas y me parece que estoy viendo la misma viñeta de Cordelia una y otra vez. No se si Bufagni dibuja con tableta y usa patrones predibujados, pero no consigue hacer que el comic resulta atractivo en muchos momentos.

El color de Giovanna Niro me parece que tampoco ayuda, dentro de la corrección dominante. Niro no consigue el color tenga ninguna función narrativa que ayude a la lectura, quedando como un elemento neutro que no suma y a veces resta, provocando que algunas páginas luzcan apagadas y sin potencia dramática. Lo cual acaba siendo un problema, claro.

Un comic como The Magic Order creo que merecía para su volumen final a un dibujante y a una colorista con mayor calidad de la que nos han ofrecido Buffagni y Niro. No siendo un mal comic, debaría haber sido sobresaliente y no lo ha sido. Quizá como todo en esta serie de The Magic Order.

Millar consigue cerrar The Magic Order de forma correcta, consiguiendo que todo cuadre con un merecido final feliz para la protagonista y sus amigos. Este quinto volumen creo que nos de un buen comic que los lectores que hayamos leído los volúmenes anteriores vamos a disfrutar. Y que nos va a dejar con buen sabor de boca.

Dicho esto, el mundo de The Magic Order es uno que prometía mucho más de lo que el comic ha sido en realidad. Algo que puede servir de metáfora metatextual del estado de los comic que Mark Millar está publicando en los últimos dos años.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

The Magic Order termina como empezó. Un buen comic con un concepto super potente que me deja la sensación que Millar no consiguió sacarle todo el potencial que tenía a su alcance a esta historia de magos.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Invincible Universe Capes 1-6 de Robert Kirkman y Mark Englert (Image Comics)

Image Comics ha terminado de publicar el primer volumen de Invincible Universe Capes, el comic de Robert Kirkman con Mark Englert publicado hace más de 20 años dentro del universo Invencible, que ha vuelto en una edición remasterizada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡VOLVEMOS A PRESENTAR EL RINCÓN DEL UNIVERSO INVINCIBLE DE ROBERT KIRKMAN Y MARK ENGLERT! ¡BOLT! ¡KID THOR! ¡KNOCK OUT! ¡CAPITÁN CÓSMICO! ¡CLAIRE VOYANT! ¡BIG BRAIN! ¡CAPITÁN CAPITALISMO!

Bienvenidos a Capes, Inc., la empresa que contrata a tus superhéroes favoritos para proteger la ciudad de Nueva York —bueno, al menos cuando están de servicio— de amenazas como MACHINE HEAD y TITAN. ¡Pero ahora se encuentran en el punto de mira de un enemigo sin igual! Robert Kirkman (Invincible, The Walking Dead) y Mark Englert (Las Tortugas Ninja) potencian esta reedición especial de la miniserie original CAPES con nuevos dibujos y diálogos, ¡para la serie cuyo REGRESO exigían los fans!

Kirkman y el dibujante Mark Englert publicaron Capes entre 2003 y 2004. De hecho, este comic salió muy poco tiempo después que los primeros números de Invencible y The Walking Dead. Esta miniserie de 6 números pasó con más pena que gloria, hasta el punto que Image publicó el tomo recopilatorio, se agotó pasado un tiempo y el propio Kirkman no se planteó volver a reimprimirlo en 20 años.

En estos años, Invencible se ha convertido en un exitazo. No sólo el comic en si, que también, sino la increíble serie de animación que cuya cuarta temporada acaba de ser emitida en Prime Video. El éxito de la serie de televisión ha provocado una marea de nuevos lectores interesados en el mundo de Invencible. Y los tomos se están vendiendo como churros, pero los lectores queremos más. Es por esto que Kirkman y Ryan Ottley han lanzado la nueva serie Invincible Universe: Battle Beast, y ahora tenemos la remasterización de la miniserie original de Capes a la que seguirá una nueva serie regular con guion de Benito Cereno (Blood & Thunder) y dibujo del propio Englert.

Por lo que nos ha contado el propio Kirkman, Mark Englert ha vuelto a dibujar y colorear casi completamente el comic. La idea original era remasterizar la miniserie con un nuevo color y poco más, pero cuando Englert empezó a trabajar en esta nueva edición, no pudo evitar «corregir» las cosas que con 20 años de experiencia no le gustaban de su trabajo en el comic original, publicado cuando él y Kirkman eran novatos en el arte del comic. Y ha acabado rehaciendo prácticamente todo.

El dibujo de Englert me ha parecido correcto, con una clara influencia de Jack Kirby y de Erik Larsen, que en la actualidad parece su alumno más aventajado. Englert se encarga también del color, y ofrece unas páginas que si bien no me han enamorado, al menos creo que cuentan bien la historia. En este momento me pregunto cómo serían las páginas originales de Englert para que sintiera la necesidad de volver a dibujar el comic. Porque si este comic es correcto, el publicado hace 20 años debería ser muy flojo. En todo caso, hay que valorar el hecho que Englert realice todo el trabajo artístico incluido el color, algo que hoy en día hacen muy pocos artistas.

En realidad, lo mismo que digo de Englert podría decirse de la historia de Kirkman. Lo leído en este primer volumen me parece correcto, pero está a años luz del Kirkman que disfruto actualmente en Skinbreaker, Transformers, Void Rivals o Battle Beast. Capes nos muestra un mundo con superhéroes, un mundo que ahora sabemos que se trata del mismo que Invencible. Además de los Guardianes del Globo, en este mundo encontramos a Capes inc. una organización de superhéroes con una estructura similar a la de la policía, hasta el punto de tener turno de día y turno de noche con diferentes personajes. En positivo, resulta muy chulo ver a personaje que Kirkman introdujo en la serie de televisión de Prime en la que probablemente sea su primera aparición.

Una vez he leído el arco completo puedo valorar la capacidad de Kirkman, incluso en uno de sus primeros comics, de plantear historias en las que están pasando un montón de cosas todo el rato. De hecho, recordando el comic de Invencible, en el tercer número hay un giro alucinante que cambia lo que sabiamos de la organización Capes Inc. Me parece muy interesante la forma en que coloca a todos los personajes de cara al climax final, en el que los héroes se enfrentarán a Chronodile, un cocodrilo gigante malvado que estuvo perdido en la corriente temporal.

Sin embargo, el problema principal de este comic es que los protagonistas no me han enganchado. Bolt es el protagonista que simboliza el trabajador que trabaja de héroe en su horario de 9 a 5 y luego vuelva a su vida normal con su esposa e hijos. Esa idea me parece curiosa y contrasta con la idea de los héroes oscuros que son héroes el 100% de su tiempo. Pero este héroe que vuela y es super fuerte tiene un menos 10 de carisma.

Knock-out tiene cierta gracia criticando el machismo de la sociedad. La joven heroína con guantes de boxeo no llamaba la atención hasta que la invitaron a ponerse unos enormes pechos falsos, lo que hizo que su popularidad y sus contratos aumentaran estratosféricamente. Pero una vez se ha hecho la broma, su importancia dentro de Capes Inc. es casi nulo. Dentro de los elementos cuestionables del comic tenemos al otro personaje femenino del comic, Claire Voyant, cuya única función es practicar sexo con todo hombre que se pase por su lado, a pesar de estar casada con American Champion, un anciano héroe aún en activo.

Otros personajes como Kid Thor, Big Brain o Capitán Capitalismo no consiguen enganchar, sintiéndose la versión cutre que unos chavales platearían de otros personajes icónicos. En positivo, Capes plantea un montón de muertes de héroes que trabajan en Capes. Pero en realidad con muertes que no importan porque en realidad estos personajes no estuvieron nada desarrollados, por lo que son apenas carne de cañón para la masacre. Con todo, que Kirkman y Englert plantearan algo así en uno de sus primeros trabajos profesionales tiene cierto mérito.

Leer Capes ha sido una experiencia curiosa a un nivel similar al de la Biblioteca Marvel. Me ha resultado super llamativo como ejercicio histórico para valorar la evolución como creador de Robert Kirkman. Nadie nació con la lección aprendida, y aunque personajes como Claire Voyant son cuestionables, si me ha gustado de este Kirkman el ritmo que imprime a estas aventuras y su capacidad de hacer que siempre estén pasando cosas interesantes. Y además, esta lectura al mismo tiempo está ampliando el mundo de Invencible. Ni tan mal.

Aunque reconozco que el comic no me ha flipado, le voy a dar una oportunidad al siguiente volumen, con aventuras nuevas escritas por Benito Cereno y dibujadas por Englert. Tan mal no habrá estado este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Aunque Capes no me ha flipado, su planteamiento me ha llamado la atención lo suficiente como para darle una oportunidad al siguiente arco ya con aventuras actuales. A ver si la cosa mejora.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Los Vengadores 34 / The Avengers 800 USA

La etapa de Jed MacKay en Los Vengadores llega a un hito histórico, al llegar al número 800 de la numeración legado. Una celebración que Marvel ha planteado con un especial con dos historias muy potentes y una histórica portada de Russell Dauterman. Un comic que Panini acaba de publicar este mes de mayo.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Un hito increíble para Los Héroes Más Poderosos de la Tierra! Alcanzamos The Avengers #800 USA de Legado y entramos de lleno en la última saga de Jed MacKay. Todo ha conducido a esto: la saga final de Myrddin. Kang se revela al borde de un Nuevo Universo. Y también: el regreso del monumental equipo compuesto por Brian Michael Bendis y Mark Bagley.

Este número de Panini incluye The Avengers 34 USA del volumen 9, que significa el número 800 de la numeración legado.

Este número 800 de la numeración legado de Los Vengadores se encuentra en medio del climax final de la etapa de Jed MacKay en la colección dentro del volumen 9. En números anteriores descubrimos el giro que Myrddin resultó ser una versión futura de Kang. Myrdiin / Kang ha localizado el Grial en el Mundo de Batalla de las Secret Wars, y está a punto de reiniciar la creación para dar inicio a un Nuevo Universo que borre el actual. Los Vengadores tienen que dar el todo por el todo y afortunadamente van a recibir la ayuda de la Corte Crepuscular, que no murieron tras ser traicionados por Myrddin.

La clave de este número especial 800 es celebrar la historia de Los Vengadores. Y me gusta mucho la forma que Jed MacKay haga que este número realice una recapitulación de los eventos principales del volumen 9 actual, que nos recuerden cómo hemos llegado hasta aquí y por qué los Vengadores son los héroes que se suponen que son. Y que siempre consiguen vencer aunque las apuestas estén contra ellos como es el caso. La idea del poder de las historias y resaltar a héroes haciendo lo correcto son valores con los que crecí. Y MacKay los destaca de forma maravillosa.

En el apartado artístico tenemos a Ferid Karami en el dibujo y a Federico Blee en el color. Abajo tenéis tres páginas de preview, pero ya os adelanto que el estilo de Karami me gusta. De hecho, la forma en que Karami llena las viñetas con las figuras de los héroes me transmiten la idea de héroes más grandes que la vida, por lo que encaja con la imagen que tengo de Los Vengadores. Estoy cansado de leer grapas Marvel con dibujos inadecuados que hacen la lectura farragosa o incómoda. Karami no es uno de esos artistas, y consigue que la aventura se lea como quien come pipas. Sin parar hasta el final.

Tras este número faltan tan sólo 2 números para el final de la etapa de MacKay. Visto lo visto, nos espera un final super épico. Para mi, este comic me ha vendido completamente una etapa que en realidad me ha gustado bastante.

La segunda parte de este especial incluye una nueva historia de Los Vengadores de Brian Michael Bendis, que hace su retorno a Marvel (y a esta colección) tras años en DC. El comic está dibujado por el clásico Mark Bagley, el equipo creativo del mítico Ultimate Spider-Man, y nos ofrece una historia de corte clásico en la que la llamada del Capitán América para combatir a Madame Hydra será respondida prácticamente por todos los héroes que alguna vez formaron parte del grupo. Como historia de aniversario funciona de maravilla.

Bagley está acompañado por John Dell y Scott Hanna en el entintado y Frank D´Armata en el color, y ver sus páginas en este especial ayuda a transmitir una sensación atemporal que es justo lo que necesitaba esta historia ambientada en «el otro día». Aunque a Bagley se le nota la edad en algunas caras, es uno de los grandes nombres de Marvel Comics y merece todo nuestro reconocimiento. Así da gusto leer una grapa Marvel.

Al estar en medio de la saga de Myrddin, este Vengadores 800 no podía ser cataclísmico ni nada por el estilo. Pero me gusta la forma como de formas diferentes, tanto MacKAy como Bendis se las arreglan para escribir dos emocionantes historias que celebran la historia de Los Vengadores.

Comparto las primeras páginas de las dos historias incluidas en este número:

Los Vengadores de Jed MacKay está llegando a su fin, y está siendo de lo poco potable que está publicando actualmente Marvel Comics. Y este número celebra todas las aventuras vividas hasta el momento.

PUNTUACIÓN: 8/10

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