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Crítica de La Imposible Patrulla-X 9 de Gail Simone y Gavin Guidry (Marvel Comics – Panini)

Tras el final de Fuga de X, las cosas vuelven a la normalidad, si eso es posible, en La Imposible Patrulla-X de Gail Simone, con un número centrado en Gambito con dibujo de Gavin Guidry y color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7/10

El hombre-X más astuto, Remy LeBeau, también conocido como Gambito, se enfrenta a su pasado después de que una fuerza imparable llegue para cobrar una deuda. Detalles de la vida de Remy, nunca antes revelados, salen a la luz en esta emocionante aventura criminal autoconclusiva.

Este número publica The Uncanny X-Men 12 USA.

Gail Simone se ha propuesto construir una segunda escuela para jóvenes mutantes, con el grupo formado por Júbilo, Oscilación, Rescate, Sueño Mortal y Calicó. Pero en realidad, a pesar de los intentos de Simone, estos personajes se sienten menos importantes que los principales, Pícara, Gambito, Rondador Nocturno y Lobezno, mientras estuvo en la colección. En realidad, Logan y Kurt han tenido hasta el momento una importancia mucho menor, concentrando el interés sobre todo en Pícara y en Gambito. Un Gambito que se pone en el centro de la acción al conocer una historia de su pasado que resurge para acosarle en el presente.

Este número sirve para conocer la conexión de Remi LeBeau con la familia St. Juniors, dueños de Casa Haven donde actualmente residen los héroes. Además de presentar a Comisión, un miembro del Gremio de Ladrones super poderoso que se aprovechó de Remi cuando era niño y que vuelve para cobrar una deuda con Remi. La simplicidad de la historia hace que funcione de maravilla, consiguiendo que esta grapa sea de las más satisfactorias de todas las que he leído hasta el momento.

El dibujo de Gavin Guidry desluce un poco esta historia. No se qué ha dibujado Guidry antes, pero estamos ante uno más de los artistas montoneros que últimamente pueblan los comics Marvel. Un artista anatómicamente correcto que no consigue transmitir emoción a lo que dibuja. No puedo decir que su dibujo sea «malo», pero no es especialmente bueno tampoco. Y hace que una historia de Simone que realmente está bien quede como una grapa bien sin más. Qué difícil es encontrar una grapa que destaque por su historia y su dibujo.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Imposible Patrulla-X mejora cuando se centra en los personajes clásicos como en este número protagonizado por Gambito. Aunque ha sido una lástima por el dibujo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Patrulla-X 12 de Jed MacKey, C.F. Villa y Ryan Stegman (Marvel Comics – Panini)

Tras Fuga de X las cosas vuelven a la normalidad para Patrulla-X. Aunque esta normalidad esté llena de peligros. Hoy analizo la última grapa doble de Panini obra de Jed MacKay, Ryan Stegman, C.F. Villa, J.P. Mayer, John Livesay Marte Gracia y Erick Arciniega.

PUNTUACIÓN: 7/10

Merle recluta a La Patrulla-X en la búsqueda y rescate de una niña desaparecida que está más cerca del grupo de lo que la sheriff sospecha. Pero mientras los mutantes buscan a Piper Cobb, ellos mismo son vigilados por 3K, dispuestos a dar el siguiente paso en su plan.

Este comic incluye X-Men 14 y 15 USA.

Tras el final de Fuga de X, el grupo dirigido por Cíclope vuelva a Alaska donde los problemas se amontonan. En este caso, Piper Cobb, la niña que creía ser mutante a la que conocimos hace unos meses, ha vuelto a desaparecer y se encuentra perdida en los bosques helados. Estos dos números nos descubrirán el oscuro secreto que rodea a Piper y si es en realidad una mutante o no. Un secreto perturbador que conecta con el de personajes como Charles Xavier y Cassandra Nova.

Otra de las tramas que llevamos arrastrando desde el principio de esta etapa es la formación de un oscuro grupo de villanos llamados 3K que están convirtiendo en mutantes a personas normales ya adultas. Esta trama va a cruzarse completamente en estas dos grapas USA, al conocer a Wyre, uno de esos nuevos y peligrosos mutantes controlados por Cassandra Nova. Jed MacKay se las apaña para plantear una historia repleta de sorpresas impactantes, empezando por lo que le pasa a la niña Piper, consiguiendo que las diferentes sorpresas y giros me dejen con ganas de más.

Por ejemplo, me gusta mucho como en un grupo demasiado poderoso la pérdida de Quentin Quire les deje sin su principal fuente de comunicación, lo que les pone en inferioridad hacia quien sea que les vaya a atacar. Detalles como estos parecen fáciles mientras lees estos comics, pero muestran una habilidad bestial para conseguir tocar las teclas que hacen que todo lo que pasa interese, aparte de preocuparte por el destino de los protagonistas.

Entrando en la parte del dibujo, Ryan Stegman es un dibujante que me gusta bastante, por ejemplo en Veneno él fue uno de los motivos del éxito de la colección, plasmando todas las punkarradas que planteaba Donny Cates de forma magistral. Sin embargo, cada vez tengo más claro que Stegman no me acaba de funcionar dibujando a los mutantes Por ejemplo, en las primeras páginas que puedes ver a continuación puedes ver a un Cíclope un una cara demasiado cuadrada que no me funciona nada.

Y el caso es que el nuevo traje de Cíclope sí me gusta, al igual que la forma en que dibuja a Magik o a Juggernaut. Y la acción siempre la dibuja muy guay. Pero hay algo que no acaba de hacer click y provoca que no me funcione, Para hacer las cosas peores, X-Men 15 cuenta con el dibujo de C.F. Villa junto a Stegman, y me temo que Villa es tan malo como siempre. Lo cual hace que esa grapa sea aún más flojo.

Y esto del dibujo es una pena, porque creo que MacKay está planteando una historia que está bien, aunque nunca llegue a ser notable. Me parece una alineación muy chula con buenas dinámicas, por ejemplo Temple, Mariposa Mental y Quentin Quire están muy chulos. Pero por algún motivo además del dibujo el comic no acaba de explotar como sí lo hizo en su momento Doctor Extraño o Caballero Luna. No se si es por los mandatos editoriales o por qué motivo, pero este comic debería gustarme mucho más de lo que lo está haciendo. Dentro que sí me gusta, ojo.

En todo caso, el anuncio del próximo evento secuela de la Era de Apocalipsis va a provocar la parada de las tramas actuales para presentar la continuidad en esa realidad alternativa. Lo que en la práctica va a suponer mi bajada del carro de esta colección y de Imposible Patrulla-X. Como lector esto me ha puesto en una situación muy desagradable, dado que me encuentro buscando el momento para dejar de comprar este comic cuando debería estar emocionado por saber qué va a pasar en la siguiente grapa. Sin duda, estamos en el peor de las situaciones posibles, y es algo que provoca una insatisfacción creciente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Patrulla-X está bien, pero sin ser genial. Me gusta la forma de escribir de MacKay pero no conecto con el dibujo de Stegman. De nuevo, qué difícil es encontrar un comic en el que las dos cosas, guion y dibujo, sean notables.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Batman Patrones Oscuros 1 de Dan Watters y Hayden Sherman (DC Comics – Panini)

Tras leer los comentarios de varios amigos tuiteros, me he animado a comprar Batman Patrones Oscuros, una serie de Dan Watters (Destro) y Hayde Sherman (Absolute Wonder Woman), con color de Triona Farrell ambientada en los primeros años de Bruce Wayne enfundado en el traje del Caballero Oscuro.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Acompaña a Batman por los más peligrosos rincones de Gotham en uno de sus primeros casos, que le llevará al límite física y mentalmente al ver crecer la cifra de víctimas de un brutal asesino en serie. La tortura a la que somete a sus víctimas oculta algo más que sadismo, algo más que su violento deseo. Ambientada en los primeros años de la carrera de Batman, esta historia explora los misterios que definirían al mejor detective del mundo.

Este One-Shot incluye Batman: Dark Patterns 1-6 USA.

Batman Patrones oscuros es una serie de 12 números en la que cada tres números se plantea un caso diferente que puede ser leído de forma independiente. DC ha publicado la primera mitad que ahora Panini ha recopilado en un one-shot, mientras esperamos que se publiquen los números restantes.

El primer caso es Nosotros somos los heridos, en el que un perturbador asesino en serie está atacando a personas solitarias de Gotham City sin aparente conexión entre ellas. La investigación de Batman descubrirá que este asesino perturbador es también una víctima de los poderosos cuya mente se rompió por un trauma de su pasado. Lo mejor de la historia de Dan Watters es la forma en que ha creado una atmósfera malsana que afecta a todos los habitantes de Gotham, no solo a los supervillanos de Batman. Gotham se acerca mucho a un infierno en la Tierra y no parece que el Caballero Oscuro esté significando una gran diferencia positiva.

La historia de Watters está bien, con un gran pero que luego comentaré, pero el principal valor del comic reside en el alucinante dibujo de Hayden Sherman con color de Triona Farrell. El color de Farrell me ha gustado mucho y transmite este tono malsano y perturbador, con grandes estallidos de color en los momentos claves que rompen las tonalidades de grises que tiene el comic a nivel general.

Descubrí a Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman, donde está haciendo un trabajo fantástico. Verle en este comic de Batman supone la confirmación que estamos ante un super estrella que puede dibujar cualquier cosa de forma sobresaliente. La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, y me flipa la caracterización de Batman y del resto de personajes de estas historias. Otro aspecto muy destacable de Sherman es su planificación de viñetas en la página, planteando planos super originales que transmiten una personalidad bestial. Sherman se está convirtiendo en un dibujante que merece la pena comprar todo lo que haga, porque siempre está bien.

El segundo arco se titula La voz de la torre. La sinopsis nos cuenta que hay una extraña torre en Gotham City donde resuenan las voces de los vivos y los muertos. Sus habitantes están enzarzados con la policía: con un agente muerto y otro retenido como rehén en el interior, el motín parece casi garantizado… a menos que Batman pueda navegar por el edificio y salvar al agente de policía desaparecido. Pero lo que el Cruzado con Capa descubre es que los habitantes de la torre siguen la dirección de una única voz extrañamente familiar que retumba por todo el edificio… y la voz quiere sangre.

La voz de la torre es como si Watters y Sherman quisieran hacer The Raid adaptado a Batman. La idea de hacer el edificio casi un personaje más de la historia es genial. Y Sherman se sale con su elección de planos mientras vemos a Batman intentar subir al ático rodeado de enemigos. Otra de las cosas que me gusta mucho de esta serie es la forma en que van al grano y nos cuentan la historia con apenas tres grapas. En el mundo comiquero en el que muchos escritores aún siguen con la narrativa descomprimida, se agradece la capacidad de síntesis que plantea Watters sin que ello provoque que Sherman no pueda lucirse en el apartado artístico. Y lo cierto es que da gusto encontrarme un comic noir tan bien dibujado como es este Batman Patrones oscuros.

En condiciones normales Batman Patrones oscuros sería un comic de sobresaliente. Sin embargo, la forma en que Watters ha cerrado las 2 historias me parece terrible. Y es que ¡Batman no detiene el culpable en ninguna de las dos! Si fuera sólo en una, podría pensar que es accidental en función de la historia, pero que lo haga en las dos me sugiere estar leyendo a un escritor que en realidad no entiende los tropos de los comics de Batman. Por mucho que el villano en la sombra de la primera historia sea un directivo de empresa, Batman encontraría pruebas de sus crimenes y el villano acabaría en prisión. Que Watters no lo haga y lo que es peor, haga a Batman acabe torturando a esa persona frustrado porque no le puede detener me parece terrible.

Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que Batman (y en general los superhéroes) es un servidor del stablishment, y como no se enfrenta a la verdadera corrupción sistémica en realidad no es un héroe. Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. Porque los comics de superhéroes NO son el mundo real, nunca lo han sido y no lo van a ser jamás. Cuando veo a Watters plantear dos arcos en los que Batman en realidad no detiene a nadie y sólo reacciona a las acciones de otras personas acabando sin marcar la diferencia, me vais a perdonar pero he visto destellos de ese tipo de comentarios e ideologías. Y no me gusta nada. De hecho, en la segunda historia, Batman entra en el edificio para liberar a una agente de policía que ha sido hecha prisionera. Una agente que acaba liberándose sola, y a la que solo ayuda al final a salir del edificio. No, la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable. Que no lo haga puede considerarse un resultado de los tiempos en los que nos toca vivir, en los que se intenta aplicar ideología por encima de la ambientación fantástica y noir de un mundo habitado por superhéroes. Y en realidad por muy guay que esté el dibujo, me hace planearme si estas son el tipo de historias que quiero leer.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman Patrones oscuros me ha gustado mucho por la parte del dibujo, pero Dan Watters no me ha acertado los finales.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de El increíble Hulk 23 de Phillip Kennedy Johnson y Kev Walker (Marvel Comics – Panini)

El increíble Hulk 23 publicado por Panini este mes de agosto sirve de antesala del especial 25 USA que celebra los 2 años de Phillip Kennedy Johnson en la colección. Comento mis impresiones de este comic dibujado por Kev Walker y con color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Músculo contra magia! Bruce Banner conduce a Charlie hasta Nueva York en busca de una audiencia con el Doctor Extraño… pero no será con él con quien se encuentre, sino alguien que no espera. Después de que un hechizo salga mal, ¿podrá Banner dejar de lado su miedo a Hulk?

Este número incluye The Incredible Hulk 24 USA.

Phillip Kennedy Johnson planteó su etapa en El increíble Hulk a partir del enfrentamiento del Gigante Verde contra la Primogénita. Sin embargo, en los últimos meses esta trama se ha tomado un respiro para centrarse en Charlie, la joven compañera de viajes de Hulk, que tras robar la Piel Divina de la cambiaformas Lycana se ha convertido en un ser sobrenatural super poderoso con una peligrosa sed de sangre. Tras reconocer Charlie que a veces pierde el control y la piel de Lycana hace cosas terribles que no puede evitar, en la grapa de este mes Bruce Banner y Charlie llegan a Nueva York para pedir ayuda a Doctor Extraño. Y aunque Stephen no está, su mujer Clea intentará ayudarles hasta donde alcancen sus habilidades.

Tras dibujar Nic Klein las dos grapas USA anteriores, en este número tiene que tomarse un respiro dado que el próximo The Incredible Hulk 25 USA es un número especial con más páginas de las habituales. Su portada de este grapa me parece genial y resume perfectamente lo que se espera de esta grapa sin delatar la sorpresa del comic. Pero en realidad provoca que recordemos lo que nos perdemos cuando el dibujante interior no es él.

Y el caso es que Kev Walker, el artista que dibuja este comic a modo de fill-in, es un dibujante que me gusta, dentro de no ser ni mucho menos un super estrella. Sin embargo, la forma en que dibuja a Hulk no me acaba de funcionar, como tampoco me gustan los seres lobo que acechan a los protagonistas. Klein aparte de su body-horror sabe plantear una atmósfera terrorífica que esta grapa no tiene, quedando como un dibujo correcto, desde luego mejor que el de Danne Earls, pero que se sigue quedando muuuuuuuy lejos de la calidad que Klein aporta a la colección. Por ejemplo tenemos una doble spalsh-page con el body-horror habitual que Klein suele bordan con imágenes malsanas que se clavan en la retina, mientras lo que Walker dibuja no llega a impactar.

Sin embargo, en esta ocasión mis problemas con este comic no son tanto con el dibujo como con la historia que plantea Phillip Kennedy Johnson. En especial me molesta que la clave entre el final de la etapa de El Inmortal Hulk de Al Ewing y la actual es que la Puerta Verde se había cerrado y por tanto Bruce Banner y Hulk podían morir y en caso de hacerlo esto sería definitivo. Esto añadía una dosis extra de tensión, dentro de la naturaleza cíclica de los comics Marvel y que incluso matando a Banner todos sabemos que no estaría muerto mucho tiempo. Sin embargo, esto ha saltado por los aires en este número, y no quiero desvelar los giros del comic, pero Johnson lo plantea como un todo vale sin más explicación que ahora interesa que sea así. Y tendría que volver a leerme toda la etapa para ver si en algún momento esto cambió, creo que no, pero me ha parecido un recurso bastante lamentable. Y yo mismo puedo pensar que dentro del Sancta Santorum de Stephen Extraño estamos en un lugar mágico en el que las reglas físicas normales no se aplican, pero eso soy yo pensando en una explicación que Johnson tendría que ofrecer en el comic, y no se plantea ni por asomo. Muy mal.

En el próximo número tenemos una nueva versión del clásico enfrentamiento entre Hulk y Thor. Esta grapa especial la dibujará Klein, así que la diversión está asegurada. Pero empiezo a tener claro que la historia de Phillip Kennedy Johnson no acaba de ir a ningún lado, y cuando Klein no la dibuja es cuando se ven todas las costuras. No me veo comprando esta grapa durante mucho más tiempo, la verdad. Aparte que la realidad editorial de Marvel que provoca que un dibujante no pueda estar 3 meses seguidos dibujando un comic me parece una locura que los lectores no deberiamos aceptar.

Comparto las primeras páginas del comic:

El patrón es claro. El increíble Hulk de Philip Kennedy Johnson empieza a cansarme justo en los números en que no dibuja Nic Klein.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte 3 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Tercer número de Un mundo bajo Muerte de Ryan North, R.B. Silva y David Curiel en el que descubrimos la verdad sobre la forma en que Muerte se hizo con el control del planeta Tierra.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Los Vengadores se han enfrentado contra Muerte… y han perdido. Ahora, héroes y villanos se unen contra el nuevo monarca mundial. Al mismo tiempo, un ataque mágico descubre la verdad sobre cómo Muerte consiguió conquistar el planeta, con terribles implicaciones para él.

El tercer número de Un mundo bajo muerte puede decirse que es otro número de transición. En él descubriremos que Muerte en realidad no hizo nada ilegal para hacerse con el control político de la Tierra, sino simplemente negoció con los presidentes de los países ofreciendo a cada uno justo lo que quería. Eso es lo principal de este comic, Muerte en realidad no es ningún dictador sino un presidente elegido correctamente, lo que provoca un gran dilema moral para Los Vengadores, dado que son ellos los villanos que intentan derrocara un presidente legítimo. El otro debate moral está en el uso que hacen Los Vengadores de 6 villanos para que les ayuden. Porque ¿puedes ser un héroe empleando a villanos que se comportan como tales?

Y quizá ese es el problema de un comic que no está mal pero tampoco es genial. La trama principal es algo que se cuenta en medio párrafo de esta reseña y que ocupa un par de páginas del comic. El resto, todo lo demás, el combate de Los Vengadores y sus aliados villanos contra Muerte, se siente como una excusa para ocupar páginas con unos combates bonitos de ver (aunque no tanto) pero que resultan vacíos de interés. De hecho, que la pelea termine a mitad con la excusa de la fuga de la Balsa, lo que resalta la naturaleza secundaria del 90% de lo que pasa en esta grapa.

Y esto me lleva al buen dibujo de R.B. Silva, con color de David Curiel. Un dibujo que no es genial, y que es algo parte de la insatisfacción del comic. Hay una pagina super chula de Muerte cabalgando su Dinomuerte, pero veo un exceso de importancia del color de David Curiel, que es ciertamente resultón, que hace que la narrativa no sea todo lo buena o fluida que debería. Estando en el tercer número que marca el primer tercio de esta historia, se confirma que Un mundo bajo muerte no está consiguiendo hacer click. Teniendo a Muerte como villano protagonista, la historia no llega a enganchar en ningún momento, algo que me parece representativo del estado de los comics Marvel actuales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Un mundo bajo muerte no está funcionando como debería. Todo es correcto pero no alcanza el carisma y el interés que debería.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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