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Leyendo El Castigador de Rick Remender

Aunque Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos, en su momento NO compré su etapa en El Castigador, aunque si pude leerla gracias a nuestro amigo Enrique. Gracias al omnibus editado por SD Ediciones me hice con toda la etapa, que cuenta con dibujos de Jerome Opeña, Tan Eng Huat, Jason Pearson, John Romita Jr., Tony Moore, Dan Brereton, Roland Boschi y Jefte Palo. Y he disfrutado un montón de estos comics.

PUNTUACIÓN: DISFRUTE ABSOLUTO

¡El aclamado autor Rick Remender ofrece una de las más salvajes etapas de El Castigador de todos los tiempos! Frank Castle ha dedicado su vida a matar hombres malvados. ¿Cuál será su respuesta, después de que Norman Osborn se convierte en el jefe de seguridad de Estados Unidos? En los tiempos del Reinado Oscuro, ni siquiera la muerte podrá detener a El Castigador. Bienvenidos a la era de Franken-Castle. Por Rick Remender, Jerome Opeña, Tan Eng Huat, John Romita Jr., Tony Moore, Dan Brereton, Jason Pearson, Roland Boschi, Jefte Palo, Daniel Way, Marjorie Liu, Stephen Segovia, Paco Díaz y John Lucas

Este volumen incluye Punisher vol. 8 1-17 y Annual 1, Dark Reign: The List – Punisher, Franken-Castle 18-21, Dark Wolverine 88 y 89 y Punisher: In the Blood 1-5 USA, publicados entre Enero de 2009 y Mayo de 2011.

La Marvel Comics entre 2006 (Civil War) y 2015 (Secret Wars) es uno de los mejores momentos creativos de toda la historia de la Casa de las Ideas. La calidad de los profesionales que trabajaban en esa época unido a la conexión y sensación de continuidad y de cambios continuos en el status-quo QUE IMPORTABAN hicieron que fuera un momento emocionante para ser lector de comics de superhéroes. En esos años Ed Brubaker, Mark Millar, Brian Michael Bendis, Jason Aaron, Matt Fraction, Dan Abnett, Andy Lanning, Dan Slott y más escribieron algunos de sus mejores trabajos en Marvel. Y en esos años llegó Rick Remender a Marvel, siendo este Castigador su primer trabajo regular y uno de los que le catapultó a la fama.

Me encanta el Castigador. Y creo que Punisher Max de Garth Ennis es el mejor comic del personaje jamás escrito. La etapa Max de Ennis es uno de mis comics favoritos, no sólo de Punisher sino comparado con cualquier obra de cualquier editorial. Por cierto, participé en un podcast increíble sobre esta etapa con los amigos que La Tierra Salvaje, que os animo a escuchar. Pero creo que hay un encanto especial ver a Punisher en el Universo Marvel tradicional enfrentarse a supervillanos que tienen una potencia de fuego muy superior a la de Frank. Esta es la premisa principal de este comic junto a ver a Frank reaccionar a los sucesos principales que sucedían en el Universo Marvel.

En realidad, Matt Fraction empezó esta idea de ver a Frank Castle involucrado en los sucesos del Universo Marvel en Punisher War Journal, el comic nacido a partir de Civil War que contó con dibujantes como Ariel Olivetti y que precedió al volumen 8 del personaje guionizado por Remender. Aunque hace muchos años que no los he vuelto a leer, los comics de Fraction eran también super disfrutones. Y fue la marcha de Fraction a encargos más importantes lo que abrió la puerta a Remender para empezar a trabajar con el personaje. Primero cerrando el volumen de Punisher War Journal junto a Fraction, y luego ya en solitario en este octavo volumen de Punisher.

Remender mantiene la idea de hacer a Frank reaccionar a los eventos del Universo Marvel y al status-quo de ese momento. De modo que este volumen situado en medio del Reinado Oscuro de Normal Osborn empieza con Castle intentando asesinarle y fallar por la actuación de Sentry, lo que hace que Punisher se convierta en el objetivo número 1 de HAMMER.

El primer arco Living in darkness dibujado por Jerome Opeña puede ser uno de los arcos más guapos del personaje. Remender es un maestro creando persecuciones y escenas de acción, y que lo dibuje todo Opeña fue magnífico. En este arco, para sobrevivir al asedio de las fuerzas de Norman Osborn que superan a Frank en potencia de fuego y recursos, Castle tiene que buscar armas de otros héroes como un casco de Ant-Man con partículas Pym que le permite cambiar de tamaño, un arco con flechas de Ojo de Halcón y muchas armas más. Castigador contará con la ayuda de Henry, el hijo de Puzzle (villano clásico de castigador) que es un hacker super capaz que le dirigirá a los objetivos que puedan derribar el imperio de Osborn.

Osborn encargará la muerte de Frank a Capucha Roja, que será el gran villano del primer año de la colección. Capucha Roja a su vez resucitará a Microchip, que llevaba años muerto, para que le ayude a matar a Frank. Y para ello empezará un juego del gato y el ratón con la aparición de múltiples super villanos como Mister Hyde. Gracias al espectacular dibujo de Opeña y las sorpresas y giros de la historia de Remender, estos primeros 5 números de la colección son espectaculares.

El segundo arco Dead-End tiene lugar en los números 6-10, con dibujo de Tan Eng Huat. El no tener a Opeña fue un poco un bajón, partiendo que Huat es un dibujante mucho más flojo y sin el dominio visual del artista nacido en Filipinas afincado en Estados Unidos. En este arco, Capucha Roja ha resucitado a decenas de super villanos para que maten a Castigador, lo que provoca un nuevo montón de momentazos de acción super guapas.

Aunque no lo he comentado antes, la versión de Remender de Punisher es la de un psicópata obsesionado con su misión que trata fatal a Henry y que no tiene el menor rastro de humanidad. En este arco tenemos además uno de los momentos más chungos en toda la historia de Castigador, cuando Capucha Roja resucita a la familia de Frank como moneda de cambio para que se rinda y deje de perseguirles, y Frank les asesina a sangre fría, para que nada ni nadie le impida realizar su misión. Esto es un momento super chungo, en el que además mata al también resucitado hijo de Microchip al quemarlo todo con un lanzallamas. Si el propósito de Remender era mostrar a Castle como un psicópata peligroso y desequilibrado, el éxito fue total. A pesar de un final anticlimático en el que Capucha Roja y Punisher llegar a un punto muerto, la sensación nihista de este arco fue bestial. Para enfatizar esto, Henry se marcha o Frank le invita a que se vaya, lo que prefieras, de forma que Castle se encuentra, una vez más, solo.

Antes del hito que fue Dark Reign – The List: Punisher, este volumen incluye Punisher Annual 2, una divertida historia con Spiderman de invitado especial dibujado de forma estupenda por Jason Pearson.

Comentaba al principio que no compré los comics de Remender de Punisher. Como comentaba al principio, Marvel estaba en una edad de oro con muchísimas colecciones cojonudas que hacía imposible poder comprarlas todas. Pero SI compré los especiales Dark Reign – The List, entre los cuales se encuentra este comic de Punisher. Un comic que me dio uno de los shocks más bestias que he leído nunca leyendo un comic Marvel, al ver a Daken (el hijo de Lobezno), destrozar a Frank y literalmente hacerle pedazos. El dibujo de John Romita Jr. para este especial transmitió todo el salvajismo y la ultra violencia que el comic necesitaba, siendo uno de sus trabajos más bestial de los últimos años.

En los últimos años el concepto de muerte en el universo Marvel está completamente devaluado y ha perdido todo su interés. Porque sabes que en nada Marvel va a resucitar a ese personaje. Y en realidad eso mismo pasó con Castigador, al servir este especial de puente entre la etapa standard que teniamos en ese momento a la enorme novedad que supuso el giro de Franken-Castle. Pero aún me acuerdo del shock de leer este comic y que su final me volara la cabeza. Y que durante unos momentos llegara a creer que Marvel a lo mejor si había planeado matar a Frank Castle de forma duradera.

En este sentido, lo que más me flipa de este especial Dark Reign – The List es que debido a la fuerte planificación de Marvel de esos años, posiblemente Remender empezó la colección sabiendo que sus historias tenían que dirigir al personaje a ese momento en que a Norman Osborn se le hincharon las pelotas y encargó la muerte de Castle al asesino sanguinario que podía cumplirlo: Daken. De hecho, ¿fue la opción de matar a Castle y convertirle en Franken-Castle la novedad bestial que buscaban los editores y por eso dieron luz verde a la etapa de Remender en la colección? No he leido entrevistas de Remender al respecto, pero es una posibilidad bastante importante.

En todo caso, este especial Dark Reign – The List: Punisher es sin duda uno de los comics más importantes en la historia del personaje. Un comic brillante en el que unos perfectos dibujos y guion ayudaban a trasladar la idea a los lectores de que cualquier cosa podía pasar en el Universo Marvel de la época. Y nadie estaba a salvo.

Franken-Castle marca la segunda mitad de la etapa de Rick Remender en la colección. Remender saltó de las historias a pie de calle de Castigador en Nueva York a una locura super divertida que mezclaba terror y fantasía. El primer arco se desarrolló en los números 11 a 16 de la colección, y estuvo dibujado principalmente por Tony Moore, co-creador de The Walking Dead, un dibujante especialmente adecuado para dibujar esta historia de monstruos sobrenaturales.

Frank Castle acababa de morir descuartizado. Pero esto es el universo Marvel, así que un grupo de monstruos entre los que encontramos a Morbius, el Hombre Lobo, el Hombre Cosa, Momia Viviente y Manfibio resucitan a Frank convirtiéndole en la versión marvelita del monstruo de Frankenstein. El objetivo, proteger a los monstruos del universo Marvel de unos cazadores de monstruos liderados por Robert Hellsgaard. Además de Tony Moore, en este arco tendremos los dibujos del genial Dan Brereton, otro dibujante siempre asociado al mundo de los monstruos, y Roland Boschi, que se convertirá en un colaborador habitual de Remender.

Nunca entré en foros comiqueros online, pero recuerdo el odio que sufrió esta etapa en internet por desnaturalizar al personaje. Y aunque es cierto que este no es el Castigador que estamos acostumbrados a leer, lo cierto es que estos comics son cojonudos, pura diversión. De hecho, cuanto más loco son, más me gustan. Es tan difícil leer algo que sea diferente en los universos de Marvel y DC, que ha sido un placer leer este arco de Franken-Castle. Incluso pensando en el lector de 2010 que se encontró con estos comics, entiendo que era evidente que estábamos ante una historia con fecha de caducidad, y que antes o después vendría el retorno al status-quo previo. La gracia como con todo, era descubrir lo que Remender tenía preparado.

Quizá en momento más flojo de esta etapa vino tras el final de Franken-Castle, cuando Frank busca vengarse de Daken, que en ese momento contaba con colección propia. El crossover Punishment tuvo lugar en los números 88 y 89 de Dark Wolverine, obra de Daniel Way, Marjolie Liu, Stephen Segovia y Paco Díaz, y en Franken-Castle 19 y 20 de Remender con Tony Moore, Paco Díaz y John Lucas.

El previo a este evento tuvo lugar en los números 17 y 18 de la colección, dibujados por Roland Boschi y Jefte Palo, en la que Frank viaja a Japón para saldar algunas cuentas pendientes, tras ser curado de sus heridas en el arco anterior gracias a la Gema de Sangre. Estas grapas son super chulas y me gustan mucho más que el crossover siguiente. Punishment son unos comics super salvajes al tener el segundo round de Castle contra Daken, con un Frank más poderoso de lo que era cuando fue despedazado. El cruce tiene además de invitado especial a Logan que no va a permitir que Castle mate a su hijo, por mucho que se lo merezca. Y dentro del factor entretenimiento debido al salvajismo de unos comics que son 100% escenas de acción, el final resulta super decepcionantes debido a que nada cambia y Frank se marcha dejando vivo a Daken, fallando en su misión.

Y como todo lo bueno llega a su fin, Franken-Castle finalizó en el número 21 de la colección, tras tan sólo 11 números. Un número especial dibujado por Dan Brereton ambientado en la Isla de los Monstruos en la que Frank volverá a ser humano gracias al poder de la Gema de Sangre.

Este epílogo nos trae de vuelta a todos los monstruos a los que vimos durante Franken-Castle, para una última aparición a modo de despedida que tendrá la aparición especial de Elsa Bloodstone, Con un epílogo con Frank de vuelta en Nueva York dibujado por Andrea Mutti.

Si pensamos en ventas de grapas, Franken-Castle fue un fracaso. Pero creativamente hablando para mi es un éxito absoluto que destaca que no hay idea demasiado loca siempre que los creadores crean en ella y pongan todo lo que tienen para ofrecer un entretenimiento estupendo para los lectores. Que es lo que Remender siempre tuvo claro que era lo primero y lo principal que tenía que conseguir. A pesar del cambio de estos comics frente al canon habitual, Franken-Castle seguía teniendo la esencia a Frank Castle, de forma que era reconocible aunque su forma fuera la de un monstruo. Soy muy fan de Punisher, pero estos comics me han gustado muchísimo.

Aunque la colección de Punisher cerró por bajas ventas, Remender aún pudo hacer una última miniserie Punisher: In the blood, junto a Roland Boschi para cerrar las tramas que se habían quedado abiertas, empezando por buscar a Microchip por los crímenes que cometió junto a Capucha Roja, empezando por resucitar a la familia de Frank además de asesinar al antiguo agente de SHIELD G.W. Bridge.

Este comic significa también el final de la relación de Frank con Henry. Un Henry que tendrá que elegir entre su padre Puzzle y su compañero de aventuras que no amigo Frank Castle. Además, del padre de Henry, el primer puzzle, en el comic tendremos al segundo Puzzle, el segundo michochip Stuart, que acabó desquiciado y convertido en un enemigo de Castigador.

Como siempre, Remender plantea una historia super potente que tiene un montón de momentazos y en los que la bondad de Henry chocan con la intransigencia de Castle. Con un final perfecto, esta miniserie significó un broche de oro perfecto para la etapa de Rick Remender en la colección.

En resumen, este omnibus con la etapa completa de Rick Remender en Castigador me ha parecido cojonudo. Con un Remender en modo estrella y un dibujo la mayoría del tiempo super TOP, con unos maravillosos Jerome Opeña, Jason Pearson, John Romita Jr, Tony Moore, Dan Brereton y Roland Boschi. Creo que este tochazo vale el precio que he pagado or él, y me quedo muy satisfecho de tenerlo y poder cerrar los huecos que tengo de Punisher en mi comiteca. Me he quedado tan satisfecho que lo que me pide el cuerpo ahora mismo es buscar y comprar el Omnibus con la etapa de Remender en Veneno, protagonizada por Flash Thompson. Creo que no tardará en caer.

Si eres fan de Punisher, incluso a pesar del cambio tremendo que supuso Franken-Castle, creo que esta etapa es más que disfrutable. En realidad ha sido una gozada.

PUNTUACIÓN: DISFRUTE ABSOLUTO

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Crítica de Superman 28 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

Tras meses de teasers, por fin empieza Legion of Darkseid, el arco en el que Superman se enfrentará a las versiones oscuras de la Legión de Superhéroes. Un comic de Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Desde el comienzo de DC All In, la Legión de Darkseid ha acechado el Universo DC. ¡Y ahora por fin atacan a Superman! ¿Cuál es la mortífera misión de esta Legión y cómo da comienzo la siguiente fase de All In? No te pierdas este número crucial que prepara un evento masivo para Superman y el Universo DC.

Los lectores de Superman sabemos que la amenaza de Darkseid y su universo oscuro (el universo Absolute) se cierne de forma inevitable hacia la realidad principal. Superman también sabe que algo no funciona de cuadrar con el continuo espacio-tiempo desde que en el especial Summer of Superman el Hombre de Acero se enfrentó en varios momentos de su vida a Validus, un enemigo super poderoso de la Legión que estaba huyendo de algo que le asustaba. Ese algo ha llegado, y son las versiones oscuras de los amigos de Superman Saturn Girl, Cosmic Boy y Lightning Lad. Que ahora veremos en su aterradora y super poderosa versión malvada.

La existencia de la Legión en el siglo XXXI es la promesa que todo acabará bien y llegará a existir un futuro luminoso y positivo. Que el futuro esté cambiando y los amigos de adolescencia de Superman significa que no hay ninguna garantía que ese futuro luminoso llegue a producirse. Por lo que sabe Superman, Darkseid podría llegar mañana y destruirlo todo. Esto es un elemento que añade un grado de tensión y de escala ante la amenaza que Superman va a tener que combatir.

Saturn Girl, Cosmic Boy y Lightning Lad son personajes super conocidos dentro de la historia de DC, los primeros miembros de la Legión de Super-héroes. Pero aunque la telepatía y los poderes magnéticos están bastante vistos en lo que se refiere a universos super heroicos, en esta grapa asistiremos a una explosión de poder que rivaliza con la de Superman y ante la cual nadie está a salvo. Me ha gustado mucho la forma en que Joshua Williamson ha plantado las diferentes sorpresas y la tensión que ha tenido este comic. Un comic en el que Time Trapper hace también acto de presencia y que le muestra a Superman y poderoso as en la manga que se había guardado para combatir a Darkseis. Alguien que va a dar muchísimo juego en el siguiente número.

En la parte del dibujo, Dan Mora con color de Alejandro Sánchez está espectacular. Mora sigue brillando en las partes luminosas, pero cuando la cosa se pone dramática lo transmite de igual forma en la página. El trabajo de Mora es como siempre fantástico, y me flipa que sea capaz de compaginar su trabajo en esta colección, en Justice League Unlimited y en nada en Transformers.

La primera parte de Legion fo Darkseid me ha parecido alucinante, y me ha dejado con unas ganas locas de saber cómo continuará la historia. La mejor de las sensaciones posibles cuando hablamos de aventuras serializadas.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Legion of Darkseid ha empezado de forma increíble. Y el cliffhanger con la aparición de ESE personaje me parece alucinante. Me parece rarísimo que Williamson pueda cerrar todo lo que hay ahora mismo abierto en tan sólo dos números. A ver qué tal el próximo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Hyde Street 1-7 de Geoff Johns, Ivan Reis y Francis Portela (Image Comics)

No encontraba el momento de escribir sobre Hyde Street, el comic de terror creado por Geoff Johns e Ivan Reis dentro de su sello Ghost Machine. Aprovechando la publicación del último número hasta la fecha, voy a compartir mis impresiones de los 7 primeros números de la colección que han contado además con dibujos de Francis Portela.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con el lanzamiento de HYDE STREET, la nueva serie de los creadores GEOFF JOHNS e IVAN REIS (Blackest Night, Green Lantern, Aquaman), GHOST MACHINE inicia una nueva era épica de terror centrada en los personajes.

En todas las ciudades y pueblos, en todas las carreteras rurales y avenidas de las metrópolis, si te equivocas de camino… puedes encontrarte en Hyde Street. Pero ten cuidado con quién hablas y qué haces, porque las consecuencias hacen que la propia muerte parezca la salida fácil. Presentamos a MR. RAYOS X PRANKY, ¡EL EXPLORADOR MÁS PELIGROSO DEL MUNDO! LA SEÑORITA GOODBODY Y MUCHOS MÁS… para deleitar, asustar y dar las buenas noches. ¿Cuál es su secreto y el de Hyde Street? Sólo ellos lo saben. Por ahora.

La nueva serie de terror del equipo responsable de Blackest Night y Aquaman: La Trinchera continúa con GEOFF JOHNS e IVAN REIS sumergiéndose en uno de los habitantes de Hyde Street: un boy scout con la misión de destruir a un policía corrupto y a todas las figuras de autoridad a las que pueda echar el guante. Pero, ¿quién es Pranky y de dónde viene? ¿Y cuál es su nudo favorito?

Imagínese unas fiestas no llenas de alegría, sino de sombras y secretos. Entra un hombre conocido sólo como el Sr. Rayos X. Su viaje es desesperado, buscando escapar de lo ineludible. En su camino se interpone una inocente malevolencia: Pranky, un boy scout que no vive para servir a sus semejantes, sino al oscuro poder que preside Hyde Street. Sin embargo, durante este extraño cuento de Navidad, estas dos figuras improbables pueden encontrar un terreno común… o no.

Sea testigo, si quiere, de la desaparición de un buen hombre en una ciudad sin piedad. Un hombre bondadoso, con aspiraciones a ser conocido entre sus colegas como uno de los mejores actores de Hollywood, sólo para ver cómo éstos se ríen de él cuando le encasillan en el papel de un famoso monstruo cinematográfico hecho de piezas de retales humanos. Pero, como veremos, la vida imita al arte en Tinseltown, por un bulevar llamado… Hyde Street.

El Sr. Rayos X busca un aliado entre los terroríficos seres conocidos como Los Residentes. Pero, ¿habrá alguno? Conozca a la señorita Glee Goodbody, modelo de estilo de vida saludable. Con una sonrisa permanente y una confianza inquebrantable, adormece a sus clientes con la seductora promesa de una transformación sin esfuerzo. Pero bajo ese exterior perfecto se esconde un núcleo de podredumbre y engaño, que el Sr. Rayos X está decidido a descubrir y comprender… si se atreve.

El manipulador Sr. Rayos X quiere SALIR de Hyde Street, pronto. Cuanto más cerca esté de atrapar a 10.000 almas, más cerca estará de su libertad. Y quiere aumentar la cuenta a lo grande: capturando un teatro entero lleno de pobres desgraciados que han encontrado el camino a la calle Hyde. Pero, ¿lo arruinará todo un alma buena?

PRANKY se propone capturar a otro residente de la calle Hyde: el escurridizo y terrorífico MONSTRUO MATINÉO. Pero su caza toma un peligroso desvío cuando un sádico con un escalofriante y misterioso pasado llega a Hyde Street, alterando el delicado equilibrio de sus siniestros habitantes.

La industria del comic americana está tan mediatizada por los suerhéroes y las franquicias que cuando aparece un comic como Hyde Street parece sacado de una dimensión paralela. O más concretamente, de antologías televisivas como Twilight Zone (En los límites de la realidad), Historias de la Cripta, Alfred Hitchcock Presents o Cuentos asombrosos, por nombras unas pocas. Hyde Street tiene mucho más en común de estas series y la narrativa que proponían que con los comics de superhéroes que abarrotan las estanterías.

Lo primero a destacar es que Hyde Street es un comic pensado para ser leído en grapas mensuales. Seres malvados o perdedores que cometieron errores terribles en su pasado han acabado en Hyde Street, un limbo cuya naturaleza exacta aún no conocemos, donde tienen que competir con otros habitantes para conseguir 10.000 almas de asesinos y seres malvados que van llegando a esta calle mágica. O maldita, según se mire. Aquel que consiga esta cifra, podrá volver al mundo real. Hyde Street parece que está controlada por el misterioso Scorekeeper, que mantiene el registro de las almas conseguidas por cada habitante de esta calle y es más poderoso y aterrador de lo que parece.

La idea es que cada grapa cuenta una historia bastante autoconclusiva que sirva para que conozcamos a los cazadores que pueblan Hyde Street. En el primer episodio conocemos a Pranky, un niño Boy-Scout que en realidad es un ser de pesadilla, y a Mr. X-Ray, un embaucador que en los años 60 cometió un error terrible y que ansía conseguir las 10.000 almas para volver al mundo real e intentar encontrar a su hija Lucy. En el segundo número conocemos más detalles del pasado de Pranky mientras asistimos a una de sus cacerías para obtener un alma de un asesino en serie. La sorpresa con Pranky es que ya llega recolectadas 18.000 almas, pero se niega a abandonar Hyde Street.

El conflicto principal del comic se plantea entre Pranky y Mr. X-Ray. Pranky es bastante sádico mientras que Mr. X-Ray parece un embaucador amoral que hizo lo que fuera para salir adelante. No es necesariamente malvado. Aprovechando un cuento de Navidad oscuro en el tercer número queda claro que entre ambos va a empezar una guerra total. Y además, conoceremos a un nuevo habitante de Hyde Street, The Matinee Monster.

La naturaleza episódica de Hyde Street queda clara en el cuarto número, en el que nos desplazamos hasta 1949 y conoceremos la trágica historia de The Matinee Monster, un actor del Hollywood de la Edad Dorada llamado Oscar Oddman que cometió una decisión trágica que marcó su destino. Este comic resalta la naturaleza trágica y no necesariamente malvada de los habitantes de Hyde Street y presenta elementos que seguro tendrán importancia más adelante.

En este momento quiero aprovechar para destacar el fantástico trabajo de Ivan Reis dibujando este comic. Reis cuenta con el entintado de Danny Mikiy el color de Brad Anderson, y ofrece unos comics cuyo dibujo es de 10. Las caracterizaciones de los personajes son super icónicas, su narrativa me parece una maravilla y sabe transmitir todas las emociones imaginables en estas páginas: terror, asco, lástima… Hay muchos dibujantes muy buenos en un tipo de historia, pero me flipa comprobar que Reis en TOP dibujando todo tipo de historias alejado de los que se supone que es su zona de confort: los superhéroes. Te sepa dibujar Hyde Street con la calidad y personalidad que lo hace me parece un pequeño milagro maravilloso.

He hecho el comentario sobre el espectacular dibujo de Ivan Reis porque el único pero que le puedo poner a Hyde Street es precisamente que Reis NO dibuja toda la serie, al encargarse Francis Portela del dibujo de los números 5 y 6. Y la verdad es que Portela, con color de Brad Anderson, dibuja también muy bien, pero no llega al nivel de excelencia de Reis, lo que provoca que estos números no estén al nivel de los anteriores incluso a pesar de la acertada historia de Johns.

En el quinto número conoceremos a Miss Goodbody, una profesora de fitness malvada que trata fatal a sus alumnos hasta el punto de costarle a vida a una señora a la que presionó demasiado. En esta grapa conoceremos también a Sister Hood, que juega un papel clave en la llegada de esta joven a Hyde Street. De este número me gusta la alternancia que Johns plantea en la serie, porque tras un ser trágico en el número anterior, en este tenemos a una mala persona que de momento se ha librado de pagar por sus pecados. Que de momento no tengamos historias moralizantes y estén protagonizadas por malas personas es una clave que realza la diferencia de este comic con el 99% de los comics publicados en la actualidad.

En el sexto número el protagonismo vuelve a Mr. X-Ray mientras Miss Goodbody y Pranky se enfrentan abiertamente por la recolecta de almas para Scorekeeper. Mientras, Mr. X-Ray se pregunta por qué recolectar almas de una en una cuando puede atrapar a un autobús entero de malas personas. Además, en este número tenemos un primer adelanto de otros vecinos de Hyde Street. Algo que sirva para destacar el control del ritmo que tiene Johns en sus historias y cómo este comic puede alargarse tanto como a los autores les apetezca. Porque en el marcador de almas recolectadas que mantiene Scorekeeper aparecen al menos 24 puntuaciones, de forma que simplemente dedicando una grapa a cada personaje y otras para que se enfrente a otro habitante de Hyde Street ya tendriamos un mínimo de 48 grapas aseguradas.

Pranky es el principal elemento discordante, porque busca bronca con todos sus vecinos de Hyde Street. Y es algo que nos lleva al séptimo y hasta ahora último número publicado. Pranky ha tenido sus encontronazos con Mr. X-Ray y con Miss Goddbody, y en esta grapa planea vengarse de The Matinee Monster por el alma que perdió en el cuarto número. En este comic tendremos además a un hombre perdido en el bosque que (quien no) oculta un oscuro secreto.

Esta grapa está dibujada por Ivan Reis, que vuelve tras su descanso. Y la verdad es que este comic luce espectacular, resaltando la importancia clave de tener a una super estrella dibujando un comic o a un dibujante «solo» correcto. La diferencia de disfrute es abismal. De hecho, siendo un buen comic de Geoff Johns, el dibujo TOP es la diferencia entre comprar este comic o no hacerlo.

Leer Hyde Street sirve para recordar que realmente Johns llego a los comics procedente del cine y la televisión, por lo que no sorprende que sus referentes y la inspiración vengan de ahí. Comentaba que la serie bebe completamente de series como Twilight Zone o historias de la cripta, A estas antologías que ofrecían capítulos auconclusivos en los que muchos episodios ofrecían finales NO felices hay que sumar el gusto de Johns por la narrativa comiquera. De forma que aunque cada número es más o menos autoconclusivo y casi puede leerle sin orden, en realidad este mundo guarda muchos misterios por resolver, siendo los primeros y más evidentes qué es exactamente este limbo donde viven y para qué quiere Scorekeeper las almas que se están recolectando.

Me encanta la sensación de no saber qué me van a contar a continuación, dentro de que obviamente van a ser comics con el mismo tono malsano que hemos visto hasta ahora. Por no saber, no sabemos la duración de Hyde Street. De momento es una serie abierta, y mientras mantenga esta calidad yo estaría encantado que alargaran la historia todo lo que quisieran. Mientras Reis la dibuje, claro. Dicho esto, a lo mejor Johns ha planteado una historia de 24 números. No lo se. Espero que este comic se venda bien y les salga rentable a Johns y Reis, para que no tengan necesidad de cambiar de trabajo. Sobre todo Reis, porque Johns está simultaneando Geiger, Redcoat y RooK. Exodus en su sello editorial Ghost Machine, mientras que Reis sólo puede trabajar en esta colección.

Me encantan los superhéroes. Pero agradeaco muchísimo poder leer cosas diferentes. Con Hyde Street Johns y Reis han roto el molde y me están dando un entretenimiento magistral que sabe jugar con las emociones de los personajes y hacer que todo sea lógico a la vez que sorprendente. Si te gusta el terror, o simplemente las buenas historias perfectamente contadas, vas a disfrutar de Hyde Street.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hyde Street es un comic diferente que me compensa la lectura en grapa mensual. Muy interesado por la forma en que Johns y Reis vayan a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Night Club vol. 2 de Mark Millar y Juanan Ramírez (Dark Horse Comics)

Segundo volumen de Night Club de Mark Millar y Juanan Ramírez, con color de Fabiana Mascolo, en el que unos jóvenes adquieren poderes de vampiros y deciden convertirse en superhéroes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Sexo, drogas, superhéroes, vampirismo. ¿Qué más quieres cuando tienes 18 años?

Eres un adolescente, te ha mordido un vampiro, ¿Qué harías TÚ? A Danny García le encanta su nueva vida y mordió a sus mejores amigos para que pudieran unirse a él saltando por los tejados cada noche. Pero una certeza con los adolescentes es que van a caer, y cuando el mejor amigo de Danny, Sam, trae a los deportistas de la escuela a su culto vampírico, todo el infierno se desata. Recopilación del segundo volumen de la exitosa serie de Mark Millar y Juanan Ramírez.

Recopila Night Club 2 1-6 USA.

Con Mark Millar lo que ves es lo que hay. Sus comics en algunos casos son historias planteadas a partir del giro y la traición que da un vuelco a la colección. Que es precisamente lo que tenemos en Night Club. El estupendo primer volumen de la colección convertía a Danny y sus dos amigos en vampiros superhéroes, eliminando a los vampiros que crearon a Danny. El volumen terminó con el inicio del cisma entre los amigos, dado que Sam está enamorado de XXX igual que Danny, pero ella ha elegido a Danny. Sintiéndose como la tercera rueda de una bicicleta decide largarse para crear su propia banda. Lo malo es que elige como nuevos amigos a los bully que le maltrataban antes de ser super poderosos. Obviamente, la cosa no puede acabar bien. Y no lo hace.

Como pasa con Millar, las macarradas se ven venir en la primera parte del comic, siendo bastante evidente lo que va a pasar. Pero un matiz importante es que Millar se las apaña para que lo que pase sea super impactante, dejándome con la boca abierta por las barbaridades que plantea. Además, una vez se produce el giro, Millar se pone a tope para plantear la historia más loca imaginable dentro de este mundo.

Más que el guion de Millar, creo que el principal reclamo de esta colección es el espectacular dibujo del español Juanan Ramírez, con color de Fabiana Mascolo. Aunque Ramírez había trabajo algo en Marvel, yo le descubrí en esta colección, y me flipó su estilo, la forma de dibujar a unos protagonistas que son chavales, mientras se enfrentan a todo tipo de locuras absurdas. Ramírez es super dinámico y el color de Mascolo resalta un montón los momentos más sangrientos.

Night Club puede decirse que es una «hamburguesa con queso», pero dentro que no va a marcar un antes y un después para nadie, me ha parecido super divertido y me lo he leído de una sentada. Ya le gustaría a Marvel publicar un comic con la potencia gráfica y las locuras over-the-top que plantea en Night Club.

Comparto las primeras páginas del comic:

Night Club mantiene un buen nivel con las macarradas de Millar y el estupendo dibujo de Ramírez, pero me deja la sensación que la historia podría haber sido un poco mejor. Dicho esto, el factor entretenimiento está más que conseguido.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de New history of the DC Universe 2 de Mark Waid, Mike Allred y Brad Walker (DC Comics)

Segundo número de New History of the DC Universe de Mark Waid, en la que llegamos hasta las Crisis en Tierras Infinitas. Un comic que cuenta con dos nuevos dibujantes, Brad Walker con color de Trish Mulhivill y Mike Allred con color de su mujer Laura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El Universo DC tal y como lo conocemos comienza a tomar forma cuando una misteriosa nave se estrella en Smallville y, años más tarde, Superman hace su debut. Mientras tanto, en Gotham City, Batman emerge de las sombras para limpiar sus calles plagadas de crimen y, tras años de aislamiento del mundo de los hombres, Wonder Woman abandona el paraíso de Themyscira para adentrarse en la sociedad moderna. ¡Comienza una nueva era de héroes cuando Barry Allen relata la formación de la Liga de la Justicia a través de los acontecimientos que condujeron a su muerte durante la Crisis en las Tierras Infinitas!

A la hora de catalogarme como fan de los comics de superhéroes, diría que soy un fan «ordenado». Me gusta que las cosas tengan un sentido y saber que detrás de P viene Q. y que antes de todo eso tuvimos O. En su momento fui un fan absoluto de la primera Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Pérez. Devoraba sus páginas y me quedaba ensimismado con los icónicos dibujos de Pérez. Esos dos números prestigio forman parte de mi vida de fan.

Por este motivo, tenía claro que iba a disfrutar muchísimo esta New History of the DC Universe. Sobre todo pensando lo complicada que ha sido la última década y medio de DC desde el punto de vista de la continuidad. El primer número de Mark Waid con el dibujo de Herry Ordway y Todd Nauck me pareció una pasada. Este segundo número comprende desde la aparición de Superman, Batman y Wonder Woman hasta las primeras Crisis en Tierras Infinitas de Wolfman y Pérez.

En este número es cuando los desastres en la continuidad perpetrados por Dan Didio y compañía empiezan a sentirse, lo que obliga a DC y a Mark Waid a tomar decisiones de cara a la continuidad que igual NO son del agrado de todo el mundo. La página de la discordia la tenéis a continuación. En ella, una primera alineación de la Liga de la Justicia lucha contra Darkseid. Hasta ahí podría parecer un suceso sin más trascendencia, si no fuera porque en la nueva continuidad que establece este comic, la primera aparición de la JL es la presentada por Geoff Johns y Jim Lee en la serie de 2013 de los Nuevos 52. De esta forma, comics clásicos como el ataque de Starro visto en The Brave and the Bold #28 de 1960, que fue la primera aventura oficial del grupo, desaparecen. Situando esta aventura reciente de la Justice League cronológicamente al lado de la primera creación de los Teen Titans en 1964 en las páginas de The Brave and the Bold.

El reinicio de los Nuevos 52 me parece uno de los mayores errores de la historia de DC. Pero los editores de DC y Mark Waid no pueden hacer como si no hubiera existido. Es por este motivo que aunque me chirría que oficialmente Cyborg sea un miembro fundador de la JL y no Detective Marciano, lamentablemente esa es la realidad en la que nos encontramos desde hace bastantes años. Me guste a mi o no. Y acepto esta solución como la menos mala.

Waid ofrece una lectura maravillosa mientras ordena la nueva cronología. Puestos a ser puntilloso, también me chirría que en esta nueva continuidad sitúa comics recientes ESCRITOS POR ÉL, como afirmar que la primera reunión de Batman y Superman tuvo lugar en el reciente Batman Superman – World´s Finest 18-19, de 2022. Aunque todo me gusta y en realidad no me supone un problema, me parece una actitud bastante ventajista por su parte. Tengo que decirlo porque es lo que siento. Incluso aunque en realidad no sea algo que me molesta mientras leo este comic.

Entrando en el apartado gráfico, empiezo a tener un problema con el dibujo de esta miniserie. El primer número estuvo dibujado por el clásico Jerry Ordway y el más actual Todd Nauck, ofreciendo unas páginas super chulas que me gustaron casi por igual.

Para este segundo número tenemos a Brad Walker con color de Trish Mulhivil, y a Mile Allred con su mujer Laura encargándose del color. Walker me ha dejado positivamente sorprendido, planteando páginas super icónicas en la que el carisma de los héroes y la maldad de los villanos traspasa la página impresa. Me encanta el trabajo de Walker. Sin embargo, reconociendo que es un tema subjetivo, no me gusta el trabajo de Mike Allred. Y no me gusta porque primero de todo creo que su característico estilo de dibujo pop NO es adecuando para esta antología. No es adecuado porque supone un salto brutal de estilo entre una página de Walker y una suya, cuando se supone que todo es la misma continuidad y por tanto todo debería sea dibujado de forma similar. que haya este choque visual para los ojos entre un dibujante y el otro me parece un error.

Y esto me lleva al problema de fondo que ya me imaginaba que en algún momento iba a suceder. Hablaba de la primera Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Pérez. Y sin duda uno de los motivos de su iconicidad viene porque la serie fue dibujada en su totalidad por Pérez. Si esa miniserie hubiera estado dibujada a 4 manos entre varios dibujantes, el impacto visual y emocional no hubiera sido ni la mitad del que tiene. Y eso es justo lo que le pasa a esta New History of the DC Universe. Tras leer 2 grapas dibujadas por 4 dibujantes diferentes, uno de los cuales no me ha gustado, creo que se ha perdido una ocasión de oro para crear un comic para el recuerdo que dentro de 10/15/20 años seguirá vendiendo. En muchos aspectos, es el mismo problema que tuvo en su día la miniserie Wonder Woman: Historia de Kelly Sue DeConnick. Una miniserie de 3 números con un dibujo de Phil Jiménez en el primer número que es histórico, al que siguieron Gene Ha y Nicola Scott, que deslucieron en parte el resultado final.

Y el caso que Brad Walker me ha encantado. No es una crítica hacia cada uno de los dibujantes elegidos, sino al mejorable trabajo de los editores, que no tendrían que haber optado por la solución fácil de contratar a 8 dibujantes diferentes para que cada uno dibujo 14-15 páginas. Cuando lo más correcto y satisfactorio hubiera sido que un único dibujante creara todo el comic y dotara a esta cronología de su personalidad. Como la primera respira «Pérez» por los cuatro costados. Y ojala el elegido hubiera sido Chris Samnee, que se encarga de las maravillosas portadas, y le hubieran dado un año para terminar este comic. Pero creo que este Historia del Universo DC se merecía un poco más de mimo del que los editores le han dado.

El comic se completa con un apéndice escrito por Dave Wilgosz basado en la investigación que llevaron a cabo Waid y él para la creación de este comic. Unos apéndices donde se indican los comics donde tiene lugar los hechos narrados en este número, ampliado con mucha más información y la confirmación de la existencia de muchos personajes, por ejemplo la primera Batwoman Kathy Kane aparecida por primera vez en 1937. De forma que un lector completista puede saber qué comic exactamente tiene que leer para descubrir la primera aparición de un personaje u otro. Para un fan «ordenado» como yo estas páginas me ofrecen casi la misma diversión que el comic principal, y está lleno de sorpresas que me han gustado mucho que se vayan a ver incluidas en esta nueva continuidad.

A pesar de mi queja por el salto de dibujantes, en realidad estoy disfrutando mucho de este comic. Y tengo claro que los dos números restantes los disfrutaré igual. Compruebo que los próximos números van a estar dibujados por Jerry Ordway Doug Mahnke, Tony Daniel y Hayden Sherman. Son 8 dibujantes muy buenos todos, seguro que sus páginas lucen chulísimas. Pero en este caso es una pena que DC no quisiera que este comic fuera algo realmente especial. New History of the DC Universe va a quedar como un comic muy chulo café para los muy cafeteros, cuando podría hacer sido histórico.

Debido la complicada historia editorial de DC Comics en los últimos 40 años, estaba claro que combinar todas las continuidades iba a provocar glitchs que igual no serán del agrado todo el mundo. Yo por mi parte estoy disfrutando mucho de esta Nueva Historia del Universo DC.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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