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Crítica de Skinbreaker 7 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Nos acercamos al final de Skinbreaker, el comic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni. Y en este séptimo número tenemos el combate que se llevaba anticipando desde hace meses.

PUNTUACIÓN: 9/10

Una nueva amenaza se cierne sobre todo lo que Anok y Paca más quieren. ¿Quién sobrevivirá?

Tras el número anterior con el combate entre Anok, el anciano líder de la tribu, que fue sustituido por Paca, el joven y belicoso guerrero que quiere volver a las viejas costumbres, en este número nos encontramos con lo que Anok más temía. Los animales salvajes a los que han cazado durante siglos son cada vez más inteligentes y atacan a la tribu mientras ellos peleaban entre ellos. Esta grapa es una gran escena de acción contada en 24 páginas, y un poco como en toda la serie Robert Kirkman parece que se echa al lado para que David Finch se luzca con un dibujo impresionante. Como en toda la serie, por otro lado.

Esta grapa USA es de 24 páginas, y tiene 3 dobles splash-pages y 2 splash-pages, mostrando el combate de la forma más espectacular posible. A pesar de esta narrativa widescreen, lo cierto es que es un comic que me llevó tiempo leer, porque me perdía en cada una de las viñetas y me quedaba alucinado con el super detallado dibujo de Finch, que está ofreciendo un comic histórico. No quiero olvidarme del color de Annalisa Leoni, que resulta el complemento perfecto para el dibujo de Finch.

¿Quién vivirá, quién morirá? Tendremos que esperar al próximo número para averiguarlo, en el final de la serie. Pero dentro de tener un comic pensado para el lucimiento del dibujante, Kirkman está planteando ideas interesantes en la figura del viejo Anok. Un líder que busca el bienestar de toda la tribu, aunque eso suponga ayudar a Paca, el guerrero que le sustituyó. En lugar de buscar la venganza, que sería un argumento esperable en este tipo de historias, la idea de aparcar las diferencias para que la tribu sobreviva me parece un tema muy importante para los tiempos tan polarizados en que vivimos. Y todo ello contado de la forma más entretenida posible, sin elementos panfletarios. ¡Bien por Kirkman!

Y aunque puedo equivocarme, hay un elemento final en el que Anok se da cuenta que los seres que les atacan tienen algún rasgo de inteligencia, que creo puede darnos aún alguna sorpresa en el climax de la serie del mes que viene. Y que consiga que sea algo más que un comic de batalla total. Y ojo que no tendría ningún problema si lo fuera, pero con Kirkman siempre esperas que vaya a plantear un giro final que deje el comic en su mejor momento. De momento, Skinbreaker es el primer comic que leo de mi pila de lectura. Y el que siempre me deja más satisfecho. Por comics como este Skinbreaker me aficioné a la lectura.

¡Qué buenos sois, Kirkman y Finch!

Comparto las primeras páginas del comic:

Skinbreaker es uno de los comics más entretenidos y satisfactorios que estoy leyendo en los últimos meses. Lo voy a echar de menos cuando termine la serie el mes que viene, pero ¡menudo viaje!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte: Hulk Rojo 3 de Benjamin Percy y vv.aa. (Marvel Comics – Panini)

Panini ha publicado el tercer y último número de Un mundo bajo Muerte Hulk Rojo con las últimas 4 grapas USA de la serie. Unos comics escritos por Benjamin Percy con color de Bryan Valenza que han sido dibujados por Jethro Morales, Geoff Shaw y Gabriel Guzmán.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Bandera roja! Hulk Rojo y su tropa invaden Latveria. ¿Llegarán a destronar al Doctor Muerte? El cruce más explosivo con Un mundo bajo Muerte llega a su final y nada volverá a ser igual para Hulk Rojo.

Este tercer y último número de UMBM Hulk Rojo contiene Red Hulk 7-10 USA.

Benjamin Percy planteó dos arcos en su colección Un mundo bajo Muerte Hulk Rojo. En el primero el General Ross con sus aliados Deathlok y el Hombre Máquina intentaban escapar del cautiverio que sufrían en Latveria por parte del Doctor Muerte. Aunque acabaron escapando, Ross fue detenido por el ejército de los Estados Unidos, que fue donde empezó este segundo arco que ahora termina. Con un Ross detenido en una instalación de investigación liderada por el Capitán Simon Riker, a quien vimos en el principio del comic. Riker se ha convertido en un ser mutado llamado War-Wolf y busca crear nuevos soldados super poderosos usando el ADN gamma de Ross.

Tras la lectura de los 10 números de esta serie, tengo que decir que UMBM Hulk Rojo me ha parecido un comic super entretenido. Una cosa que me gusta de la historia de Benjamin Percy es que limita bastante las apariciones de Hulk Rojo, siendo el General Ross el protagonista la mayor parte del tiempo. El poder de Hulk Rojo es demasiado, lo que hace que todo combate esté desequilibrado a su favor. Tener a Ross sin poder transformarse ofrece un nivel de amenaza interesante ante el que Ross puede acabar muriendo. O al menos, siendo derrotado. Esto me parece un buen detalle por parte de Percy que provoca además que las veces en que Ross consiga transformarse, sea un momento super espectacular.

Otro de los éxitos de Percy es hacer que personajes que me gustan mucho como Deathlok o el Hombre Máquina sean los acompañantes de Muerte en esta aventura. Primero intentando escapar de Muerte y luego tratando de liberarle. Deathlok sobre todo me encanta, y cada aparición suya es siempre un plus. En este segundo arco, Percy recupera además a la sargento Tamika Bowden, que tuvo una efímera vida como la superheroina Wildstreak en los años 90 a partir de un annual de los 4 Fantásticos.

En la parte del dibujo, tras dibujar seis números seguidos, Geoff Shaw se toma un descanso para el séptimo número, que está dibujado por Jethro Morales. Un Morales que en realidad me parece el dibujante más flojo de toda la serie, como podéis ver en las páginas de previa que comparto a continuación. A continuación, Geoff Shaw vuelve para dibujar el número ocho, que lo hace con su profesionalidad habitual. Tengo que decir que el dibujo de Shaw me gusta bastante. Es buen narrador, sabe añadir el detalle justo a cada imagen y su composición es dinámica. Con Shaw, todo luce mejor.

Por eso me fastidia que Marvel decidiera que Shaw NO dibujara los dos últimos números de la serie. Como siempre, no se los motivos, pero la sensación es que como la serie va a cerrar y las ventas están cayendo, es mejor emplear a Shaw en otro encargo de mayor relevancia. Cuando debería ser al contrario, para conseguir que el comic tenga una coherencia gráfica, deberían haber permitido que Shaw dibujara las dos grapas que faltaban. Entiendo que Marvel sabe con algo de razón que cuando faltan tan pocos números para terminar la serie, los 4 gatos que permanecemos queremos saber el final de la historia y por eso compraremos estas grapas con independencia de quien lo dibuje. Pero me parece, una vez, un trabajo editorial nefasto.

Y esto no quita que me haya llevado una sorpresa positiva con Gabriel Guzmán. Dentro que es un poco peor que Shaw, su narración es correcta y me parece alguien con talento que tiene margen de mejora. Lo malo es que le hayan puesto en estas grapas que cierran la colección.

Quizá el problema de este arco una vez leo la colección en su conjunto, es la poca entidad del villano Simon Riker (War-Wolf). Aunque Ross juró que mataría a Muerte, los sucesos en la serie principal de Un mundo bajo Muerte se lo impiden, obviamente. Y Riker parece un premio de consolación que plantea un final descafeinado, a pesar de intentar dejar la serie con un momentazo como es que Ross plante la bandera americana en Latveria. Y no, el objetivo no era plantar la bandera, era matar a Muerte, lo otro era un objetivo secundario. Y en lo principal el comic decide correr un tupido velo.

Además, dentro que como digo el comic me ha gustado y me ha entretenido, cuando leo este comic con la serie principal del evento Un mundo bajo Muerte me encuentro con problemas groseros de continuidad, que no se si nadie dentro del staff editorial de Marvel se ha dado cuenta de ellos o en realidad si los han visto y les han dado igual. Como que Latveria esté sellado por una barrera de energía que impide que Thor o Capitana Marvel puedan entrar, y Ross pueda salir. O que veamos que Muerte se ha adueñado de todos los arsenales nucleares del mundo y los tiene en una base en órbita, y luego al morir Muerte todo vuelve a la normalidad. ¿Cómo es posible, ni nadie tiene sus misiles nucleares?¿Quién se ha encargado de hacer el reparto de vuelta? La excusa que provoca el cambio de bando de Wildstreak también me parece fallido, dado que en este momento Muerte ES el ejército de los Estados Unidos. Si ella se ha mantenido en el trabajo con Muerte como líder, no tiene sentido el cambio de bando en ese momento.

Y en cierto sentido reconozco que ver estas cosas significa ponerse puntilloso con lo que se supone es un entretenimiento escapista ligero. Pero sobre todo lo de la barrera de Latveria o los misiles me parecen un escándalo. Dicho esto, el nivel de la Marvel actual es tan bajo que en este caso acepté subirme al barco a pesar de las inconsistencias y disfrutar del viaje.

Comparto las primeras páginas:

El comic de UMBM Hulk Rojo me ha resultado muy entretenido, aunque tenga problemas de continuidad respecto al evento principal y acabe planteando el prólogo de la siguiente etapa de Marvel. Con todo, echaba de menos que un comic Marvel me deje con buen sabor de boca tras su lectura. Y a pesar de sus problemas, este lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia 3 de Gabriel Hardman (Image Comics)

Tercer número de la miniserie Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia de Gabriel Harman, con color de Romulo Fajardo Jr., realizada dentro del sello Black Label de DC Comics, que permite realizar historias sin preocuparse de la continuidad.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Una audaz operación de rescate reúne a Batman, Green Arrow y The Question… solo para estrellarse y arder en las montañas devastadas por la tormenta de Groenlandia. Pero la frágil coalición de los héroes se desmorona mientras se preparan para el ataque de represalia del ejército privado de un multimillonario.

Gabriel Hardman me parece un autor super sólido con un estilo de dibujo con el que conecto inmediatamente. Para mi, su dibujo me parece el elemento más destacado del comic, con una sensibilidad realista aplicado a los protagonistas pero también a los vehículos, armas y ropas que llevan los personajes de esta historia. Hardman ha trabajo como artista de storyboards en Hollywood, y esto se nota. La narrativa de Hardman es estupenda, sabiendo transmitir el carisma de los tres héroes y también las diferencias que les separan.

Al publicarse dentro del sello Black Label esta miniserie Arcadia, Hardman tiene la oportunidad de plantear el team-up de Batman, Green Arrow y The Question sin limitaciones argumentales de ningún tipo. En este comic un rico industrial está construyendo una ciudad que pueda sobrevivir los inminentes desastres medioambientes provocados por el cambio climático. Una ciudad que se vende como un refugio para ricos y que se nutre de trabajo esclavo para la construcción. En cuanto a la parte de crítica a los ricos y la invitación a una lucha de clases sociales, la historia resulta un poco demasiado obvia. Sobre todo cuando descubrimos que en realidad esta ciudad es una estafa que utiliza el villano para quedarse con el dinero de sus asociados.

Hardman convierte a Batman en un héroe celoso de su identidad secreta, lo que le lleva a tomar decisiones cuestionables para protegerla. De alguna manera, Hardman conecta la idea de lucha de clases al conflicto de Oliver Queen con Bruce Wayne. Y como Wayne es el rico. parece Hardman intenta que nos caiga peor. En positivo, tanto Oliver como Victor Sage (Question) también tienen pecados que buscan redimir deteniendo a este villano. Que no sean amigos y se enreden entre ellos hasta llegar a las manos es una convención comiquera que en esta historia funciona. Sin olvidar que en realidad todos luchan contra la misma amenaza.

Como la miniserie tiene 4 números, este tercer número avanza la historia de forma interesante, dejando el comic en un momento apasionante de cara al climax final. No diré que este comic sea sobresaliente, pero la dosis de entretenimiento la cubre sobradamente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia NO es un comic que me vaya a cambiar la vida, pero Gabriel Hardman me parece un creador sólido que sabe hacer comics super entretenidos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Feral vol. 4 de Tony Fleecs, Trish Forstner y Tone Rodríguez (Image Comics)

El cuarto volumen de Feral de Tony Fleecs, Trish Forstner, Tone Rodríguez y Brad Simpson sirve de cierre al actual arco en el que la acción se localiza en el interior de Pet City, la macro tienda de mascotas habitada por una sociedad de gatos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡LA BATALLA POR PET CITY!

Elsie y sus gatos domésticos se enfrentan a los extraños reclusos de Pet City. El ganador se hace con el control de la tienda. Se trazan líneas con la comida, el refugio y la seguridad en juego. Elsie está dispuesta a luchar hasta la muerte, mientras que otros están a punto de cambiar de bando. Y ninguno de ellos presta atención al creciente ejército de bestias rabiosas que se encuentra frente a su puerta.

Este cuarto volumen de Feral recopila los números 16-20 USA.

La premisa de Feral de plantear una historia de zombies dentro del reino animal, con un estallido de rabia super contagiosa que convierte a los animales en seres violentos que buscan sangre, está dando mucho más juego del que uno hubiera pensado a priori.

Este cuarto volumen de Feral cierra la historia actual ambientada en Pet City, una mega tienda de mascotas a la que llegaron los gatos protagonistas y que ocultaba un oscuro secreto que explicaba la supervivencia de estos gatos durante tanto tiempo. La sorpresa del tercer volumen tiene su continuación en este cuarto. En estos números descubriremos que Lucky, el gato aventurero amigo del perro Moosh, no es alguien de fiar. Y cuando empiece el caos, no va a ser un amigo sino un nuevo obstáculo en su supervivencia.

La historia de Tony Fleecs me parece super entretenida, sabiendo mantener la tensión en todo momento. Además, me gusta como el cliffhanger de este volumen va a llevar a la serie a un nuevo statu-quo en el que la supervivencia del grupo no está para nada garantizado. La obligación de un creador de comics está en crear grapas que sean entretenidas individualmente y te dejen con ganas de comprar la siguiente. El trabajo de Fleecs me parece que consigue todo ello. Desde luego, voy a comprar seguro el quinto volumen de esta colección cuando se publique.

En la parte gráfica tenemos a la creadora Trish Forstner dibujando con Tone Rodríguez, con color de Brad Simpson. El dibujo mantiene las claves y la personalidad establecida en los volúmenes anteriores. Pero también los elementos menos buenos con los que me cuenta conectar. A veces el dibujo resulta confuso y no acaba de quedar claro lo que ha pasado en algunas escenas, debido a los problema en la narrativa de Forstner y en que confundo a los gatos y no qué está haciendo quien. En positivo, el color de Brad Simpson si ayuda a generar ansiedad y transmite la difícil situación en la que se encuentran los gatos.

En lo que Forstner y el resto del equipo artístico están muy bien son con las portadas de la serie, en especial las portadas alternativas que reproducen posters de clásicos del cine de terror, pero con gatos. Estas portadas son unos easter-eggs estupendos que siempre consiguen dejarme con una sonrisa tras la lectura de Feral.

Feral es un comic tan diferente dentro de mi pila de lectura, que dentro que nunca es lo que más ganas tengo de leer, me deja más que satisfecho. No es necesario ser el mejor comic del mundo, simplemente tener una idea original y saber contarla con personalidad. En esto Feral tiene por un tubo. Y mientras las historias se mantengan con este nivel, lo seguiré comprando encantado.

Comparto las primeras páginas del número 160 USA con el que arranca este volumen:

Feral es una colección tan diferente a todo lo que compro actualmente que me sale a cuenta. Aparte que sus hasta ahora 4 volúmenes me han dejado super satisfecho y con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Huck vol. 2 de Mark Millar y Rafael Albuquerque (Dark Horse Comics)

¡Vuelve Huck! El comic de Mark Millar y Rafael Albuquerque, con color de Dave McCaig vuelve para un segundo arco de seis números USA, que por fin he podido leer esta semana.

PUNTUACIÓN: 8/10

Un hombre que solo quiere alegrarte el día, enfrentándose al mundo real y con la esperanza de cambiarlo.

Huck es la novela gráfica definitiva para sentirse bien, y es imprescindible para cualquiera que necesite un poco de dopamina.

En la secuela de la novela gráfica más querida de Millarworld, Millar y Albuquerque vuelven con la continuación de la historia de un hombre autista con dones extraordinarios, que solo quiere hacer una buena acción cada día y aportar su granito de arena para hacer del mundo un lugar mejor.

En esta historia, descubre que hay otras personas como él en todo el mundo, pero están en peligro y se esconden de las autoridades que conocen el secreto detrás de sus dones y quieren asegurarse su poder sobre ellos.

¡El regreso de un superhéroe conmovedor y que te hace sentir bien!

Recopila Huck: Big Bad World #1-#6.

La primera miniserie de Huck de publicó en 2015. Parece mentira que haya pasado tanto tiempo en animarse Millar a publicar esta continuación. La premisa de Huck planteaba una crítica a los comics grim-n-gritty que aún hoy dominan una parte del mundo editorial americano. Al contrario, Huck es una versión de Superman que sólo quiere ayudar al prójimo sin buscar nada a cambio. Sus poderes en realidad son que puede encontrar a cualquiera con tan sólo tocar algo que perteneciera a esa persona. Oir su nombre y escuchar cosas sobre esa persona también sirve. Además, Huck tiene super fuerza, aunque no es invulnerable.

Para esta miniserie Millar ha querido contarnos el origen de sus poderes. En realidad, no los suyos, sino incluso los de su madre, que fue la que realmente lo empezó todo. Y no sólo ella, porque descubrirán que existen muchos más dotados en el mundo que intentan hacer el bien dentro de una sociedad cruel. La duración de 6 grapas USA me parece perfecta para la historia que plantea Millar, realizando unos cliffhangers super locos a partir del cuarto número.

La historia de Millar es eficaz y sabe crear los shocks en el momento justo. Siempre se ha dicho que Millar es el rey del blockbuster, y en mi opinión no hay nada de malo en ello si se hace bien. Y en Huck, Millar hace un buen trabajo. De hecho, en cierto sentido me he encontrado a un Millar autoconsciente, de forma que sabía que todos los lectores esperábamos la traición del cuarto número, un giro que hemos visto en muchos comics previos suyos, para no hacer lo que se esperaba. Si hay una traición y un shock super inesperado, pero no es el que parecía que estaba telegrafiado, lo cual es una noticia estupenda. De hecho, excepto una cosa que luego comentaré, el comic es una delicia super absorbente que se lee prácticamente de una sentada.

Aunque como digo la historia de Millar me ha gustado, con un matiz sobre el que hablaré en la siguiente sección, en realidad el M.V.P. de Huck es el dibujo de Rafael Albuquerque, con el color de Dave McCaig. Albuquerque es un dibujante extraordinario. Su estilo transmite una personalidad maravillosa que rebosa todos los protagonistas. A lo que tenemos que sumar una narrativa magistral que siempre sabe poner el plano en el sitio donde más claro va ver la acción el lector, y al mismo tiempo donde mayor impacto emocional va a provocar. Albuquerque me parece un super estrella.

A Albuquerque le acompaña Dave McCaig en el color, que también hace un trabajo mayúsculo. Por ejemplo, la idea de utilizar una base de color diferente según el momento temporal en el que se encuentren los protagonistas, con tonos amarillos para el pasado y azules para el presente, me parece un acierto que hace que todo luzca más claro y sea imposible perderse.

Me quejo amargamente cuando una editorial como Marvel ha puesto el dibujo de sus comics en un nivel inferior respecto a los escritores. Contratando a dibujantes mediocres porque parece claro con las tarifas que ofrecen ningún artista importante quiere trabajar con ellos. Un dibujo mediocre produce un comic mediocre en el mejor escenario. Es así. En eso Millar siempre se mostró como un pionero a la hora de colaborar con el mejor talente disponible. Y el talento se ve en la página. Sólo por la calidad de Albuquerque este comic es mejor que el 95% de cualquier cosa publicada en estos últimos meses.

Hasta ahora he comentado las cosas buenas del comic. Ahora toca comentar lo menos bueno, que es la explicación del origen de los poderes de Huck, su madre y el resto de personajes superdotados que irán conociendo en esta aventura. Un origen que resulta bastante ridículo y que es un deus-ex-machina bestial. No dicho para bien. Dicho esto, en realidad el comic lo he disfrutado mucho, porque al ser sólo una conveniencia, la acepto para que la historia avance y nos de las explicaciones que demandábamos. Si hubieran 2/3 WTF? en el comic la cosa seguro hubiera cambiado. Pero con esta única locura no me han chafado las buenas sensaciones del comic.

Otro tema es que a partir del shock del cliffhanger final del cuarto número, hay un momento después de la masacre en que se vio claro cómo iba Millar a resolverlo todo. Sobre todo pensando en los personajes que quedaban con vida y los poderes de cada uno. Creo que eso no es un problema del comic, sino que yo ya he leído muchos, muchos comics de MIllar y ya se los ticks narrativos que utiliza el escritor escocés.

A pesar del toque de locura ridícula que aparece en los últimos números, y en la resolución de la historia, Huck volumen 2 es un comic super entretenido que ha dado gusto leer. Sólo por eso y por el maravilloso dibujo de Albuquerque, me alegro de haber comprado este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Huck es un tebeo super entretenido que cuenta con un dibujo super estrella. Así da gusto comprar un comic.

PUNTUACIÓN: 8/10

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