Archivo de la etiqueta: comics

Comics

Crítica de Green Lantern 13-15 de Jeremy Adams y Fernando Pasarín (DC Comics)

Deja un comentario

Tras comprar los dos primeros volúmenes de la nueva etapa de Green Lantern de Jeremy Adams, me he puesto rápidamente con el ritmo de publicación USA. Hoy toca revisar los números 13 a 15 que contienen el tie-in con el evento Absolute Power, con dibujo de Fernando Pasarín, entintado de Oclair Albert y color de Romula Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

DE VUELTA A LA TIERRA, ¡Y HUYENDO! ¡HAL JORDAN ES LA ÚLTIMA VÍCTIMA DE AMANDA WALLER!

Sin poderes y de vuelta en la Tierra, Hal necesita encontrar la forma de llegar a la nueva batería de energía y recargarse… ¡pero Thaaros tiene otros planes, y ahora Hal está siendo perseguido por los alienígenas más peligrosos y por las fuerzas gubernamentales de Amanda Waller! ADEMÁS: ¡Por fin se desvela el origen secreto de LORD PREMIERE THAAROS, gobernante de los Planetas Unidos!

Cuando se publica un evento multitudinario en Marvel o DC, un problema de muchos de los tie-ins es que acaban resultando comics insatisfactorios con sensación «sacacuartos» al ser realizados por equipos creativos de segundo nivel que sólo intentan salir del paso del encargo lo mejor posible. Me alegra poder decir que estos comics de Green Lantern NO son este caso, siendo unos comics estupendos que ofrecen un buen complemento a la historia principal del evento. En estas tres grapas tenemos un montón de historias cruzadas, ya que tenemos el punto de vista de Hal Jordan, Carol Ferris y sobre todo la novedad de Alan Scott, mientras intentan sobrevivir primero y enfrentarse después a la amenaza que Amanda Waller ha lanzado contra los superhéroes.

Además de la situación de vida o muerte provocada por Waller en la Tierra, me gusta también como Adams no se olvida del arco principal de la colección hasta ahora, la amenaza de Thaaros y su Alianza de Planetas que controla el espectro de colores. La forma en que Adams combina numerosas tramas a lo largo de estos números es algo que ya habiamos visto en los comics previos, y es algo que Adams controla como nadie. Creo que tener que plantear un tie-in de un evento tan importante como este Absolute Power y conseguir llevar la historia a su terreno y a lo que necesitan los personajes me parece una pasada. Y aparte de todo lo anterior, Adams introduce en estos números a Sorrow (Pena) un nuevo villano a partir de un nuevo sentimiento del espectro que tiene una cuenta pendiente con Carol Ferris y que apunta a que va a dar mucho juego.

Lo que estoy viendo en los guiones de Green Lantern en estos primeros 15 números es una habilidad al alcance de muy pocos guionistas, entre ellos del propio Mark Waid. Que esté poniendo a Adams al nivel de Waid, incluso a falta de ver si consigue acertar con la culminación de este arco, creo que deja claro lo mucho que me está gustando esta etapa y sobre todo la habilidad de Adams como escritor.

Comentaba antes sobre los tie-ins de eventos realizados por equipos creativos de segunda fila. Y dentro que es una pena que Xermánico no dibuje este arco de tres números, creo que el equipo artística formado por el español Fernando Pasarín, Oclair Albert en el entintado y Romulo Fajardo Jr. en el color realizan un trabajo estupendo. Por cierto, tengo que aplaudir que el equipo editorial de DC haga realizad un buen trabajo al conseguir que Pasarín dibuje todo este arco, dando al tie-in con Absolute Power una integridad artística que ayuda a que el comic se lea como una unidad. Esto que comento debería ser lo mínimo exigible en un comic mainstream, pero ha pasado tantas veces que un arco de 2-3 números acaben dibujados por varios dibujantes, que me tengo que alegrar cuando las cosas se hacen bien.

Pasarín igual no es tan espectacular como Xermánico, pero su narrativa es estupenda y me ha gustado mucho la caracterización de Hal Jordan y Alan Scott, entre otros. Ojalá más comics mainstream de personajes de primer nivel tuvieran un dibujo tan sólido y consistente como el que Pasarín nos ofrece en estos tres números. Cuando escribo una reseña intento buscar cosas buenas y cosas no tan buenas de los comics, películas, etc… pero en lo referido a estos comics, creo que cumplen más que de sobra el objetivo de entretenimiento y de ampliar la escala de la aventura que supuso el estupendo evento Absolute Power de Dan Mora.

En lo relativo a lo que espero leer de un comic de super héroes mainstream americano, Green Lantern me ofrece una calidad y un entretenimiento maravilloso, con una buena historia perfectamente dibujada con personaje icónicos reconocibles y villanos a la altura. No le puedo pedir más.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Green Lantern me resulta un comic super entretenido, y este cruce con Absolute Power ha sido un éxito total al llevar Adams la historia a su terreno y al mismo tiempo ofrecer un interesante complemento al evento Absolute Power. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics,Películas,Podcast

Reflexiones de Domingo 25/2024: Sobre podcasts y estrenos

Deja un comentario

¡Feliz Domingo! Se está acercando el final de año, y en este último artículo quiero hacer un variadito de temas. Espero que lo disfrutéis.

PARTICIPACIÓN EN PODCASTS

Aunque en redes sociales hago difusión de los podcasts en los que colaboro, creo que hace bastante tiempo que no he comentado en el blog los últimos podcasts en los que he participado y que os invito a escuchar.

En primer lugar, con los amigos de El Colmo hablamos de cine, televisión y cualquier cosa que nos llama la atención. En los últimos meses he participado en los siguientes programas:

El Colmo 5×09: El Reino del Planeta de los Simios

El Colmo 5×11: La Casa del Dragón Final de la segunda temporada

El Colmo 6×01. El Señor de los Anillos. Los Anillos de Poder temporada 2

El Colmo 6×02: Arcane. League of Legends

Agradezco mucho a Eladio de La Tierra Salvaje que me haya invitado a varios de sus programas comiqueros. El comic de superhéroes es mi principal afición friki y poder hablar de comics es siempre un placer. Y más cuando me junto con amigos como Matías, Samu, Lázaro y los demás. Los últimos programas son:

La Tierra Salvaje 5×10 Análisis de la Era de Krakoa

La Tierra Salvaje 5×11 Caza Sangrienta de Marvel Comics

Y muchas ganas a grabar el podcasts centrado en el evento Absolute Power de Mark Waid y Dan Mora, que grabaremos cuando se publique en España.

Junto a estos podcasts, las charlas comiqueras de Marcos y su podcast Tomando un chiriflús me recuerdan a cuando los amigos nos reuníamos en una librería y hablábamos sobre nuestros comics favoritos y la vida en general. Tomando un chiriflús es otro podcast que disfruto mucho grabar cuando encontramos un hueco en las agendas y un tema que nos motive. Compartir micrófonos con Marcos, Enrique Machuca de Sala de Peligro, Alberto Lord Azoth de Ansia Viva y Frecuencia Global (entre otros), Oscar Morrison y el resto de amigos es un placer y un lujo absolutos.

Tomando un chiriflús 7×04 con Paul Smith

Tomando un chiriflús 7×07 Héroes de Alquiler de John Ostrander y Pasqual Ferry

Y en Enero se publicará el último podcast dedicado a los comics de Vértigo.

LA TAQUILLA DE 2024 SE RECUPERA

Este verano el mundo del cine estaba super preocupado porque las recaudaciones de los estrenos de 2024 estaba siendo muy inferior al esperado. En las últimas semanas está situación se ha revertido en parte, con el éxito de Vaiana 2 y Wicked, y en menor medida de Gladiator 2. En Estados Unidos la unión de estas 3 películas en la cartelera consiguió que los cines disfrutaran de las mejores cifras de taquilla históricas de esta fiesta tan celebrada en USA. Y en España, estas 3 películas ayudaron a que el pasado fin de semana del puente de la Constitución tuviera la mejor taquilla del año en España. Parece claro que cuando una película llama al público, los espectadores acudimos al cine. Y para navidades tenemos el estreno de Mufasa, la precuela de El Rey León que probablemente rompa la taquilla y se una a Vaiana 2 dentro del Top-5 de películas más taquilleras del año.

Al final, el éxito de Vaiana 2 y Wicked, y lo que se espera de Mufasa va a provocar que las cifras de taquilla del Top10 del 2024 vaya a ser muy similar o incluso superior al de 2023. Y ante todo, que conste que me alegro que hayan películas populares con consigan que la actividad de las salas comerciales siga siendo rentable, de forma que esta forma de entretenimiento se mantenga en el futuro. Si la gente vamos al cine, siempre es una buena noticia.

Me llama la atención ver el probable TOP10. De estas 10 películas, contando a Mufasa, sólo WICKED no es una secuela y no pertenece a una franquicia cinematográfica de éxito. Aunque a su vez es una versión de un musical super exitoso, por lo que sí tiene un IP popular de mucho éxito. Y además, Wicked tiene secuela prevista para 2025, luego esta película también forma parte de una franquicia, aunque sea como inicio. Además, en este Top10 sólo hay dos películas de superhéroes, Deadpool y Lobezno y Venom: The Last Dance. Y me acuerdo como otros años en los que las películas de Marvel copaban la taquilla, habían decenas de artículos lamentando que las películas de superhéroes estuvieran limitando la variedad de los estrenos de cine, convirtiendo la cartelera en un mundo de franquicias que eliminaba la creatividad y la imaginación. Cuando Vengadores Endgame (es un ejemplo) era la película más taquillera del año, los artículistas serios se preocupaban por la calidad y el estado de la industria cinematográfica. Pero parece que si las películas más vistas son Del Reves 2, Despicable 4 o Dune Parte 2, eso ya no es problemático. Por lo que sea.

SOBRE LOS PRECIOS DE ECC EDICIONES

Ser lector de comics no es una afición barata. En realidad nunca lo fue. Pero esa realidad evidente no quita con que hay editoriales que han convertido en el mundo del comic en una afición para millonarios, con ediciones siempre en tapa dura y con tiradas ridículas que son un abuso para los lectores con un presupuesto más ajustado como es mi caso.

Desde hace tiempo tengo comprobado que cada vez que veo que ECC Ediciones publica un comic de DC que me podría interesar, si me pongo a comparar siempre encuentro que la versión americana es más económica que la que ECC ha lanzado en España. El último ejemplo, la nueva miniserie Wesley Dodds: Sandman, realizada por Robert Venditti y Riley Rossmo. El Sandman de la Golden Age es uno de mis personajes favoritos desde que descubrí Sandman Mystery Theatre de Mat Wagner, Steven T. Seagle y Guy Davis. La edición en tapa dura de ECC cuesta 21.50 €uros mientras la edición americana en tapa blanda puede encontrarse fácilmente por 17.00€. La diferencia es muchísima, sobre todo cuando la economía está como está.

Desde hace tiempo comento el buen momento que DC Comics está disfrutando en los últimos meses, aupada a partir de la iniciativa DC All In. Pero la verdad es que la errática política de lanzamientos de ECC y los precios de sus ediciones me han obligado a lanzarme a comprar todo DC en grapa USA. Lo malo es pensar en todos los lectores «cautivos» que no controlan en inglés y tienen que pasar por el aro enjoyado de ECC si quieren Disfrutar de los personajes de DC. Con estos precios, conmigo que no cuenten.

TRAILER DE 28 AÑOS DESPUÉS

Danny Boyle y Alex Garland vuelven a reunirse para la tercera y se supone última película de esta trilogía cuya primera película se estrenó en 2002. La película se estrenará el 20 de Junio y tengo muchas ganas de verla.

¡Y menuda tensión que tiene este trailer! La voz en off me ha puesto de los nervios de la mejor forma posible. Se viene disfrute.

THE GORGE, LA NUEVA PELÍCULA DE SCOTT DERRICKSON NO SE ESTRENARÁ EN CINES

Scott Derrickson es un director que me gusta mucho, creo que tiene una filmografía modélica. Y el estreno del trailer de su nueva película The Gorge producida por Apple tuvo una noticia buena y otra muy mala. La buena es descubrir que la película se estrena el 14 de febrero, en apenas dos meses. La mala fue que se confirmó que esta película NO SE VA A ESTRENAR EN CINES, sino en Apple TV.

Que una productora estime que una película protagonizada por Miles Teller, Anya Taylor-Joy y Sigourney Weaver no tiene suficiente tirón comercial y decida estrenarla únicamente en streaming me parece penoso. Sobre todo pensando que esta película parece que ofrece el tipo de gran espectáculo que invita a que sea vista en pantalla grande. Pero peor es la idea que el tirón comercial en realidad se la suda a Aplle, y en lo único que piensa es en dotar de contenidos a una plataforma de streaming que no ve prácticamente nadie. Lo que condena a la película al ostracismo y su desaparición como le pasó a Wolfs, la película de Jon Watts protagonizada por George Clooney y Brad Pitt.

Si hablaba antes de que los cines están contentos por la acogida comercial de películas como Vaiana 2, también tengo que decir que la principal amenaza a la que se enfrentan las salas comerciales no es la falta de calidad o de originalidad de los estrenos, sino estudios como Apple que parece han optado por hacer cine sin intención de que se estrene en pantalla grande. Y esto si es un problema.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Batman: Scottish connection de Alan Grant y Frank Quitely (DC Comics – ECC Ediciones)

Deja un comentario

Gracias a mi amigo Felix he leído Batman: Scottist connection de Alan Grant y Frank Quitely, con color de Matt Hollingsworth y Brad Matthew.

PUNTUACIÓN: 8/10


Bruce Wayne viaja a Escocia para asistir a la inhumación de Sir Gaweyne de Weyne, un antepasado suyo. Y aunque no esté en Gotham City, es una suerte que su fiel Alfred haya metido en la maleta el disfraz de Batman, porque lo que empieza como una profanación de tumbas termina destapando un misterio relacionado con los Caballeros Templarios. 

El guionista inglés Alan Grant fue uno de los principales autores de las aventuras del Hombre Murciélago en la década de los años noventa, y en este volumen traslada al personaje al Reino Unido acompañado por el escocés Frank Quitely, dibujante de obras capitales de DC Comics como All-Star Superman o JLA: Tierra 2. Batman: El Detective, El Caballero del Dragón… Por muy vinculado que esté Batman a Gotham City, han sido muchas las ocasiones en que ha luchado contra el crimen en otros países. En Scottish Connection emprende el viaje de la mano de dos autores que conocen muy bien las verdes tierras escocesas.

Alan Grant (Bristol, 1949-2022)​ fue un guionista de cómic y televisión escocés, más conocido por sus trabajos en Judge Dredd de la revista 2000 AD y varios títulos de Batman durante la década de 1980 y principios de 1990. Durante esta etapa en DC Comics creó a los personajes de Anarky, Victor Zsasz y el Ventrílocuo junto al artista Norm Breyfogle

Vincent Patrick Deighan (Rutherglen, Escocia, 1968), más conocido como Frank Quitely, es un dibujante de cómics escocés conocido por sus frecuentes colaboraciones con Grant Morrison en títulos como New X-Men, We3, All-Star Superman y Batman and Robin, así como por su trabajo con Mark Millar en The Authority y Jupiter’s Legacy.

En muchos aspectos, Batman: Scottist connection parece un comic anacrónico, de otra época. Tenemos un viaje de Bruce Wayne a Escocia para asistir al sepelio de un antepasado lejano, y como es normal se verá envuelto en un misterio que conecta con la historia de la región. La historia en cierto sentido parece una excusa para dibujar elementos típicos de Escocia, como los acantilados, los paisajes envueltos en bruma, las carreteras estrechas en el campo, o elementos reales como la capilla Eosslyn, cerca de Edimburgo, o el propio castillo que domina la capital escocesa. Por suerte, todo eso está dibujado por un fuera de serie como es Frank Quitely.

El nivel de detalle del dibujo de este comic me parece sobresaliente, y es el principal reclamo que justifica la compra de este comic. En Batman: Scottist connection tenemos a un Quitely anterior a convertirse en una super estrella, ya que se publicó originalmente en USA en 1998. Quitely hace una master-class de narrativa de comic, con unos lápices centrados en mostrar la historia de la forma más clara posible, usando la estructura de página y la composición de las viñetas para ofrecer escenas super dinámicas y espectaculares, como se puede ver en las páginas que tenéis a continuación. Entiendo que aparte de todo, poder dibujar localizaciones de su tierra resultó un plus añadido para Quitely, cuyo trabajo para este comic es sencillamente sobresaliente.

El guion de Grant me parece que está bastante bien, conectando con la historia de Escocia y de alguna manera las reivindicaciones sociales de un pueblo llano cuyas tierras fueron usurpadas por los poderosos terratenientes. Me gusta que Bruce tenga mucho protagonismo, además de un Alfred que se encuentra en su salsa en este viaje, empapándose de la historia local. Grant fue durante muchos años el guionista de Batman, unos comics que me encantan, y creo que realiza un trabajo estupendo con una historia con un toque sobrenatural que tiene claro su factor de entretenimiento ligero y que triunfa por ello.

Comentaba que he leído este comic gracias a mi amigo Félix. Y me ha resultado muy curioso leer este comic justo a continuación de Batman: Un caballero oscuro de Jock, que también me lo dejó. Lo digo porque en muchos aspectos ha sido una experiencia casi opuesta, al tener a un Quitely centrado en la narrativa y la claridad que es justo lo más flojo que tiene Jock, que busca crear imágenes impactantes aunque la forma de llegar hasta ellas sea un tanto confuso visualmente. Además, la edición en tapa dura de mayor tamaño del comic de Jock contrasta con la edición «normal» de este Batman: Scottish Connection. Un comic que en realidad hubiera merecido una edición como la de Jock para poder disfrutar de la narrativa e imágenes de Quitely.

Grant y Quitely tenían claro el factor de entretenimiento ligero de Batman: Scottish Connection, y precisamente por eso nos dieron un comic estupendo que hará las delicias de todos los fans del Hombre Murciélago y del trabajo de estos dos grandes profesionales del mundo del comic.

Comparto las primeras páginas del comic, gracias a la previa publicada en la web de ECC Ediciones:

Batman: Scottish connection es un comic estupendo con un dibujo sobresaliente. Por comics sin pretensiones como este me aficioné a los comics de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Batman Un caballero oscuro de Jock (DC Comics – ECC Ediciones)

Deja un comentario

Gracias a nuestro amigo Félix hemos podido leer Batman. Un caballero oscuro, el comic creado por el artista británico Jock para el sello Black Label de DC Comics, que ECC Ediciones ha publicado en un lujoso tomo en tapa dura.

PUNTUACIÓN: 7/10

Va a ser una noche frenética. Batman tenía la misión de acompañar a la policía local durante el traslado de un preso a la penitenciaría de Blackgate. No obstante, Edward M. Pressler, alias E.M.P., tiene poderes eléctricos. Y lo que parecía pura rutina se ha convertido en un apagón que ha dejado toda la ciudad sumida en las tinieblas y más a merced que nunca de los muchos peligros que recorren sus calles. Batman: Un Caballero Oscuro cuenta con guion y dibujo de Jock, autor conocido por obras como El Batman Que Ríe o Espejo oscuro. Su estilo es uno de los grandes activos de una trama que deja a los habitantes de Gotham City en una situación complicada de la que solo los podrá sacar su principal defensor.

Jock es el dibujante británico tres veces superventas del New York Times más conocido por su trabajo en cómics con el guionista Andy Diggle en The Losers de DC/Vertigo, el galardonado Batman: The Black Mirror y Wytches con el guionista Scott Snyder. En los últimos tiempos se ha convertido en autor completo, ya que además de este comic ha publicado en DSTLRY su comic de ciencia ficción Gone. Jock también ha realizado diseños artísticos y conceptuales para los principales estudios de Hollywood, en películas como Dredd, Annihilation, Star Wars: Los últimos Jedi y la oscarizada Ex Machina. Nacido en Glasgow (Escocia), actualmente vive y trabaja en Devon (Inglaterra).

Jock planteó para esta historia de Batman en la que es autor completo un comic de acción directo al grano que me recordó a la película 16 blocks de Richard Donner protagonizada por Bruce Willis. En la película Willis, un veterano policía quemado con su trabajo, tiene que trasladar a un testigo de corrupción policial para que testifique en el juzgado, siendo perseguido por mafiosos y policías corruptos. Para este comic Jock plantea que Batman tiene que trasladar a Edward M. Pressler, alias E.M.P., una persona con unos poderes que no controla y que causan un apagón total en la ciudad. Batman tiene que llevarle a la prisión de Blackgate donde hay un aparato que cancela sus poderes y evita que pueda convertirse en una amenaza para la ciudad o para él mismo. Lo malo es que alguien ha puesto precio a la cabeza de Pressler y todas las bandas de Gotham quieren el premio aprovechando la oscuridad. Y si es con el bonus de acabar con Batman, mucho mejor. Perseguido y asediado por todos los frentes, y sin poder contar con su alta tecnología debido al pulso electromagnético, la noche se convertirá en un infierno en el que solo vale sobrevivir.

El trabajo de Jock como guionista me ha gustado mucho más que en Gone, donde me parece que planteó una historia demasiado compleja que no supo ejecutar del todo bien. Sin embargo, en Batman Un caballero oscuro se limita en ir al grano con una historia básica que le da la excusa perfecta para desatarse en lo que mejor se le da, crear imágenes potentes de combate en la sombra. La identidad y motivación de la villana de este comic está suficientemente desarrollada, aunque estamos ante la típica premisa que mejor no analices demasiado porque se caería a pedazos. En lo que si acierta Jock es con la caracterización de Batman, un héroe que intenta salvar a todo el mundo, aunque esa persona sea un criminal que tiene que pasar un tiempo en prisión. Y que nunca se rinde, no importa lo altas que estén las apuestas contra él.

Para valorar el dibujo, antes tengo que empezar comentando que Jock siempre me ha parecido un sobresaliente portadista y diseñador, capaz de crear imágenes super potentes. Por ejemplo, la idea del plano de Gotham en la que vemos los diferentes barrios y bandas, y el camino que está realizando Batman para llegar a Blackgate me parece una genialidad. Sin embargo, en lo referido a la anatomía y sobre todo a la fluidez narrativa, Jock siempre me ha parecido un dibujante bastante justito. El uso de manchas oscuras es parte de su estilo y ADN, pero en muchos momentos me parece que el recurso de dibujar siluetas en sombra lo utiliza simplemente para ahorrarse dibujar, no porque crea que eso ayuda a que la historia o la narrativa sea mejor.

Un comic de Batman dibujado por Jock en realidad es un Win-Win para DC Comics y por supuesto para Jock. El comic se beneficia además del formato extra-grande de la edición Black Label, resaltando los momentos más espectaculares que ha creado Jock. Y hay unos cuantos. Aunque como narrador va justito, Jock es un artista tan diferente en lo suyo y con tanta personalidad, que creo que sus puntos fuertes me compensan de sobra sus elementos menos buenos. Además, pensando que este comic nos lo dejó nuestro amigo Félix, la verdad es que lo he disfrutado un montón. Y creo que también lo harán los fans de Batman a los que les gusten las historias oscuras. 

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman. Un caballero oscuro es un buen comic con una historia simple y directa que ofrece un estupendo entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de The Sacrificers vol. 2 de Rick Remender, Max Fiumara y André Lima Araujo (Image Comics)

1 comentario

Segundo volumen de The Sacrificers de Rick Remender, Max Fiumara, André Lima Araujo y color de Dave McCaig.

PUNTUACIÓN: 8/10

El trauma ineludible del abuso infantil de Pigeon se convierte en rabia cegadora contra un mundo que nunca le protegió, una rabia que por fin tiene la fuerza de expresar de una forma imposible de ignorar. La riqueza y el amor con los que Soluna creció no la prepararon para la caída en desgracia y la pérdida de control a las que ahora se enfrenta. A través de estas dos vidas divergentes, se remodelará un mundo y nacerá un nuevo dios.

Este segundo volumen recopila los números 7-11 USA.

Tras el tremendo giro del final del primer arco, Pigeon y Solina han dado un vuelco a sus vidas y de alguna manera se han convertido en el otro. Tras toda una vida maltratado hasta el punto que sus padres ni siquiera le dieron un nombre, como si fuera ganado del que no quieres encariñarte ante de llevarle al matadero, Pigeon encuentra el poder para rebelarse contra una sociedad que se aprovecha y se alimenta del débil. Aunque no sabe lo que ha provocado que el mundo se dirija hacia su destrucción no es culpa suya, ha tenido el valor de levantarse y luchar contra todo lo que está mal en el mundo. Y la sensación es que todo lo que quiere es ver el mundo arder. Por su parte Soluna ha tenido una vida plácida como hija de los dioses Sol y Luna que dominan este mundo, y una vez lo ha perdido todo se dirige hacia un infierno en el que conocerá como vive y sufre el pueblo llano. Y el comic apunta a que su sufrimiento n ha hecho más que empezar.

Rick Remender es especialista en crear historia con comentario y crítica social, y en The Sacrificers vuelve a los high-concepts super potentes con unos protagonistas que tienen delante suyo un viaje que les cambiará completamente. La idea de unos Dioses que exprimen la vida de la gente corriente que les adora como forma de mantenerse jóvenes y fuertes es una idea que sirve para criticar no solo a los extremismos religiosos (aunque también) sino a una sociedad capitalista en la que el SISTEMA se aprovecha del débil y ha construido unas estructuras para mantenerles dóciles y sumisos. Este comic es un grito para romper estas estructuras, y de momento nos está ofreciendo momentos crueles y la promesa de una venganza. Así que todo bien.

En el apartado artístico tenemos una de cal y otra de ahora. Me encanta el estilo de Max Fiumara con el color de Dave McCaig. A pesar de ser Pigeon un pájaro antropomórfico, sus personaje transmiten una expresividad bestial. El dolor que transmite Soluna me parece una barbaridad, y consigue que el comic tenga un dibujo sobresaliente. El pero sobre el que comentaba es que Fiumara NO dibuja las cinco grapas de este volumen, sino sólo los números 7, 8 y 9. Y reconozco que su sustituto André Lima Araujo es otro artista sobresaliente dentro del roster de artistas que colaboran con Remender. Pero me parece una pena que un comic de creación propia pierda la consistencia artística en apenas dos volúmenes. Entiendo que algún motivo importante habrá impedido a Fiumara realizar estas grapas, pero espero que estas ausencias no se hagan habituales.

Otro tema a comentar es el hecho que Remender plantea un tomo con 5 grapas en lugar de las 6 con que empezó la historia. Esto ya lo vi en Deadly Class, que empezó con arcos de 6 grapas y llegó a sacar tomos con apenas 4 grapas, lo que me pareció un detalle muy feo dentro de una colección maravillosa. En todo caso, no he leído ninguna declaración de Remender, pero viendo la velocidad con que Pigeon se ha encargado del Dios del Mar, la sensación que tengo es que The Sacrifficers no va a ser una serie larga al nivel de Deadly Class o Black Science, sino que en 25-30 números (4 o 5 tomos) creo que pueda terminar la historia. Esto supone una extensión mayor que las de otras series recientes como Una sed de venganza justificada, The Scumbag o Death or glory, y para mi explica la ambición con que Remender plantea esta historia de fantasía oscura.

The Sacrificers es el tipo de comic que conecta conmigo inmediatamente y me da el tipo de entretenimiento antisistema con mensaje potente que me encanta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Se nota que The Sacrificers es una historia muy personal para Rick Remender, mostrando su lado más antisistema y radical, que no va reñida con el entretenimiento. Y cuando tenemos un comic con un dibujo increíble, la conexión es total.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!