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Reflexiones de Domingo 17/2024:DC ALL IN

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¡Feliz Domingo! Una semana antes del inicio de la SDCC 2024 DC Comics ha decidido presentar su nueva iniciativa DC ALL IN, un nuevo marco narrativo para toda su línea editorial en continuidad que empezará en Octubre, y que permitirá el lanzamiento de la nueva línea Absolute Comics con nuevas versiones de Batman, Superman y Wonder Woman. Hoy quiero analizar lo que sabemos hasta el momento.

En octubre, DC Comics publicará el DC All-In Special #1, un nuevo one-shot que dará el pistoletazo de salida al Absolute Universe de DC, un universo compartido que recrea los personajes clásicos de DC Batman, Superman y Wonder Woman, para los tiempos actuales. Pero eso es sólo la mitad de la historia, porque en el Universo DC «normal» de la Tierra Prime, el especial All In sirve para crear puntos de enganche para nuevos lectores en toda la línea editorial. Ya sea con el inicio de nuevas etapas con nuevos equipos creativos, sumado al inicio de nuevas colecciones. Y en las series que mantengan a sus equipos, con el inicio de historias que sean «reader-friendly». Todo ello con un objetivo, que el gran público que parecía haber abandonado a DC vuelva a engancharse a sus publicaciones.

Aunque la noticia (para sorpresa de nadie) se filtró en Bleeding-Cool, el anuncio oficial salió del canal de YouTube de DC Comics, en el que juntaron a Scott Snyder y Joshua Williamson para hablar sobre el futuro del Universo DC Comics -y más allá- a partir del especial DC ALL IN SPECIAL, que saldrá a la venta en octubre. Este especial será un flip-book con dos historias. La primera de Joshua Williamson y Daniel Sampere estará protagonizada por Superman y servirá en cierto sentido de epílogo del evento de este verano, Absolute Power de Mark Waid y Dan Mora, mientras establece el marco donde tendrán lugar los próximos años de historias del universo DC. Por otro lado, Scott Snyder y Wes Craig realizan la segunda historia protagonizada por Darkseid que seré el pistoletazo de salida del nuevo Absolute Universe.

Snyder lo calificó como la «mayor iniciativa» que DC ha llevado a cabo en décadas. Dejaron claro que no se trata de un evento, sino de una «iniciativa». La idea es que esta iniciativa abra la historia para que los creadores puedan entrar y contar sus mejores historias. «El mayor punto de partida», lo llamó Snyder. El especial «Reintroduce a Darkseid como quien debería ser. El mayor villano del DCU», dijo Snyder. «Darkseid empieza a darse cuenta de que siempre le ha faltado algo. Siente que algo ha cambiado, y una vez que se da cuenta de esto, empieza a buscarlo.»

«Si el universo principal está fundado por la energía de Superman, este universo está fundado por la energía de Darkseid», añadió Snyder. Eso convierte a los héroes en desvalidos. «Tienen que ser más duros. Tienen que ser más ingeniosos, y eso les hace más malotes».

Los equipos creativos de estas nuevas colecciones, a falta de más detalles, son de primer nivel: Absolute Batman de Scott Snyder & Nick Dragotta, Absolute Superman de Jason Aaron & Rafa Sandoval y Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson & Hayden Sherman. Y aunque dejaron el misterio abierto, Williamson y Snyder comentan que los dos universos Absolute y tradicional NO son estancos, sino que hay una conexión que tendremos que esperar para saber cual es y como afecta a ambos universos.

En este video promocional Williamson afirmó que va a ser el nuevo guionista de Superman junto al dibujante super estrella Dan Mora, lo que hace que este comic sea una compra segura. Williamson comenta que introducirán una nueva Superwoman y que veremos el regreso de Doomsday, un villano al que quiere devolverle su poder y sensación de amenaza de antaño.

DC ha confirmado que otros títulos contarán con nuevos equipos creativos a partir de octubre:

-Dan Watters y Dexter Soy se harán cargo de Nightwing.

-John Layman y Pete Woods se encargan de Titanes.

-Torunn Gronbekk y Fabiana Mascolo se hacen cargo de Catwoman.

-Tom Taylor y Mikel Janin se hacen cargo de Detective Comics.

-Phillip Kennedy Johnson y Javier Fernández se hacen cargo de Batman y Robin.

-Chris Condon y Montos se encargarán de Green Arrow.

-Jeremy Adams y Xermanico en Green Lantern.

-Mark Waid y Clayton Henry se encargarán de la historia principal de Action Comics y Mariko Tamaki y Skylar Patridge de las historias secundarias de Supergirl, en una cabecera que volverá a ser semanal, al menos por un tiempo.

DC también ha confirmado que las siguientes series continuarán con sus actuales equipos creativos con nuevos arcos argumentales en octubre que servirán de puntos de entrada claros para nuevos lectores, sin necesidad de realizar reinicios o retcons chapuceros como DC ha hecho en el pasado:

-Batman por Chip Zdarsky, Jorge Jiménez, & Carmine Di Giandomenico

-Wonder Woman por Tom King & Daniel Sampere

-Flash por Simon Spurrier

-Shazam por Josie Campbell

-Poison Ivy por G. Willow Wilson

-Birds of Prey por Kelly Thompson & Sami Basri

-Titans por John Layman & Pete Woods

Y además, DC también ha anunciado que además de todo lo anterior, se estrenarán múltiples series en el Universo DC como parte de All-In, tanto inesperadas como largamente demandadas por los fans. Dentro de esta última categoría, hace tiempo que lleva rumoreándose que MARK WAID será el guionista de una nueva encarnación de la Justice League. Esperemos que se confirme la semana que viene. Y por cierto, ¿ha puesto DC a la alineación de la Justice League en la imagen promocional? Serían 9 miembros super poderosos, me gustan.

VALORACIÓN

Habrán comics que funcionen mejor y otros que no lo hagan. Pero lo principal para mi es que me ha generado un interés como no tenía desde hace más de 9 años, desde que en 2015 aprovechando el evento Convergencia dejé de comprar comics de DC en continuidad. Y estamos hablado de dejar de comprar 10-15 grapas mensuales, a partir del desencanto que me generó el reboot de los Nuevos 52 de Septiembre de 2011, que provocó que fuera comprando cada vez menos colecciones. Comics que no eché de menos en todos estos años.

Si leéis este blog os habréis dado cuenta que poco a poco he vuelto a comprar algún comic suelto de DC en continuidad, Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo, JSA de Geoff Johns y Mikel Janin (cuando sale), y sobre todo el Batman – Superman World´s Finest del equipo super estrella Mark Waid y Dan Mora. Pero eran la excepción de una realidad que no cambiaba: mejor no volver a meterme en el follón de las continuidades comiqueras, sobre todo la de DC.

Y tampoco es que todos estos anuncios tienen que funcionarme. Por ejemplo tengo claro que el Absolute Batman de Scott Snyder no va a ser para mi, como ya no fue para mi su etapa con Greg Capullo. También se seguro que no voy a comprar ningún comic que tenga guion de Torunn Gronbekk, por bueno que sea el dibujante. Sin embargo, me veo comprando el Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval y el Superman de Joshua Williamson y Dan Mora. Y tengo claro que una JL de Mark Waid sería también compra segura. Pensar que voy a volver a comprar dos colecciones de Superman, algo que no hago desde ni me acuerdo, me parece algo genial.

Pero lo mejor del anuncio no son las colecciones individuales, sino el convencimientos que DC encargó la creación del Universo Absolute a Snyder hace más de un año, por lo que han tenido tiempo de sobra para pensar las cosas y asegurar que todo se hace bien. Que es todo lo contrario a lo que sufrimos con el reboot de los N52 en 2011, un reinicio pensado a salto de mata en apenas uno o dos meses, lo que hizo casi inevitable que nada tuviera sentido una vez se quitó el brillo de los primeros meses. Pensar que Snyder va a ser el showrunner del universo Absolute mientras que Williamson puede hacer lo mismo en Tierra Prime me parece una buena idea, porque las historias deben tener a los creadores en el centro, no a editores o ejecutivos más preocupados por la cuenta de resultados de la compañía que la calidad de las historias que publican. Y, de nuevo, que la planificación haya sido la correcta para que DC publique las mejores historias posibles es algo muy muy positivo. Por ejemplo, sigo la newsletter de Jason Aaron y lleva montones de meses comentando sobre un proyecto muy especial de DC, por lo que espero que el comic sea un acierto.

Espero que DC ALL IN sea un éxito y revitalice las ventas de las librerías especializadas. Algo que es muy importante, ya que su supervivencia depende que Marvel y DC estén sanas y fuertes, cosa que DC no ha sido desde hace meses. Además, si esta iniciativa tiene éxito y lleva nuevos compradores a las librerías de comics, esto redundará en beneficio para toda la industria, ya que el lector una vez que esté allí igual se anima y compra otros comics como Transformers o las TMNTs. Una DC con buena salud significa buena salud para las tiendas, lo que significaría que la oferta disponible que puede gustarme aumentará también. No se pido más.

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Crítica de Conan The Barbarian 9-12 de Jim Zub y Roberto de la Torre (Titan Comics)

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Tercer arco de Conan The Barbarian de Jim Zub desde su reinicio en Titan Comics nos devuelve las mejores sensaciones gracias al retorno de Roberto de la Torre al dibujo, que viene acompañado por Dean White y Diego Rodríguez en el color.

PUNTUACIÓN: 8/10

COMIENZA LA ERA INCONQUISTABLE.

MÁS ALLÁ DE LA CARNE. MÁS ALLÁ DE LA MUERTE. MÁS ALLÁ DEL TIEMPO.

Conan ha viajado lejos y ha visto mucho en sus legendarios viajes, pero nada de lo que ha vivido hasta ahora puede prepararle para una búsqueda en tierras del más allá para responder a oscuros enigmas del pasado.

Aliados inesperados aguardan, enemigos feroces acechan y el extraño poder de la Piedra Negra se agita en la era no conquistada.

El canadiense Jim Zub es un currante del mundo del comic, con más de 20 años de experiencia en el medio. Reconozco que nunca le he visto como un escritor hot, de hecho trabajó en algunos comics de la última etapa de Conan en Marvel que me parecieron bastante normalitos, pero si es un escritor cumplidor al que la fantasía y el D&D siempre le ha apasionado. Dentro de sus obras de creación propia puedo destacar Skullkickers (2010), Wayward (2014) y Glitterbomb (2016) para Image Comics, y escribiendopara Marvel ha realizado etapas para Thunderbolts (2016), Uncanny Avengers (2017), Avengers: No Surrender (2018) y Champions (2018) entre otras.

Roberto de la Torre es un artista español nacido en Madrid que lleva trabajando también 20 años para la industria americana. En Marvel trabajó en Ms. Marvel. Iron Man: Director de SHIELD, Thunderbolts, Capitán América y Daredevil entre otros. También ha trabajado en Valiant y Dark Horse entre otras editoriales. 

Tras un primer arco histórico de Jim Zub y Roberto de la Torre en Conan The Barbarian, el segundo arco bajó un poco el nivel debido al cambio de dibujo, al encargarse Doug Braithwaite del dibujo en lugar de Roberto de la Torre. Tener el regreso de De la Torre en este tercer arco supone un plus espectacular que hace que la historia de Zub alcance nuevas cotas, con el añadido de los invitados especiales que aparecen en el viaje de Conan a otra era muy anterior a la Hyboria, la Thurian.

Si algo queda claro leyendo los 12 números publicados de Conan The Barbarian, es que Jim Zub no se guarda nada, va a tope siempre para darnos la mejor historia posible. Todo ello bajo el arco general de la amenaza que supone la Piedra Negro (The Black Stone) para toda la humanidad en todas las eras. Tras el enorme cliffhanger con el que terminó el arco anterior, en este arco tenemos un viaje de Conan a través del tiempo para encontrarse con dos leyendas creadas por Robert E. Howard, el guerrero picto Brule con su lanza característica, y sobre todo el Rey Kull. Tener este crossover de personajes creados por Howard es un plus alucinante en este arco, sobre todo cuando descubrimos el gran villano en la sombra, que es otra figura clásica del mundo de Conan como es THULSA DOOM.

Una cosa que me gusta mucho de la escritura de Jim Zub es que consigue que cada arco cuente una historia satisfactoria en si misma, que al mismo tiempo ayuda a construir la narrativa general de este primer año y pico de publicaciones, que plantea la amenaza de la Piedra Negra a través del tiempo. Si sumamos el comic especial del Día del Comic Gratis a lo visto en este arco, encontramos que Zub está aumentando la escala de la amenaza de la Piedra Negra, de forma que se justifica de sobre el crossover de personajes de distintas eras creados por Robert E. Howard. Si en este arco disfrutamos del Rey Kull y Brule, en el evento Conan: The Battle of the Black Stone que empezará a publicarse en USA en Septiembre podemos ver a Solomon Kane, Dark Agnes de Chastillon, el Borak y el profesor John Kirowan. Además del retorno de Nissa, la picta descenciente de Brule que conocimos en el primer arco de la serie.

Otra cosa que me está gustando de Zub es tener historias totalmente nuevas y NO la enésima adaptación de un relato de Robert E. Howard. Los textos de Zub tienen el ADN 100% Conan que te sumerge desde el primer momento en la historia y te hace sentir que estas leyendo un comic con el feeling, el tono y la temática que debe tener una historia de Conan. La narración conecta con la forma en que se creaban los comics en los 60 y 70, con una prosa abundante que aporta un toque de poético a la historia. Las grapas de Conan The Barbarian cuentan de leer, dicho en el mejor sentido, dado que no son una grapa Marvel actual que se lee en 3 minutos y te dejan sensación que apenas han contado nada. Por contra, pasan muchas cosas en cada número, y la voz en off añade una profundidad a la historia que ayuda a disfrutar aún más del conjunto, sin dar nunca la sensación de ponerse entre el lector y el poderoso dibujo de Roberto de la Torre.

El dibujo de Roberto de la Torre mantiene la representación gráfica de Cona que transmite ser el alumno aventajado de gran John Buscema, con un cimmerio con toda su potencia física desde la primera viñeta. algo que podría decirse también con su representación de Brule y Kull. La narrativa de De la Torre es perfecta, con un uso magnífico de las splash-pages que nos muestran escenas de batalla bestiales. Además, las caracterizaciones de todos los personajes y los fondos transmiten un trabajo muy detallado por parte del artista nacido en Madrid, aunque debo decir que en alguna viñeta puntual he visto alguna cara un poco menos acertada que el conjunto general.

Dean White y Diego Rodríguez son los coloristas de este tercer arco, White coloreando el primer número y Rodríguez los otros tres. Y la verdad es que no he notado el cambio de uno a otro. En relación al color tengo que decir que dentro que es adecuado al tipo de historia que nos ofrece Conan The Barbarian, creo que debido al tipo de papel que utiliza Titan Comics a veces el color parece demasiado brillante, lo que hace que no quede lo chulo que debería en la página impresa. Hecha esta matización, la verdad es que el apartado gráfico de este arco es uno de los principales valores de este comic, que casi justifica la compra sólo por disfrutar de estas imágenes poderosas. Y si a esto le sumamos una historia de Zub que está realmente bien, el resultado es una combinación ganadora.

Otro elemento a destacar de esta nueva etapa de Conan The Barbarian lo destaca Jim Zub en su newsletter. Y es que han publicado 12 números mensuales sin falta a su cita con el lector. Zub comenta que Titan Comics aspiraba a publicar 10 números al año pero que fue el propio Zub el que les convenció de la importancia de mantener una periodicidad regular que de seguridad a los lectores. Esto a mi también me parece fundamental, sobre todo pensando que al tener a Roberto de la Torre y Doug Braithwaite intercambiándose en los arcos, se mantiene una coherencia gráfica a lo largo de la serie. Tras este arco, el artista inglés vuelve a partir del número 13, con una historia homenaje / continuación de la mítica La Hija del Gigante helado.

Cuando leí el primer arco, dentro que me gustó mucho comenté que la elección editorial de publicar un arco de 4 grapas me supo a poco. Ahora que termino de leer el tercer arco la verdad es que me he acostumbrado sin problemas a esta extensión y me gusta, aparte que me recuerda la extensión de muchas historias de los años 70 y 80. Hasta en esto se transmite la idea de historia atemporal de Conan.

Y si el arco en la Era Thurian es genial, con el plus del team-up con Kull y Brule, el comic cumple de forma increíble la obligación de dejarte con ganar de comprar el siguiente número, sobre todo pensando que en septiembre empezará el evento Conan: Battle of the Black Stone en la que aparentemente esta trama llegará a su conclusión.

Leyendo mes a mes Conan The Barbarian y Savage Sword of Conan me reafirmo que estamos en un gran momento para ser fan de Conan. Me veo comprando estos comics de Titan Comics durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del noveno número:

Conan The Barbarian se ha convertido en uno de los imprescindibles de cada mes. Y gracias al dibujo de Roberto de la Torre, este tercer arco mejora con mucho al anterior.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Biblioteca Marvel. Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D. vol. 2 de Stan Lee, Jack Kirby y Jim Steranko (Marvel Comics – Panini)

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Segundo volumen de la Biblioteca Marvel. Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D. realizado por talentos como Jack Kirby, John Buscema, Stan Lee, Denny O’Neil y Don Heck que sirve de presentación de I.M.A. y del mítico Jim Steranko.

PUNTUACIÓN: CLASICAZO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. SHIELD tiene una docena de Señuelos Dotados de Vida de Nick Furia listos para entrar en acción. ¿Qué puede salir mal? ¿Y si IMA se hiciera con uno de ellos? Hydra vive, más poderosa que nunca, y te lo contará la nueva sensación de Marvel: ¡Jim Steranko! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Strange Tales 145-153 y Tales of Suspense 78, publicados en 1966 y 1967.

Pedro Monje comenta en la introducción de este segundo volumen de la Biblioteca Marvel Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D. que la llegada de Jim Steranko a esta colección coincidió con el quinto aniversario de Los Cuatro Fantásticos, lo que para varios historiadores y fans marca el final de los años fundacionales de Marvel. Otro detalle histórico incluido en este volumen es que el Strange Tales 146 marca el último número en que pudimos tener al mismo tiempo en una misma grapa a los fundadores de Marvel, al guionizarlo todo Stan Lee y tener a Jack Kirby en la historia de Furia mientras que Steve Ditko dibujó la de Doctor Extraño. Esta fue fue la última grapa que realizó Ditko para Marvel, al abandonar Strange Tales y The Amazing Spider-Man casi al mismo tiempo.

La llegada de Steranko de momento en este volumen se realizó de forma escalonada. En este primer volumen tenemos los tres primeros comics que dibujó en los números 151, 152 y 153 de Strange Tales, pero partiendo de los bocetos de Jack Kirby, como era la norma en la colección. Resulta curioso leer el texto de Steranko al final de este tomo, porque comenta que mientras para Lee este encargo al novato Steranko lo planteaba como la forma de que Steranko aprendería del maestro Kirby cómo se realizaban los comics Marvel, en realidad para él fue una tortura porqué sintió que seguir los esquemas narrativos de Kirby no hacía sino coartar su propia creatividad, que no estalló hasta que se pudo convertir en autor completo. Algo que no veremos hasta el próximo volumen. Destacar también que Steranko realiza la portada del número 153, lo que señalaba que la salida de El Rey de la colección era inminente, como así sucedió en el siguiente número.

Siguiendo con el dibujo, Jack Kirby realiza los bocetos de todos los números de Strange Tales, mientras que si dibuja el número de Tales of Suspense 78 que muestra el primer team-up entre el Capitán América y Furia en esa colección. Y la verdad es que este número de Tales of Suspense nos muestra la fuerza de Kirby sin restricciones, y cómo en las historias de Strange Tales esta fuerza queda bastante diluida al ser el acabado final responsabilidad de los artistas asignados a cada número. El correcto Don Heck dibuja los números 145, 146 y 147 con entintado de Mickey Demeo, mientras que realiza lápiz y tinta en el número 148. Ogden Whitney dibuja el número 149, un número que tiene además la peculiaridad de tener guion de Denny O´Neil, en lugar de Stan Lee, que se guarda el papel de «editor» para aparecer en los títulos de créditos. John Buscema con entintado de Frank Giacola se encargan del número 150, previo a la llegada a Steranko.

En lo referido a este apartado gráfico, el dibujo en general está bien, con una sobrecarga de vehículos, armas y elementos científicos de todo tipo, sumado a una lucha sin tregua del protagonista contra las fuerzas del mal. Sin embargo, este bien no es «notable» notándose a la legua que cuando Kirby no dibuja, el interés de estos comics baja muchos enteros.

En la parte del guion, lo más destacado es que Stan Lee NO guioniza todos los números de Strange Tales. Al número 149 guionizado por Denny O´Neil hay que sumar que el propio Kirby guionizó y realizó los bocetos del número 148 que fue dibujado por Don Heck. Y además, Lee abandonó la colección un número antes que Kirby, ya que el número 153 previo a que Steranko tomara el control total cuenta con guion de otro histórico de Marvel, Roy Thomas. Curiosamente, ese número empieza con Furia afeitándose en la barbería que es la tapadera de la entrada de SHIELD, una metáfora de cómo Steranko «limpiaría» su imagen y la alejaría del rudo luchador de la segunda Guerra Mundial, algo que veremos en el próximo volumen.

En lo relativo a la historia, el volumen empieza con el final de la historia que empezó en el volumen anterior que sirvió de presentación de Jasper Sitwell, el joven e inteligente ayudante de Furia deseoso de agradar a su jefe que protagonizará numerosos encontronazos con Dum-Dum Dugan. Esta aventura les enfrentó al Druida, un villano que usa alta tecnología que intenta pasar por magia, y que por lo que cuentan en la introducción nunca más se supo. Es importante recordar que al compartir Nick Furia cabecera con el Doctor Extraño, sus aventuras sólo podían tener una extensión de 12 páginas, lo que obligaba a condensar la historia yendo al grano más rápido para dejar paso a la acción. Por este motivo las historia no pueden ser complejas ni complicadas.

Lo que peor ha envejecido de este volumen son los diálogos de Stan Lee. Como ya comenté en el post con mis opiniones del primer volumen, no me gusta nada que Lee convierta a Furia en un chistoso borde que se mete y se ríe de sus subordinados. Pero en realidad esto no es sólo un problema de Furia, porque las caracterizaciones del pelota Sitwell y el viejo envidioso Dugan frente a la valía del joven ayudante me parecen penosos. Y entiendo que aquí Lee seguía las modas de la época, al presentar a un joven agente para que los lectores pudieran tener un personaje en quien verse reflejados, dada que la veteranía de Furia lo impedía. Otro detalle muy loco es tener a organizaciones malvadas ultrapoderosas de alta tecnología como la del Druida, Ellos e I.M.A., para que resulte que excepto del Druida que como decía antes nunca más se supo, todas ellas acaben siendo la misma, al pertenecer todas a HYDRA.

Dicho esto, en general estos comics me han resultado super entretenidos con esta lucha constante de SHIELD contra organizaciones super tecnológicas y super poderosas. Los combate cuerpo a cuerpo o entre vehículos terrestres, anfibios y aéreos es una de las constantes de la serie. Y como comenta Jim Staranko en su texto, aparte de buscar experimentar y plantear cosas nuevas para el mundo del comic, siempre tuvo claro que el primer y principal objetivo era entretener a los lectores, cosa que este segundo volumen de Nick Furia consigue sin duda.

Y ahora, a esperar a lo que realmente quería volver a leer, la etapa como autor completo de Jim Steranko. Unos comics que en realidad ya tengo en casa de mis padresgracias a la edición que Forum hizo dentro de la serie Clásicos Marvel. Aunque no tengo claro si esos clásicos Marvel publicaron toda la etapa de Steranko o sólo la historia del Zodiaco. Tenía ganas de tener en casa esta colección desde su inicio, cosa que estoy consiguiendo y por la que estoy encantado. La Biblioteca Marvel de Panini sigue con una edición estupenda de estas colecciones clásicas de Marvel, y estoy encantado de poder tener en casa estas colecciones.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nick Furia, agente de S.H.I.E.L.D. es claramente un comic de su época, pero me gusta poder tener la llegada de Jim Steranko a la colección, a falta de poder disfrutar su histórica etapa a partir del siguiente volumen.

PUNTUACIÓN: CLASICAZO

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Crítica de D.I.O.S.E.S. 6 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

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Sexto número de D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti, con colores de Marte Gracia, protagonizado por Aiko Mako, Centivar del Orden Natural de Todo y antigua mujer de Wyn.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Aiko ha hecho algo que no está bien. La única manera de arreglarlo es hacer las cosas bien, decir la verdad y dejar de mentir. Pero ¿a quién no le encanta mentir? Desde luego, el León de Lobos no se encuentra entre los que dicen siempre la verdad.

Hickman continúa con su historia que supuestamente está revolucionando el mundo mágico y sobrenatural del Universo Marvel. Y lo hace con un número unitario protagonizado por Aiko Maki, la antigua espesa de Wyn y actual centivar del Orden Natural de Todo. En esta grapa intentará deshacer el error que cometió cuando captó a Mia DiMaria para el Orden Natural de Todo, privándola de poder desarrollar en plenitud sus habilidades mágicas. En realidad, dentro que todo es correcto, esta trama tiene un problema de base, y es que nunca hemos llegado a saber exáctamente qué es el Orden Natural de Todo, de donde surge su poder y cual es la diferencia que tienen con los Poderes Fácticos que alimentan el poder de Wyn. De hecho, no dejo de leer en el prólogo de cada grapa lo de «una alianza incómoda entre ciencia y magia» para definir la relación entre estos poderes pero al final queda como una frase vacía sin interés dado que Hickman no se ha molestado en responderla.

Aiko emprenderá un viaje para encontrar al Tribunal Viviente, encontrándose al mismo tiempo con Olvido, que resultan ser dos caras de una misma moneda, dos poderes que representan fuerzas inflexibles más allá del entendimiento humano. Para este viaje Aiko pedirá ayuda a Nimue Du Lac y a León de Lobos, personajes presentados por Hickman al principio de este miniserie. Un viaje que recuerda el tránsito por el ría Estigia hacia la Muerte, pero dirigiéndose hacia el Tribunal Viviente (y Olvido). Y en la conclusión de este comic parece que Hickman ha intentado copiar a Gaiman y sus Eternos, al no conseguir Aiko todo lo que buscaba y aprender que buscar y tratar con estos seres celestiales al final tiene un precio.

El comic destaca por el dibujo de Valerio Schiti y color de Marte Gracia, que son los que consiguen que merezca la pena pagar el precio de portada para hacerme con estos comics. Ellos consiguen que la lectura esté chula, acertando Schiti a la hora de hacer que esta historia rellena de diálogos expositivos resulte interesante y carismática. Tengo que destacar la representación que Schiti hace del Tribunal Viviente y de Olvido, ya que consigue que parezcan lo que se supone que son, seres más granes que la vida misma. Dentro de los elementos menos buenos, desde el principio no he conectado con las portadas de Mateus Manhanini para esta serie, y este sexto número no es una excepción. Y entiendo la idea de buscar a un ilustrador de fuera del comic de superhéroes, pero en mi caso la verdad es que me parecen que no funcionan ni son un elemento fundamental que haga que un pector dubitativo se anime a comprar esta colección.

Dentro que D.I.O.S.E.S. es un comic correcto, la frialdad de Hickman arrasa con todo y no consigue que estos nuevos personajes ni las organizaciones a las que pertenecen terminen de interesarnos. Tampoco este viaje de Aiko consigue desembarazarse de la frialdad que plantea Hickman, que acaba consiguiendo que todo sea intrascendente y me resbale. De hecho, esta colección se supone que se planteaba para presentar una nueva cosmogonía para el Universo Marvel, pero cualquier grapa elegida al azar del Doctor Extraño de Jed MacKay ofrece muchísimo más interés, mejores personajes con carisma y personalidad, y apuestas del juego con el destino del Universo Marvel en juego. Veo el viaje de Aiko y sobre todo su conclusión dramática, y es que me resbala todo.

De hecho, ver que la próxima grapa, la penúltima, va a estar protagonizada por Dimitri me sugiere que este comic de 8 números va a terminar con un montón de tramas abiertas. Pensando que no me creo ni loco que Hickman quiera concluir todo lo que ha presentado en una única grapa. No debería decir que D.I.O.S.E.S. es una decepción porque en realidad no conecto con el Hickman de los últimos años ¿la última década? Y sin embargo, sigo acercándome a sus comics con la esperanza que este sí sea el que me va a gustar. Seguiré esperando.

Comparto páginas del comic:

D.I.O.S.E.S. sigue a su bola y ofrece otra historia sin chispa que refleja lo bueno y lo malo de la narrativa de Hickman.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de X-Men 1 de Jed MacKay y Ryan Stegman (Marvel Comics)

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No suelo leer comics de Marvel en inglés porque me espero a la edición española de Panini. Pero no pude evitar leer el primer número del relanzamiento de la franquicia mutante tras el final de la Era de Krakoa. Hoy comparto mis impresiones de X-Men 1 de Jed MacKay, Ryan Stegman (Veneno), J.P. Mayer y Marte Gracia.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Empieza FROM THE ASHES!

Krakoa ya no está, ORCHIS ha caído… pero los X-Men permanecen, siempre. Cíclope lidera, porque eso es lo que hace. Bestia construye, porque eso es lo que hace. Y desde su nuevo hogar en Alaska, los X-Men levantan una bandera de desafío. El negocio mutante es su negocio. Únete a CYCLOPS, BEAST, MAGNETO, PSYLOCKE, KID OMEGA, TEMPER, MAGIK y JUGGERNAUT mientras las nuevas fuerzas del mundo toman posiciones, luchando por el destino y la filosofía de la especie mutante.

No he leído el final de la Era de Krakoa porque sigo el ritmo de lectura de Panini. Este mes de Julio ha publicado los terceros números de Ascensión de Potencias de X y Caída de Dinastía de X, así que aún quedan 2/3 meses para saber como termina la Caída de X y si los editores mutantes habrán acertado con el final o es un epic-fail. Sin embargo, tengo que decir que el primer número del relanzamiento de X-Men me ha parecido bastante accesible para nuevos lectores que quieran subirse al carro de los mutantes siempre que ya tengan cierta experiencia con los mutantes. Y digo esto porque en la parte reader-friendly para lectores que NO conozcan de nada a los mutantes, igual la cosa se complica un poco, pensando que por ejemplo no se explica quien es cada mutante y qué poderes tiene. En mi caso Temper no me suena de nada, pero con su nombre y viendo sus habilidades ya imagino que tiene poder sobre el clima. Pero pensando en el resto de héroes, creo que hubiera sido necesario que Marvel planteara una página de inicio con una mayor información de cada personaje, dado que tener únicamente una imagen de cada uno con su nombre lo considero totalmente insuficiente si hablamos de un comic para nuevos lectores.

Dicho esto, en mi caso de lector veterano ya curtido en el Universo Marvel y sobre todo, en la complejidad de la franquicia mutante, creo que Ked MacKay acierta completamente en la parte de plantear un nuevo comienzo fácil de seguir que se construye a partir de lo que vino antes. Nos presenta la nueva ubicación en Alaska y es muy hábil a la hora de mostrar a la población local su pecado original de trabajar sin reparos en la factoría de Centinelas que ayudó a masacrar mutantes y que el grupo de Cíclope utiliza ahora de base de operaciones. Esta grapa cuenta con 30 páginas de historia más un código QR sobre el que comentaré más tarde. Y como buen comic de pijameo, plantea una correcta exposición del nuevo status-quo con la Bestia mientras en paralelo el resto del grupo se enfrenta a una misión de combate que implica el rescate de Lobezno y de 6 nuevos mutantes que han aparecido de improviso. La misión se plantea con buenas coreografías de acción en las que todos los miembros del grupo tienen ocasión para lucirse, mostrando de alguna manera por qué todos merecen pertenecer al grupo y ser los nuevos X-Men. Los diálogos de MacKay también me parece que están bien y muestran que MacKay entiende a los personajes y realiza unas caracterizaciones acertadas con lo que se espera de estos héroes.

La parte de los villanos de momento es un elemento que queda en la parte de los elementos misteriosos que tendrán que ser desarrollados más adelante. Que los esbirros sean «residuos» provenientes de Orchis creo que es algo que tiene sentido, y la novedad de los 6 nuevos mutantes que se presentan en esta grapa plantea un nuevo tipo de peligro que está a la altura del nivel de poder de estos nuevos y renovados X-Men.

Dentro que me gusta Ryan Stegman, con entintado de J.P. Mayer y color de Marte Gracia y me parece un dibujante super espectacular, hay algo en su dibujo que no me acaba de cuadrar. El nuevo traje de Cíclope me gusta, pero Stegman le dibuja en algunas viñetas de forma que su cara parece la de un adolescente, cosa que me distraía y evitaba que disfrutara de unas escenas planteadas por MacKay para que el dibujante se luciera. Esto de las caras también le pasa con la agente de la policía de Alaska Paula Robbins o con la Bestia. En todo caso, dado que estamos en el primer número imagino que Stegman necesita un tiempo en hacerse con los personajes, así que esto no creo que sea un problema grave. Stegman sobre todo se luce en los momentos de acción, planteando páginas de gran dinamismo que me parece que están guays.

Sin embargo, en lo referido al apartado gráfico noto que no es adecuado con la historia que está planteando MacKay. Siendo Stegman un estupendo dibujante, hay algo que creo que no me cuadra. Y a lo mejor no es el dibujo y resulta que el super luminoso y brillante color de Marte Gracia es lo que no cuadra con este reinicio de la franquicia mutante y esta situación peligrosa en la que se encuentran. Tengo tan asumido a Stegman en historias oscuras en callejones como en Venom que tanto colorido igual me «deslumbra» de alguna manera. No lo se. Tendré que leer un par de veces más este comic para intentar descubrir que es lo que no me cuadra, pero esta sensación me ha resultado curiosa.

Una de las cosas que no he entendido es que tras el teórico final del comic se incluye un página con un QR ocupando todo el espacio que te lleva a la web de Marvel para mostrar una teórica página extra, que he añadido arriba para que la veáis. Pero es una página que debería haberse incluido en el comic, al mostrar en la sombra al grupo de villanos que está manejando los hilos y se supone serán los grandes enemigos de esta primera tanda de historias de los X-Men. Y esta decisión es incomprensible porque a) A la hora de leer un comic no todo el mundo puede tener su móvil cerca ni tienen por qué tener lector de QRS o conexión a internet. Y más importante b) Dentro de 5 años, ¿seguirá existiendo esta página web?¿O se perderá esta página en el futuro? Me parece tremendo que estén «birlando» a los lectores esta página pensando en los precios nada económicos de las grapas. Esto ha sido una ocurrencia pésima que me asombra que nadie en Marvel haya caído que es una mala idea. Y me parece un borrón un poco feo, aunque no es algo que empañe gravemente el comic.

En general, creo que estamos ante un buen número uno que deja los suficientes elementos abiertos (todos en realidad), como para provocar que quieras leer el siguiente número. Decía al principio que MacKay acierta con la presentación de este status-quo, pero lo hace señalando que existen un montón de cuestiones abiertas sin resolver. Por ejemplo el ver a Magneto en la silla de ruedas de Charles Xavier, que en realidad no se si es algo que viene de su resurrección en la Caída de X o es un misterio de esta etapa. Además, la aparición de Lobezno para marcharse justo al finalizar esta grapa me parece un buen elemento de continuidad dado que Lobezno va a ser uno de los protagonistas de la nueva encarnación de Uncanny X-Men que se estrena en agosto y que estará realizado por Gail Simone y David Marquez.

Quizá el gran problema de este comic es que estando bien, no me ha generado un WHOA!!!! En este punto, entiendo que yo mismo lo comparo con el anterior relanzamiento, que fue la revolucionaria Dinastía de X. Y esta comparación es muy injusta, aunque sea lógico que la comparación se haga con lo anterior. Esta grapa de X-Men creo que está hecha con oficio por autores que transmiten que les importan los personajes y que tienen una historia que contar con ellos, pero no es el comic rompedor que fue el inicio de Jonathan Hickman, empezando porque creo que MacKay en realidad NO BUSCA SER ESO. Creo que desde que empeazo a trabajar en Marvel, MacKay, simplemente quiere contar buenas historias que se sientan correctas con la esencia de los personajes. Me encanta MacKay en Doctor Extraño y Caballero Luna, y uno de los motivos es precisamente que no intenta ser rompedor o trasgresor, simplemente contar buenas historias dentro del Universo Marvel. Y me parece curioso que lo que le servía de sobra para estos personajes y comics, de alguna manera se quiera decir como ya estoy leyendo en redes sociales que no es suficiente para los X-Men.

Con sus cosas buenas y sus menos buenas, confirmo que yo al menos SI seguiré leyendo esta colección de MacKay y Stegman, no tengo problema en que sea «sólo» entretenido.

Comparto las primeras páginas del comic:

X-Men 1 me parece un buen comic que intenta iniciar un nuevo camino para la franquicia mutante, aunque el dibujo de Ryan Stegman y posiblemente el color de Marte Gracia tengan algo que no me acaba de cuadrar.

PUNTUACIÓN: 7/10

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