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Reflexiones de domingo 08/2025: Tom Brevoort tiene razón y la nueva tendencia de los comics de superhéroes

¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar unas declaraciones que Tom Brevoort hizo en su Substack ante una pregunta de un lector que han generado una enorme polémica en redes sociales: SI NO TE GUSTA LA DIRECCIÓN PLANTEADA POR MARVEL PARA AMAZING SPIDER-MAN, TAL VEZ DEBERÍAS DEJAR DE COMPRAR EL COMIC. Además, con la confirmación de la identidad del nuevo portador del simbionte Veneno, queda claro que estamos ante una tendencia evidente en Marvel y DC: Dar superpoderes a las novias de los héroes. Está visto que «ser la novia de…» ya no es suficiente.

Tom Brevoort, actual editor de la línea mutante de Marvel Comics, tiene uno de los Substack / Newsletters más interesantes del mundillo, en el que además de comentar todo aquello que le apetece responde a las preguntas de decenas de lectores y fans, dando detalles muy interesantes sobre la publicación de los comics Marvel.

En el número 157 publicado el 30 de marzo se produjo este intercambio entre un lector que se quejaba del Mefistazo y que Peter y Mary Jane no volvieran a estar juntos, y una respuesta de Brevoort que ha generado una enorme polémica en las redes sociales:

PREGUNTA: Clonegeek ¿Así que nada en ASM (Amazing Spider-Man) va a importar realmente a largo plazo? Entonces, ¿por qué debería importarme lo que ocurra? Deshacerse del matrimonio eliminó cualquier sensación de que lo que ocurra en ASM en el futuro con el personaje será realmente importante.

RESPUESTA DE BREVOORT: Creo que tienes una idea muy limitada de lo que es nada, Clonegeek. A Peter Parker y a Spiderman les han pasado muchas cosas en los últimos diecisiete años y casi todas han sido importantes, tanto para el personaje como para el público. Las cosas cambian en el mundo de Spiderman todo el tiempo, siempre lo han hecho. Así, a veces tiene un traje negro y luego no, y a veces es profesor de escuela y luego no, y a veces está casado y luego no, y a veces el Doctor Octopus se apodera de su cuerpo y luego lo recupera. Todo es más o menos lo mismo. Pero como siempre, si no te gusta Spider-Man sin que esté casado con MJ, siempre puedes dejar de leerlo (o simplemente leer ULTIMATE SPIDER-MAN a estas alturas, lo que más te convenga).

«Si no te gusta el comic, siempre puedes dejar de leerlo».

Este comentario de Brevoort ha hecho saltar ríos de tinta en webs americanas, además de un buen montón de videos en youtube. En algunos se ha puesto a caldo a Brevoort como un chulo y un prepotente que en lugar de escuchar lo que es un clamor mayoritario del fandom, se ríe de sus clientes en su cara.

Pero igual Brevoort tiene razón. Igual los fans no deberían comprar algo que saben que no les va a gustar. Después de todo, cuando hablamos de comics de superhéroes hablamos sobre todo de ENTRETENIMIENTO. ¿Para qué gastar tu dinero en algo que claramente no es para ti? En parte entiendo a Brevoort cuando dice que Amazing Spider-Man NO va a casar a Peter y a Mary Jane, pero si quieres ver esas historias las están haciendo en la colección de Ultimate Spiderman de Jonathan Hickman. En realidad, las declaraciones de Brevoort tienen mucha más miga de lo que parece. Porque un editor de Marvel le está diciendo a un posible cliente comprador que deje de comprar su producto porque se niegan a cambiar su línea editorial. En lugar de intentar convencer al cliente para mantenerle en el redil, su solución es radical. Es cierto que hablamos de una conversación particular en una web personal del editor, no es una respuesta en un editorial de Marvel. El mensaje de «no nos interesas ni te necesitamos» es muy fuerte escuchado de un editor a un cliente.

El matiz de las declaraciones de Brevoort radica en que creo que un porcentaje importante de compradores de Spiderman no son lectores, son coleccionistas. Gente que compra Spiderman aunque el contenido sea una basura. Y a los que tienen pillados por una afición que en muchos casos me parece malsana, porque a pesar de todas las quejas online van a seguir comprando el comic como han hecho toda la vida. Y esto creo que Brevoort lo sabe. Como también sabe que en un momento en que la calidad de las historias está en los peores niveles de su historia, Marvel está aguantando las ventas gracias al fenómeno coleccionista INUNDANDO el mercado de portadas alternativas. Que Marvel lleva años centrado en el mercado coleccionista y no en el mercado «lector» creo que es algo super evidente. No de ahora, hace años de esto. La sensación de que no les interesa la opinión de los compradores se está haciendo dolorosamente evidente.

Para sorpresa de nadie, las ventas de Marvel no dejan de caer. Y más que tienen que caer, teniendo en cuenta el nefasto nivel de calidad de la gente que está contratando Marvel y el trato que está dando Marvel a los compradores actuales.

Aplicándome el cuento, El Inmortal Thor 17 de este mes de abril es la última grapa que compro de esta colección. No he conectado nada con la historia de Al Ewing y llevo meses leyendo grapas insulsas en los que no me interesa nada de lo que me cuenta Ewing, a lo que hay que sumar un dibujo que tampoco está al nivel. Llevaba meses intentando aguantar la colección para ver si Ewing cerraba su historia en algún momento, pero me estoy engañando a mi mismo. Así que lo mejor es dejarlo lo antes posible. Y lo mismo para la etapa de Ewing en Veneno. El actual evento Guerra de Veneno va a servir para bajarme del carro en cuanto finalice.

Gracias, Tom Brevoort. Tenías razón.

Y hablando de Veneno… el siguiente punto va a hacer referencia a un spoiler absoluto que se ha conocido esta semana en USA relativo a la identidad del nuevo portador del simbionte Veneno. Como suele pasar, ha sido la propia Marvel la que lo ha spoileado para intentar aumentar las venta. En todo caso, NO sigas leyendo si NO quieres chafarte una sorpresa que no veremos es España hasta al menos dentro de 6 meses o más. ¡Estás avisado!!

SER «LA NOVIA DE…» YA NO ES SUFICIENTE PARA DC Y MARVEL

Tras cinco meses jugando la carta del misterio sobre la identidad del nuevo portador del simbionte en la nueva etapa All-New Venom, colección que ha sido relanzada con un nuevo número 1 tras el evento Guerra de Veneno, Marvel ha anunciado el nombre.

Ojo que la imagen en si misma es spoiler:

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¡¡¡MARY JEAN WATSON !!!

Justo hace unos días recomendaba la actual etapa de Superman de Joshua Williamson y Dan Mora. Y una parte importante de la sorpresa y el interés del comic de DC es ver a Lois Lane como Superwoman. Os recomiendo mucho este comic de Superman. Pero cuando descubrí la noticia de Mary Jane como la nueva Veneno no pude dejar de ver el mandato editorial y poner eso por encima de las buenas historias.

Con la eclosión del feminismo en el entretenimiento mainstream hace más de una década, una parte fundamental pasó por dar mayor protagonismo a los personajes femeninos. Algo con lo que no tengo ningún problema, todo sea dicho. Llegamos a 2024-25, y parece que estamos en una nueva fase de feminismo en el mainstream comiquero. Ser «la novia de…» parece que tampoco es admisible ya, personajes como Lois Lane o ahora Mary Jane no pueden ser personas «normales» y vivir su vida como han hecho siempre. deben convertirse en superheroinas y vivir sus propias aventuras lejos de la sombre de sus parejas. De alguna manera, darles poderes les está negando aquello que las hizo especiales en primer lugar, y es que son mucho más que «la novia de…» Si nos enamoramos de ellas no tenía nada que con si tienen poderes, pero como digo eso ya no es suficiente para las editoriales.

En su momento opiné que me da asco que un mandato editorial eliminara a Frank Castle – Punisher del Universo Marvel, y que eso pueda ser compatible con que un escritor estrella como Jason Aaron plantee una buena historia para llevarlo a cabo. Por lo tanto, esta idea de dar poderes a las novias no es ni bueno ni malo, dependerá como siempre de la ejecución de los creativos implicados. De momento estoy disfrutando de Superman y planeo seguir haciéndolo. Y decidí dejar de comprar Veneno mucho antes de conocer esta noticia porque no conecto con lo que ha hecho Al Ewing en la colección. Que Mary Jane se convierta en la nueva Veneno me parece ridículo, pero no ha tenido nada que ver con mi decisión de dejar de comprar el comic. Pero en realidad me llama la atención por lo que significa de tendencia en el mundo del comic.

Ahora, sólo falta ver que nueva chica va a obtener poderes en breve. ¿Alicia Masters? ¿La hermana de Nightwing? Pronto lo sabremos.

¿Qué os parecen estas noticias? Espero tus comentarios.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Patrulla-X 6 e Imposible Patrulla-X 5 (Marvel Comics – Panini)

Asalto a Graymalkin es el primer crossover entre Patrulla-X de Jed MacKay y Ryan Stegman y la Imposible Patrulla-X de Gail Simone y David Marquez. Hoy analizo los dos primeros números de la edición de Panini.

PUNTUACIÓN: PATRULLA X 7.5/10

PUNTUACIÓN: IMPOSIBLE PATRULLA X 5.5/10

Con la primera parte de «Asalto a Graymalkin». En Alaska, La Patrulla-X emprende una misión de rescate para liberar a su compañero encerrado en Graymalkin, mientras que, en Luisiana, La Imposible Patrulla-X preparan su propia incursión. ¿Entrarán ambos equipos en conflicto? Después de todo, una X se forma con dos líneas que se cruzan.

Con la segunda parte de «Asalto a Graymalkin». La Patrulla-X y La Imposible Patrulla-X entran en conflicto en Graymalkin, el antiguo Instituto Xavier. Y como entrar en una prisión no es suficiente, los grupos de Pícara y Cíclope se verán atrapados en una guerra por el legado de Charles Xavier.

Estos comics de Panini incluyen X-Men 8 y The Uncanny X-Men 7 USA.

Desde el relanzamiento de la franquicia mutante hemos visto como la mansión de Charles Xavier en el 1420 de Graymalkin Lane había sido convertida en una prisión para mutantes dirigida por la doctora Corina Ellis, siendo Xavier el prisionero más poderoso. El mes pasado las fuerzas de Elis secuestraron a varios mutantes. A Bestia en Alaska y a Júbilo y Clicó en Luisiana. Así que el contraataque resulta inevitable.

El primer número del evento en X-Men está planteado por Jed MacKay para ver el punto de vista del equipo de Cíclope mientras planea primero y ejecuta más tarde el ataque para liberar a los mutantes presos. Además, en la prisión vemos como la Doctora Ellis es una villana absoluta y como Bestia, Júbilo y Calicó se encuentran mientras están detenidos. La historia de MacKay me parece modélica, una muestra excelente de lo que deben ser los comics de superhéroes. Empezando con un Cíclope inteligente que plantea una misión de rescate aprovechando las habilidades de sus compañeros. En paralelo, la parte en la prisión sirve para establecer las apuestas del juego y dejar claro que Corina Ellis es una villana amoral y peligrosa que debe ser detenida. Si a eso le unimos un dibujo de Ryan Stegman estupendo, con un color perfecto de Marte Gracia, tenemos un comic que es pura diversión. Por ponerle un pero, el comic tiene tres entintadores diferentes, el propio Stegman, el habitual J.P. Mayer y John Livesay. Y tengo que decir que hay páginas que están muchos mejor que otras, con unas escenas de Calicó que parecen abocetadas sin terminar. Dicho esto, como digo es un pero muy pequeño a un comic que ha disfrutado mucho.

La segunda parte de este cruce tiene lugar en Imposible Patrulla-X. Y empieza de forma lógica, porque si el número de Patrulla-X terminó con la sorpresa de encontrarse el equipo de Cíclope con el de Pícara en medio del asalto a la prisión, era lógico que viéramos el punto de Pícara y como llegan a Graymalkin. Sin embargo, todo lo que Cíclope ha sido control y planificación, la entrada de Pícara y su equipo es pura casualidad y casi hasta suerte. Ir a rescatar a unos amigos secuestrados y no tener un plan me parece un desastre que Pícara y Kurt no harían nunca. (Igual Logan si). Esto lo pongo en el debe de la escritora Gail Simone. Además, cuando llegamos a la reunión de los dos grupos tenemos el típico enfrentamiento entre ellos por una confusión que resulta ridículo en el contexto de estar en medio de una prisión rodeados de enemigos, incluso a pesar que la doctora Ellis ayude a que suceda usando los poderes de u mutante malvado. Todo lo que me ha parecido una historia inteligente de MacKay sacando el máximo partido a las herramientas del género, veo que Simone cae en los peores clichés del género en momentos en que no corresponden.

En la parte del dibujo, para mi desgracia David Marquez NO dibuja todo el comic. Y la verdad es que se nota un montón para mal, porque no me gustan demasiado las páginas de Edgar Ramírez, con entintado de Victor Olazaba. De hecho, tengo que decir que da la sensación que Marquez llegó muy justo a este número, porque sus páginas no están todas igual de definidas. No creo que estemos ante el mejor trabajo de Marquez.

Tras leer el primer arco de ambas colecciones, conecté muchísimo más con la colección de Jed MacKay y Ryan Stegman que con la de Simone y Marquez. El arranque de este cruce Asalto de Graymalkin no hace más que confirmar esta sensación. Dicho esto, tengo ganas de ver cómo termina la historia el mes que viene. Y también si esto supone la liberación de Charles Xavier.

Comparto las primeras páginas de X-Men 8 USA, que abre la historia:

Asalto a Graymalkin empieza muy bien en la primera parte de MacKay y Stegman, pero flojea en la segunda de Simone y Marquez.

PUNTUACIÓN: PATRULLA X 7.5/10

PUNTUACIÓN: IMPOSIBLE PATRULLA X 5.5/10

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Crítica de Iron Man 1 de Spencer Ackerman y Julius Ohta (Marvel Comics – Panini)

Me he animado a comprar el primer número de la nueva etapa de Iron Man, realizado por Spencer Ackerman y Julius Ohta, con color de Álex Sinclair.

PUNTUACIÓN: 6/10

Comienza una nueva era. Roxxon e IMA se unen para hacerse con el control de Stark Ilimitado. ¿Están preparados para luchar contra el viejo Tony Stark? Está furioso y decidido a ir a la guerra. Nueva armadura, viejos enemigos y giros increíbles en la este acercamiento fresco a la figura de Iron Man, por Spencer Ackerman, periodista ganador del Premio Pulitzer, y el artista emergente Julius Ohta.

Este comic contiene Iron Man 1-3 USA.

Llevo comprando comics de Marvel 40 años. Mi amor por este universo hace que siempre esté intentando comprar nuevas colecciones a ver si me engancho con personajes a los que conozco desde siempre. En el fondo, estoy deseando comprar comics de Doctor Extraño, Punisher o de Iron Man. que es el objeto de análisis de esta reseña. En ese sentido, tengo que agradecer a Panini por poner un precio promocional a este primer número de la nueva etapa de Iron Man. Probablemente hubiera comprado igual este comic a precio normal, pero que esta grapa triple me cueste sólo 4.50€ lo considero ideal. Y supongo que habrá más gente que habrá caído con este gancho y habrá comprado el primer número a ver qué tal.

Lo malo es que una vez leído el primer arco de 3 números, no puedo decir que este comic de Iron Man sea un gran comic. Y el caso es que el primer número empieza con una buena premisa del guionista Spencer Ackerman y con Tony Stark atacado por todos los frentes. Por un lado como Iron Man, sufriendo el regreso de un nuevo Iron Monger que ha encontrado un punto débil en las armaduras de Stark y las ha convertido en inservibles mediante un virus troyano de naturaleza desconocida. Un fallo que provoca que Tony esté herido y postrado en una cama durante semanas. Pero su mayor problema no es ese, sino que tras recuperar Stark Ilimitado del villano Feilong de la franquicia mutante, se tiene que enfrentar a un intento de compra hostil por parte de la unión de ROXXON e I.M.A. Una compra que amenaza todo lo que ha creado y que traerá de vuelta a personajes con solera en la colección.

La historia de Ackerman me ha parecido interesante al llevar por caminos poco habituales para Tony Stark. Empezando por el diseño de armadura a medio terminar que llevará a lo largo de este arco y con la idea que sea Tony Stark y no Iron Man el que se enfrente y resuelva el intento de compra hostil. Dicho esto, tengo que decir que siendo un buen planteamiento, no he conectado nada con la traslación de la historia en el papel. Y sobre todo, no me ha gustado nada la resolución que ha tenido la historia. Empezando porque Iron Man salve a unos trabajadores de unos villanos y resultan ser unos sindicalistas que le echan en cara a Tony no-se-qué. A pesar que ellos construían Centinelas asesinos de mutantes sobre los que no tienen ni media disculpa, claro. Es muy ridículo. Por otro lado, el protagonismo que plantea para Tony era una buena idea, pero la identidad del villano de naturaleza mágica y lo que hace Tony para darle la vuelta a la tortilla me parece una idea muy tonta bastante mal ejecutada. Y puedo aceptar que Ackerman se queda sin páginas y tiene que precipitar esta conclusión, pero provoca una sensación agridulce tras leer este primer arco. Ackerman transmite que si ha leído los comics clásicos y conoce la historia del personaje, pero ganar un Pulitzer no garantiza que sepa escribir superhéroes, cosa que se hace palpable mientras vas leyendo el comic.

En el apartado artístico, había leído algún comic de Veneno dibujado por Julius Ohta, y no me parecía mal dibujante. En este comic destaca la versión steampunk de la armadura de Iron Man, que da un elemento original a la colección que me ha gustado. También me ha hecho cierta gracia el detalle del enorme espadón que lleva Tony con esta armadura. Y digo esto porque aún recuerdo que fuera del manga God Country de Donny Cates y Geoff Shaw abrió la veda en el mainstream USA a espadones extra-grandes y super exagerados. Y no se si es casualidad, pero en un periodo de tiempo muy corto hemos visto en Absolute Wonder Woman y en este Iron Man steampunk el mismo tipo de arma. No se quien ha copiado a quien o si las ideas permean y se transmiten, pero como digo, me parece curioso.

Julius Ohta dibuja a un estupendo Tony Stark demacrado, en los huesos y con barba de ermitaño. El diseño del nuevo Iron Monger me parece que es imponente y peligroso. Lo bueno y lo malo es que todo lo veo bien, y creo que Ohta es un correcto dibujante. Pero no es un dibujante notable. Todo está bien, pero solo en un par de momentos de estas 3 grapas sus páginas me hicieron exclamar ¡WHOA! Y hay varias situaciones en la historia de Ackerman que daban para eso, pero Ohta se queda corto en lo que a espectacularidad se refiere. Creo que Ohta con más trabajo puede llegar a ser un gran dibujante, pero ahora mismo no está a ese nivel, aún le falta bastante.

Para empeorar las cosas, las 5 páginas claves del número 3 USA no las dibuja Ohta, sino Jethro Morales, un dibujante aún más flojo que Ohta. Que en el actual mundo editorial un dibujante no sea capaz de dibujar 20 páginas al mes durante tres meses me parece muy loco, y una clave del enorme problema que vive la industria, y en especial Marvel Comics.

Dentro que como digo no creo que este Iron Man 1 sea un mal comic, tampoco puedo decir que me haya enganchado. Desde luego, notable no es. Además, suelo quejarme de los tomos trimestrales de Panini, pero en este caso tengo que dar gracias por esta edición. Además del precio, me ha permitido leer de un tirón el primer arco de Spencer Ackerman, y no me ha impresionado. Además, compruebo que el segundo número no va a salir en Julio sino en agosto, y tendrá dibujos de Javier Pina (normalito), Rod Reis (pse) y Julius Ohta, así que es otro elemento que me quita las ganas por seguir leyendo un comic que en realidad no me ha maravillado para empezar.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva etapa de Iron Man me ha parecido un ni fu ni fa a todos los niveles que no justifica la compra del segundo número.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Superman 19-24 de Joshua Williamson, Dan Mora y Eddie Barrows (DC Comics)

Joshua Williamson y Dan Mora son los encargados de contar las actuales aventuras de Superman a partir del relanzamiento editorial DC All In. Analizo los números 19 a 24 de la serie.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LAS MUCHAS MUERTES DE DOOMSDAY!

Superman y Superwoman deben enfrentarse al regreso de Doomsday y… espera… ¡¿Superwoman?! Tras los sucesos de Poder Absoluto, Lois Lane tiene nuevos poderes… ¡¿pero cuánto durarán?! Y esperando en las sombras está uno de los mayores enemigos de Superman… Time Trapper. Adéntrate en un nuevo y emocionante arco argumental que marcará el futuro de Superman.

¡DOOMSDAY DESDE EL INFIERNO!

Superman y Superwoman investigan los nuevos poderes de Lois Lane mientras se enfrentan al imparable Doomsday… pero cuando el misterioso Time Trapper revela su último secreto, Clark, Lois y el resto de la Superfamilia se estremecen hasta la médula.

Tras el ataque de Doomsday a Metrópolis, Clark y Lois se dan cuenta de que han estado tan ocupados salvando el mundo que no han tenido tiempo para estar juntos, ¡así que planean una cita épica! ¿Qué podría salir mal? Bueno, para empezar, una enorme armada alienígena se dirige hacia la Tierra en busca de venganza contra… ¡¿SUPERMAN?! ¿Qué secreto no le ha contado Clark a Lois sobre el futuro?

SUPERMAN Y DOOMSDAY… ¿HACEN EQUIPO? Un equipo de asalto alienígena secreto ha llegado a la Tierra con la vista puesta en el arma más poderosa del universo… Doomsday. Y la única persona que puede salvar al destructor definitivo es Superman. Mientras las fuerzas alienígenas caen sobre Metrópolis, Superwoman se entrena con sus nuevos poderes junto a un insólito instructor… ¡y no te vas a creer quién es!

SUPERWOMAN… PERDIDA EN EL TIEMPO Mientras el hombre de acero lucha por la vida de su adversario más mortífero, Doomsday, Superwoman viaja a través del tiempo y el espacio para desvelar los secretos del Atrapador del Tiempo. ¿Qué secretos que destrozan vidas se esconden al final del tiempo? ¿Qué pistas puede encontrar Lois Lane para salvar el futuro? ¿Y podrán descubrirse estas respuestas a tiempo para detener la evolución del Time Trapper hacia el Modo Dios? Descúbrelo en este capítulo esencial de la Saga de las Muchas Muertes de Doomsday.

¡NO MERCY! Grandes cambios en Supercorp significan el ascenso de Mercy Graves como nueva directora ejecutiva. La confidente de Lex toma ahora las decisiones y se rebela contra su Superjefe… ¿pero qué tiene que decir el Hombre de Acero sobre todo esto? Además, Superwoman y la Liga de la Justicia idean un plan para encerrar a Doomsday para siempre… ¡pero para ello será necesario un arriesgado acuerdo armamentístico con una raza alienígena! El camino hacia Superman nº 25 avanza a toda velocidad en este penúltimo capítulo de la saga de las Muchas Muertes de Doomsday.

Hacía un montón de años que no compraba una serie regular de Superman en continuidad. El año pasado compré la miniserie de 3 números que Jason Aaron escribió en Action Comics , y antes de eso la interesante pero en conjunto fallida etapa de Gran Morrison y Rags Morales. Pero en general tengo que reconocer que durante el siglo XXI he estado bastante alejado de las series regulares del Hombre de Acero. Aunque haya ido picando aquí y allá con miniseries y especiales. Todo eso ha cambiado con el relanzamiento DC All In. La nueva etapa nos daba un momento perfecto para subirse la tren de Superman, y viendo el equipo creativo de Joshua Williamson (G.I. Joe) y Dan Mora (Batman-Superman: World´s Finest, Poder Absoluto), me he animado a darle una oportunidad.

El comienzo de esta etapa me ha recordado cuando empecé a leer comics en los años 80, en un momento en que empezar a comprar un comic significaba entrar con el partido empezado. Algo que en realidad no fue nunca un problema, ya que resultaba super fácil entender lo que pasaba y nunca te perdías. Digo esto porque el principio resulta chocante pensando que Lois Woman es la actual directora del Daily Planet y ha adquirido poderes de Superwoman, Lex Luthor está amnésico y ayuda a la humanidad y lo que siempre fue Lex Corp se ha convertido en Supercorp y es empleada para hacer el bien. Todo esto es un poco un shock respecto a lo que te esperas en un comic de Superman, pero no impide ni mucho menos el disfrute de unos comics que te meten de lleno en la acción desde el primer momento. De hecho, en positivo tengo que decir que tras leer estos 6 comics de Superman, me he quedado con ganas de leer como se llegó a esta situación, algo que entiendo sucedió en los 18 números previos escritos por Joshua Williamson.

Hablando de Williamson, ha planteado una historia repleta de acción que está planteando una amenaza a la altura de los dos nuevos Supers de Metrópolis. La llegada del Time-Trapper anticipa una amenaza en el futuro que puede amenazar todo el universo. Una amenaza que conecta con el nuevo Universo Absolute creado por Darkseid en el especial DC All In, lo cual no puede resultar más interesante. El otro gran elemento de esta etapa es el retorno de Doomsday a la Tierra. La batalla resulta brutal, con el tipo de espectáculo más-grande-que-la-vida que se espera de las aventuras de Superman.

Williamson acierta en la parte de acción widescreen que permite el lucimiento de un dibujante super estrella como es Dan Mora. Pero también hace un trabajo fantástico a la hora de establecer la moral de Superman y cómo defenderá a cualquiera que se encuentre su vida en peligro, ¡incluso Doomsday! Resulta curioso que en un periodo muy corto de tiempo Superman ha salvado la vida de dos villanos peligrosos porque su moral no incluye ponerse a especular si alguien necesitado merece su ayuda o no. Ha pasado en este comic de Superman, pero también lo acabo de leer en Superman: The last days of Lex Luthor de Mark Waid y Bryan Hitch. En ambos casos, me encanta leer comics en los que sus guionistas transmiten que conocen a Superman y comparten sus valores morales.

Además, este arco de Las muchas Muertes de Doomsday ha tenido una buena naturaleza coral. Me encanta como nos muestran el amor que comparten Lois y Clark, y como aunque ambos tienen ahora poderes, siguen teniendo claro qué es lo verdaderamente importante. Además, resulta divertido ver a Lois tener que sufrir por ocultar su identidad secreta y tener que combinar su puesto como directora del Planet con sus aventuras como Superwoman. Además, al tener que enfrentarse a amenazas de escala planetaria, tenemos un montón de invitados especiales, como Supergirl y muchos miembros de la Liga de la Justicia.

Otro de los puntos fuertes de esta etapa es la figura de Lex Luthor. Un Luthor amnésico que resulta ser una buena persona que quiere ayudar a la humanidad y que reniega de sus años como super villano y de todo el daño que causó. Ver a Luthor de esta manera es un elemento super novedoso que me ha gustado mucho. Y aunque en el especial Superman: Lex Luthor Special nos mostró que Lex está recuperando la memoria, nos ha dado unos números estupendos.

Junto a una historia super entretenida de Joshua Williamson, hay que reconocer que el principal elemento que me hizo comprar el comic fue el dibujo de Dan Mora con color de Alejandro Sánchez. Mora parece que ha nacido para dibujar a Superman. Por el lado espectacular, no hay nadie que supere a Mora. La escala más grande que la vida nunca lució mejor que con Mora. Como siempre, Mora se las apaña para mostrar a todos los personajes en lo que parece la versión más icónica del personaje en cuestión. Además, transmite de maravilla el amor y la complicidad que Lois y Superman comparten, consiguiendo que el comic tenga siempre el corazón en el sitio correcto de lo que se supone es Superman.

El dibujo de Mora es de 10. Sus composiciones de página son super atractivas, y la acción luce increíble en estas páginas, lo que hace que el comic sea super disfrutón. Mora está en un momento en el que merece la pena comprar cualquier cosa que publique, y consigue que este primer arco de Superman haya sido super satisfactorio.

Mora dibuja los números 19 a 23 USA. Cinco grapas seguidas que ha simultaneado con el dibujo de la nueva colección Justice League Unlimited. Todo un hito que no está al alcance de ningún otro artista mainstream actual. Esta sobrecarga ha provocado que Mora haya utilizado, quizá, elementos narrativos que le permitan economizar sus esfuerzos, centrándose en las páginas más espectaculares como las dobles splash-pages de estos números, dejando un poco más sencillas las viñetas más «tranquilas», por así decirlo. El resultado no se ha resentido, en mi opinión. Más bien al contrario. Mora sabe centrarse en los momentazos importantes de cada grapa, y consigue que la lectura mes a mes de estas grapas fueran super satisfactorias.

El número 24 USA está dibujado por Eddie Barrows, dibujante del especial Superman: Lex Luthor Special . Dentro de estar Barrows un peldaño (o dos) por debajo de Mora sobre todo en la espectacularidad, creo que es un buen dibujante con un estilo que casa perfectamente para Supermen y su mundo. Barrows sobre todo destaca a la hora de transmitir emociones a sus personajes, consiguiendo que el drama quede perfectamente reflejado. Al igual que los inquebrantables valores morales de Superman. Si DC anunciara que Barrow se va a alternar con Mora como dibujantes de esta colección, la verdad es que me parecería una buenísima noticia.

El número 25 USA es un especial que cierra este arco y abrirá la nueva fase de historias. Dado el cliffhanger con el que nos dejó el número 24, tengo muchísimas ganas de leerlo. Y eso es otro de los aspectos más destacados de este comic de Superman, que es ver como se está recuperando la grapa como unidad de medida narrativa. Durante unos años la «escritura para tomo» dominó el mainstream USA, pero en los últimos tiempos me alegra que cada vez más escritores entiendan la necesidad de que cada grapa cuente una historia que deje al lector con ganas de volver a comprar la grapa el mes siguiente. Mark Waid o Jed MacKay entienden esta obligación, y me alegra que Joshua Williamson esté escribiendo historias tan entretenidas y adictivas.

Soy el primer sorprendido comprando un comic de Superman en continuidad y disfrutándolo un montón. No solo eso, las ganas de leer la grapa siguiente es una constante de los últimos meses, al conseguir Williamson y Mora que Superman sea una de las colecciones más disfrutonas de la actualidad. Me veo comprando este comic durante bastante tiempo, y yo me alegro por ello.

Comparto las primeras páginas del número 19 USA:

Superman está mejor que nunca. Estamos en un momento perfecto para reengancharse a las aventuras del Hombre de Acero. Joshua Williamson y Dan Mora están on-fire.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Savage Sword of Conan 7 de Roy Thomas y Roberto de la Torre (Titan Comics)

El séptimo volumen de la nueva cabecera The Savage Sword of Conan en Titan Comics nos trae una historia del mítico Roy Thomas, que vuelve a escribir a Conan en una historia que cuenta con el espectacular dibujo del español Roberto de la Torre.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con el regreso del legendario escritor Roy Thomas y el artista Roberto de la Torre para una feroz historia de Conan, una historia del personaje creado por Rober E. Howard Breckenridge Elking a cargo de Patrick Zircher y Juan alberto Hernández, un vistazo entre bastidores a la próxima aparición de Conan en Mortal Kombat 1 de NetherRealm, tentadoras portadas de Alex Horley y Sean Joyce, una serie de increíbles pin-ups artísticos y mucho más, ¡el número 7 da el pistoletazo de salida al segundo año de The Savage Sword of Conan con un estilo impresionante!

Roy Thomas vuelva al mundo de Conan con Mark of the Beast, adaptación de una historia de Rudyard Kipling (creador de Tarzán) protagonizada por el personaje creado por Robert E. Howard. La historia tiene muchos elementos que ya han hecho mítico al cimmerio, y que Thomas conoce tan bien. Tras salvar Conan a una joven llamada Helgi de unos esclavistas, la lleva a la ciudad de Yota-Pong al afirmar la joven ser la hija del Rey y que su padre dará a Conan una recompensa por salvarla. En la ciudad Conan conocerá a Raja de Vezek, un turanio que se convertirá en su compañero de aventuras. Tras fracasar en el intento de robo del templo de Taunaa, el Dios Tigre, los dos guerreros abandonan la ciudad tras ser herido Raja por un ser extraño y malsano. En las montañas, Raja caerá consumido por su lado más salvaje mientras Conan conocerá a Dharhini, una bruja que posee el poder de Taunaa y controla a los animales salvajes. Lo que sigue es una aventura con el ADN 100% Conan que tiene todo lo que busco en una historia del cimmerio: aventurass, bellas mujeres y combates a muerte en la que nadie da su brazo a torcer.

Por supuesto, gran parte del disfrute de esta historia de 48 páginas es tener a Roberto de la Torre dibujándola. El formato en blanco y negro de la Espada Salvaje de Conan le sienta de maravilla a De la Torre. Su estilo tan influenciado del mejor John Buscema me parece que brilla aún más sin la necesidad del color. El blanco y negro le permite a De la Torre jugar con las manchas de negro para crear un tono tétrico que funciona perfectamente a la historia. En la parte de los combates, ver a Conan enfrentarse a todo tipo de animales es una pasada, como también lo es ver el climax contra el hombre-bestia al servicio de Dharhini. Con otro dibujante estoy seguro que la historia de Thomas no hubiera triunfado de la forma en que lo hace gracias al dibujante español. Un De la Torre que se está confirmando además como un maravilloso narrador y un creador de imágenes super potentes que parece que nació para dibujar a Conan.

Este número de The Savage Sword of Conan incluye dos páginas que parecen un teaser promocional de la inminente aparición de Conan en el video juego Mortal Kombat 1, cuyo interés dependerá de si eres jugador. Cosa que en mi caso tiene una respuesta negativa. Después tenemos una historia de 10 páginas de Patrick Zircher dibujada por Jun Alberto Fernández. Zircher se está confirmando como un estupendo escritor que le está cogiendo el gusto a crear historias de personajes poco conocidos de Robert E. Howard. En este caso, el trampero Breckinridge Elkins.

La historia de Zircher incorpora unas buenas dosis de humor negro mientras Elkins tiene que realizar a lo largo de dos largos años una serie de misiones que recuerdas los doce trabajos de Hércules. La historia va al grano, tiene momentos super divertidos con el humor negro que me mencionaba antes, y unas imágenes muy potentes gracias a un dibujo espectacular de Fernández. No se puede contar más ni mejor de lo que Zircher y Fernández nos dan en este comic, que me alegro haber leído a pesar de su clara vocación de historia de complemento dentro de este número de La Espada Salvaje de Conan.

Comparto las primeras páginas del comic:

Estoy disfrutando mucho de la nueva vida de The Savage Sword of Conan. De momento me parece un comic modélico, ojalá los actuales editores Titan Comics no bajen el listón de calidad y sigan contratando a equipos creativos tan potentes como los de este número.

PUNTUACIÓN: 8/10

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