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Comics,Novelas

George Pérez Storyteller de Christopher Lawrence

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Cuando vi en el Previews la solicitación de una nueva edición de George Pérez Storyteller de Christopher Lawrence, sabía que iba a disfrutar un montón de este repaso a 30 años de carrera de Pérez. Y el libro ha excedido mis expectativas.

PUNTUACIÓN: MARAVILLA

George Perez es uno de los mejores artistas de la historia del cómic. Desde Teen Titans a Crisis en Tierras Infinitas, los Vengadores y mucho más. DF ha reunido esta retrospectiva con 200 páginas de arte increíble e información sobre la carrera de George que no está disponible en NINGÚN otro sitio. Con la genial portada de Pérez y personajes de Los Vengadores, Red Sonja, Spiderman, Darkman, Crimson Plague, Ash del Ejército de las Tinieblas, Spiderman, Iron Man y muchos más.

El periodista ganador de premios Christpher Lawrence ha escrito para las principales publicaciones de la industria pop a nivel mundial, incluyendo Wizard, FHM y Play Station Magazine. Ha sido editor y asesor de Mad Norwegian Press, editores de Prime Targets, Dustin and I, Who; también ha contribuido en las Millenium Editions de Wizard Entertainment.

George Pérez Storyteller es una retrospectiva a 30 años de carrera del artista. Se trata de una nueva edición de un libro editado originalmente en 2006, por lo que no trata los últimos comics que realizó Pérez, aunque si están las principales obras que le hicieron un artista adorado por los fans de los superhéroes. A partir de una larga entrevista del escritor Christopher Lawrence a Pérez, el libro hace un repaso a una carrera maravillosa, ofreciéndome mucha información que desconocía. Desde sus inicios como aprendiz / ayudante de Rick Buckler, su llegada a Marvel en los años 70. Sabía que Pérez había dibujado a Los 4 Fantásticos y Los Vengadores, pero no que los había dibujado al mismo tiempo. De hecho, me vuela la cabeza pensar que en esos años de aprendizaje Pérez dibujada tres series y media AL MES, mostrando una regularidad y capacidad de trabajo alucinante.

Una cosa que me ha gustado mucho del libro es ver cómo Pérez es muy crítico con su propio trabajo, y en especial con los años en los que no conseguía terminar ningún encargo por su pérdida de interés, como por ejemplo le pasó con El guantelete del Infinito de Jim Starlin. La narración cronológica permite conocer paso a paso la opinión de Pérez de sus trabajos más celebrados, como son The New Teen Titans, Crisis en Tierras Infinitas, Historia del Universo DC, Wonder Woman, Hulk Futuro imperfecto, Los Vengadores y el mega-crossover Vengadores – JLA.

Christopher Lawrence habla con escritores y editores de Pérez, empezando con el mítico Marv Wolfman o Kurt Busiek entre otros. De esta forma el libro ofrece una idea muy clara del tipo de colaboración que creó con sus escritores, y de la opinión que provoca el artista entre sus colaboradores y amigos. Además, el libro también repasa los puntos bajos de la carrera de Pérez, empezando por sus problemas físicos y también con los editores en comics como la decepcionante War of the Gods, que Pérez quería que fuera el aniversario de Wonder Woman pero los problemas con DC le restaron todo el interés que pudiera tener Pérez en esta miniserie.

Un detalle curioso del libro es que al detenerse en 2006 no llegó a ver publicada la novela gráfica de los Nuevos Titanes Games creada por Wolfman y Pérez, que parecía ser una obra maldita por sus múltiples problemas y paralizaciones y que finalmente se publicó en 2019. Los comics de creación propia Sachs & Violens con Peter David y Crimson Plague en Event Comics primero y en el sello Gorilla Comics después también tienen su momento en el libro, como también su etapa en el Ultraverso de Malibú.

Por supuesto, este libro de 200 páginas está repleto de ilustraciones maravillosas de Pérez que son historia del comic y que son un regalo para la vista. Pérez es un autor mágico, y es algo que se transmite de principio a fin, siendo un libro imprescindible para cualquier lector de comics de superhéroes. El volumen incluye algunas páginas inéditas de Pérez, como 7 páginas del tercer número de Crimson Plague que no llegó a publicarse, lápices de Pérez para el crossover también inédito Lady Death / Sojourn y una historia corta junto al escritor Bruce Jones.

Además, la edición en tapa dura de Dynamic Forces me parece super adecuada para destacar como se merece el autor. Por todo ello, este libro George Pérez Storyteller me parece una compra obligada y un disfrute total.

Comparto otras páginas de este volumen:

PUNTUACIÓN: MARAVILLA

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Películas

Crítica de Flow, un mundo por salvar de Gints Zilbalodis

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Tenía ganas de ver Flow, un mundo por salvar del director letonio Gints Zilbalodis, película nominada al Oscar a Mejor Película de Animación de este año, y también a Mejor Película Internacional.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran. (FILMAFFINITY)

Gints Zilbalodis (1994) es un cineasta letón. Su primer largometraje de animación fue Away (2019. Flow (2024) es su segunda película, y es la primera película letona en obtener varias nominaciones a los Oscars, al estar nominada a Mejor Película de Animación y a Mejor Película Internacional. La película de apenas 85 minutos de duración Flow está escrita por Zilbalodis y Matīss Kaža. Además de dirigir y producir, Zilbalodis ha realizado la música y el montaje. La película destaca por estar completamente renderizada con el software libre Blender y no tener diálogos, al estar protagonizada por animales.

La película ha recibido un montaña de premios en los últimos meses: Ganadora del Globo de Oro a Mejor Película de Animación, 2 nominaciones al Oscar por Mejor Película de Animación y Mejor Película Internacional. Ganadora de Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo, Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, Los Angeles Film Critics Awards, Boston Society of Film Critics, National Board of Review. Gran triunfadora del Festival de Sevilla: Gran Premio del Jurado, Premio Puerta América, Mejor Montaje.

Flow es una película con muchísimas cosas destacables una vez aceptas los dos condicionantes necesarios para poder disfrutarla. Por un lado, el hecho de ser una película SIN diálogos, al ser los protagonistas animales que se comportan como tales, sin rasgos antropomórficos ni humor blanco para todos los públicos, como podría esperarse de una historia de animación para todos los públicos. Y en segundo lugar, tener una animación totalmente diferente a la clásica de Disney. En ambos casos, las decisiones que toma el creador, el director Gints Zilbalodis, me parecen acertadas.

En lo relativo a la historia sin diálogos, Flow es una película curiosa, dado que los animales se encuentran con una situación sobrevenida que no entienden y sobre la que no tienen control. La inundación del mundo por motivos nunca aclarados es el tapiz en el que sucede la película, y los animales no tienen más preocupación que la de intentar sobrevivir. El primer grupo del gato y el castor se amplía con un perro y un lémur, además de un pájaro gigante que supone el elemento fantástico de la historia.

La animación ha sido otra de las sorpresas positivas de la película. El tipo de animación construye las figuras a partir de grandes manchas de color que crean la sensación de profundidad y los contrastes entre figuras animadas e inanimadas. Además, los animales tienen una fluidez de movimientos sorprendente, hasta el punto que puede dar la sensación de haber escaneado animales reales para que sirvieran de esquema para todos los movimientos.

Aparte de la propia función narrativa, este tipo de animación permite añadir una sensibilidad tremenda a las imágenes. Empezando por los sueños del gato, pero también con los diferentes espacios que van visitando los animales, que son espacios de gran belleza. En algunos momentos me he quejado de la animación «utilitaria» que simplemente plantea contar la historia. En el caso de Flow, por supuesto también la cuenta de forma maravillosa, pero añade una poesía y un lirismo que es de lo mejor de la película.

En Flow los animales parece que tiene que realizar una misión nunca aclarada del todo para revertir la inundación. Está misión queda un poco desdibujada, porque en realidad los animales van viajando por el mundo inundado hasta que llegan a donde tenian que ir. Está parte es quizá lo menos bueno y queda un poco gratuito. Pero globalmente ayuda a que la historia tenga una correcta sensación de cierre con un principio y un final satisfactorio.

Dentro que me ha gustado Flow, me cuesta trabajo imaginar que esta película pueda ganar el Óscar a Mejor Película Extranjera. Un premio que diría está teledirigido para Emilia Pérez. Sin embargo, si veo factible que en el intercambio de cromos, Flow pueda ganar el Óscar a Mejor Película de Animación. En todo caso, también es verdad que ser una pequeña película europea, letona aunque con financiación europea, y no tiene la potencia económica de las películas americanas, que tienen detrás a Disney / Puxar, y DreamWorks, entre otros. En todo caso, sería bonito que Flow se llevara el gato al agua. Nunca mejor dicho.

Comparto el trailer de esta película:

Me parece que tiene mucho mérito todo lo que plantea Gints Zilbalodis en esta película sin diálogos. Super recomendable para todos los amantes del cine de animación.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de Aquaman 1 de Jeremy Adams y John Timms (DC Comics)

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Jeremy Adams está on-fire en Green Lantern. Es por eso que nos hemos animado a comprar su nueva etapa en Aquaman, en la que viene acompañado del dibujo de John Timms.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras Poder Absoluto, los poderes de Arthur Curry han evolucionado hasta alcanzar nuevas y poderosas cotas, y este es un rey dispuesto a usarlos para patear traseros. De cada uno de los siete mares han surgido Kaijus, gigantescos constructores de agua, y sólo las habilidades de Aquaman para retorcer el agua pueden detenerlos… ¡pero no si matan al buen rey en el proceso! Entra Dagon, el guía de Arthur en la búsqueda para desvelar los secretos del «azul». Pero, ¿qué secreto mortal aguarda a Arthur en su viaje? Una nueva era para Aquaman de la mano de los aclamados creadores Jeremy Adams (The Flash, Green Lantern) y John Timms (Action Comics) que te hará vibrar.

El inicio de esta nueva etapa de Aquaman de Jeremy Adams resulta muy prometedor. Una de las repercusiones del evento Absolute Power fue el cambio de poderes en algunos personajes. En el caso de Aquaman, ha sufrido un importante upgrade, pensando que su poder de hablar con los animales acuáticos se ha incrementado con las habilidades hidroquineticas de su mujer Mera, lo que supone un importante poder ofensivo y defensivo. El comic hace un gran trabajo estableciendo estas nuevas habilidades y el papel de Arthur como Rey de Atlantis. La sorpresa que provoca el cliffhanger de este número de momento deja más misterios que certezas en lo relativo a la identidad del villano al que tendrá que enfrentarse Aquaman, pero todo está contado de forma notable para generar interés y curiosidad, consiguiendo engancharme.

En el dibujo tenemos a John Timms con color de Rex Lokus. Conocí a Timms hace unos meses en el arco de Superman Yo, Bizarro escrito por Jason Aaron. Me pareció un dibujante muy adecuado para el comic de superhéroes, destacando sobre todo en los momentos más espectaculares y con acción más-grande-que-la-vida. Y en Aquaman le he encontrado muy acertado en esta faceta, asegurando que vamos a tener un comic llamativo a la vista que apetece leer. Porque me gusta la representación que hace de Arthur, su familia y el mundo de Atlanis. Timms es un poco más acartonado a la hora de que sus personajes transmitan emociones, pero entiendo que el dibujante tiene mucho margen de mejora que se irá viendo con el paso de los números. A pesar de este comentario, tengo que reconocer que el dibujo me ha gustado y ha contribuido a la sensación positiva con que te deja el comic. Y por supuesto, con las ganas de leer el siguiente número lo antes posible.

En resumen, buen arranque para la nueva etapa de Aquaman de Adams y Timms. Y viendo el cliffhanger con el que nos deja el número, todo apunta a que el futuro pinta ilusionante para el personaje. Yo estaré aquí disfrutándolo. Cuando un escritor está on-fire, hay que aprovecharle para disfrutar de la afición comiquera. Y de momento Jeremy Adams no está decepcionando.

Comparto las primeras paginas del comic:

El nuevo arranque de Aquaman de Adams y Timms me parece interesante y con un buen dibujo. Me ha dejado con ganas de leer más. Objetivo cumplido.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Series TV

Crítica de Slow Horses temporada 4 (Apple TV)

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He aprovechado el estreno de la segunda temporada de Severance para suscribirme a Apple TV un par de meses. Y la primera serie que he visto ha sido la cuarta temporada de Slow Horses, la estupenda serie de espionaje británica protagonizada por Gary Oldman.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Slough House es un purgatorio administrativo para los rechazados del servicio MI5 que han fallado gravemente en una tarea, pero no lo suficiente como para ser despedidos. Un equipo disfuncional de agentes dirigidos por su odioso jefe, el tristemente célebre Jackson Lamb, navegan entre el humo y los espejos del mundo del espionaje para defender Inglaterra de fuerzas siniestras.

Y en esta cuarta temporada, un atentado en Londres pone a Taverner bajo presión mientras que River empieza a preocuparse por su abuelo, el antiguo director de MI5 David Cartwright.

La cuarta temporada de Slow Horses adapta el libro Spook Street de su autor y creador Mick Herron. La serie de 6 episodios ha sido dirigida por Adam Randall, con el showrunner Will Smith, Morwenna Banks, Mark Denton y Jonny Stockwood escriendo los guiones. Para mi alegría, he descubierto que Apple TV ha confirmado el estreno de al menos 2 nuevas temporadas, estándose rodando en la actualidad la sexta temporada.

Gary Oldman es Jackson Lamb, el jefe de Slough House, desaliñado, flatulento, maleducado y de agrio ingenio; todo ello oculta una agudeza táctica y una firme lealtad a «sus» Caballos Lentos. Jack Lowden interpreta a River Cartwright, un prometedor agente del MI5 que fue enviado a Slough House tras un error muy público en un ejercicio de entrenamiento. Kristin Scott Thomas aparece en el papel de Diana Taverner, Directora General Adjunta del MI5, jefa de operaciones y designada como «Second Desk». Jonathan Pryce es David Cartwright, el abuelo de River Cartwright, un alto oficial retirado del MI5. Hugo Weaving interpreta al villano de esta temporada Frank Harkness, un antiguo agente de la CIA convertido en mercenario.

Los miembros de Slough House con Saskia Reeves como Catherine Standish, administradora de la oficina, alcohólica en recuperación, Rosalind Eleazar como Louisa Guy, asignada a Slough House después de que una operación de seguimiento saliera mal. Christopher Chung como Roddy Ho, un odioso informático y antiguo hacktivista, Kadiff Kirwan es Marcus Longridge, un agente con problemas de ludopatía, Joanna Scanlan como Moira Tregorian, una de las Reinas de la Base de Datos, desterrada a Slough House por Claude Whelan. Finalmente, Tom Brooke como J.K. Coe, es el nuevo «Caballo Lento» que se une al equipo esta temporada.

Completando el reparto tenemos a Sean Gilder como «Bad» Sam Chapman, antiguo Jefe de los Perros y guardaespaldas de David Cartwright convertido en detective privado. Ruth Bradley como Emma Flyte, la glamurosa nueva Jefa de los Perros, James Callis como Claude Whelan, el sobrepromocionado nuevo Director General del MI5, Kiran Sonia Sawar como Giti Rahman, una agente del MI5 en Regent’s Park, Tom Wozniczka como Patrice, un mercenario que trabaja a las órdenes de Harkness y Anna Wilson-Jones como Isobel Cartwright, madre de River e hija de David.

Slow Horses me parece una seriaza. El toque cínico que tiene la televisión británica hacia el mundo del espionaje, despojado de todo el glamour de James Bond, me parece el principal valor distintivo de esta serie. No he leído los libros de Mick Herron, pero me gusta mucho la visión a nivel de calle, y en concreto de los agentes pertenecientes al peor equipo del MI5.

Una de las claves de Slow Horses es la forma que en los jefes del MI5 hacen todo lo que está en su mano, legal o ilegal, para que no se vean involucrados en los problemas que surgen en Londres. Incluso a pesar que gran parte de las situaciones a las que se enfrentan son consecuencia de decisiones y actos inmorales y/o ilegales cometidos en el pasado. Ese es precisamente el núcleo de esta temporada, aunque en este caso no sea nada que hiciera Diana Taverner, la actual Directora General Adjunta del MI5, sino David Cartwright, el abuelo de River,

Gary Oldman está en su salsa interpretando a Jackson Lamb, aunque me gusta que la serie se centre más en otros miembros de Slough House. En especial River Cartwright, que en otro mundo sería un agente estrella y que sin embargo sigue desterrado en el pazo de los Caballos Lentos. Aunque al menos aquí sabe que tiene amigos que le apoyarán en caso de necesidad. Me gusta también el papel de Catherine Standish, la antigua secretaria de Lamb que no acaba de conseguir apartarse de este mundo. Se me hace muy difícil destacar a un miembro concreto del reparto, porque creo que todos ellos lo hacen super bien. Por ejemplo, además de los personajes principales, la serie tiene momentos muy divertidos dentro de Slough House, por ejemplo con el hacker Roddy Ho o la última incorporación, el loquísimo J.K. Coe.

Otro de los elementos que más me gustan de Slow Horses es que no se plantean finales perfectos y positivos, sino que como la vida, casa caso es el aperitivo del siguiente caso al que tendrán que enfrentarse al día siguiente. Frank Harkness, el villano de esta temporada interpretado por Hugo Weaving, es un gran ejemplo de la complejidad de este mundo de grises en los que no acaba de estar claro quien es el bueno, porque todos actúan egoístamente. Harkness si es un ejemplo claro de persona terrible, y la relación personal con River sugiere que se va a convertir en un personaje recurrente, al menos en la próxima quinta temporada. Y aunque Harkness es claramente el malo, en realidad creo que casi al mismo nivel están los jefes del MI5 más interesados en borrar sus conexiones con hechos incriminatorios del pasado ante que buscar la seguridad de su país.

La visión british del espionaje está dándonos unas temporadas super entretenidas con historias diferentes que siempre consiguen sorprenderme y con las que nunca acabo de saber por donde van a salir. Con el nivel actual, y pensando en que aún tienen más novelas de Mick Herron por adaptar, yo estaré encantado si Slow Horse se alargara más de la sexta temporada que ya está programada. Y en caso que esa temporada fuera la última, creo que quedará como una serie de televisión maravillosa.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada:

Me encanta Slow Horses, y mientras Apple TV vaya sacando temporadas yo las veré encantado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de El Inmortal Thor 14 de Al Ewing y Brian Level (Marvel Comics – Panini)

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Marvel Comics suele colarnos de vez en cuando números especiales sacacuartos que no aportan nada a la serie principal, como lamentablemente acabamos de ver en el número de Enero de El Inmortal Thor, realizado por Al Ewing, Brian Level y Guru-eFX.

PUNTACIÓN: 5/10

Thor y Hércules han unido fuerzas en muchas ocasiones, pero ninguna como ésta. En los confines del espacio, este dúo de dioses se enfrenta a la máquina de guerra más grande y aterradora jamás creada… y tiene el rostro del Tronador. Esta es la historia… ¡del Thor Gigante!

Esta grapa de Panini contiene el material nuevo publicado en Giant-Size Thor 1 USA. La parte del reprint no ha sido publicada con buen criterio por parte de Panini.

El mes pasado terminó un arco de dos números en que Hércules acompañó a Thor. Aunque este comic se ha publicado después por un desfase de Marvel en USA, en realidad cronológicamente iría antes, lo cual es un pequeño fallo que en realidad no tiene influencia en el que comic esté bien o mal. Y lamentablemente, muy bien no está.

Parece mentira que la etapa de Ewing en Inmortal Thor sólo lleve 14 números en España y ya esté completamente quemada. Comentaba hace unos días que estaba desencantado con Veneno, pero llevamos 30 números en la edición de Panini. Este comic es un buen ejemplo de los problemas de Ewing y su incapacidad de crear historias que me resulten interesantes. No digo que no sean buenas, pero sin duda no me llaman y no conectan con mis gustos. En la grapa que nos ocupa, empezamos con una enoooorme trampa narrativa que habrá quien piense que es una genialidad, y que yo encuentro super tramposa: Como la vida de los Dioses se expande a lo largo de milenios, casi cualquier cosa implica una historia que empieza y acaba en medio de su vida. De ahí el título de «In media res». Pero Ewing sólo plantea esto para mostrar una situación absurda en la que Thor fue hecho prisionero no se sabe cómo y provoca todo lo que veremos a continuación. El comic apenas tiene 20 páginas de historia, por lo que en realidad no hay demasiado espacio para contar casi nada relevante, aunque se nota que este formato de grapa autoconclusiva no es lo que mejor se le da a Ewing. Aparte del arranque tramposo, Ewing plantea otra locura muy gorda con la excusa que Thor puede hacer cualquier cosa al tener el poder de Odín. Lo que provoca el otro problema del comic, porque si da igual como llegan ahí los personajes y la resolución es también un «porque si», al comic le falta interés por todas partes.

Aparte de la estupenda portada de Bryan Hitch con color de Alex Sinclair, en este especial tenemos el dibujo del correctísimo Brian Level, con color guru-eFX. En positivo, al menos Level me parece un dibujante adecuado al nivel de espectáculo que se espera de THOR, cosa que no siempre ha pasado en la colección de El Inmortal Thor. Pero Level en realidad es cumplidor y poco más, al tener una historia de Ewing que tampoco le da muchas ocasiones para su lucimiento. Como la historia en general, el dibujo de Level no pasará a la historia de Marvel ni en realidad me deja con ganas de leer nuevos comics suyos. Y esto es una pena, porque preparando esta reseña me puse a buscar otros comics de Level, que ha trabajado para Marvel, DC, Image y más, y es un artista más que correcto capaz de crear imágenes impactantes.

Marvel vendió este comic como Giant-Size Thor 1. Pero en realidad es un sacacuartos bastante flojo que conecta con la política de la editorial de inundar a las librerías de contenidos de dudosa calidad que obliguen a los libreros a pedir menos de otras compañías. Un número de los que a los dos minutos de leerlo ya lo has olvidado.

Comparto las primeras páginas de este número:

Al Ewing me aburre. Las cosas como son. Mi interés por saber el final de la historia está empezando a ser menor que mi tedio ante cada una de las grapas que Panini está publicando, con lo que no me extrañaría que dejara la colección en cualquier momento. Y ya si eso, cuando sea que termine ya veo si me apetece leer estos comics o no.

PUNTUACIÓN: 5/10

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