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Crítica de Terminator 1-3 de Declan Shalvey, Luke Sparrow y David O´Sullivan (Dynamite)

Tenía curiosidad con la nueva colección de Terminator que Dynamite anunció hace unos meses, guionizada por Declan Shalvey (Caballero Luna, Old Dog). Comento mis impresiones de los tres primeros números de la colección, que han sido dibujados por Luke Sparrow y David O´Sullivan.

PUNTUACIÓN: 4/10

Los planes para matar a Sarah Connor y a su hijo John han fracasado, pero al genocida Skynet aún no se le han acabado las opciones. Todavía hay algunas vías más hacia el pasado que le permitirán destruir la resistencia humana que está a punto de convertir sus procesadores en metralla de silicio: sólo necesita ampliar su teatro de operaciones.

Abriendo un nuevo frente en la guerra, los Terminators son enviados por todo el mundo y a través del tiempo para atacar a los actuales combatientes de la resistencia, a sus antepasados y a cualquiera que tenga la mala suerte de encontrarse en las zonas de ataque. Y aunque ninguna de estas misiones secundarias es tan sencilla como las de los primeros T-800 y T-1000, el tiempo está literalmente del lado de las máquinas. Cuando toda la historia se convierte en una zona de guerra, ¡ningún lugar -y ningún momento- está a salvo!

El aclamado creador DECLAN SHALVEY (ThunderCats, Old Dog) vuelve al presente para otra exitosa serie de Dynamite, uniéndose al artista en ascenso LUKE SPARROW (Star Trek) para historias totalmente nuevas de Skynet y sus imparables asesinos mecánicos, ¡todo ello apoyado por portadas algorítmicamente perfectas de SHALVEY, EDWIN GALMON, SWAY y DAVID COUSENS!

Soy muy fan de las dos películas de Terminator de James Cameron. Terminator Salvation también me parece una película estupenda que intentó hacer algo diferente, algo que lamentablemente fue abortado debido a su fracaso de taquilla. Mi interés ha ido menguando con el paso de los años, hasta el punto que no he visto Terminator: Dark Fate, la última película que se estrenó en 2019. Sin embargo creo que el concepto es perfectamente actual y puede dar para un buen comic acertando la premisa. O si el guion va a lo seguro, con un dibujo sobresaliente. El anuncio de Dynamite de la contratación de Declan Shalvey como guionista llamó mi atención lo bastante como para comprar esta colección. Sin duda la compra de las primeras miniseries de los años 90 y lo mucho que las disfruté en su día tiene bastante que ver para querer leer esta nueva colección de la franquicia Terminator.

Y la verdad es que la sensación leyendo esta primera grapa es de perplejidad por lo que ha planteado Declan Shalvey. La sinopsis del comic que vimos en el Previews (y que acabas de leer) nos cuenta que Skynet tiene un nuevo plan tras fallar los intentos de asesinar a Sarah Connor y a su hijo John en el pasado, lo que implica enviar a más Terminators a través del tiempo buscando otros objetivos. Pero lo primero a destacar negativamente es que eso NO NOS LO CUENTA EL COMIC. La historia empieza en mitad de la acción sin ninguna explicación. Puedo suponer que la idea de Shalvey es que el lector sienta el mismo terror que los personajes cuando de repente un robot asesino les persigue sin explicación. Pero en realidad creo que es un problema que Dynamite no plantee un pequeño texto, incluso en la página de créditos de la contraportada, para que al menos los lectores tengamos ese mínimo contexto antes de empezar a leer el comic. Desde luego agradecería que me hubieran dicho qué hace que esas personas concretas sean lo bastante importantes para Skinet como para que quiera asesinarles, pero acepto la indefinición. Incluso supongo que será algo que se aclare en próximos números.

Pero pensando en la cronología de las películas, el apocalipsis nuclear tras la activación de Skynet tuvo lugar el 29 de Agosto de 1997. Y Declan Shalvey NO cumple ni siquiera esa premisa básica. Porque el comic está dividido en dos momentos cronológicos. En 1979 la pareja protagonista de Penny y Harper huye de un Terminator, aparentemente dejándolo atrás tirándolo a un lago, pudiendo escapar del peligro. En 2018 unos Penny y Harper ya ancianos siguen vivos y escaparon del holocausto nuclear viviendo aislados del mundo al lado de un lago en Alaska. Podría aceptar que el ataque de 1979 de alguna manera cambió su futuro, pero creo que simplemente estamos ante una historia que en realidad no tiene sentido. Porque si Penny y Harper viven alejados de la lucha y ya en 1979 vivían off-the-grid, ¿Por qué Skinet intentó asesinarles en el pasado? No tiene sentido. No son luchadores de la resistencia, sólo unos supervivientes.

El guion de Shalvey comete errores groseros de continuidad a los que no di importancia en la primera lectura, pero que me han molestado mucho cuando volví a leer esta grapa para realizar la reseña. Empezando porque si el Terminator estuvo bajo el agua casi 40 años, ¿Cómo descubrió donde vivían Penny y Harper? No tiene sentido. Aparte que en 40 años bajo el agua, la ropa del Terminator debería estar destrozada. Este todo vale es algo que me molesta, y parece que es la base de todo lo que plantea Shalvey. Al igual que otros momentos, como que Harper lleve preparándose 40 años para un ataque, aparte de haber vivido el holocausto nuclear, y debería estar preparado para luchar de nuevo contra el Terminator. La escena en que dispara su rifle a la cara del Terminator y el retroceso le manda a la otra habitación y le rompe el brazo es otra cosa que no tiene sentido y que hace que no entienda la escena. Lo cual es otro aspecto molesto del comic. O la idea de que la pareja tenga planes de huida rápida en caso que llegue un Terminator pero guarda decenas de fotos que pueden servir de pista a los robots de la existencia de otras personas. Es absurdo a poco que uno empieza a pensar en ello.

Y lo peor es que Shalvey está tan pendiente de que aparentemente la historia cuadre y tenga un feeling circular, empezando el comic con un Terminator en el fondo de un lago y terminando la historia con ese mismo Terminator entrando en él, que no se da cuenta que nada de lo que ha planteado ha tenido sentido. Si el Terminator descubre que Penny y Harper tuvieron un hijo y parece que inicia una nueva persecución, ¿Por qué entra en el agua del lago? Es que nada tiene sentido. Y lo malo es que parece que Shalvey debe pensar que si lo tiene.

El dibujo de este primer comic de Terminator es de Luke Sparrow con color de Colin Craker. Lo mejor que tiene es la caracterización de los protagonistas de esta historia, el matrimonio de Penny y Harper. Una pareja a la que veremos a través de los años y que Sparrow hace reconocibles en todo momento. También me gusta de Sparrow que dibuja un montón de fondos y sitúa la acción en un espacio concreto, algo que le siente muy bien al comic.

Sin embargo, el comic se siente plano, sin garra. Empezando por un color que no aporta nada a la página, ni emoción, peligro, amor o terror. Si este comic se hubiera publicado en blanco y negro, no se habría perdido nada, la sensación buena o mala sería la misma. Esto por supuesto es un problema. El color es uno de los elementos que plantea esta sensación de comic plano y sin fuerza. Pero no es sólo el color, el dibujo de Sparrow es super rígido y estático. No puedo decir que sea malo, porque creo que es correcto en exceso. Pero hablaba de la intención que entiendo que Shalvey busca crear al lector, terror ante el ataque del Terminator y confusión al no saber por qué. Y el dibujo no lo transmite. Es todo tan correcto como aburrido. No está mal, pero tampoco especialmente bien. Y que el dibujo no te deje buenas sensaciones es un problema.

Con todo, quise ver qué tal estarían los siguientes números de la colección, dado el misterio de la premisa. Así que llegamos al siguiente arco, una historia en dos partes titulada APOCALYPSE THEN.

Saigón, 1975 – La guerra está llegando a su fin y las fuerzas estadounidenses están en retirada. Un soldado disfruta de su último permiso en la capital de Vietnam del Sur cuando es llamado urgentemente al frente. De vuelta al frente, el soldado Duggan descubre que su sector está siendo invadido por una misteriosa fuerza enemiga, que no opera como ninguna unidad del Viet Cong o del NVA a la que se haya enfrentado.

A medida que los rumores se extienden por las filas acerca de un «pelotón Charlie de un solo hombre», Duggan y su escuadrón se encuentran de repente bajo un fuego asesino. A través del espeso aire de la jungla, los hombres atrapados divisan a su atacante: una figura solitaria, aparentemente inmune a las balas y las granadas, completamente desprovista de miedo o vacilación. Implacable. Ineludible. Inhumano.

El autor DECLAN SHALVEY (ThunderCats, Alien) y el dibujante David O´Sullivan se meten de lleno en el barro con el segundo número de su esperadísima nueva serie Terminator, que abre un nuevo e innovador frente en la guerra contra las máquinas y cuenta con portadas a prueba de balas de SHALVEY, EDWIN GALMON, DREW MOSS y DAVID COUSENS.

Pedí estos comics a través del Previews y en realidad no había leído esta sinopsis. Y de nuevo, me vuela la cabeza que la sinopsis no tenga nada que ver con el contenido de la historia de Shalvey. En positivo, tengo que decir que a esta historia no le veo los problemas de continuidad que si tiene el primer número. Eso es porque la historia es mucho más sencilla y linear. Durante el final de la guerra cuando se inicia la evacuación del personal americano en Saigón, el soldado Edward Duggan abandona la ciudad para ir al campo a recoger una carga vital para él sin la que no puede irse de Vietnam. Su misión se verá interrumpida por el Terminator, que llega al pasado en medio de territorio Vietcong y tras exterminar a los comunistas empezará su caza de Duggan. Lo que nos cuenta la sinopsis sobre «un «pelotón Charlie de un solo hombre», Duggan y su escuadrón se encuentran de repente bajo un fuego asesino» no llega a pasar en el comic. Es muy fuerte. Y no acabo de entender los motivos de esta desinformación. De nuevo, el porqué Skinet quiere muerto a Duggan es un misterio. Un misterio que me doy cuenta leyendo este arco que en realidad es algo que Shalvey nunca ha tenido intención de revelar.

Dentro de la sencillez de la historia, el verdadero problema de este comic es el dibujo de David O´Sullivan, que viene con color de Colin Craker. A su lado, el correcto y aburrido Luke Sparrow parece una mezcla de John Byrne con Stuart Immonem. El dibujo de O´Sullivan es realmente flojísimo, sus figuran parecen hechas por chavales de 11 años y no sabe transmitir la más mínima emoción, las viñetas son super estáticas y la lectura de esta aventura me ha parecido super decepcionante. La sensación que provoca dejar de comprar un comic.

El dibujo es el gran problema del comic, pero también reconozco que tener ya dos arcos y darme cuenta que no hay una historia mayor con el motivo de estas misiones de Skynet me deja perplejo. Aparte del hecho que los Terminators van dejando dejando piezas por todos lados, ¿eso no afecta al continuo espacio tiempo? El tema de los fallos de continuidad es un tema que me molesta y me afecta al disfrute del comic también.

Parte de mi «trabajo» como lector es buscar nuevas lectura que amplíen mi entretenimiento con historias diferentes. O con historias que sean justo lo que esperaba pero que conecten con mis interesen. La nueva serie de Terminator no lo ha conseguido. Y aparte de la sensación de que Shalvey plantea una premisa sin intención de resolverla ni preocuparse por las repercusiones de tener múltiples terminators por diferentes épocas, me doy cuenta que el formato de las historias es parte del problema. Y digo esto porque las miniseries de los 90 de Dark Horse tenían 4 números y daban la oportunidad de conocer a los protagonistas y desarrollar una historia más compleja que lo que permite los formatos elegidos por Shalvey para contar sus historias, empezando con una grapa autoconclusiva y continuando con una historia en dos partes. Leyendo ahora si las sinopsis de los próximos números del Previews, veo que Shalvey en los siguientes números hasta el 6 vuelve al formato de grapa autoconclusiva, con lo que intuyo que se va a mantener la falta de complejidad visto hasta el momento.

Como digo, compraré hasta el sexto número que tengo pedido a mi librería, pero ya no comprará más. Me bajo del carro. Declan Shalvey no me ha convencido.

Comparto algunas páginas del primer número:

Lamentablemente, el comic de Terminator de Declan Shalvey ha sido una decepción en lo referido a la historia y sobre todo con un dibujo que no pasa el corte. NO me sale a cuenta seguir comprando esta colección.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Old Dog Operations One-Shot de Declan Shavey (Image Comics)

Tras darse a conocer junto a Warren Ellis en Moon Knight e Injection, Declan Shalvey está labrándose una interesante reputación como autor completo. El año pasado compré su miniserie Old dog, y anticipando la publicación de un segundo arco en 2025, Shalvey ha publicado el one-shot Old Dog Operations, una antología de 64 páginas con ocho historias cortas de varios equipos creativos diferentes.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Tras su fulgurante debut en IMAGE! #nº 1 y la aclamada REDACT ONE, OLD DOG de DECLAN SHALVEY regresa en una colección de misiones cortas, junto a algunos de los mejores creadores de la industria.

Esta antología especial incluye una nueva historia de SHALVEY junto con operaciones de CHARLES SOULE, LEONARDO ROMERO, MATIAS BERGARA, ALEX PAKNADEL y muchos más. Apúntate a una misión de espionaje este septiembre.

Este especial de 64 páginas cuenta con un prólogo de 6 páginas y un epílogo de dos páginas realizado por Declan Shalvey como autor completo, realizando incluso el color. Entre medias tenemos 8 historias de seis páginas cada una realizado por los siguientes equipos creativos:

Reflections de P.J. Holden (guion y bocetos), John McCrea (acabados) y Mike Spicer color

Tear es Shalvey, Matías Bergara y color de Sofie Dodgson.

Pug and Poodle de Rory McConville y David O´Sullivan.

Spear Maiden de Sumeyye Kesgin.

06/06 de Shalvey, Luke Sparrow y Dee Cunniffe.

According to plan de Leonardo Romero y color de Triona Farrell.

Carrot / Stick de Alex Paknadel, Chris Sprouse, Dexter Vines y Declan Shalvey con el color.

Descendant de Charles Soule, Gavin Guidry y Chris O´Halloran.

Old Dog es un thriller de espionaje al que Shalvey añadió un sorprendente giro de ciencia ficción, al tener a un protagonista, el veterano agente John Lynch, realizando misiones para la misteriosa organización tras haber pasado años en coma tras una misión que salió mal. El giro es que Lynch es en realidad una persona proviniente de otra realidad que se ha intercambiado por el Lynch de esta tras el accidente que le dejó en coma, teniendo un pasado que no recuerda, con una hija Keelin que resulta ser la agente que le controla en las misiones, y con unos poderes metamórficos que recuerdan al Tetsuo de Akira que se activan cuando su vida se ve amenazada y que no controla.

En una antología de historias cortas como es este especial está claro que no se puede crear nada rompedor, pero sí tenía ganas de ver cómo resolvían los creadores cada una de las historias de 6 páginas. Y la verdad es que me he encontrado con varias historias muy interesantes con momentos muy potentes. Por supuesto, tener a artistas como Matías Bergara, Chris Sprouse, John McCrea, Luke Sparrow o Leonardo Romero (aquí como autor completo) aseguran que el dibujo va a ser una pasada. En la parte gráfica, la verdad es que no se le puede poner un pero a este Old Dog Opetations.

De las 8 historias cortas, sólo una Spear Maiden de Sumeyye Kesgin no me ha gustado. O por decirlo más correctamente, es la que más frío me ha dejado en lo relativo a dibujo e historia. En el resto siempre encontraba elementos muy chulos que han hecho que la compra haya merecido la pena. Por supuesto, hablando del dibujo que comentaba antes. Pero también en lo relativo a las historias. Por ejemplo, las dos historias de Declan Shalvey me ha parecido muy chulas, al igual que la de Leonardo Romero, P.J. Holden o Alex Paknadel.

Aparte de tener un buen puñado de historias cortas, entiendo que este especial tenía el objetivo principal de recordar a los lectores compradores que el comic de Old Dog existe y que en breve Shalvey va a empezar a publicar la segunda miniserie. En ese sentido, creo que el éxito de este comic es doble, ya que creo que estaré atento a los próximos anuncios del Previews.

Old Dog Operations One-Shot me ha parecido una buena colección de historias cortas que muestran de forma modélica el complejo y amoral mundo donde John Lynch y si hija tienen que desarrollar sus misiones. Un mundo que parece que está mereciendo una revolución. Este especial me anima a comprar los próximos comics de Old Dog, así que diría que el objetivo que planteaba Shalvey con este especial está más que conseguido.

Comparto algunas páginas del comic:

La antología Old Dog Operations One-Shot me ha dado un conjunto de historias interesantes en las que casi siempre he encontrado algo que me ha merecido la pena. No le pido más.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Old Dog volumen 1 de Declan Shalvey (Image Comics)

Tras conocer a Declan Shalvey gracias a sus colaboraciones con Warren Ellis, me animé a probar su serie como autor completo Old Dog, comic que combina el espionaje con la ciencia ficción, y cuyo primer volumen ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

Jack Lynch fue en su día un prometedor agente de la CIA. En vísperas de su jubilación, con la mirada puesta en el fracaso de su carrera, se le encomienda una última misión… que sale terriblemente mal. Años después, se despierta en un mundo cambiado y con cambios profundos en su interior. Cuando un grupo clandestino ofrece a Lynch una segunda oportunidad de vivir una vida de aventuras, le emparejan con la última persona que podría haber imaginado. Para adaptarse, este perro viejo tendrá que aprender algunos trucos nuevos…

OLD DOG es una nueva e impactante serie de espionaje de DECLAN SHALVEY, el consumado e innovador creador de comics como Moon Knight, X-Men Unlimited, INJECTION y TIME BEFORE TIME.

Declan Shalvey se ha demostrado un hábil aprendiz de Warren Ellis, al plantear Old Dog como una sucesión de historias autoconclusivas en cada grapa que sirven para presentar a los protagonistas además de contar una aventura completa. Este mundo de espionaje en el que los recuerdos de Jack Lynch no acaban de cuadrar como deberían, ni tampoco su relación con su hija Keelin que también es espía como él, nos da un planteamiento de ciencia ficción que nos da el giro super inesperado que es lo mejor del comic.

Shalvey plantea unos interesantes giros en la historia, sobre todo la revelación última al final del primer volumen que de alguna manera lo cambia todo. Un problema que me planteaba el comic es que habían elementos provocados por la narrativa fragmentaba que no acababan de tener sentido mientras lo leía. Por suerte, el climax ofrece una buena explicación a los motivos del glitch de Matrix, conectando una historia de espionaje bastante tradicional con otra de ciencia ficción con un giro que puede dar mucho juego si es que Shalvey se anima a dibujar el siguiente volumen. Cosa que no tengo claro que vaya a pasar dado que las ventas de las grapas no han sido demasiado buenas, por lo que tengo entendido.

El otro aspecto a tener en cuenta de Old Dog es que las aventuras autoconclusivas están bien, pero al mismo tiempo dan para lo que dan, no pudiendo ser todo lo complejas que hubieran podido ser en caso de alargadas algo más. Esto es el concepto de la serie, en el momento que empiezas a plantear arcos de dos o tres números ya no sería Old Dog tal y como lo quería Shalvey. Pero a la vez es el elemento clave que limita la capacidad de cada grapa de volarme la cabeza, dentro que como digo creo que son buenos comics que ofrecen una dosis satisfactoria de acción en cada número. El quinto número con una clara inspiración en Akira de Katuhiro Otomo me parece el único número que sí sentí ese factor «me vuela la cabeza» en toda la serie.

Y en lo que se refiere al dibujo, Shalvey se convierte en autor completo, realizando incluso el color de la serie, algo que me parece una pasada. La narrativa de Old Dog con sus historias autoconclusivas me parece perfecta, guardándose en cada número un momentazo visual que hiciera que el lector quisiera(mos) volver el mes siguiente para una nueva dosis. Las coreografías de acción me parecen también muy acertadas, así como el diseño de los personajes y las transformaciones que vamos a vivir en los siguientes números.

Old Dog es un muy buen comic, y a la vez me parece que el concepto hubiera podido dar más de si si por ejemplo Warren Ellis hubiera escrito la historia. Estando todo bien me ha faltado un toque de mala leche, de crueldad y/o de macarrismo de los personajes en algún momento, así como de explicaciones de super-ciencia como sólo Ellis es capaz de plantear. Pero al final el comic es lo que es, y al tratarse de una obra de autor completo de Shalvey, creo que brilla a un gran nivel. De hecho, casi me ha dejado con ganas de leer su otro comic en Image, Time before time, aunque el hecho que no lo dibujara él fue el motivo por el que no lo compré en primer lugar. Igual le doy una oportunidad en el futuro.

Comparto las primeras páginas del comic:

Old Dog tiene momentos muy muy chulos, pero otros que no acaban de funcionar.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Lobezno 20 y 21 (Marvel Comics – Panini)

Este mes de agosto tenemos a Lobezno por partida doble, ya que Panini publica el especial X-Men Unlimited: Latitude de Jonathan Hickman y Declan Shalvey que fue publicado originalmente en la web Marvel Unlimited, y el primer número de la colección regular después de X Vidas / X Muertes de Lobezno con los habituales Benjamin Percy y Adam Kubert.

LOBEZNO 20 de Jonathan Hickman y Declan Shalvey

¡Lobezno salta al vacío! te presentamos un número muy especial, con los cuatro capítulos de la historia creada por Jonathan Hickman y Declan Shalvey para Marvel Infinity Comics y que ahora podrás atesorar para siempre. Logan se enfrenta al rescate de tres mutantes secuestrados por IMA y no se detendrá ante nada con tal de salvarlos.

Este número contiene el especial X-Men Unlimited: Latitude One-Shot USA.

Este especial Latitud es un experimento bastante interesante ya que nació como web comic y la idea era que Lobezno siempre caía para ayudar al lector a que hiciera scroll para hacer avanzar la acción en la viñeta. La parte de la historia de Jonathan Hickman en gran parte es darle la excusa de alguna manera para que Declan Shalvey se luzca con su dibujo para un especial en el que se encarga de todo, tinta y color.

Hickman plantea el comic para recordar por qué Lobezno es el mejor en lo que hace, y añade unas gotas de humor a costa de varios esbirros de IMA, algo que ya hemos visto en otras ocasiones y que en este comic ayuda a dar un tono más ligero a un comic que por otra parte no tiene más objetivo que el de entretener. Sobre esto de Lobezno, reconozco que no conecto nada con el Lobezno del siglo XXI que no es que sea inmortal, sino que lo han convertido en inmatable y casi indestructible, lo que resta toda sensación de peligro a su alrededor. Esto hace que cometa locuras absurdas como lanzarse de una nave espacial en órbita geoestacionaria con la Tierra hacia otra nave sin traje espacial ni siquiera oxígeno. Y está claro que los comics no son «realistas» y esto luce super cool en el comic, aparte que con las resurrecciones de Krakoa, ¿por qué no cometer una locura que se sabe que no va a tener repercusión? Pero dentro de la suspensión de credulidad, ver a este Lobezno no me provoca especial empatía.

Aparte de estas consideraciones, como digo este comic es una excusa para que Declan Shalvey nos haga alucinar con un dibujo de los que justifican la compra del comic sin tener en cuenta otras consideraciones. La verdad es que leí en su momento la primera parte de este especial en el Marvel Unlimited ya que estaba gratuita, y la versión online con la viñeta que se alargaba con el scroll de la pantalla quedaba muy chula, la verdad. Dicho esto, realmente era de alguna manera un gimmick para la versión online que en cuanto a narrativa no ha perdido casi nada en su traslación al papel. Bueno, si se pierde la sensación de altura y escala mientras Lobezno cae hacia la siguiente parte de su misión, pero todo lo demás, y sobre todo lo que Lobezno hace que al final es lo principal, está todo aquí.

Leyendo este especial, dentro de lo chulo que es el dibujo de Shalvey, entiendes que de alguna manera Marvel no acabe de tener claro cómo crear contenidos que se sientan pensados para ser vistos en tablets o móviles, y que a la vez sean relevantes dentro del universo Marvel en su conjunto. Más que nada porque al final este comic especial no deja de ser una aventura aislada de Lobezno. Por cierto, dada la marcha de Jonathan Hickman de la franquicia mutante, me queda la duda de si el final de este comic con su sorpresa final va a ser continuado en alguna parte, cosa que no tengo claro que haya pasado. Realmente sería muy raro que la franquicia mutante no se acordara de algo así, pero cosas más raras han pasado, así que no sería descartable tampoco.

Comparto las primeras páginas del comic:

PUNTUACIÓN: 7.5/10

LOBEZNO 21 de Benjamin Percy, Adam Kubert, Frank Martin y Lijjo Lima

¡El brutal regreso del mejor en lo que hace… con un inesperado compañero! Masacre era el rey de Staten Island. Ahora quiere convertirse en ciudadano honorífico de Krakoa. Lobezno sólo quiere que cierre la boca. Pero después de que Wade descubra un peligroso complot contra el paraíso mutante, Logan no tendrá más remedio que contar con su ayuda. 

Este número contiene Wolverine 20 USA.

La vuelta a la normalidad después de X vidas / X Muertes de Lobezno hay que reconocer que le sienta bien a Logan. Y más si se trae a Adam Kubert consigo. Kubert, con Frank Martin y Dijjo Lima en el color, me transmite que tenía ganas de volver a dibujar a Lobezno y plantea un despliegue artístico maravilloso, sobre todo con unas primeras páginas, que podéis ver a continuación, en las que juega con unas composiciones preciosistas, queriendo de alguna forma indicar que incluso si no te gusta la historia, debes comprar la grapa únicamente por el dibujo.

Leyendo el Spot On de Julián M. Clemente, parece que la Oficina X ha planteado este reinicio como una especia de buddy-movie juntando a dos opuestos como son Logan y Wade Wilson (Deadpool). Hacía tiempo que no leía / compraba nada del mercenario bocazas, por lo que tengo que reconocer que su humor y su ruptura de la cuarta pared me han hecho gracia. Creo que el choque de personalidades puede dar bastante juego en los próximos números, aunque el tiempo lo dirá. Lo que si debo indicar es que en el fondo, las locuras over-the-top es este Lobezno inmortal e indestructible no se diferencian demasiado con lo que esperamos ver en un comic de Deadpool, por lo que habrá que ver si el villano que se vislumbra en la última página es capaz de ofrecer una amenaza a la altura. Más que nada porque nada de lo que les tenga preparado va a afectar realmente a ambos personajes inmortales, lo que ya he comentado en varias ocasiones que es uno de los grandes problemas del actual mundo de Krakoa.

Benjamin Percy me ha demostrado que conoce a Logan y sabe escribirle de manera reconocible en este comic. Y por lo visto en esta grapa, parece que también ha sabido cogerle el tono justo a Deadpool, por lo que espero que sus aventuras tengan el tono adecuado para conseguir que el entretenimiento sea máximo. El problema quizá que tiene Percy es que no ha sabido cerrar todo lo bien que me hubiera gustado las historias que hemos tenido hasta ahora en Lobezno. Espero que no sea el caso a partir de ahora. En todo caso, como comic de aventuras ligeras, creo que este Lobezno de momento pasa el corte.

Comparto las primeras páginas del comic:

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Lobezno: blanco, negro y rojo (Marvel Comics – Panini)

Panini ha publicado un especial que es una autentica delicia para los amantes del buen arte en los comics de superhéroes: Lobezno: Blanco, Negro y Rojo, una colección de historias de un all-star de autores de Marvel.

PUNTUACIÓN: 8/10

Algunos de los mejores autores de Marvel se reúnen para un recopilatorio diferente de aventuras protagonizadas por Lobezno. Cada una de estas historias está creada en blanco y negro, pero incorpora un color: el rojo. Y el rojo es el color de la sangre.

Este volumen de 136 páginas en formato extra grande 23×33 cm contiene Wolverine: Black, White & Blood 1-4 USA.

En este especial encontramos 12 historias de 10 páginas cada una a cargo de algunos de los mejores autores de la editorial: Gerry Duggan y Adam Kubert, Matthew Rosemberg y Joshua Cassara, Declan Shalvey, Vita Ayala y Greg Land, Saladin Ahmed y Kev Walker, Chris Claremont y Salvador Larroca, John Ridley y Jorge Fornés, Donny Cates y Chris Bachalo, Jed MacKay y Jesús Saiz, Kelly Thompson y Khary Randolph, Ed Brisson y Leonard Kirk, y por último Steven S. DeKnight y Paulo Siqueira.

Lo primero a destacar de este tomo, algo en lo que Panini ha acertado completamente, es en la elección de un formato extra-grande de 23×33 cm. Si los lectores compramos estos especiales por el dibujo, que menos que poder disfrutar el arte en un formato mayor del habitual. Reconozco además que a priori este tomo no entraba en mi listado de compras del mes, pero verlo en la librería con ese megaformato y comprobar que su precio era 19.95 €uros (menos el 5%), me pareció un precio cojonudo y no pude evitar traérmelo para casa.

Comentaba que no entraba a priori en mi listado de compras porque habitualmente estos especiales no suelen contar historias demasiado interesantes debido al propio formato de 10 páginas por aventura, lo cual da para lo que da. Sin embargo, una vez asumes esto, lo cierto es que me han sorprendido positivamente las historias de John Ridley, la mejor del volumen gracias también al dibujo de Jorge Fornés, Declan Shalvey, al que se le echa de menos en series regulares pero que se está convirtiendo en un auténtico especialista en historias cortas, y Jed MacKay con dibujo de Jesús Saiz. También es un placer volver a leer una historia corta de Chris Claremont en colaboración con Salvador Larroca.

Un detalle que me parece muy chulo es que las 12 historias están ambientadas en diferentes momentos temporales para cubrir diferentes aspectos o etapas de Logan, desde su época en Arma-X, su estancia en Madripur como Parche, la época tras su boda fallida con Mariko, etc… Algo que entiendo ha sido buscado por los editores y que para mi aporta un extra de atractivo a varias de estas historias.

Sin embargo, obviamente no compras este tipo de comics por las historias. Y los dibujantes de este tomo se salen, empezando por Adam Kubert, pero también Joshua Cassara, los ya mencionados Jorge Fornés, Declan Shalvey y Jesús Saiz, Kev Walker, Leonard Kirk y Paulo Siqueira. Incluso Greg Land y Salvador Larroca lucen geniales en este tomo, lo que ya es decir.

Valorar también muy positivamente el hecho que tres dibujantes españoles estén incluidos en estas 12 historias, Jorge Fornés, Salvador Larroca y Jesús Saiz. Esto pone de relevancia la importancia que el talento español tiene actualmente para la Casa de las Ideas, lo cual no deja a ser un elemento del que los fans españoles tenemos que estar muy orgullosos.

De hecho, la única decepción de es volumen es la historia de Donny Cates y Chris Bachalo, algo totalmente inesperado porque Bachalo me gusta mucho (casi) siempre. Y es que Bachalo no sabe sacarle partido ni al formato de página, creando unas páginas confusas en la que no acaba de verse bien lo que sucede, ni tampoco del color rojo, que aumenta la confusión e ilegibilidad de estas páginas. Esta historia es la única que no me gustó, pero 1 de 12 en todo caso me parece un buen porcentaje para un tomo que he disfrutado mucho.

Comparto las primeras páginas de la historia de Gerry Duggan y Adam Kubert , con un dibujo para enmarcar que demuestra la gran habilidad de Kubert como narrador, colocando dos páginas recargadas de 16 viñetas cada una de lectura horizantal para maximizar el impacto visual de la alucinante doble splash page:

Lobezno: Blanco, Negro y Rojo es un estupendo especial que hará las delicias de todos los fans de Logan y en general de los comics Marvel.

PUNTUACIÓN: 8/10

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