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Crítica de G.I. Joe Silent Missions 1-5 (Image Comics)

Skybound preparó un mes de abril muy especial para la franquicia de G.I. Joe, al publicar 5 especiales con «misiones silenciosas» que sirvieran de celebración del mítico número 21 de G.I. Joe en que se publicó la primera misión protagonizada por Ojos de Serpientes.

Al tratarse de 5 comics realizados por un autor o equipo creativo diferente, voy a comentar mis impresiones de cada comic por separado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

G.I. JOE SILENT MISSIONS: BEACH HEAD DE PHIL HESTER, TRAVIS HYMEL Y LEE LOUGHRIDGE

CREADORES SUPERESTRELLAS PRESENTAN LAS NUEVÍSIMAS MISIONES SILENCIOSAS DE G.I. JOE

El mundo del cómic cambió para siempre cuando G.I. JOE: A REAL AMERICAN HERO #21 presentó a los fans el «Interludio Silencioso», una historia llena de acción SIN DIÁLOGO.

Ahora, en un número independiente de PHIL HESTER (Green Arrow), el favorito de los fans, BEACH HEAD, se encuentra atrapado en una zona desmilitarizada y perseguido por las fuerzas de Cobra. Pero, ¿podrá Beach Head salvarse a sí mismo y a los huérfanos de guerra que ha jurado proteger?

Conocí a Phil Hester hace un montón de años, cuando se encargó de dibujar el Green Arrow de Kevin Smith. Hester es un dibujante que me gusta mucho, teniendo un estilo de lápiz que hace que sea super fácil entender lo que está sucediendo. Gracias además a su perfecta narrativa. A Hester le acompañan Travis Hymel en el entintado, siendo él único artista de esta serie de comics que no se entinta a si mismo, y Loughridge en el color, ofreciendo un trabajo notable. Justo lo que necesitaba la historia.

En este número, Beach Head es herido en una zona de guerra, siendo encontrado y protegido por una madre y su hijo. Sobrevivir el tiempo suficiente para poder ser rescatados va a convertirse en una misión casi imposible. Hester ofrece una historia sencilla y directa que me funciona perfectamente, con un dibujo estupendo.

Primera misión silenciosa, primer éxito.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: JINX DE DANI, DAN WATTERS Y BRAD SIMPSON

En un número independiente y sin diálogos, el equipo de DANI (Arkham City: La Orden del Mundo) y DAN WATTERS (DESTRO, MONSTRUOS UNIVERSALES: ¡VIVE LA CRIATURA DE LA LAGUNA NEGRA!) pone a la icónica ninja Jinx de G.I. Joe en la misión más peligrosa de su vida. Tiene 20 segundos -y 20 páginas de acción en tiempo real- para escapar de una base Cobra en una montaña nevada de muerte.

Este especial realizado por Dani y protagonizado por Jinx me parece el peor de los 5 que ha publicado Skybound. El peor en todos los aspectos, en dibujo pero también por la historia.

Dani escribe el guion junto a Dan Watters, y lo que parecía una idea muy chula en el papel, acaba siendo una ocurrencia mal ejecutada en este comic. Porque hablamos que la ninja de los G.I. Joe ha colocado una bomba en una base de Cobra que explotará en 20 segundos, de forma que cada página nos muestra lo que pasa en cada uno de esos segundos. Como digo, la idea parecía chula, pero la ejecución plantea una historia imposible con múltiples acciones teniendo lugar en el mismo momento, lo que hizo que se rompiera completamente la suspensión de credulidad.

Aparte de una historia imposible, hay varios fallos groseros de continuidad, como que Jinx corte a un Cobra por la mitad, o eso es lo que la imagen de Dani sugiere, para luego ver a ese mismo operativo (lo digo por la armadura que lleva) herido persiguiendo a Jinx. ¡Tenía que estar muerto!

Creo que no había leído ningún comic dibujado por Dani. Y visto lo visto, no creo que lo vaya a hacer en el futuro. Su estilo me trajo sensaciones muy similares al Frank Miller de Sin City o más recientemente al estilo de Victor Santos (Polar). Pero en la comparación pierde por goleada. Aunque visualmente puede crear imágenes potentes, su narrativa me parece muy floja y confusa. Por ejemplo, Dani pone mucho énfasis en varias páginas en un pulsador de alarma anti-incendios, pero al final no parece que nadie lo pulse, y de hacerlo desde luego es algo que no queda claro.

A Dani le acompaña Brad Simpson en el color, planteando una idea muy llamativa visualmente como es que el color predominante sea el rojo como el del traje de Jinx. Visualmente, tener un comic prácticamente bicolor aporta un toque de originalidad, si bien como digo la historia y el dibujo de Dani me parecen fallidos.

Para mi, el peor comic de estas cinco misiones silenciosas.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: SPIRIT DE LEONARDO ROMERO Y CHRIS PETER

En un número independiente y sin diálogos, de LEONARDO ROMERO (Birds of Prey), el icónico dúo de G.I. Joe, Spirit y Freedom, investigan misteriosas desapariciones en un bosque cercano, sólo para descubrir un grotesco experimento de Cobra…

Tras el único fail de estas 5 misiones se publicó el que para mi es el mejor comic de los 5. Leonardo Romero se sale con esta historia protagonizada por Spirit, el miembro nativo americano de los Joes. El comic es una maravilla de inicio a fin, siguiendo a Spirit mientras investiga unas huellas extrañas que ha encontrado en el bosque, lo que le lleva a una base de experimentación secreta de Cobra y un espécimen mortífero que ha escapado a su control

A Romero le acompaña Chris Peter en el color, que aporta una luminosidad que le va perfecta al estilo de Romero. Un Romero que está centrado en contar la historia de la mejor forma posible, realizando un trabajo perfecto.

En resumen, una maravilla, el mejor de este serie.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: ROADBLOCK DE ANDREW KRAHNKE Y FRANCESCO SEGALA

En un número independiente y sin diálogos de ANDREW KRAHNKE (BLOODRIK), Roadblock enfrenta con su ametralladora calibre 50 a un convoy Cobra liderado por una Comadreja Salvaje de altos vuelos

Andrew Krahnke dibujó el numero 314 de G.I. Joe, un número fill-in para dar tiempo a Chris Mooneyham a terminar el arco de la Batalla de Springfield. El comic en cuestión fue una historia correcta con una misión autoconclusiva que en realidad no difiere mucho de estos comics silenciosos. En este número, el fortachón Roadblock realiza una misión de rescate en un terreno nevado en el que sus únicas habilidades unido a su calibre 50 serán claves para el éxito de la misión.

Krahnke está acompañado por Francesco Segala en el color, y nos ofrecen un comic que esté bien, pero al que le falta fuerza, brillantez, personalidad? Y ojo que el dibujo está bien, pero para mi no es notable. Con todo lo positivo y negativo que ello conlleva.

Conclusión: misión silenciosa completada de forma correcta, sin alardes.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: DUKE DE WES CRAIG Y JASON WORDIE

En un número independiente y sin diálogos de WES CRAIG (KAYA, DEADLY CLASS), Duke atraviesa un terreno infestado de Cobra para encontrar a su objetivo: un traidor que se ha unido al enemigo. ¿Podrá Duke hacer lo impensable para completar su misión?

Si algo no le falta a Wes Craig, es personalidad. Eso hace que este comic se encuentre en el número 2 de mis favoritos de estas misiones silenciosas. Duke sigue el rastro a un traidor al que le une una relación del pasado. Su misión es detener su investigación antes que le de a Cobra la ventaja operativa que les permita controlar el mundo. La misión de infiltración en territorio enemigo será extremadamente peligrosa y le enfrentará contra múltiples Cobras.

Con Craig colabora Jason Wordie en el color, y se nota que trabajan en perfecta sintonía, ofreciendo el acabado gráfico perfecto para la idea del autor de Deadly Class. Aparte de la faceta aventurera, Craig y Wordie saben añadir una fuerte carga dramática que le va de maravilla al comic, consiguiendo que el resultado final sea super satisfactorio.

En resumen, excepto por la decepción de Dani, en realidad me han gustado bastante estas Misiones silenciosas de Skybound. Mi ranking quedaría de la siguiente manera:

1- Leonardo Romero 2- Wes Craig 3- Phil Hester 4. Andrew Krahnke 5- Dani

Aunque tampoco creo que sea una idea para todos los años, me ha gustado el experimento de Skybound y no me importaría tener más comics de este tipo en el futuro. Porque uno de los aspectos que más me han gustado es la propia variedad artística, al ser los dibujantes bastante diferentes entre si. Incluso pensando que uno de los dibujantes no me gustó, me gusta que se planteen diferentes sensibilidades para estos comics. Dicho esto, esto es café para los muy cafeteros, y se disfruta sobre todo si conoces y te gusta el mundo de G.I. Joe, así como sus autores.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de G.I. Joe 6 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Termina el primer arco de la nueva etapa de G.I. Joe dentro del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman. Hoy quiero destacar el fantástico sexto número de la serie de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 9/10

FINAL DEL PRIMER ARCO.

Duke vs Comandante Cobra. Todo ha llevado a esto. Y no te puedes imaginar el final.

El reinicio de la franquicia de G.I. Joe en el Energon Universe dentro del sello Skybound de Robert Kirkman empezó hace prácticamente un año y medio mediante dos miniseries en paralelo de Duke y Comandante Cobra. Poder ver el enfrentamiento de ambos personajes en el final de este primer arco de G.I. Joe ha sido algo super satisfactorio. El combate es brutal y permite que conozcamos los parecidos y sobre todo las diferencias entre ambos. Joshua Williamson nos ha dado un primer arco sobresaliente en el que cada grapa ha tenido montones de hitos que hacían que la experiencia mensual saliera a cuenta más que esperarse al tomo para leer estas aventuras. No tenía muy visto a Joshua Williamson antes de Duke, pero entre este universo Energon y sus comics de Superman, es un escritor que me gusta cada vez más.

El dibujo de Tom Reilly y el color de Jordie Bellaire son además una parte fundamental del éxito arrollador de esta nueva colección de G.I. Joe. Reilly está centrado en contar la historia de la forma más clara y nítida para el lector, pero además crea un montón de imágenes super icónicas e impactantes, consiguiendo además que las heridas que sufre Duke se sientan reales y peligrosas. He conectado menos con la elección de colores pastel planos de Jordie Bellaire para dar al comic un look retro, pero cuando lees el comic en su conjunto agradeces la integridad artística y como se transmite la personalidad perfecta a la serie.

El combate de Duke contra el Comandante Cobra queda interrumpido, algo super clásico en este tipo de comics de aventuras, y con Duke deseando tener la revancha lo antes posible. A pesar de todo, el arco se siente como una historia completa contada de forma satisfactoria. Además, la sorpresa final es la conexión que tanto Cobra como los Joes van a hacer con el otro lado del Universo Energon, el mundo de los Transformers. Otra de las cosas que me están gustando mucho de esta franquicia es la forma en que las historias y sus conexiones están creciendo orgánicamente en las historias, de forma que cuando por fin se encuentren Duke y su equipo con los Autobots, puede ser una escena memorable.

Me encanta este comic de G.I. Joe. Me da todo lo que le pido a un comic de entretenimiento mainstream. No se le puede pedir mas.

Comparto las primeras páginas de este número:

La nueva etapa de G.I. Joe ha empezado de forma insuperable.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de G.I. Joe 5 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

El quinto número de G.I. Joe de Joshua Williamson y Tom Reilly, con color de Jordie Bellaire, me parece otro comic espectacular que deja claro por qué estamos ante uno de los mejores colecciones del mainstream americano.

PUNTUACIÓN: 8/10

Parece mentira el nivel de entretenimiento que apenas 20 páginas pueden darle a un lector veterano fan de los comics de superhéroes como yo. 20 páginas que explican por qué me enganché a los comics de superhéroes comprados mensualmente y más de 40 años después sigo enganchado.

Tras ser capturados los Joes y trasladados a las instalaciones de Destro, en este número tenemos el contraataque y la liberación de los héroes, que por primera vez van a poder luchar contra las fuerzas de Cobra en igualdad de condiciones. Esta parte nos da la parte más espectacular del comic, con varios momentazos de los de levantarse a aplaudir gritando: HELL, YEAH!!!

En paralelo, el Comandante Cobra está trabajando con el Doctor Monev, al que secuestraron junto a los Joes en el número anterior, para construir un scanner de ondas cerebrales que le puede permitir controlar a la población de Washington si llegan a poner en marcha el aparato. Esta parte nos ofrece una muestra de la crueldad y amoralidad del Comandante Cobra, que no tiene problema en que la activación de la bomba mental pueda dejar catatónicos a una parte importante de los que la reciban. Cualquier precio es correcto mientras le permita dominar el mundo.

El comic cierra con un cliffhanger estupendo que nos devuelve a los primeros comics del Universo Energon y como el reinicio de los G.I. Joe dentro de Skybound se inició con dos miniseries por separado de Duke y del Comandante Cobra. Otro de los momentos que estaba deseando que sucediera va a tener lugar el mes que viene, con la resolución del primer arco de esta colección.

El dibujo de Rom Reilly con color de Jordie Bellaire me parece fantástico como siempre. Pare ser un comic de 20 páginas que comentaba antes, me flipa cómo Reilly se las apaña para contar la historia de Williamson de la forma más atractiva y espectacular posible. La doble página con Mercer torturando a Duke mandado por Destro es brutal. Pero lo que me ha volado la cabeza es la doble página con el combate de los Joes contada con 23 viñetas, con una primera página con 11 viñetas y una segunda de 12, en las que cada miembro de los Joes tiene su momento mientras machacan a los Cobras. Me encanta la forma que tiene Reilly de dibujar a cada personaje y lo reconocibles que son en todo momento.

He comentado mis reparos hacia el color «retro» aplicado por Jordie Bellaire en esta colección. En este número plagado de acción aunque sigo teniendo algún reparo, reconozco que la acción luce tan espectacular que no me ha molestado en entorpecido la lectura en ningún momento.

Me gusta la historia de Williamson planteada desde la acción, pero hay que reconocer que en realidad es el dibujo de Reilly y Bellaire lo que hace que este comic de el salto de calidad. Espero que Reilly pueda mantenerse durante mucho tiempo dibujando esta colección.

Tras cinco números, llegamos al climax del primer arco de G.I. Joe con un cliffhnager antológico que convierte el próximo número no sólo en compra obligada, sino que será seguro el primero que leeré cuando me llegue mi pila de lecturas de la librería. Estamos en un momento genial para ser fan de los G.I. Joes.

Comparto las primeras páginas del comic:

G.I. Joe se dirige al final del primer arco de la colección, y la sensación siendo buenísima es que el comic aún puede mejorar. El disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 4 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Cuarto número de G.I. Joe de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire y las cosas no dejan de empeorar para los Joes, para disfrute de los lectores.

PUNTUACIÓN: 8/10

La carrera ha comenzado. Cobra y los Joes se enfrentan a muerte para recuperar primero la tecnología de Cybertron. Mientras tanto, un Joe descubre los secretos del Comandante Cobra… ¡por las malas!

La historia que ha planteado Joshua Williamson en este primer arco de G.I. Joe parece que se está desarrollando por caminos esperados desde un punto de vista narrativo. En esta cuarta grapa tenemos un par de estupendas escenas de acción que terminan de forma inesperada, dejando a los Joes en una posición comprometida. Esto me resultó sorprendente mientras lo leía, pero en realidad, cuando pienso en ello me doy cuenta que narrativamente hablando tiene sentido poner a los héroes en la peor situación posible antes de ofrecer un climax que les levante hasta lo más alto.

Tengo que reconocer que las 20 páginas de esta grapa se me han pasado en un suspiro, pero la acción está bien planteada, la lectura ofrece numerosos giros y momentos impactantes, y el final nos deja con un estupendo cliffhanger que convierte la lectura del siguiente número en una obligación. En positivo, me gusta mucho cómo los personajes muestran su personalidad incluso en situaciones de combate, por ejemplo el nuevo personaje Risk. Algo que es trasladable a todos los Joes.

Por la parte de los villanos, me gusta la idea de aliados de conveniencia que están esperando el momento más oportuno para traicionarse. El grupo formado por el Comandante Cobra, Destro y los gemelos Tomax y Xamot, con el resto de villanos a sus órdenes, me parece que va a darnos muchos momentos gloriosos. Además, aunque estamos en el primer arco de la colección, me gusta que Williamson se las ha apañado para crear una situación que está poniendo el destino del mundo en juego. Todo muy bien.

Por supuesto, a una acertada historia hay que sumar el espectacular dibujo de Tom Reilly. Y empezando al revés de como acostumbro, definitivamente no conecto con los colores de Jordie Bellaire para esta colección. Sus colores planteados como manchas de color planos transmiten el feeling retro que entiendo buscan transmitir. Por esa parte no se le puede echar en cara nada pensando que cumplen el objetivo que los editores planteaban. Lo único, que empiezo a pensar que no es del todo de mi agrado.

Pero esta situación del color es un detalle anecdótico, porque el dibujo de Tom Reilly me parece una pasada. Los personajes tienen su propia personalidad y me atrevo a decir que su propia expresión corporal. Las escenas de acción son estupendas, y tanto uniformes como vehículos lucen también estupendos. Estamos en una situación que me gustaría que Tom Reilly de mantuviera como dibujante oficial de esta colección. Como en otras colecciones de Skybound, lo ideal sería que dieran un mes (o dos) de descanso al final de cada arco, para que se ponga las pilas y tenga un cierto margen de seguridad para dibujar la colección de la mejor manera posible. Cuando algo no está roto Skybound debería poner los medios para que este comic mantenga su equipo creativo el mayor tiempo posible.

Comparto las primeras páginas de este número:

G.I. Joe me da un entretenimiento sobresaliente todos los meses. Como lector y como fan me siento afortunado de poder disfrutar de este momento. Con la sensación clara que las cosas no van a dejar de mejorar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe 3 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Con algo de retraso por cosas de las distribuidoras, me llega el estupendo tercer número de la nueva colección de G.I. Joe de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL MAYOR LANZAMIENTO DE CÓMICS DE LA DÉCADA SE VUELVE MORTAL!

Mientras las tensiones aumentan en el seno de G.I. Joe -y se lanzan puñetazos-, Cobra da caza a un venenoso nuevo aliado…

El problema de comprar grapas USA es que de vez en cuando la distribuidora se retrasa y eso complica las cosas a las librerías. Eso mismo es lo que ha pasado con los comics de Enero que tenía pedidos a través del Previews, lo que ha acabado provocando que haya leído este comic un mes más tarde de lo que debería. Y que el número 4 no haya llegado tampoco. Este es un problema que entra dentro de los gajes del oficio y es algo que tengo asumido.

Entrando a valorar el comic, la historia de Joshua Williamson sigue desarrollándose a bien ritmo, planteando buenos conflictos entre los personajes y ofreciendo unas sorpresas geniales que hacen que la lectura siempre se sienta satisfactoria. En esta grapa en concreto me gusta la forma en que introduce elementos y personajes que leímos en las miniseries Cobra Commander y Destro, que se publicaron antes de la salida de esta colección. La forma en que Skybound ha planteado el Universo Energon y las relaciones entre héroes y villanos me parece súper atractiva, de forma que la revelación final de esta grapa y la llegada de ESOS personajes es un momentazo super chulo que hace que la lectura del número siguiente sea una obligación. Reconozco que no había leído demasiados comics de Williamson, pero lo que he leído en Skybound me parece estupendo. No solo eso, transmite la idea de plan a largo plazo y de que quiere dar espacio para que cada nuevo personaje nos flipe y tenga su oportunidad de brillar. Todo bien.

Dibujo de Tom Reilly me parece excepcional. Los personajes tienen su propia personalidad y me atrevo a decir que su propia expresión corporal. Las escenas de acción son estupendas, aunque aquí tenemos el arranque de la que será gran persecución del próximo número, y tanto uniformes como vehículos lucen también estupendos. Tengo claro que Reilly va a dibujar de un tirón todo el primer arco, pero me gustaría que Williamson le esté dando los guiones con bastante antelación como para poder disfrutarlo no 5/6 números seguidos, sino a largo plazo. Como disfrutamos a Lorenzo de Felici en Void Rivals, por ejemplo.

Lo que me está provocando sentimientos enfrentados es el color de Jordie Bellaire. Como ha comentado en los números anteriores, tengo claro que el color forma parte de una decisión creativa que busca transmitir una idea de modernidad en historia y lápices, con un toque retro a partir del color de grandes manchas de colores planos. Eso lo entiendo y lo veo clarísimo. Pero ya llevamos tres números y empiezo a no tener claro si es una buena idea. En todo caso, es evidente que Bellaire está cumpliendo con lo que Skybound la ha pedido.

Estos tres primeros números de G.I. Joe me han flipado. No veo el momento de leer el cuarto, que ya salió en USA. Esperemos que la regularidad de salidas se normalice en mi librería y me pueda llegar está semana o la siguiente. O se juntará con el quinto. En todo caso, es un momento muy guay para hacerse fan de Transformers y de G.I. Joe. Me veo comprando está colección a largo plazo. Y lo haré encantado.

Comparto las primeras páginas del comic:

G.I. Joe sigue a un nivel sobresaliente que hace que está colección se haya convertido con apenas 3 números en uno de mis comics favoritos. Espero que el cuarto número, que ya salió en USA, no me tarde mucho en llegar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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