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Crítica de Void Rivals 25 de Robert Kirkman y Andrei Bressan (Image Comics)

Comienza Quintesson War en Void Rivals, el arco con el que Robert Kirkman busca revolucionar la colección. Este arco estrena a Andrei Bressan (Destro) en el dibujo con Patricio Delpeche en el color.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Comienza la GUERRA DE LOS QUINTESSON! ¡Nadie podía estar preparado para un ataque total de los Quintesson! ¡Darak y Solila deben liderar a su pueblo en la guerra más mortífera a la que se han enfrentado jamás! Cuando se calme la situación, el statu quo de Void Rivals habrá cambiado para siempre.

Desde que se anunció este arco el Comic del Día Gratis 2025 del Universo Energon, las expectativas estaban por todo lo alto. Y este primer arco no puede poner las apuestas más altas, dejando claro que el futuro de las sociedades agorrianas y zertonias están en juego ante la invasión de los Quintessons. Este número tiene muchos momentos super espectaculares, pero lo mejor para mi es el tratamiento que Robert Kirkman plantea para sus protagonistas. Por un lado Darak con su Handroid, en la que plantean el significado de «estar vivo» aunque hablemos de Inteligencias Artificiales. Y Solila, que se encuentra cautiva de Zerta Trion tras traicionarla en el arco anterior. Aunque el Universo Energon no deja de expandirse y cada anuncio y sorpresa no hace más que añadir interés, en realidad lo que nos ha atrapado ha sido la humanidad de los protagonistas. Me alegra que esto sea algo que Kirkman tenga claro a la hora de plantear este arco.

Sin embargo, lamento tener que decir que la decisión de que Andrei Bressan (Destro) dibuje este arco me parece totalmente errónea. Bressan baja el nivel de este comic, siendo lo contrario a la narrativa clara de Lorenzo de Felici y Conor Hughes. Con Bressan el comic resulta mucho más confuso con su estilo «sucio» de dibujo, algo que me parece que empeora a la colección. Es cierto que posiblemente dentro de unos meses mi ojo se acostumbre al estilo de Bressan, pero ahora mismo estoy bastante fastidiado por el apartado gráfico. Y me parece extraño, porque Skybound siempre había acertado con los dibujantes. Para un comic de villanos como Destro, el estilo de Bressan funcionaba. Pero por lo que he visto en esta grapa, no lo hace en ciencia-ficción espacial.

El dibujo es un fastidio, pero la verdad es que la historia de Kirkman no puede haber empezado mejor para este arco Quintesson War. Y seguro que la cosa no va a dejar de ir a más. Pero la nota de este comic no puede ser más que la que pongo en mi puntuación.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Quitesson War empieza de forma espectacular, pero con el problema de la bajada de nivel del dibujo. Con todo, nos esperan unos meses apasionantes en Void Rivals.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Lazarus vol. 8 de greg Rucka y Michael Lark (Image Comics)

El final de 2025 nos trajo un regalo sorpresa, un nuevo tomo de Lazarus, el comic de Greg Rucka y Michael Lark, con color de Santi Arcas. Y como siempre, la lectura merece mucho la pena.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡El equipo ganador del premio Eisner, formado por LARK y RUCKA, regresa con el primer arco argumental de la serie final sobre Forever Carlyle!

En un mundo neofeudalista gobernado por familias ultra ricas, cada una tiene un Lázaro, criado y entrenado para ser el instrumento de la voluntad de esa familia.

Por fin libre del control de su padre, Forever va a quemarlo todo.

Recopila Lazarus: Fallen #1-6.

Como pasó con los volúmenes anteriores, han pasado casi dos entre la publicación del volumen 7 de esta serie a primeros de 2023 con este inicio del fin que supone este volumen 8 con la primera mitad de Lazarus: Fallen. El volumen anterior terminó con Forever y su «hermana» clon Infinity rompiendo el acondicionamiento de la familia Carlyle e iniciando su huida. En este comic descubriremos como a pesar de haber pasado meses y años, los Carlyle y sus aliados están dirigiendo todos sus recursos para encontrarlas y llevarlas de vuelta. De esta forma, la historia está partida en dos, siguiendo a Forever e Infinity por Francia y el norte de África uniéndose a una rebelión de Free Men. Por su parte, los Carlyle intentan crear una nueva Forever y para ello van a necesitar los conocimientos del doctor Michael Barrett, mientras que Jo Carlyle tiene que pagar por su pecado de ayudar a escapar a Forever. Y mientras, la Lazarus Sonja Bittner también busca a Forever por sus propios motivos.

Aunque el mundo de Lazarus tiene muchísima geopolítica, me encanta que Rucka haya decidido que la historia se cuente siempre a pie de calle, con Forever como nuestros ojos sobre el terreno. Y con los Carlyle en el lado opusto de la ecuación. Eso es lo que ha conseguido que la conexión emocional funcionara desde el principio, y que sea uno de los grandes aciertos del comic. Además, pensando en el tiempo transcurrido entre volúmenes, y entre la salida de los diferentes números de esta miniserie, Rucka hace un uso estupendo de las elipsis al final de casi todas las grapas, resaltando el paso del tiempo mientras las hermanas siguen con su fuga.

El dibujo de Michael Lark con el color de Santi arcas es sencillamente perfecto. Me encanta como integra los fondos digitales con unos personajes maravillosos, consiguiendo que el más mínimo movimiento de mano o de ojos transmita un montón de emociones. Lark está genial en los momentos de acción, transmitiendo la brutal ferocidad de los Lazarus, seres creados genéticamente para ser los asesinos definitivos. Pero donde realmente está brillando son con las conversaciones y los sentimientos que transmiten unos personajes que no saben expresar sus emociones.

Cuando tenemos la unión perfecta de historia y dibujo, el resultado es sobresaliente. Me sabe mal el tiempo que tenemos que esperar este un tomo y el siguiente, pero cuando por fin puedo leerlo, el resultado es siempre excelente. Este volumen Lazarus: Fallen es la primera parte del final de la serie. Falta un último volumen de seis grapas para terminar. Y se que el final será satisfactorio, aunque probablemente agridulce. Hace dos años, Rucka afirmó que no empezarían a publicar este comic hasta que no tuvieran todo dibujado. Eso no se ha cumplido, ya que han pasado tres meses desde la publicación del sexto número de Fallen y todavía no se ha solicitado el séptimo número. Espero eso si que no tengamos que esperar casi dos años para poder leerlo. En todo caso, Lazarus es uno de mis comics favoritos, y me alegra que por fin vayamos a conocer el final d la historia.

Comparto las primeras páginas de este tomo:

Lazarus se acerca al final, y me encanta que Greg Rucka y Michael Lark sigan colocando a las protagonistas en el centro de la historia. ¡Qué ganas de leer el final de la historia!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Giant Size Criminal de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Ante el inminente estreno de la serie de televisión de Criminal en Prime Video, Ed Brubaker y Sean Phillips han publicado un especial para recordar a los nuevos lectores, y también a los veteranos, quienes van a protagonizar la serie.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL PRIMER NÚMERO ÚNICO DE CRIMINAL EN MÁS DE CINCO AÑOS LLEGA EN LA VÍSPERA DEL ESTRENO DE LA SERIE DE TELEVISIÓN EN STREAMING

Este número especial, de gran formato y estilo anual, está repleto de todo lo que los fans de CRIMINAL adoran de BRUBAKER & PHILLIPS, y mucho más. El número está encabezado por una historia de novela corta protagonizada por el personaje favorito de los fans, RICKY LAWLESS (uno de los principales protagonistas de la próxima adaptación televisiva), que se lanza en solitario a su último golpe. ¿Qué podría salir mal?

Pero eso es solo el principio, también encontrarás:

Un módulo de juego de rol de mesa de CRIMINAL escrito por KIERON GILLEN e ilustrado por SEAN PHILLIPS. Información sobre el detrás de cámaras de la serie de televisión CRIMINAL, proporcionada por el propio showrunner Brubaker. Una guía totalmente ilustrada del mundo de CRIMINAL y sus personajes clave. Este número único de CRIMINAL en formato gigante es el punto de entrada perfecto para los nuevos lectores, y justo a tiempo para Navidad, es un regalo aún mejor para los fanáticos acérrimos de Brubaker y Phillips en tu vida.

Ed Brubaker y Sean Phillips son uno de mis equipos creativos favoritos. Están a un nivel que compro cualquier cosa que publiquen, sin mirar la sinopsis. Pero un especial de criminal es algo muy especial, dado que esta serie fue la que les consolidó como una de las voces con más personalidad del noir comiquero. Leyendo la sinopsis, en realidad este comic es justo lo que anunciaba, «el punto de entrada perfecto para los nuevos lectores».

La historia principal está protagonizada por Ricky Lawless, y es un poco una chorrada, al ver un robo que está a punto de irse al garete porque Ricky se olvida del encargo al pasarse con las drogas y el alcohol. Este comic sirve para presentar un noir de perdedores, que fue lo que siempre estuvo en el ADN de criminal. La historia es bastante divertida, tiene el toque justo de amoralidad y sexualidad explícita, y el giro final deja claro el tono que entiendo que Brubaker quiere que tenga la serie de televisión. Empezando por tener protagonistas malas personas capaces de hacer cosas terribles por nada.

El dibujo corre a cargo de Sean Phillips con su hijo Jacob pintando el comic. Phillips tiene una estabilidad creativa alucinante. En lo referido al género negro, su dibujo es perfecto. No cambiaría ni una línea. Para esta edición Brubaker y Phillips han planteado un papel mate que diría que recuerda el papel de los antiguos comics y libros de bolsillo de los 70 y 80. Y en este papel, los colores de Jacob Phillips quedan un poco raros. Dentro que su estilo de color es el mismo que hemos visto en las últimas novelas gráficas de la pareja. No es que esté mal. De hecho, todo tiene un feeling familiar que le sienta muy bien al comic.

El comic tiene unos extras pensados para los nuevos lectores, como son un resumen de la historia de los principales personajes que aparecerán en la serie de televisión, que omite elementos clave de la vida de esos personajes, incluyendo la muerte de alguno, para no chafar la sorpresa a los que empiecen a ver la serie de televisión. Como curiosidad, también se incluye un módulo de juego de rol de mesa de CRIMINAL escrito por Kieron Gillen, que es una curiosidad interesante.

Volver a leer una historia ambientada en el mundo de Criminal siempre es una alegría. Pero si pensamos que lo anterior fue una novela gráfica de 200 páginas, creo que puede entenderse que el problema que le pongo a este comic es que se me ha hecho muy corto. Y todo está bien, no me entendáis mal, pero justo Brubaker y Phillips nos han acostumbrado a la narrativa larga de las novelas gráficas. 34 páginas de Ricky Lawless me han dejado con la miel en los labios. Imagino que esa es la sensación con la que querían dejar a los fans, para que nos lancemos de cabeza a ver la serie de televisión y a comprar la próxima novela gráfica.

En todo caso, creo que el objetivo de este comic de ofrecer un buen punto de entrada al mundo de Criminal está más que conseguido.

Comparto algunas páginas de este comic especial:

Giant Size Criminal es un buen comic de uno de mis equipos creativos favoritos. Pero se me ha hecho demasiado corto, las cosas como son. En todo caso, estoy deseando leer la próxima novela gráfica de Criminal, y ver qué tal está la adaptación televisiva. así que todo bien.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Skinbreaker 4 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Cuarto número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, con el que llegamos al ecuador de la historia.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

En el cuarto número el anciano se enfrenta a un nuevo desafío, ¡y a un final que nadie verá venir!!

Parece mentira, pero ya estamos en el ecuador de Skinbreaker. Y en este cuarto número asistiremos al desafío que el guerrero Paca ha lanzado al Anciano que dirige esta tribu. Un combate desigual porque el Anciano es, bueno, ¡un anciano! Mientras que Paca es un guerrero en la cúspide de su fuerza física. El combate es desigual, pero el Anciano está dispuesto a morir mientras eso asegure la seguridad de la tribu. Por desgracia, Paca afirma que desea destruir todas las invenciones que han mejorado la vida de toda la tribu creada por el hijo del anciano, Emom. Paca quiere volver a los tiempos de los guerreros de espada y lanza sin darse cuenta que los animales de este mundo están evolucionando al mismo ritmo que los protagonistas, siendo cada vez más peligrosos e impredecible.

Como en números anteriores, el despliegue visual de David Finch, con la colaboración de Annalisa Leoni en el color, es hiper espectacular. El nivel de detalle que Finch plantea en este comic es algo loquísimo, destacando por ejemplo la doble página con el primer ataque de Paca, en el que vemos toda su rabia y su odio. David Finch ya era un super estrella, pero cuando termine de publicarse este Skinbreaker, su status va a estar entre las leyendas.

Como en números anteriores, Kirkman se las apaña para ofrecer un cliffhanger que lo cambia todo y unas sorpresas que consiguen que la lectura sea espectacular. Probablemente Skinbreaker sea el mejor comic que se publica. O al menos, es el primero que leo cuando me llega el pedido de grapas USA de mi librería.

Comparto las primeras páginas del comic:

Skinbreaker es un triunfo total. Y este cuarto número promete cambios tremendos de cara al siguiente número.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Reflexiones de Domingo 02/2026: Análisis de mi afición comiquera en 2026

¡Feliz Domingo! En la sección Reflexiones de Domingo de hoy quiero hablar del estado de mi afición a los comics, en especial a los comics mainstream americanos, y lo que espero para este 2026.

LECTURA GRAPAS

Llevo más de 40 años leyendo comics de superhéroes. Empecé a leer con los Don Miki, Mortadelo y Filemón y El guerrero del Antifaz, pero en seguida me enganché a los comics de Marvel y DC en sus ediciones de Comics Forum y Ediciones Zinco. Y hasta ahora.

Globalmente, 2025 ha sido un estupendo año comiquero. Os invito a visitar mi artículo con los que para mi fueron los mejores comics de 2025. Tras el relanzamiento de DC Comics All In en el último tercio de 2024, empezó una nueva etapa de interés y calidad en los comics de DC, a lo que se unió el mega éxito que ha supuesto el nuevo Universo Absolute. 2025 ha sido un gran año para DC y el comienzo de 2026 en medio del evento DC KO apunta que el universo está en un buen momento.

A eso hay que sumar que el mundo indy está ofreciendo un nivel de calidad y variedad altísimo para todo tipo de lectores. Si te gusta la espada y brujería, hay comics para ti. Y lo mismo para la ciencia ficción, el terror, la fantasía o incluso las historias de romance. Todo está disponible a un click de distancia, tanto si lees online como si quieres pedir material USA de importación gracias al Previews (a sus sucesores, se entiende). Yo desde hace años compro los comics indys directamente en grapa o tomo USA porque en muchos momentos no estaba claro si un comic iba a publicarse en España, y en caso de hacerlo, con qué formato o precio. La opción de comprarlo de importación me da el poder de elegir el formato y de poder leerlo mucho antes, algo que para mi es un factor prioritario.

Aunque estuve comprando tomos USA dada la facilidad de comprarlos, incluso a través de Amazon, la fiebre del DC All In provocó que volviera a comprar grapas USA de muchas, muchas colecciones. Y estoy encantado, porque para mi el comic USA tiene implícito el factor de contacto periódico con mis personajes favoritos, algo que sólo consigues con las grapas. Comprar por ejemplo el Universo Energon de Transformers y G.I. Joe en grapas me está resultando una pasada, porque todos son unos comics cojonudos.

Con mi ración de DC y colecciones indys tengo más que saciada mi sed de buenos comics, con buenas historias bien dibujadas protagonizadas por personajes que me interesan y por los que me preocupo. De hecho, hay muchos más comics que me interesan que presupuesto tengo para gastar. Dicho esto, me apena el penoso estado de los comics de Marvel. 2026 va a ser el año en que deje de comprar regularmente grapas Marvel. O en general, comics en continuidad. Cosa que sucederá cuando termine la etapa de Jed MacKay en Vengadores y de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en Hulk. Mira que he intentado engancharme a varias series que cubrieran el hueco de las que abandonaba, pero no hay manera.

A veces pienso que estoy en modo «abuelo cebolleta» al que nada le gusta. Pero eso no es cierto, porque cuando leo un comic espectacular como G.I. Joe de Joshua Williamson y Tom Reilly, Escape de Rick Remender y Daniel Acuña o Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, mi disfrute es máximo. Leer un comic Marvel tras leer Skinbreaker de David Finch es un doloroso recordatorio del pecado de los editores de Marvel al pensar que los dibujantes son secundarios e intercambiables, contratando a gente que cumple plazos de entrega pero que entrega comics sin alma, sin personalidad. Todos clónicos unos de otros, de otros. Y si a eso sumamos guionistas incapaces, tenemos la tormenta perfecta.

Una tormenta que lleva años afectando a Marvel, pero sólo en los últimos meses se ha hecho evidente. Empezando por los propios libreros quejándose de que los comics Marvel se venden cada vez menos y eso afecta a los ingresos de sus tiendas. Ahora es evidente que el problema de Marvel es de calidad, pero también recuerdo como hace 18 meses si decías que los comics Marvel eran ilegibles, lo primero que te soltaban en redes sociales es que debes ser un machista, un racista o un homófono. Marvel ha hecho un trabajo magistral echando a sus clientes compradores buscando ese Unicornio del lector «diverso» que no existe. Así que al dejar de comprar los comics los clientes, para sorpresa de nadie resultó que esos inquisidores nunca quisieron comprarlo tampoco, por lo que las colecciones están cerrando una tras otra.

Los comics de Marvel están en el peor momento creativo de su historia, pero Panini también está tomando decisiones para mi erróneas que afectan a la lectura de Marvel y DC. Empezando por la expansión de los comics trimestrales, que rompen la conexión mensual de los lectores con sus personajes favoritos sin ofrecer una lectura satisfactoria al dejar colgados arcos de esas colecciones. Estos comics trimestrales me molestan, la verdad. Como compro las grapas USA de DC, estos comics trimestrales no me molestan, pero en las pocas colecciones que compro me están generando más de un quebradero de cabeza, como me pasó en la colección de Fénix.

Me doy cuenta que parte de mi disfrute actual de DC viene del hecho que dejé de comprar sus comics durante varios años, de forma que tenía ganas de leer nuevas aventuras de estos personajes. Pero eso que me hacía estar predispuesto a que me gustaran los comics tiene que venir acompañado de unos comics chulos. Y DC en ese aspecto ha cumplido con su parte del trato. Por esto, creo que en realidad me viene bien dejar de comprar Marvel. Le viene bien a mi cartera, porque no tiene sentido comprar comics de Jonathan Hickman que está claro que no conectan con mis gustos. (Aunque ojo que Hickman no es tan inteligente ni tan buen escritor como la propaganda Marvel le hace parecer). Como el mundo del comic es cíclico, espero que dentro de 4/5 años Marvel resurja con fuerza y ofrezca la calidad que no tienen los comics actuales. Algo que no pasará hasta que no pongan al dibujante al mismo nivel del guionista. Y obviamente, paguen a los super estrella un sueldo a la altura de su status, que entiendo que es parte del problema.

Pero tranquilos, que tengo comics super chulos para leer en su lugar. No voy a echar de menos dejar de comprar comics de Marvel. Hace dos o tres años esto era impensable, ahora no es más que la evolución natural de las cosas.

LECTURA TOMOS

Hay comics que deben leerse en grapa. Sobre todo cuando pertenecen a universos superheróicos entrelazados con múltiples series. Otros comics resultan más redondos con el tomo, por ejemplo el Lazarus de Greg Rucka y Michael Lark. Comprando las ediciones americanas, sobre todo en lo referido a colecciones indys, como lector puede elegir entre comprar grapas, tomo en tapa blanda o más adelante los hardcover.

En el contrato de leer comics está o debería estar implícito que los lectores compramos (para leer) comics que las editoriales ponen a mi disposición en el formato que más interese a cada cliente. A mi me interesan los formatos más económicos y leíbles, pero otro tipo de lectores prefieren las tapas duras. Y ambas opciones son correctas.

Lo que no es correcto es que las editoriales están transformando nuestra afición LECTORA en una COLECCIONISTA. Editando comics sólo en tapa dura y con precios cada vez más caros que no se justifican con la calidad del producto. Provocando que si quieres leer un comic concreto, tengas que pasar por el aro de pagarlo a precio de oro porque no hay otra opción.

Es imposible para mi pagar 80 €uros por un tomo de ROM. Aparte que aunque son comics super disfrutones, en realidad no creo que sean comics tan buenos para justificar pagar este precio de oro. Y ahora las editoriales sobre todo Panini se ha lanzado a un frenesí de tapa dura en la que cada mes publica varios de estos tomazos, haciendo imposible la compra incluso para la parte de sus clientes que si lo comprariamos con otro precio. Y el precio es un factor de compra, no nos equivoquemos.

En la faceta del coleccionismo se está extendiendo además la idea que son comics escasos, porque cada vez imprimen menos ejemplares, generando un stress vergonzoso para obligar a los lectores a comprar tomos de altísimo precio el mismo día que se publicaba. Porque si no lo haces es muy posible que te quedes sin él. Como digo, con cada vez más frecuencia veo que las editoriales están rompiendo la regla a la que me refería antes de publicar comics que puedan estar disponibles para los lectores.

Y yo quiero que Marvel, DC y Panini ganen dinero. Porque eso asegura la continuidad de mi afición. Pero eso no significa que esté de acuerdo con muchas de sus decisiones editoriales de los últimos años. Sobre el precio de los tomacos, es un tema que viene ya de las ediciones USA, a lo que Panini ha sumado el problema añadido de las tiradas cada más cortas.

La idea de comic como elemento de coleccionismo en una decisión terrible que pone en riesgo a nuestra afición. Por supuesto con los precios de los tomos. Pero también con el retorno de la especulación más terrible con las portadas alternativas, a lo que se suman ahora la estafa de las portadas sorpresa. Están generando una burbuja especulativa que cuando estalle puede llevarse a la industria por delante. Pero parece que les da igual porque sólo miran las ventas de la siguiente semana. Comercialmente hablando, las cosas no pueden estar haciéndose peor.

Y es que es al revés. El mundo del comic se salvará si se extienden la edición de comics económicos que puedan ser vendidos como churros y que hagan de puente para nuevos lectores. Ediciones como el DC Finest o similares son el camino que ayudará a que los lectores nos podamos animar a comprar comics que no son nuestros favoritos, pero que merecen ser comprados.

Un buen comic a un precio razonable siempre te lleva a comprar otro comic. Es una certeza que me ha acompañado todos estos años, y estoy seguro que hará que nuevos lectores se enganchen a la afición. Sin embargo, me da la sensación que las editoriales van en dirección contraria, incluso aunque publiquen alguna edición económica. 2026 puede ser un año con mucha inestabilidad, ya veremos donde se encuentra la industria a final de año.

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