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Reflexiones de domingo 08/2025: Tom Brevoort tiene razón y la nueva tendencia de los comics de superhéroes

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¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar unas declaraciones que Tom Brevoort hizo en su Substack ante una pregunta de un lector que han generado una enorme polémica en redes sociales: SI NO TE GUSTA LA DIRECCIÓN PLANTEADA POR MARVEL PARA AMAZING SPIDER-MAN, TAL VEZ DEBERÍAS DEJAR DE COMPRAR EL COMIC. Además, con la confirmación de la identidad del nuevo portador del simbionte Veneno, queda claro que estamos ante una tendencia evidente en Marvel y DC: Dar superpoderes a las novias de los héroes. Está visto que «ser la novia de…» ya no es suficiente.

Tom Brevoort, actual editor de la línea mutante de Marvel Comics, tiene uno de los Substack / Newsletters más interesantes del mundillo, en el que además de comentar todo aquello que le apetece responde a las preguntas de decenas de lectores y fans, dando detalles muy interesantes sobre la publicación de los comics Marvel.

En el número 157 publicado el 30 de marzo se produjo este intercambio entre un lector que se quejaba del Mefistazo y que Peter y Mary Jane no volvieran a estar juntos, y una respuesta de Brevoort que ha generado una enorme polémica en las redes sociales:

PREGUNTA: Clonegeek ¿Así que nada en ASM (Amazing Spider-Man) va a importar realmente a largo plazo? Entonces, ¿por qué debería importarme lo que ocurra? Deshacerse del matrimonio eliminó cualquier sensación de que lo que ocurra en ASM en el futuro con el personaje será realmente importante.

RESPUESTA DE BREVOORT: Creo que tienes una idea muy limitada de lo que es nada, Clonegeek. A Peter Parker y a Spiderman les han pasado muchas cosas en los últimos diecisiete años y casi todas han sido importantes, tanto para el personaje como para el público. Las cosas cambian en el mundo de Spiderman todo el tiempo, siempre lo han hecho. Así, a veces tiene un traje negro y luego no, y a veces es profesor de escuela y luego no, y a veces está casado y luego no, y a veces el Doctor Octopus se apodera de su cuerpo y luego lo recupera. Todo es más o menos lo mismo. Pero como siempre, si no te gusta Spider-Man sin que esté casado con MJ, siempre puedes dejar de leerlo (o simplemente leer ULTIMATE SPIDER-MAN a estas alturas, lo que más te convenga).

«Si no te gusta el comic, siempre puedes dejar de leerlo».

Este comentario de Brevoort ha hecho saltar ríos de tinta en webs americanas, además de un buen montón de videos en youtube. En algunos se ha puesto a caldo a Brevoort como un chulo y un prepotente que en lugar de escuchar lo que es un clamor mayoritario del fandom, se ríe de sus clientes en su cara.

Pero igual Brevoort tiene razón. Igual los fans no deberían comprar algo que saben que no les va a gustar. Después de todo, cuando hablamos de comics de superhéroes hablamos sobre todo de ENTRETENIMIENTO. ¿Para qué gastar tu dinero en algo que claramente no es para ti? En parte entiendo a Brevoort cuando dice que Amazing Spider-Man NO va a casar a Peter y a Mary Jane, pero si quieres ver esas historias las están haciendo en la colección de Ultimate Spiderman de Jonathan Hickman. En realidad, las declaraciones de Brevoort tienen mucha más miga de lo que parece. Porque un editor de Marvel le está diciendo a un posible cliente comprador que deje de comprar su producto porque se niegan a cambiar su línea editorial. En lugar de intentar convencer al cliente para mantenerle en el redil, su solución es radical. Es cierto que hablamos de una conversación particular en una web personal del editor, no es una respuesta en un editorial de Marvel. El mensaje de «no nos interesas ni te necesitamos» es muy fuerte escuchado de un editor a un cliente.

El matiz de las declaraciones de Brevoort radica en que creo que un porcentaje importante de compradores de Spiderman no son lectores, son coleccionistas. Gente que compra Spiderman aunque el contenido sea una basura. Y a los que tienen pillados por una afición que en muchos casos me parece malsana, porque a pesar de todas las quejas online van a seguir comprando el comic como han hecho toda la vida. Y esto creo que Brevoort lo sabe. Como también sabe que en un momento en que la calidad de las historias está en los peores niveles de su historia, Marvel está aguantando las ventas gracias al fenómeno coleccionista INUNDANDO el mercado de portadas alternativas. Que Marvel lleva años centrado en el mercado coleccionista y no en el mercado «lector» creo que es algo super evidente. No de ahora, hace años de esto. La sensación de que no les interesa la opinión de los compradores se está haciendo dolorosamente evidente.

Para sorpresa de nadie, las ventas de Marvel no dejan de caer. Y más que tienen que caer, teniendo en cuenta el nefasto nivel de calidad de la gente que está contratando Marvel y el trato que está dando Marvel a los compradores actuales.

Aplicándome el cuento, El Inmortal Thor 17 de este mes de abril es la última grapa que compro de esta colección. No he conectado nada con la historia de Al Ewing y llevo meses leyendo grapas insulsas en los que no me interesa nada de lo que me cuenta Ewing, a lo que hay que sumar un dibujo que tampoco está al nivel. Llevaba meses intentando aguantar la colección para ver si Ewing cerraba su historia en algún momento, pero me estoy engañando a mi mismo. Así que lo mejor es dejarlo lo antes posible. Y lo mismo para la etapa de Ewing en Veneno. El actual evento Guerra de Veneno va a servir para bajarme del carro en cuanto finalice.

Gracias, Tom Brevoort. Tenías razón.

Y hablando de Veneno… el siguiente punto va a hacer referencia a un spoiler absoluto que se ha conocido esta semana en USA relativo a la identidad del nuevo portador del simbionte Veneno. Como suele pasar, ha sido la propia Marvel la que lo ha spoileado para intentar aumentar las venta. En todo caso, NO sigas leyendo si NO quieres chafarte una sorpresa que no veremos es España hasta al menos dentro de 6 meses o más. ¡Estás avisado!!

SER «LA NOVIA DE…» YA NO ES SUFICIENTE PARA DC Y MARVEL

Tras cinco meses jugando la carta del misterio sobre la identidad del nuevo portador del simbionte en la nueva etapa All-New Venom, colección que ha sido relanzada con un nuevo número 1 tras el evento Guerra de Veneno, Marvel ha anunciado el nombre.

Ojo que la imagen en si misma es spoiler:

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¡¡¡MARY JEAN WATSON !!!

Justo hace unos días recomendaba la actual etapa de Superman de Joshua Williamson y Dan Mora. Y una parte importante de la sorpresa y el interés del comic de DC es ver a Lois Lane como Superwoman. Os recomiendo mucho este comic de Superman. Pero cuando descubrí la noticia de Mary Jane como la nueva Veneno no pude dejar de ver el mandato editorial y poner eso por encima de las buenas historias.

Con la eclosión del feminismo en el entretenimiento mainstream hace más de una década, una parte fundamental pasó por dar mayor protagonismo a los personajes femeninos. Algo con lo que no tengo ningún problema, todo sea dicho. Llegamos a 2024-25, y parece que estamos en una nueva fase de feminismo en el mainstream comiquero. Ser «la novia de…» parece que tampoco es admisible ya, personajes como Lois Lane o ahora Mary Jane no pueden ser personas «normales» y vivir su vida como han hecho siempre. deben convertirse en superheroinas y vivir sus propias aventuras lejos de la sombre de sus parejas. De alguna manera, darles poderes les está negando aquello que las hizo especiales en primer lugar, y es que son mucho más que «la novia de…» Si nos enamoramos de ellas no tenía nada que con si tienen poderes, pero como digo eso ya no es suficiente para las editoriales.

En su momento opiné que me da asco que un mandato editorial eliminara a Frank Castle – Punisher del Universo Marvel, y que eso pueda ser compatible con que un escritor estrella como Jason Aaron plantee una buena historia para llevarlo a cabo. Por lo tanto, esta idea de dar poderes a las novias no es ni bueno ni malo, dependerá como siempre de la ejecución de los creativos implicados. De momento estoy disfrutando de Superman y planeo seguir haciéndolo. Y decidí dejar de comprar Veneno mucho antes de conocer esta noticia porque no conecto con lo que ha hecho Al Ewing en la colección. Que Mary Jane se convierta en la nueva Veneno me parece ridículo, pero no ha tenido nada que ver con mi decisión de dejar de comprar el comic. Pero en realidad me llama la atención por lo que significa de tendencia en el mundo del comic.

Ahora, sólo falta ver que nueva chica va a obtener poderes en breve. ¿Alicia Masters? ¿La hermana de Nightwing? Pronto lo sabremos.

¿Qué os parecen estas noticias? Espero tus comentarios.

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Crítica de Patrulla-X 6 e Imposible Patrulla-X 5 (Marvel Comics – Panini)

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Asalto a Graymalkin es el primer crossover entre Patrulla-X de Jed MacKay y Ryan Stegman y la Imposible Patrulla-X de Gail Simone y David Marquez. Hoy analizo los dos primeros números de la edición de Panini.

PUNTUACIÓN: PATRULLA X 7.5/10

PUNTUACIÓN: IMPOSIBLE PATRULLA X 5.5/10

Con la primera parte de «Asalto a Graymalkin». En Alaska, La Patrulla-X emprende una misión de rescate para liberar a su compañero encerrado en Graymalkin, mientras que, en Luisiana, La Imposible Patrulla-X preparan su propia incursión. ¿Entrarán ambos equipos en conflicto? Después de todo, una X se forma con dos líneas que se cruzan.

Con la segunda parte de «Asalto a Graymalkin». La Patrulla-X y La Imposible Patrulla-X entran en conflicto en Graymalkin, el antiguo Instituto Xavier. Y como entrar en una prisión no es suficiente, los grupos de Pícara y Cíclope se verán atrapados en una guerra por el legado de Charles Xavier.

Estos comics de Panini incluyen X-Men 8 y The Uncanny X-Men 7 USA.

Desde el relanzamiento de la franquicia mutante hemos visto como la mansión de Charles Xavier en el 1420 de Graymalkin Lane había sido convertida en una prisión para mutantes dirigida por la doctora Corina Ellis, siendo Xavier el prisionero más poderoso. El mes pasado las fuerzas de Elis secuestraron a varios mutantes. A Bestia en Alaska y a Júbilo y Clicó en Luisiana. Así que el contraataque resulta inevitable.

El primer número del evento en X-Men está planteado por Jed MacKay para ver el punto de vista del equipo de Cíclope mientras planea primero y ejecuta más tarde el ataque para liberar a los mutantes presos. Además, en la prisión vemos como la Doctora Ellis es una villana absoluta y como Bestia, Júbilo y Calicó se encuentran mientras están detenidos. La historia de MacKay me parece modélica, una muestra excelente de lo que deben ser los comics de superhéroes. Empezando con un Cíclope inteligente que plantea una misión de rescate aprovechando las habilidades de sus compañeros. En paralelo, la parte en la prisión sirve para establecer las apuestas del juego y dejar claro que Corina Ellis es una villana amoral y peligrosa que debe ser detenida. Si a eso le unimos un dibujo de Ryan Stegman estupendo, con un color perfecto de Marte Gracia, tenemos un comic que es pura diversión. Por ponerle un pero, el comic tiene tres entintadores diferentes, el propio Stegman, el habitual J.P. Mayer y John Livesay. Y tengo que decir que hay páginas que están muchos mejor que otras, con unas escenas de Calicó que parecen abocetadas sin terminar. Dicho esto, como digo es un pero muy pequeño a un comic que ha disfrutado mucho.

La segunda parte de este cruce tiene lugar en Imposible Patrulla-X. Y empieza de forma lógica, porque si el número de Patrulla-X terminó con la sorpresa de encontrarse el equipo de Cíclope con el de Pícara en medio del asalto a la prisión, era lógico que viéramos el punto de Pícara y como llegan a Graymalkin. Sin embargo, todo lo que Cíclope ha sido control y planificación, la entrada de Pícara y su equipo es pura casualidad y casi hasta suerte. Ir a rescatar a unos amigos secuestrados y no tener un plan me parece un desastre que Pícara y Kurt no harían nunca. (Igual Logan si). Esto lo pongo en el debe de la escritora Gail Simone. Además, cuando llegamos a la reunión de los dos grupos tenemos el típico enfrentamiento entre ellos por una confusión que resulta ridículo en el contexto de estar en medio de una prisión rodeados de enemigos, incluso a pesar que la doctora Ellis ayude a que suceda usando los poderes de u mutante malvado. Todo lo que me ha parecido una historia inteligente de MacKay sacando el máximo partido a las herramientas del género, veo que Simone cae en los peores clichés del género en momentos en que no corresponden.

En la parte del dibujo, para mi desgracia David Marquez NO dibuja todo el comic. Y la verdad es que se nota un montón para mal, porque no me gustan demasiado las páginas de Edgar Ramírez, con entintado de Victor Olazaba. De hecho, tengo que decir que da la sensación que Marquez llegó muy justo a este número, porque sus páginas no están todas igual de definidas. No creo que estemos ante el mejor trabajo de Marquez.

Tras leer el primer arco de ambas colecciones, conecté muchísimo más con la colección de Jed MacKay y Ryan Stegman que con la de Simone y Marquez. El arranque de este cruce Asalto de Graymalkin no hace más que confirmar esta sensación. Dicho esto, tengo ganas de ver cómo termina la historia el mes que viene. Y también si esto supone la liberación de Charles Xavier.

Comparto las primeras páginas de X-Men 8 USA, que abre la historia:

Asalto a Graymalkin empieza muy bien en la primera parte de MacKay y Stegman, pero flojea en la segunda de Simone y Marquez.

PUNTUACIÓN: PATRULLA X 7.5/10

PUNTUACIÓN: IMPOSIBLE PATRULLA X 5.5/10

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Crítica de Iron Man 1 de Spencer Ackerman y Julius Ohta (Marvel Comics – Panini)

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Me he animado a comprar el primer número de la nueva etapa de Iron Man, realizado por Spencer Ackerman y Julius Ohta, con color de Álex Sinclair.

PUNTUACIÓN: 6/10

Comienza una nueva era. Roxxon e IMA se unen para hacerse con el control de Stark Ilimitado. ¿Están preparados para luchar contra el viejo Tony Stark? Está furioso y decidido a ir a la guerra. Nueva armadura, viejos enemigos y giros increíbles en la este acercamiento fresco a la figura de Iron Man, por Spencer Ackerman, periodista ganador del Premio Pulitzer, y el artista emergente Julius Ohta.

Este comic contiene Iron Man 1-3 USA.

Llevo comprando comics de Marvel 40 años. Mi amor por este universo hace que siempre esté intentando comprar nuevas colecciones a ver si me engancho con personajes a los que conozco desde siempre. En el fondo, estoy deseando comprar comics de Doctor Extraño, Punisher o de Iron Man. que es el objeto de análisis de esta reseña. En ese sentido, tengo que agradecer a Panini por poner un precio promocional a este primer número de la nueva etapa de Iron Man. Probablemente hubiera comprado igual este comic a precio normal, pero que esta grapa triple me cueste sólo 4.50€ lo considero ideal. Y supongo que habrá más gente que habrá caído con este gancho y habrá comprado el primer número a ver qué tal.

Lo malo es que una vez leído el primer arco de 3 números, no puedo decir que este comic de Iron Man sea un gran comic. Y el caso es que el primer número empieza con una buena premisa del guionista Spencer Ackerman y con Tony Stark atacado por todos los frentes. Por un lado como Iron Man, sufriendo el regreso de un nuevo Iron Monger que ha encontrado un punto débil en las armaduras de Stark y las ha convertido en inservibles mediante un virus troyano de naturaleza desconocida. Un fallo que provoca que Tony esté herido y postrado en una cama durante semanas. Pero su mayor problema no es ese, sino que tras recuperar Stark Ilimitado del villano Feilong de la franquicia mutante, se tiene que enfrentar a un intento de compra hostil por parte de la unión de ROXXON e I.M.A. Una compra que amenaza todo lo que ha creado y que traerá de vuelta a personajes con solera en la colección.

La historia de Ackerman me ha parecido interesante al llevar por caminos poco habituales para Tony Stark. Empezando por el diseño de armadura a medio terminar que llevará a lo largo de este arco y con la idea que sea Tony Stark y no Iron Man el que se enfrente y resuelva el intento de compra hostil. Dicho esto, tengo que decir que siendo un buen planteamiento, no he conectado nada con la traslación de la historia en el papel. Y sobre todo, no me ha gustado nada la resolución que ha tenido la historia. Empezando porque Iron Man salve a unos trabajadores de unos villanos y resultan ser unos sindicalistas que le echan en cara a Tony no-se-qué. A pesar que ellos construían Centinelas asesinos de mutantes sobre los que no tienen ni media disculpa, claro. Es muy ridículo. Por otro lado, el protagonismo que plantea para Tony era una buena idea, pero la identidad del villano de naturaleza mágica y lo que hace Tony para darle la vuelta a la tortilla me parece una idea muy tonta bastante mal ejecutada. Y puedo aceptar que Ackerman se queda sin páginas y tiene que precipitar esta conclusión, pero provoca una sensación agridulce tras leer este primer arco. Ackerman transmite que si ha leído los comics clásicos y conoce la historia del personaje, pero ganar un Pulitzer no garantiza que sepa escribir superhéroes, cosa que se hace palpable mientras vas leyendo el comic.

En el apartado artístico, había leído algún comic de Veneno dibujado por Julius Ohta, y no me parecía mal dibujante. En este comic destaca la versión steampunk de la armadura de Iron Man, que da un elemento original a la colección que me ha gustado. También me ha hecho cierta gracia el detalle del enorme espadón que lleva Tony con esta armadura. Y digo esto porque aún recuerdo que fuera del manga God Country de Donny Cates y Geoff Shaw abrió la veda en el mainstream USA a espadones extra-grandes y super exagerados. Y no se si es casualidad, pero en un periodo de tiempo muy corto hemos visto en Absolute Wonder Woman y en este Iron Man steampunk el mismo tipo de arma. No se quien ha copiado a quien o si las ideas permean y se transmiten, pero como digo, me parece curioso.

Julius Ohta dibuja a un estupendo Tony Stark demacrado, en los huesos y con barba de ermitaño. El diseño del nuevo Iron Monger me parece que es imponente y peligroso. Lo bueno y lo malo es que todo lo veo bien, y creo que Ohta es un correcto dibujante. Pero no es un dibujante notable. Todo está bien, pero solo en un par de momentos de estas 3 grapas sus páginas me hicieron exclamar ¡WHOA! Y hay varias situaciones en la historia de Ackerman que daban para eso, pero Ohta se queda corto en lo que a espectacularidad se refiere. Creo que Ohta con más trabajo puede llegar a ser un gran dibujante, pero ahora mismo no está a ese nivel, aún le falta bastante.

Para empeorar las cosas, las 5 páginas claves del número 3 USA no las dibuja Ohta, sino Jethro Morales, un dibujante aún más flojo que Ohta. Que en el actual mundo editorial un dibujante no sea capaz de dibujar 20 páginas al mes durante tres meses me parece muy loco, y una clave del enorme problema que vive la industria, y en especial Marvel Comics.

Dentro que como digo no creo que este Iron Man 1 sea un mal comic, tampoco puedo decir que me haya enganchado. Desde luego, notable no es. Además, suelo quejarme de los tomos trimestrales de Panini, pero en este caso tengo que dar gracias por esta edición. Además del precio, me ha permitido leer de un tirón el primer arco de Spencer Ackerman, y no me ha impresionado. Además, compruebo que el segundo número no va a salir en Julio sino en agosto, y tendrá dibujos de Javier Pina (normalito), Rod Reis (pse) y Julius Ohta, así que es otro elemento que me quita las ganas por seguir leyendo un comic que en realidad no me ha maravillado para empezar.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva etapa de Iron Man me ha parecido un ni fu ni fa a todos los niveles que no justifica la compra del segundo número.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Biblioteca Marvel. Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D. vol. 4 de Jim Steranko (Marvel Comics – Panini)

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Cuarto volumen de la Biblioteca Marvel. Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D., en el que tenemos a un Jim Steranko desatado ofreciendo páginas que son historia del comic.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. De las cenizas del serial de Nick Furia en Strange Tales a la llegada de su colección, en todo momento encontramos a Jim Steranko en su mejor momento creativo, con algunas de sus mejores y más espectaculares aventuras. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Strange Tales 164-168 y Nick Fury, Agent of SHIELD 1-3 USA, publicados en 1968.

Tengo que empezar comentando que Comics Forum publicó hace un montón de años en su colección Clásicos Marvel los tres primeros números de la nueva colección Nick Fury, Agent of SHIELD, además del número 168 de Strange Tales que cerró el volumen para Nick Furia en esa cabecera antes de que se estrenara su serie en solitario. Digo esto porque son unos comics que me releí recientemente para participar en el podcast sobre Nick Furia de La Tierra Salvaje. Podcast que os invito a escuchar pinchando en el siguiente link. Y que por tanto cuando compré este volumen de la Biblioteca Marvel no me supusieron ninguna sorpresa, al tenerlos muy muy recientes.

Esto no me ha impedido disfrutar de unos comics que son históricos en el mejor sentido posible. Las primeras aventuras publicadas en Strange Tales 164-167 muestran el final de la lucha de Furia y sus agente de SHIELD contra el malvado Garra Amarilla. Los comics de Strange Tales eran aventuras de 11-12 páginas al compartir Furia el comic con el Doctor Extraño. Y eran comics que maravillosos que van al grano desde la primera viñeta y ofrecen ideas super psicodélicas, gadgets alucinantes y unas composiciones de páginas que rompían todas las normas establecidas. Viendo el sentido del ritmo, del espectáculo y de la aventura de Steranko te das cuenta que nadie en ese momento, ni siquiera Jack Kirby, estaba a la altura de la imaginación desbordante y la emoción que Steranko imprimía en sus comics.

Las historias tienen elementos super locos vistos a ojos de 2025, pero son un prodigio del sentido de la aventura que tenían los comics de esa época. Además, estas aventuras tienen imágenes que son historia viva de Marvel, como la CUÁDRUPLE SPLASH-PAGE que Steranko se sacó de la manga en el número 167 de Strange Tales como cierre al arco contra Garra Amarilla. Unas páginas que muestran una escala que nunca antes se había visto en un comic Marvel. Ni en ninguna otra parte.

Tras un arco largo contra Garra Amarilla, Steranko plantea Varias historias autoconclusivas para sus siguientes grapas. En el número 18 que cerró Strange Tales, propone una historia con reminiscencias de la ciencia ficción televisiva tipo The Twilight Zone, que permite un nuevo despliegue artístico alucinante de Steranko con un collage que es también historia de Marvel. Como lo es también el plano de la Condesa Valentina de espaldas que Marvel censuró para que no se vieran las curvas de la novia de Furia.

La popularidad de Nick Furia y el acuerdo que Martin Goodman consiguió con la distribuidora Independent News permitió a Marvel publicar más comics mensuales, por lo que Marvel optó por desdoblar los comics y personajes que hasta ese momento compartían cabecera: Nick Furia y Doctor Extraño en Strange Tales, Iron Man y Capitán América enTales of Suspense, y Namor y Hulk en Tales to Astonish. De esta forma, Steranko consiguió aún más autonomía con el problema de tener que ampliar su producción mensual de 11 o 12 páginas al mes a 20. Pensando que Steranko nunca abandonó su trabajo en publicidad, esto pudo marcar el principio del fin de la colaboración del joven creador con Marvel.

Steranko sólo realizó cuatro números de la nueva colección Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D., tres de los cuales están contenidos en este volumen. Los tres tienen elementos super destacables, pero quizá el mayor de todos fue la presentación de Escorpio, que se convertiría en el villano más icónico de Furia, por encima del Barón Von Strucker o Garra Amarilla. Esta primera aventura permite a Steranko ofrecernos páginas super dinámicas, destacando sobre todo una doble splash-page en la que un Furia en moto irrumpe en un laboratorio de alta tecnología para luchar contra Escorpio y salvar a sus amigos. Steranko aprovecha el aumento de páginas para plantear varias historias en paralelo, algo que también estaba muy de moda en esa época. En este caso, la del cómico Flip Madison, un perdedor perseguido por la mafia que cree haberse encontrado con un golpe de suerte que cambiará su destino.

Las otras dos historias de la nueva colección enfrentan primero a Furia contra Centurius, un científico que recuerda al Alto Evolucionador que lleva a cabo experimentos genéticos en su isla Valhalla, mientras se rueda una película de Hollywood en otra parte de la isla. La segunda es una aventura en Escocia que recuerda a El sabueso de los Baskerville de Arthur Conan Doyle y tiene una fuerte influencia del cine de terror, con un color super impactante y una composición de página brillante como siempre.

En estos comics tenemos la célebre página censurada por el Comic Code en el que Furia y la Condesa se disponen a tener relaciones sexuales, algo sugerido con mucho tacto por Steranko. También hay que destacar la importancia que Steranko dio a Jimmy Woo, el agente super capaz que presentó en el volumen anterior. Terror, ciencia ficción, espionaje con alta tecnología, romance… Los comics de Nick Furia tenían de todo, y parecía que Steranko lo hacía todo bien. Pocas veces el calificativo de histórico está tan bien aplicado como en estos comics.

Casi 60 años después estos comics tienen una fuerza arrolladora y en lo visual dejan en mal lugar a la mayoría de comics actuales. Puedo imaginarme el impacto que los lectores de los años 60 debieron sentir cuando leyeron por primera vez estas aventuras. Porque son alucinantes. Con comics como estos se justifica la compra y la lectura de estos comics clásicos, así como mi afán por tenerlos en mi comiteca.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

Leyendo el Nick Furia, agente de S.H.I.E.L.D. de Jim Steranko, entiendes porqué es un comic histórico que marcó un antes y un después para los comics Marvel, y para la industria en general. Disfrute total.

PUNTUACIÓN: CLASICO ABSOLUTO

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Crítica de La Imposible Patrulla-X 1-4 de Gail Simone, David Marquez y Javier Garrón (Marvel Comics – Panini)

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Tras analizar ayer el primer arco de la nueva etapa de Patrulla-X de Jed MacKay y Ryan Stegman, hoy toca valorar el primer arco de su serie hermana, La Imposible Patrulla-X de Gail Simone, David Marquez y Javier Garrón, con color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7/10

El Profesor-X ha desaparecido. Un grupo esencial de La Patrulla-X emerge desde las cenizas para enfrentarse al mundo sin hogar y sin mentor. Todos los lazos en la comunidad mutante parecen haberse deshecho. Pícara se niega a asumir el papel de la heroína que debe restaurarlos, pero se verá obligada a hacerlo por las circunstancias, porque un poder maligno está persiguiendo a mutantes, y tiene un secreto que podría destruir lo que queda de La Patrulla-X.

Pícara, Gambito y Lobezno dan la bienvenida a un viejo y entrañable amigo, a tiempo para enfrentarse en Luisiana a cuatro mutantes incontrolables y salvajes. Algo enorme ha despertado, y todo empieza en estas páginas. 

Un hombre-X ha caído. El infierno aguarda al resto. Pícara afronta en solitario un poder en la sombra para el que no se encuentra preparada. Sin apoyos, sin plan b y sin salida. Mientras tanto, el secreto de uno de sus reclutas sale a la luz, y podría destruir al resto de mutantes.

La conclusión de la primera saga de la serie. La Imposible Patrulla-X se enfrenta a una fuerza imparable. ¿Quiénes serán los jóvenes mutantes que se unan al equipo de Pícara? Además, esos chavales tienen que ir a clase… pero no será fácil incorporarse a una escuela rural en Luisiana.

Este primer arco de la Imposible Patrulla-X ha contado con 5 grapas USA.

Cuando leí el primer número USA de Uncanny X-Men, expresé mi alegría con Gail Simone al haber escrito un arranque en el que Pícara, Gambito, Logan tenían la caracterización perfecta que siempre deberían tener estos mutantes clásicos. Tras leer el primer arco completo, queda claro que la caracterización de los héroes es de largo lo mejor de este comic. A los 3 antes mencionados hay que sumar a Rondador Nocturno y Júbilo, que forman un quinteto maravilloso lleno de conexiones emocionales que me llegan muy dentro. Tener a este grupo y clava sus personalidades era clave, y me alegra que Simone lo consiga.

Junto a los mutantes clásicos tenemos la presentación de 4 nuevos mutantes: Oscilación, Rescate, Sueño Mortal y Calicó, Si la Patrulla-X de Cíclope son los defensores de los mutantes en peligro, de alguna manera Simone parece que quiere centrarse en la idea de crear un refugio y casi una escuela para los jóvenes mutantes. Las escenas de los héroes veteranos con los chavales empieza con el cliché de la pelea a partir de una confusión, pero va a ir creciendo hasta hacer que conectemos con todos los personajes, ya sean nuevos o clásicos.

Simone plantea una narración en primera persona, haciendo que Pícara nos vaya contando la historia desde su punto de vista y con sus miedos y preocupaciones. Este narrador irá cambiando, a veces será Júbilo, otras Ganmito. Pero eso consigue que la conexión emocional sea total con los personajes, y un ejemplo de buena escritura.

En el apartado artístico, David Marquez con color de Matthew Wilson me parece que es una elección fantástica para este comic. Me encanta la forma en que dibuja a Pícara o a Logan. O a Júbilo y a Rondador. Una parte fundamental del éxito de un comic es el apartado gráfico, y con Marquez tienen el éxito asegurado. De hecho, el número fill-in antes del próximo cruce con Patrulla-X el mes que viene, el número 6 USA, está dibujado por Javier Garrón, otro dibujante que me encanta y que creo que todo lo hace bien. De forma que por la parte del dibujo esta nueva etapa es de 10.

No se si te estarás preguntando si el dibujo es de 10, ¿Por qué has puntuado con un 7 esta reseña? Y es que llegamos a la parte con la que no he conectado nada, o directamente no me ha gustado. Que es la amenaza a la que se enfrentan los mutantes en este arco.

Por un lado tenemos a la doctora Corina Ellis, una funcionaria del gobierno que se ha apropiado del 1407 de Graymalkin Lane y ha destruido el legado de Xavier al convertir la escuela en una cárcel. Una cárcel en la que está prisionero Charles Xavier. Ellis de momento no ha demostrado nada más allá de ser mala malísima. Y diría que tarde o temprano descubriremos su hermano humano murió por culpa de un ataque de un mutante malvado. O tan vez era un mutante y también murió. Sea por el motivo que sea, su clave es arrasar con el legado de Charles Xavier. Aunque de momento no es más que la próxima amenaza.

El verdadero problema lo tengo con la que es la primera gran villana de este arco Sarah Gaunt. Simone por un lado plantea un primer ejercicio de retrocontinuidad al mostrar que Sarah fue la primera novia de Charles Xavier, ofreciendo una historia que acaba no yendo a ningún sitio resultando una decepción total. Pero peor es la parte del presente en la que a partir de una tragedia personal y aparentemente morir por culpa de un huracán, despertó con unos poderes indeterminados, liderando un grupo de seres también indeterminados que buscan matar a todos los jóvenes mutantes que encuentren porque patata. La forma en que todo es aleatorio resulta ridícula, a lo que hay que sumar un deus-ex-machina en la forma del joven mutante Harvey-X, al que conocimos en el primer número y falleció, que da a Pícara las habilidades justas para derrotar a la hasta ese momento invencible Sarah Gaunt. La resolución de la historia y todo lo relativo a Sarah me ha resultado tramposo y lamentables.

Gail Simone ha acertado con la caracterización de los protagonistas. Por esa parte merece un aplauso. Pero la historia que ha planteado en este arco ha sido decepcionante no, lo siguiente. Y no es que la villana sea fallida, es lo aleatorio y porque si que resulta todo. Esta parte la verdad es que muy mal. Sumando un dibujo chulísimo que si me ha gustado me sale la puntuación que he puesto a este primer arco de La Imposible Patrulla-X. Tengo que reconocer que me hubiera gustado que estos comics me hubieran gustado mucho más de lo que lo ha hecho.

Aunque la historia ha dejado bastante que desear, reconozco que tengo ganas de leer buenas historias con Pícara, Júbilo, Rondador y los demás. En realidad no la he encontrado en este primer arco, pero que Simene haya clavado las personalidades me hace albergar ilusiones que las historias van a mejorar obligatoriamente en el futuro. De momento, el mes que viene empieza «Asalto a Graymalkin» el primer cruce de esta colección con Patrulla-X de Jed MacKay. Una historia en cuatro partes que espero mejore lo visto hasta ahora.

Comparto las primeras páginas del comic:

La imposible Patrulla-X tiene un 10 en lo que a caracterización se refiere, pero la amenaza ha dejado un poco de desear. Espero la cosa mejore.

PUNTUACIÓN: 7/10

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