Archivo de la etiqueta: Marvel Comics

Crítica de La muerte de Estela Plateada 2 de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de la miniserie La muerte de Estela Plateada, con Greg Pak, Sumit Kumar y el color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 7/10

Estela Plateada, temido y odiado por los humanos a los que su corazón anhela ayudar, se enfrenta a un sinfín de rivales empeñados en su aniquilación total. Pero en su arrogancia y codicia por un poder sin explotar, la humanidad despierta una antigua amenaza surgida de Galactus.

El primer número de la miniserie La muerte de Estela Plateada me dejó intrigado y con ganas de más. El comic nos presentó a la Oficina de Neutralización Alienígena (ONA), una organización dedicada a acabar con aliens que amenazan la Tierra. La mejor asesina de ONA es la Comandante Kelly Koh, una mujer que se intuye que tiene un trauma probablemente debido a que algún alien mató a alguien de su familia. Y aunque desde el principio tenemos claro que el Director Harmon, el empresario dueño de O.N.A., es malvado y sólo busca conseguir más poder, no salvar a los inocentes, parece que a Koh le da igual mientras ella consiga la venganza que busca.

En este segundo número asistimos al plan de Harmon, que pasa por absorber energía del ¿cadáver de Galactus? para sus propios fines. Mientras, Koh tiene la misión de apresar y tal vez matar a Skaar, el hijo de Hulk. Algo que puede conseguir gracias a la potencia de fuego alienígena que controla ONA. Aunque esta misión parece ser una cortina de humo para que Estela no pueda impedir la misión de Harmon en el cadáver de Galactus. Dado que se trata de una miniserie de 5 números, Pak va a tope y no tiene ni un segundo de respiro.

El dibujo de Sumit Kumar con color de Frank D´Armata me ha gustado menos respecto a la grapa inicial. No diré que es malo, pero la historia de Greg Pak ofrece varios momentazos de WHOA!, y los lápices de Kumar hace que simplemente estén bien. Se que Estela Plateada no es un superventas, nunca lo fue, pero en realidad creo que este personaje y la historia que se supone están contando, la muerte de Norrin Radd, merecían un dibujo mejor. Lo que SI me está flipando son las maravillosas portadas de Dike Ruan. La primera me voló la cabeza, y esta segunda me parece super icónica también.

Reconozco que no siendo un mal comic, la lectura de esta grapa me deja con la sensación que este comic me debería estar gustando mucho más de lo que lo ha hecho. Está claro que el dibujo tiene mucha importancia en esta apreciación, pero también espero que Greg Pak ofrezca una historia satisfactoria. A ver qué tal el próximo número.

Comparto las primeras páginas del comic:

La muerte de Estela Plateada está bien, pero tengo que reconocer que ha bajado un poco el nivel respecto a su notable primer número.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de El Increíble Hulk 25-26 de Phillip Kennedy Johnson y Kev Walker (Marvel Comics – Panini)

La actual etapa de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson se acerca al final, pero antes hemos tenido dos números dibujados por Kev Walker con color de Matthew Wilson, que ponen al Gigante Verde en el precipicio.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿El final para Hulk y Charlie? Mientras mutados por la energía gamma desaparecen a lo largo de todo el mundo, el Soldado de Invierno busca a Bruce Banner para que responda algunas preguntas… pero sólo ha podido encontrar a Hulk. Charlie es la única persona que puede llegar a comunicarse con Banner… y lo que encuentra cambiará su relación con Hulk para siempre. 

¿Héroe o monstruo? Hulk ha encontrado la soledad que ansiaba. No más enemigos, no más compañeros, no más Banner. Pero su paz se verá interrumpida por alguien en peligro. Hulk se pregunta si Charlie tenía razón. ¿Podría volver a ser un héroe? 

Estas dos grapas de Panini incluyen The Incredible Hulk 26-27 USA.

La actual etapa de Phillip Kennedy Johnson en El Increíble Hulk nos está ofreciendo una de cal y otra de arena constantemente. Por supuesto, un parte importante de esta apreciación viene por el baile de dibujantes, al alternarse el super estrella Nic Klein con dibujantes inferiores como Danny Earls, que me han dejado mal sabor de boca en todos los comics que ha dibujado. Pero PKJ tampoco está libre de pecado, porque ha alternado historia geniales de terror con otras en que parecía que la etapa no iba a ningún sitio. Como ejemplo, la grapa anterior con el nuevo combate entre Thor y Hulk aprovechando el especial número 25 USA.

Sin embargo, en estas dos grapas me alegra que tanto la historia de PKJ como el dibujo de Kev Walker me han gustado mucho. Puestos a desear, ¡ojalá se quedara Walker como sustituto oficial de Nic Klein en los números que no llegue a dibujar!

Estas dos grapas cuentan sendas historias autoconclusivas. En la primera Bucky Barnes busca a Hulk / Banner para avisarle que alguien está secuestrando a seres mutados Gamma. Además, avisa a Charlie, la amiga de Hulk que le acompaña desde el comienzo de esta etapa, que Hulk sin Banner es peligroso y que lo mejor que puede hacer es marcharse en cuanto vea algo que no le guste, o que rompa la ilusión que tiene que Hulk está intentando ser un «héroe».

En la segunda historia tenemos una historia de terror clásica que conecta con el universo cinematográfico de M. Night Shyamalan. En ambos casos he conectado con la historia de Phillip Kennedy Johnson, y me ha generado las emociones que se suponen a este tipo de historias. Igual que digo que no siempre conecto con PKJ, en este caso si lo hecho.

Tengo que reconocer que me gusta Kev Walker. Nunca será un super estrella, pero en esta tipo de historias de grises Walker siempre ha hecho un gran trabajo. Además, me gusta el Hulk de Walker. Reconozco que el de Klein me gusta más, pero Walker captura perfectamente la naturaleza bestial y peligrosa del Hulk actual, un Hulk sin Banner. Otra cosa en la que Walker acierta especialmente es con su representación de niños, Charlie en el número 25 de Panini y Petey en el segundo. El contraste entre los niños inocentes y la naturaleza bestial de Hulk me parece un éxito absoluto.

Si Walker y Klein se alternaran en los dibujos de El Increíble Hulk, yo sería feliz. Esperemos a ver qué va a plantear PKJ para el final de este volumen de El Increíble Hulk. Un final que llegará en el número 30 USA, dentro de 3 meses. Por lo pronto, estas dos grapas han ayudado a que recupere la fe por esta colección.

Comparto las primeras páginas del número 26 USA:

El Increíble Hulk se dirige hacia un cambio radical que veremos en los próximos meses. De momento, estas últimas dos grapas publicadas por Panini han salido cara gracias al buen trabajo de Kev Walker.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Imperial 2 de Jonathan Hickman, Iban Coello y Federico Vicentini (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de Imperial, la miniserie de 4 números con la que Marvel Comics le ha dado las llaves de su franquicia galáctica a Jonathan Hickman para que la rehaga a su gusto. Un comic con dibujos de Iban Coello y Federico Vicentini.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Las consecuencias del misterioso asesinato de los gobernantes de los imperios galácticos encienden la llama de la guerra. Mientras el conflicto se intensifica, Nova y Starlord se apresuran a descubrir quién está detrás de cada uno de estos actos malvados: ¡un viaje que los lleva al Imperio Intergaláctico de Wakanda!

Imperial es un comic de 40 páginas con 32 páginas de historia, porque hace tiempo quedó claro que las 20 páginas de una grapa normal no le llegan a Jonathan Hickman para nada. Si recordáis mi reseña del primer número de esta miniserie, estaba bastante molesto con la forma en que Hickman se meaba en la continuidad de Marvel Comics, inventándose y cambiando sobre la marcha aquellas cosas que no le interesaban o que prefería que fueran diferentes a como eran en realidad. Así yo también creo una nueva franquicia comiquera.

Tengo que reconocer que este segundo número me ha gustado bastante más que el primero. Dentro que la trampa de la premisa y no puede desaparecer, empezando por la aparición imposible de Hulk, al menos este comic ha sido más directo y la premisa más sencilla. La guerra estalla contra Wakanda al creerles todos culpables de los asesinatos del número anterior. Lo lógico sería comunicar las pruebas contra ellos, pero para qué si mola más empezar una guerra abierta de todos contra ellos. La guerra se desarrolla en varios frentes, pero todo se mueve de forma clara y entendible, consiguiendo que el comic sea super dinámico. Y como Marvel convirtió hace años a los wakandeses en los putos amos, tienen listo el contrataque justo para derrotar a todos sus enemigos. O al menos, hasta que aparece el tercer jugador, el verdadero villano que ha querido que esta guerra empiece para llevar a cabo sus planes sin oposición.

Por un lado creo que el giro de este comic no puede ser más comiquero y más Marvel. Eso es un punto positivo. Aunque para lo listo que Marvel vende que es Hickman para justificar la importancia de sus comics, resulta muy ridículo que en un imperio galáctico poblado entre otros por multiformes no demasiado de fiar, empezando por los skrulls pero no sólo por ellos, las naves de los diferentes imperios no tengan detectores de ADN que eviten la infiltración de impostores, asesinos o traidores. Pero claro, entonces no hay comic. Como comic de aventuras ligero, esta segunda grapa me parece correcta, pero no creo que sea ninguna maravilla. Y desde luego, no creo que Hickman vaya a resolver nada más allá de presentar al villano en la sombra y plantear un status-quo más peligroso de lo habitual, aunque en realidad el universo Marvel siempre lo ha sido.

Teniendo en cuenta lo que pasa en esta grapa, me parece curioso la nula importancia del Emperador Hulkling y su marido en esta colección. Pensando que es el regente del Imperio Kree-Skrull en ejercicio. Viendo la portada del número 3 veo que por fin les veremos, pero me da que no cuadran con lo que Hickman ha planeado. Veremos si me equivoco. Lo que no es sorpresa es que en esta grapa no se haga ni mención a Hulka. De hecho, creo que no va a volver a aparecer en este comic, dado que ya se ha quedado varada en Sakaar, donde vivirá sus próximas aventuras intentando recrear la magia de Planet Hulk. Esto no se si es bueno o malo, pero es un ejemplo más del estilo de Hickman de «no cuento nada y lo dejo todo abierto porque ya verás que el próximo comic estará mejor que este».

En la parte gráfica, Iban Coello y Federico Vicentini se reparten el dibujo, todo ello coloreado por Federico Blee. Si no me equivoco, Coello se encarga de las partes de Nova, Starlord, los Hulks y los Black Panther, mientras que Vicentini dibuja la parte de los Shi´Ar. Y como en el primer número, tengo que decir que me gusta muchísimo más el dibujo de Coello, su narrativa es muchísimo más clara y legible que la de Vicentini. Me fastidia que Marvel nos siga castigando con esta política de dividir una grapa entre varios dibujantes. Porque hablamos de una serie de ¡4 números!! Con un poco de planificación no hubiera sido tan complicado que Coello dibujara toda la serie. Pero, claro, para eso hay que querer. Y Marvel no está por la labor. Porque como todo el mundo sabe, los dibujantes son secundarios e intercambiables. ¿Quién compra comics por los dibujos? Desde luego, los clientes de Marvel, no. Con todo, reconozco que Vicentini no es mal dibujante, aunque a mi me gusta menos, por lo que el dibujo no es un problema grande.

Imperial 2 es un comic de acción prácticamente en su totalidad, que se lee en un suspiro. Y cuyo cliffhanger te deja con ganas de saber cómo va a continuar Hickman la historia. Pero se me queda muy lejos de ser una colección para el recuerdo, más allá del hecho objetivo de ser la serie que lanzó una nueva continuidad en la parte espacial de Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Este segundo número de Imperial me ha gustado más de lo que esperaba. A ver qué tal estará el tercero, donde parece que se descubrirá la identidad de los conspiradores en la sombra que han orquestado todo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Las fases del Caballero Luna (Marvel Comics – Panini)

Mientras esperamos a la continuación de la fantástica etapa de Jad MacKay en Caballero Luna, Marvel ha publicado Las fases del Caballero Luna, una antología de historias cortas realizadas por varios equipos creativos en las que conoceremos historias de varios Caballeros Luna del pasado, el presente y el futuro del Universo Marvel.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Una alucinante asamblea de creadores reclutados a lo largo de toda la industria del cómic, en la que se encuentran los artistas españoles Manuel García o Jorge Fornés, examina la figura y el legado del Caballero Luna, desde la más vieja de las encarnaciones del Puño de Khonshu hasta el heredero de Marc Spector. Contempla también al mismísimo Dios de la Luna. ¿Qué papel le corresponde y qué bases sentará para el futuro del Universo Marvel? 

Este tomo contiene Phases of the Moon Knight 1-4 USA.

Marvel parece que le ha cogido el gusto a las antologías. O igual soy yo el que me he aficionado a ellas, que también puede ser. A las miniseries Black, White & Red protagonizadas por Elektra, Lobezno, Darth Vader, los Aliens o el mismísimo Caballero Luna, ahora hay que añadir esta miniserie que repite el esquema de antología con diversos equipos creativos haciendo historias del personaje principal.

Hay que reconocer que el Caballero Luna es un personaje ideal para este formato de antologías. Por un lado por los problemas mentales del protagonista, pero también al descubrir que Khonshu ha tenido a lo largo de la historia decenas o centenares de Puños que llevaran a cabo sus deseos y castigaran a sus enemigos. Esto es justo la premisa de partida de esta antología, poder conocer historias de esos otros Caballeros Luna desconocidos. Aunque Marc Spector también se pasará por aquí en una historia escrita por Jed MacKay, el guionista de la serie regular.

Un elemento positivo de esta miniserie es que permite una extensión de 15 páginas para las diferentes historias, excepto un par que son más cortas. Estas páginas son más que las habituales en las antologías de Marvel que comentaba antes. Dentro que en ningún caso da para historias demasiado complejas, al menos si permite que haya cierta capacidad para hacer una historia más interesante.

Debido a esta variedad, he optado por ofrecer comentarios cortos para cada una de las historias contenidas en este tomo de Panini.

Número 1 USA.

El Caballero que fue y será, de Erica Schultz, Manuel García, Sean Parsons y color de Ceci de la Cruz.

Comic correcto de 15 páginas de duración que tienen a Mortaja de protagonista antes y durante su corta etapa como Caballero Luna. Como decía antes, no inventa ninguna rueda, pero es una historia correcta con un buen dibujo.

Cruzado de Benjamin Percy y Rod Reis

Buena historia también de 15 páginas de duración en la que conoceremos a Cassian, un caballero que combatió en las Cruzadas y que se convertirá en el Puño de Khonshu para enfrentarse a un poderoso enemigo. El comic en si está muy bien y tenemos una historia en la que me he encontrado al Rod Reis bueno, cuyo dibujo pintado ayuda a que la historia tenga una mayor personalidad.

Dentro que me ha gustado, Percy comete un error de continuidad acojonante en relación al villano con el que se enfrenta Cassian, algo que me ha dejado muy loco. Y que no entiendo como ningún editor le comentó que no era posible hacer lo que hacen. Lo malo es esta sensación que la continuidad es algo que molesta dentro de la propia Marvel. En ese aspecto, muy mal.

Número 2 USA.

Caballero en la ciudad de Jed Mackay y Jorge Fornés con color de Lee Loughridge

Uno de las mejores historias de este volumen, en el que Marc Spector se enfrenta a Cuervo Nocturno, un héroe pulp de los años 20 del siglo pasado que vuelve aparentemente de la tumba para acabar un trabajo que dejó finalizado. Estamos ante una buena historia y un dibujo estupendo. Así si.

Ekleipsis de Declan Shalvey, Eder Messias y color de Yen Nitro

En el año 2846 el Caballero Luna de esa época se enfrentará a unos seguidores de Khonshu que han malinterpretado sus enseñanzas y quieren acabar con su campeón.

Dentro que creo que es una buena historia, el estilo de Eder Messias tiene algo con el que no conecto, con páginas muy potentes y otras que me parecen flojitas. Con todo, es un buen añadido al tapiz general que está construyendo esta miniserie.

Número 3 USA.

Caballero Luna-Chan de Yuji Kaku,

Esta historia de estilo magna de 11 páginas es un auténtico despropósito. Y no es tanto por el dibujo, que es un manga bastante convencional, es que la historia roza el ridículo. No se quien es Yuji Kaku, pero se me hace difícil creer que ningún fan de sus mangas vaya a acercarse a comprar este comic Marvel porque lo haga él. De largo, es la peor historia de este volumen.

El pasado es presente de Justina Ireland, Daniel Bayliss y color de Dee Cunniffe.

En un futuro cercano, Ellie, la hija de unos seguidores de Khonshu que ofrecían ayuda a la gente que intentaba escapar de una zona de contención donde viven se convertirá en la Caballero Luna de esa época para vengar la muerte de sus padres.

La historia de 15 páginas tiene una extraña metáfora, al contarnos que tras la caída de los Vengadores se creó una zona de contención donde vive la gente que no se quiso vacunar de un virus que vuelve a la gente super fuerte pero también violenta, ofreciendo los padres de Ellie una vacuna a los que quieren huir de ese páramo violento. Tras sufrir un ataque de gente de la zona de contención que mata a los padres de Ellie, la joven se convertirá en la nueva Caballero Luna para castigar a los culpables y seguir ofreciendo ayuda a los viajeros que la necesiten.

Daniel Bayliss hace un diseño horrendo de esta nueva Caballero Luna, que es un fail como una casa. Y dentro de ser un ejemplo perfecto de los artistas correctos sin personalidad que pueblan los comics Marvel actuales, tengo que las primeras páginas cuentan con una elipsis super chula que me gustó mucho mucho. La historia a nivel general es normalita, pero al menos esas primeras páginas me parece que merecen la lectura de la historia.

Mini Marvels de Chris Giarrusso

Una chorrada de 4 páginas que al menos es divertidilla y me dejó con la sonrisa en la cara. Entiendo que no se le puede pedir más.

Número 4 USA.

Por ahora, de Fabian Nicieza y Moisés Hidalgo, con Fer Sifuentes-Sujo en el color.

Alejandría 1882. En medio de la guerra entre británicos y locales, Nakia, la hija del arqueólogo jefe del museo, que hace tratos con los ingleses para venderles sus principales antigüedades, se enfrentará a los Hijos de Serket, liberados durante el pillaje.

La historia de 15 páginas de Nicieza me parece que es correcta, planteando un buen origen y motivaciones para Nakia, y una amenaza a la altura. El dibujo de Moises Hidalgo lo veo correcto. Sin más.

Luna de Sangre, Hermanos de Sangre de Tom Waltz, Brian Level y Ken Lashley, color de Dono Sánchez-Almara, Erick Arciniega y Antonio Fabela

Esta historia está ambientada durante el evento Caza Sangrienta, en la que un Caballero Luna del pasado, el Rey Khalmeziir IV de Mesopotamia en el año 824 A.C., se levantará para defender a una familia en peligro por la amenaza de los vampiros.

Dentro que me parece una buena historia, no puedo entender cómo tenemos dos dibujantes diferentes para un comic de 15 páginas. Incluso aunque tengamos dos momentos temporales y cada uno se encargue de una de las historias. Es acojonante. Con todo, creo que es otra de las mejores historias de este volumen. Y que consigue que el final sea satisfactorio.

En resumen, Las fases del Caballero Luna ha sido lo esperable en este tipo de antologías, en general todas las historias son relativamente entretenidas, destacando la faceta de los guionistas por encima de la de los dibujantes.

Comparto páginas del primer número de esta miniserie:

Las fases del Caballero Luna ha sido un comic correcto pero que no ha conseguido transmitir el carisma y la fuerza visual que si tiene la serie principal de Caballero Luna. Esperemos que Panini no tarde mucho en sacar el siguiente volumen.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Punisher: Red Band 1 de Benjamin Percy y Julius Ohta (Marvel Comics)

Tenía ganas de leer el nuevo comic de Punisher dentro del Universo Marvel. Sobre todo si Marvel lo presenta dentro del format Red Band para adultos. Comento mis impresiones del primer número de esta nueva serie, obra de Benjamin Percy, Julius Ohta y Yen Nitro.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡FRANK HA VUELTO!

Reléanlo y recárguenlo, verdaderos creyentes: Frank Castle ha vuelto. Sin recuerdos, con el cargador lleno y sediento de venganza, ¡su violenta búsqueda de respuestas solo podía narrarse en una serie para adultos! Las balas volarán, la sangre correrá y tanto los ciudadanos como los criminales de la ciudad de Nueva York temerán el nombre de THE PUNISHER. Del superestrella equipo creativo de HELLVERINE, Benjamin Percy y Julius Ohta, ¡no te pierdas ni una sola página de esta nueva y explosiva serie!

En los últimos años se intentó transmitir la idea de que Punisher es un personaje problemático que era mejor retirar. Eso era una auténtica idiotez dicha por descerebrados que se traen a los comics sus propios complejos, y que cotorras sin criterio se dedicaron a repetir de forma ridícula. Punisher tuvo un gran éxito mediático en la serie de Disney+ Daredevil Born Again, siendo de hecho lo mejor de la temporada. Y tengo claro que este éxito fue lo que obligó a Marvel Comics a publicar esta colección. No tengo pruebas pero tampoco dudas que algún ejecutivo de Disney debió de preguntar por qué no se estaba publicando ningún comic de Punisher, pensando en su popularidad. Y ¡voilà! Ya tenemos comic.

Tengo claro que siempre pongo mi cartera donde pongo mis opiniones. Y hay otra realidad tal y como está el mercado USA, si queremos que Marvel siga publicando comics de Punisher, esta colección debe ser un éxito de ventas. Es por este motivo que decidí comprar este comic en su edición USA y no esperarme a que Panini lo publique. Sobre todo porque si no me equivoco, los comics Red Band de Marvel creo que no se incluyen en la web de Marvel Unlimited y tengo dudas que se reimpriman incluso aunque haya demanda. Así que toda ayuda que haga que la primera edición sea la buena seguro que es bienvenida.

En lo referido a la historia que ha presentado Benjamin Percy, tenemos un argumento de protagonista amnésico que no es especialmente original, pero que de momento funciona perfectamente. Frank Castle se despierta herido en medio de un tiroteo del que es el único superviviente. Aunque no recuerda quien es, su instinto le hace correr cuando llega la policía, en lugar de atacarles. Y mientras seguimos al amnésico Frank, la novedad del comic es ver que hay dos villanos con sus propios planes, Wilson Fisk (Kingpin) y Tombstone. Que no haya un único villano plantea una historia más compleja de lo que Marvel suele plantear para Punisher.

El dibujo de Julius Ohta con color de Yen Nitro me parece que está bastante bien. Ohta no se arruga con las escenas sangrientas y la violencia explícita, algo en lo que el color de Yen Nitro también me parece que está muy acertado. Visualmente creo que Ohta narra bastante bien la historia de Percy y ayuda que todos los personajes sean reconocibles. En los últimos meses estoy siendo muy crítico con la calidad de los comics Marvel desde el punto de vista del dibujo, pero este Punisher: Red Band no es uno de esos casos.

Buen arranque de este Punisher: Red Band. Tengo dudas con el giro que ha planteado Percy en las últimas páginas, lo que puede significar un gran problema en el futuro. Pero globalmente me parece que estamos ante un buen comic. Me quedo con ganas de ver cómo continúa la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Punisher: Red Band 1 es un buen comienzo con una sorpresa final que me ha dejado super intrigado. Ganazas de saber cómo continúa la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!