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Crítica de What If? temporada 2 (Disney+)

Disney+ y Marvel Studios tuvieron una idea genial para el estreno de la segunda temporada de Whay if?, al estrenar los 9 episodios a razón de uno diario durante estas vacaciones. Hoy quiero comentar mis impresiones de estos episodios.

Me gusta mucho el concepto de What if? y poder conocer historias alternativas del MCU. La excelente primera temporada tuvo una duración de 9 episodios, los mismos que ha tenido esta segunda. La temporada está producida por Marvel Studios Animation, con A. C. Bradley como guionista principal, Matthew Chauncey y Ryan Little ejercieron de guionistas de la temporada, y Bryan Andrews en la dirección.

El tratarse de una serie de animación, la idea de Disney+ de estrenar los 9 episodios diariamente durante las vacaciones de Navidad, empezando el 22 de diciembre y terminando el 30, me parece una idea genial que espero que repitan en los próximos años. De hecho, puestos a pensar en algo malo de la serie, aparte de lo que comentaré del sexto episodio, serían los dos años transcurridos desde que se emitió la primera temporada.

A continuación voy a compartir mi opinión sobre cada episodio individual. Pero en realidad ya adelanto que me ha gustado mucho, empezando por una animación alucinante a cargo de Flying Bark Productions, Stellar Creative Lab y SDFX Studios, con Scott Wright y Stephan Franck como jefes de animación.

EPISODIO 1. ¿Qué pasaría si Nébula se uniera al Cuerpo Nova?

Nebula se propone demostrar sus dotes detectivescas cuando es reclutada para unirse a los Nova Corps. 

El reparto de este episodio, y en general de toda la serie, me parece estelar: Karen Gillan como Nebula, Jude Law como Yon-Rogg, Michael Rooker como Yondu Udonta, Seth Green como Howard el Pato, Taika Waititi como Korg, Peter Serafinowicz como Garthan Saal, Julianne Grossman como Irani Rael / Nova Prime, y Fred Tatasciore como Groot.

La segunda temporada no podía empezar mejor, con un episodio chulísimo que da sentido a una serie de este tipo. MCU meets Blade Runner meets cyberpunk es mi tipo de ciencia ficción. Mi único pero, que solo dure media hora, porque tener a Karen Gillan como Nébula de nuevo es un lujo maravilloso. La mezcla de estos elementos no debería funcionar, pero lo hace. Y el disfrute es total.

EPISODIO 2. ¿Qué pasaría si Peter Quill atacara a los héroes más poderosos de la Tierra?

Cuando Ego y Peter Quill amenazan a la Tierra en 1988, Howard Stark y Peggy Carter forman un equipo. 

Reparto : Michael Douglas como Hank Pym / Ant-Man, Hayley Atwell como Peggy Carter, John Slattery como Howard Stark, Kurt Russell como Ego, Chris Hemsworth como Thor, Laurence Fishburne como Bill Foster / Goliath, Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado de Invierno, Atandwa Kani como Rey T’Chaka / Pantera Negra, Madeleine McGraw como Hope van Dyne, Mace Montgomery Miskel como Peter Quill, Keri Tombazian como Wendy Lawson (Mar-Vell) y Gene Farber como Karpov.

El segundo episodio también me ha volado la cabeza. Mezclar el origen de Peter Quill de 1988 visto en los Guardianes volumen 1 y 2 con una alineación alternativa de Los Vengadores de esa época formada por Hank Pym, Black Panther, Thor, Bill Foster (Golliat) y el Soldado de Invierno, junto a la dirección de Peggy Carter y Howard Stark, nos ha dado una aventura increíble con sorpresas chulísimas y varios momentos realmente emocionantes. El concepto de What if? merece la pena por episodios como estos dos primeros.

EPISODIO 3. ¿Qué pasaría si Happy Hogan salvara la Navidad?

Cuando la Torre de los Vengadores es asaltada en Navidades, Happy Hogan demuestra ser un héroe en este homenaje navideño a La Jungla de Cristal. 

Reparto : Jon Favreau como Happy Hogan / «The Freak» Kat Dennings como Darcy Lewis, Cobie Smulders como Maria Hill, Sam Rockwell como Justin Hammer, Chris Hemsworth como Thor, Mark Ruffalo como Bruce Banner, Jeremy Renner como Clint Barton / Hawkeye, Mick Wingert como Tony Stark / Iron Man, Lake Bell como Natasha Romanoff / Viuda Negra, Josh Keaton como Steve Rogers / Capitán América, Isaac Robinson-Smith como Sergei, Matthew Waterson como Rusty y Ross Marquand como W. E.R.N.E.R.

El episodio perfecto para Nochebuena, una aventura un pelín chorra pero con un feeling a Die Hard que me hizo mucha gracia. Ver a Happy Hogan protagonizando una aventura enfrentado a Justin Hammer, el villano de Iron Man 2, en la Torre Stark es pura diversión. Otro elemento de la variedad que ofrece What if? es que no todos los episodios tienen que plantear el destino del Multiverso, algunos pueden ser aventuras ligeras como esta. No pasa nada por tener un episodio «bien sin más».

EPISODIO 4. ¿Qué pasaría si Iron Man chocara contra el Gran Maestro?

Tony Stark desafía al Gran Maestro en un gran premio que acaba siendo un destructivo derbi a muerte. 

Reparto : Mick Wingert como Tony Stark / Iron Man, Jeff Goldblum como Grandmaster, Tessa Thompson como Valkyrie, Taika Waititi como Korg, Rachel House como Topaz, Josh Brolin como Thanos y Cynthia McWilliams como Gamora.

El episodio que se quedó pendiente de la temporada pasada, con la presentación de la Gamora que formó parte de los Guardianes del Multiverso, curiosamente resulta el más flojo de toda la temporada. La historia combina el final de Los Vengadores con el mundo de Sakaar visto en Thor Ragnarok, teniendo a Tony Stark, Valquiria, Korg, el Gran Maestro y Gamora de protagonistas. Y aunque resulta una aventura ligera con una carrera similar a la de las vainas de Star Wars Episodio I, en realidad tiene una sensación «chorra» e intrascendente que hace que no estando mal, sea el que menos me gustó junto al episodio 6.

EPISODIO 5. ¿Qué pasaría si Capitana Carter luchara contra el Hydra Stomper?

La Capitana Carter emprende una misión para salvar a Steve Rogers y se enfrenta a nuevos enemigos.

Reparto: Samuel L. Jackson como Nick Fury, Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Lake Bell como Natasha Romanoff / Viuda Negra, Frank Grillo como Brock Rumlow, Josh Keaton como Steve Rogers / Hydra Stomper, Sebastian Stan como Bucky Barnes, Rachel Weisz como Melina Vostokoff, y Elizabeth Olsen como Wanda-Merlin.

Y tras un episodio flojo, este quinto episodio probablemente sea el mejor de toda la temporada. Un parte importante del éxito es tener el retorno de la Capitana Carter, viendo su historia donde se quedó al final de la primera temporada. Capitana Carter es un personaje demasiado bueno como para no aprovecharla más. Otro elemento que me gusta mucho es que el episodio combina elementos de Capitán América: Soldado de Invierno con el de la película de Black Widow. Y tener una buddy-movie con estas dos heroinas me flipa. De hecho, si Marvel decidiera darlas una serie a Peggy Carter y Natasha Romanoff, yo sería un fan muy feliz. Aparte de una aventura increíble con las heroinas enfrentandas a la Sala Roja, el capítulo tiene varios momentos super emocionantes. No puede hacerse mejor, me ha encantado.

EPISODIO 6. ¿Qué pasaría si Kahhori remodelara el mundo?

Tras el asedio de los conquistadores a su tribu, una joven mohawk se aventura en las aguas potenciadas por el Teseracto del legendario Lago Prohibido para reclutar a las fuerzas del Mundo Celeste y ayudar a salvar a su pueblo.

Reparto : Devery Jacobs como Kahhori, Kiawentiio como Wáhta, Jeremy White como Atahraks, Gabriel Romero como Rodrigo Alphonso Gonzolo, Benedict Cumberbatch como Doctor Extraño Supremo, Carolina Ravassa como la Reina Isabel de España, Clancy Brown como Surtur y Jeff Bergman como Odín.

Hablando únicamente del episodio, Marvel ha creado a su primera superheroína Mohawk, Kahhori, planteando un episodio hablado completamente en lengua nativa americana y en castellano de los villanos de la historia. Creo que Kahhori puede ser un buena adición al MCU, si bien en cierto sentido la protagonista tiene el problema de ser demasiado poderosa. Pero como aventura ligera creo que el episodio funciona adecuadamente y te deja con ganas de saber cómo continuará la historia de Kahhori.

El problema tremendo del episodio, que de hecho me ha molestado muchísimo, no es tanto su protagonista, que me gusta, sino los asquerosos intentos de reescribir la historia de los guionistas de Marvel / Disney, obviando que el exterminio de nativos americanos fue obra de los ingleses, no los españoles, convirtiéndonos una vez más en los malos de la historia.

Históricamente, la Leyenda Negra era propaganda que los enemigos de España lanzaron a lo largo de los siglos para «vender» a sus ciudadanos y a sus aliados que España era el mal en la tierra, en un momento histórico en que España era el mayor imperio del planeta. Está documentado que se quemaron muchísimas más brujas en Alemania que en toda España (contando América Latina). Y creo recordar que en países como Francia o Polonia (y otros más) también se quemaron más brujas y hechiceros que en España. Sin embargo, ¡cuidado con la Inquisición! Es algo que sigue vivo en 2023.

El falso ataque al Maine provocó la pérdida de Cuba y las colonias de ultramar en 1898 a partir de mentiras extendidas por periódicos sensacionalistas americanos. La gripe de 1918 se llamó «Spanish flu» aunque nació en Kansas (EE.UU.) y de ahí se extendió a Europa. Y las autoridades americanas lo sabían, pero prefirieron que otro país «pagara el pato», por decirlo e alguna manera. Y así todo. El dominio de España de América no fue pacífico ni exento de sangre. Pero es una obviedad que fue mucho mejor para unos nativos que pasaron a ser ciudadanos del Reino de España. Una España que prohibió la esclavitud en todos sus territorios y alentaba el mestizaje. La serie presenta a la Reina Isabel como una villana, pero ella estableció leyes que protegían a las tribus nativas.

Incluso con sus elementos problemáticos a ojos de 2023, la expansión de España en América fue claramente mejor que el exterminio llevado a cabo por ingleses, y en menor medida por franceses y holandeses, de las tribus de nativos americanos que vivían en lo que ahora es Estados Unidos y Canadá y que ahora significan menos del 1% de la población. Es que no hay comparación posible entre el mestizaje y el exterminio. Y por eso me ha tocado mucho la moral este episodio de What If? en Disney+. Y tengo claro que en obras de ficción no le puedes pedir rigor histórico, se pueden inventar lo que les de la gana. Pero situar la acción del episodio en el noreste de los Estados Unidos, y a sabiendas que los nativos americanos de esas regiones fueron exterminados por los ingleses y franceses, inventarte a los españoles como enemigos, no es «libertad creativa». Es otra cosa. Si hubieran situado la acción en La Florida donde si llegaron los españoles, no digo nada. Pero, claro, entonces los protagonistas no podían ser Mohawks, cuyas tribus vivían mucho más al norte, y en realidad nunca tuvieron contacto. Porque entonces no puedes hablar de «fidelidad» como parece que Disney quiere vender al plantear un episodio narrado en nativo americano en el que además Disney y Marvel supuestamente han contratado a nativos americanos para dotar a la historia de rigor histórico. Excepto en la parte de quién les exterminó, claro.

En Eternals convirtieron a los Aztecas, una cultura con elementos muy interesante pero que también eran crueles esclavistas devoradores de corazones, en una sociedad culta y pacífica masacrada por los violentos conquistadores españoles. No por la unión de las tribus esclavizadas por estos que se levantaron contra ellos gracia a los españoles. Me acuerdo también del Namor «no amor» de Black Panther Wakanda Foreve, traumatizado por los crueles conquistadores. No, no es casualidad que en los últimos años los españoles sean siempre los villanos en numerosas obras de Disney. En el entretenimiento mainstream «woke» americano hay algunas tendencias claras. Una es la romantización del indigenismo, como si dichas tribus no lucharan entre si, como vimos con los Aztecas o con las guerras entre tribus de nativos americanos. Otra es el sentimiento de culpa por el genocidio que los antepasados anglosajones cometieron contra los nativos americanos. Pero en lugar de reconocer este pecado, el mainstream de Disney está lanzado hacia la propaganda, negando la historia real y planteando otro enemigo que los espectadores puedan odiar, uno que por otro lado nunca ha podido defenderse ante estos bulos. Los españoles.

Viendo el episodio sin este contexto, como aventura ligera creo que está bien, y Kakhori es un buen personaje que puede dar mucho juego en próximos episodios. Pero es imposible no pensar en el contexto y como no es casual. Y es asqueroso. Me cansa mucho cuando nos intentan colar estos panfletos sectarios en series que deberían ser entretenimiento. Y es un mensaje que está calando, mucha gente mete a los españoles en el mismo saco que los anglosajones en lo relativo al genocidio de los nativos americanos cuando no tuvimos nada que ver. Qué triste.

EPISODIO 7. ¿Qué pasaría si Hela encontrase los 10 Anillos?

Hela, sin poderes y desterrada en la Tierra, descubre una nueva fuente de poder: los Diez Anillos.

Reparto: Cate Blanchett como Hela, Jeff Bergman como Odín, Feodor Chin como Xu Wenwu, Lauren Tom como Jiayi, Idris Elba como Heimdall, Michael Hagiwara como Shunyuan y Liv Zamora como la joven Hela.

Buen episodio con la premisa de Odín desterrando a Hela (De Thor Ragnarok) a Midgard igual que hizo con Thor en su primera película, encontrándose con el mundo presentado en Shang-Chi en un momento temporal pasado. Poder escuchar a Cate Blanchett de nuevo en el papel de Hela me parece una pasada. Dicho esto, me resulta curioso como Marvel convierte en héroes a villanos de las películas y plantea estos episodios para darles más matices, mientras sin embargo para los villanos españoles del episodio anterior, está bien mostrarles de forma maniquea y manipulada como unos villanos malos sin matices. Con todo, este episodio me gustó.

EPISODIO 8. ¿Qué pasaría si los Vengadores se reunieran en 1602?

La Capitana Carter intenta acabar con la anomalía que atrapa a héroes y villanos en el año 1602.

Reparto : Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Samuel L. Jackson como Sir Nicholas Fury, Elizabeth Olsen como Wanda Merlin, Chris Hemsworth como el Rey Thor Odinson, Tom Hiddleston como Loki, Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk, Jon Favreau como Sir Harold «The Happy» Hogan / «The Freak», Mick Wingert como Tony Stark, Josh Keaton como Steve Rogers / Capucha Rogers, Paul Rudd como Scott Lang / Ant-Man, Sebastian Stan como Bucky Barnes, Benedict Cumberbatch como Doctor Extraño Supremo, y Lake Bell como Natasha Romanoff / Viuda Negra.

Me encanta la Capitana Carter, y el concepto de la serie parece pensado para tener episodios tan geniales como este, con la unión de todos los héroes en su versión de 1602. Dicho esto, la trampa del guion para provocar el momento emocional me pareció tramposa y absurda a más no poder. Porque el héroe desplazado de su realidad sabe que lo es, y cuando le cuentan que le están buscando debería habérselo dicho a Peggy. Y aunque es genial ver las versiones de 1602 de los Vengadores y el episodio es super entretenido, en realidad me sacó de la historia ver imposibilidades como a Scott Lang con poderes que no tenía forma de haberlos conseguido en ese periodo. Y puedo entender que de alguna manera haya un Hulk, pero lo de Happy Hogan es absurdo, aparte de que está claro que se plantea para que juegue al despiste sobre la identidad del desplazado temporal.

En resumen, dentro de que es un episodio muy disfrutón, los elementos que comento me impidieron disfrutarlo como me hubiera gustado.

EPISODIO 9. ¿Qué pasaría si el Extraño Supremo interviniera?

La Capitana Carter descubre que la mayor amenza a la existencia podría estar muy cerca.

Reparto : Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Benedict Cumberbatch como Doctor Extraño Supremo y Demonio Extraño, Devery Jacobs como Kahhori, Cate Blanchett como Hela, Feodor Chin como Xu Wenwu, Clancy Brown como Surtur, Josh Keaton como Steve Rogers, y Stanley Tucci como Abraham Erskine.

A pesar de la espectacularidad de este final de temporada, me ha dado pena que deshagan la rehabilitación que tuvo Strange en la primera temporada. Y me gustan la Capitana Carter y Kakhori, pero en este episodio ellas y Strange son demasiado poderosas, de forma que el episodio se convierte en una sucesión de fuegos artificiales sin chispa. Aunque nos ofrece momentos super espectaculares. No ha sido el mejor episodio de esta temporada, pero creo que el concepto de What if? tiene margen de sobra para darnos muchísimo juego en el futuro.

Me encantaría que hubiera una tercera temporada. Sobre todo si Capitana Carter va a ser la protagonista oficiosa de la serie. Además, que futuros episodios de What if? puedan reflejar también elementos de futuras películas, lo cual sería para mi otro plus.

Comparto el trailer de esta temporada:

A pesar del panfleto asqueroso anti-español del sexto episodio, lo cierto es que esta segunda temporada de What if? me ha parecido super entretenida, sacando todo el partido a las posibilidades que este formato ofrece a sus creadores.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 26/2023: El problema de Marvel Studios va más allá del fracaso en taquilla de The Marvels

¡Feliz domingo! Esta semana vuelvo al formato de Reflexiones de domingo para analizar la compleja situación a la que se enfrenta Marvel Studios tras el fracaso de The Marvels en la taquilla de todo el mundo. Un problema que va más allá de un desliz puntual y que refleja una crisis en el modelo creado bajo el paraguas de Disney.

The Marvels se ha estrellado en la taquilla. Tras dos semanas en cartelera ha recaudado tan sólo 70 millones en Estados Unidos y 100 millones en el resto del mundo. Estos 170 millones totales significan un importante descalabro financiero para Marvel Studios, el primero realmente grave del MCU. The Marvels recaudó en su estreno 46 millones, menos que The Incredible Hulk de 2008, y va a ser la primera película del MCU que recaude menos de 100 millones en Estados Unidos, datos que resaltan el nivel de desastre teniendo en cuenta un presupuesto superior a 220 millones de dólares.

Los motivos de este fracaso son múltiples. 

Empezando porque los que no fueron al cine no saben si la película es buena o mala. El primer corte se produce cuando los espectadores deciden pagar o no por ver una película en el cine, y The Marvels no lo ha pasado. Desde 2019 llevo comentando que Capitana Marvel no era demasiado buena, algo que iba en contra de la doctrina dominante que quería hacernos creer que si la película recaudó 1000M era porque gustó mayoritariamente al «gran público». Para mi esto no era correcto, pero que no podía demostrarse de ninguna manera porque en realidad era una cuestión de gustos particulares de cada uno. Ahora, bien, una clave para salir de dudas es ver la recaudación de la segunda parte. Si aumenta la taquilla o se mantiene dando beneficios al estudio significa que el público que vio la primera quiso volver a ver la siguiente. Por ejemplo, ahí está el éxito de Guardianes de la Galaxia vol. 3 este mismo año, que pone en duda los comentarios negativos que hubieron en su día sobre el volumen 2. Si la continuación de un blockbuster de éxito fracasa como le ha pasado a The Marvels significa que la mayoría del público que vio la primera no quiso repetir, porque no probablemente no gustara demasiado para empezar. Hay muchos ejemplos de esto. El remake de Disney de Alicia en el país de las maravillas (Tim Burton, 2010) recaudó más de 1000 millones en todo el mundo gracias a rodarse para 3D, pero en general no gustó nada al público. Alicia A través del espejo (2016), su secuela, recaudó apenas 299 millones. ¿Os suena? Una película puede funcionar en taquilla si su promoción es buena, pero los espectadores difícilmente se dejan engañar dos veces con el mismo concepto si no gustó la primera vez.

Otra clave que merece una reflexión sobre el fracaso de The Marvels es que en realidad la película no ha fracasado porque hombres blancos adultos la hayan boicoteado, sino porque el público femenino al que teóricamente se dirigía Marvel con esta historia de sororidad y mujeres fuertes que no necesitan a los hombres para salvar al mundo han ignorado completamente esta película. El mismo público que hizo de Barbie la película más taquillera del año no ha querido saber nada de esta película dirigida por una mujer, afroamericana además, y protagonizada por mujeres. Qué curioso. (Y no deja de ser algo que llevamos viendo desde hace años en el mundo del comic, cuando las editoriales se dirigen a un público diverso que no existe en el canal de las librerías especializadas, olvidándose de los clientes compradores que han mantenido el negocio con su dinero).

Los comentarios sobre lo «comiquera» que es The Marvels no es algo que haya ayudado a la película, más bien al contrario. Escribí sobre ello en mi post con la crítica de la película, pero al final la clave es que los fans de los comics somos cuatro gatos, y no pagamos los grandes presupuestos que exigen este tipo de producciones. Incidir en esta idea de nicho es lo contrario que debería hacerse con un blockbuster palomitero de gran presupuesto que debe apelar al público más amplio posible, en un momento en el que sólo las películas que venden la idea de EVENTO o concepto diferente consiguen llamar la atención del gran público. The Marvels también ha fallado con esta película al plantear una anécdota ligera sin demasiado interés y con la peor villana del MCU.

Como espectador agradezco que Marvel intentara ofrecer cosas diferentes en cada uno de los estrenos de la Fase 4, por ejemplo Shang-Chi conectando con el cine asiático de artes marciales o Eternals con una directora con una sensibilidad indy diferente al típico blockbuster. Sin embargo, de alguna manera Marvel empezó a dirigirse al nicho en lugar de mantenerse en el mainstream, lo que fue restando espectadores para los estrenos que no son los pelotazos de los personajes importantes de Marvel como Spiderman, Doctor Extraño o Black Panther. En general he opinado positivamente de todas las películas del MCU, pero esto también se fue al traste con el desastre argumental que Taika Waititi perpetró con Thor Love & Thunder, el primer blockbuster de acción que recuerdo en el que el director y guionista boicotea al protagonista para convertirle en un incompetente. Este desastre creativo tuvo una buena taquilla debido a la inercia positiva de Thor Ragnarok, pero que creo sinceramente que le ha pasado factura a Marvel en los siguientes estrenos «normales» que más necesitaban el plus de la interconexión del MCU, Quantumanía y The Marvels. Debido a esto, los espectadores ya analizan las películas del MCU como cualquier otro estreno, de forma que unas películas se verán en el cine y otras no.

El gran problema que afecta a Marvel Studio va más allá del fracaso de The Marvels, y lo ha provocado Disney con la creación de Disney+ y con su política para los estrenos cinematográficos. Tras varios años de existencia, creo que ya puede afirmarse que el actual modelo de Disney+ desincentiva a sus clientes a ir al cine cuando hablamos de películas «normales» que no son vistas por los clientes como «importantes». Una gran parte de los consumidores, sobre todo el público familiar, ha decidido que para pagar para ver una película «mala» en el cine, se quedan en casa y la ven en Netflix. Con el añadido que todos sabemos que Disney+ estrenará el último estreno de Pixar o Marvel en 3-4 meses. Si no tienes un ansia especial por ver algo, lo normal es esperarse y verla en casa. Pixar ya sufrió este problema en 2022, y parece que el problema se ha extendido también a Marvel Studios. Primero con la decepción por la taquilla de Ant-Man y la Avispa: Quantumania, y ahora con el desastre de The Marvels.

El plan de Marvel de usar las series de Disney+ para presentar personajes que luego participarían en las películas ayudando a transmitir la idea de EVENTO no era mala idea. Pudiendo ahorrarse además tener que contar en el cine el origen del héroe, lo que ayudaría a que la película fuera a tope desde el primer momento. Esto que si se hace bien era una gran idea se ha convertido en un problema cuando las series SON MALAS, de forma que los espectadores que vimos Ms. Marvel o Invasión secreta no nos dejaron con ganas de ver más cosas de Kamala y Nick Furia. Y en general el siguiente estreno televisivo. En lugar de vender la película, las series malas están desincentivando también ir a los cines.

Y el problema que han generado las series de Disney+ es más profundo. A pesar de la mentira de la «saturación del cine de superhéroes», antes de Disney+ los espectadores sólo teníamos que invertir tres o cuatro DÍAS a lo largo de todo un año para ver en el cine las películas del MCU. Y el público acudíamos y abrazamos la idea de continuidad a lo largo de las películas de Marvel Studios, que además contaban una historia particular satisfactoria en si misma. Esto ha saltado por los aires con las series de Disney+, unos contenidos que Marvel Studios confirmaba que forman parte de la continuidad del MCU y que deben verse para disfrutar del universo cinematográfico en toda su extensión. Y antes comentaba que Ms. Marvel e Invasión secreta han sido series muy malas. Pero volviendo a la idea inicial, cada vez menos espectadores están viendo estas series, no saben si son buenas o malas. Pero si saben que la anterior serie que han visto no les ha gustado, por eso no tienen incentivos para repetir.

Por supuesto una serie mala no invita a ver la siguiente, pero incluso dentro del fandom comiquero que abraza estas series hay más y más gente que afirma que teniendo ganas, no han visto series como Caballero Luna o Ms. Marvel porque no supieron o pudieron sacar el tiempo para ver los episodios semanales a lo largo de un mes y medio. Si una serie es Juego de Tronos, buscas el tiempo de donde sea para verla porque realmente te apetece, si no ves la serie de Marvel es porque en el fondo sabes que no va a ser muy buena. Con el añadido que los estrenos sucesivos han dado una sensación de producto industrial en cadena que sale porque hay un hueco que cubrir en la parrilla televisiva, no de algo mimado que es lo mejor de lo mejor. En el momento en que el espectador siente que no pasa nada por perderse una serie del MCU, la idea automáticamente se transmite a los estrenos de cine. Y al caso de The Marvels hay que remitirse.

El principal problema de Marvel Studios es que sus películas han perdido entre su público de la cualidad de EVENTO que merecía verse si o si en el cine. La pregunta obvia y fundamental que deben hacerse es ¿Cómo se recupera esta valoración? ¿Es posible siquiera o Marvel tiene que resignarse a esta nueva situación?

Y la solución ha empezado a partir de los retrasos que las huelgas de guionistas y actores han provocado, que en realidad le van a venir bien al estudio para darles tiempo a reevaluar su situación y sus próximas películas. En 2024 Marvel Studios sólo estrenará una película, Deadpool 3 con Lobezno (Hugh Jackman) de coprotagonista. Una película que creo que va a ser un gran éxito de taquilla empezando porque confío que su presupuesto no supere los 125-150 millones de dólares y por tanto sea más fácil de rentabilizar.

Captain América New World Order, Thunderbolts, Blade y Cuatro Fantásticos se estrenarán en 2025. Confío que este parón permita a Marvel mejorar todo lo posible estas películas planteándolas para apelar al gran público, no quedándose en el nicho. Por ejemplo, no apelar únicamente al público afroamericano de cara a ver a Sam Wilson (Anthony Mackie) protagonizar su primera película como Capitán América. Entre The Marvels y Deadpool 3 van a pasar 8 meses, un montón de tiempo. Y entre Deadpool y la cuarta película de Capitán América 7 meses, espero que sea suficiente para volver a crearse expectación ante una nueva película de Marvel Studios.

Tengo que hacer un inciso para comentar lo que significan las películas de Sony de su spiderverso para el espectador. Los fans hablamos y distinguimos claramente lo que es Marvel Studios, Sony e incluso Warner en lo referido al cine de superhéroes. Sin embargo, hay un importante porcentaje de público ocasional que piensa que los superhéroes son todos iguales, y por ejemplo cree que Superman, Batman o Venom podrían salir en la próxima película de Los Vengadores. Mientras que los odiadores culpan a Marvel Studios de todos los males de la industria, la realidad es que Sony va a estrenar en 2024 4 películas, por una de Marvel Studios y una de Warner (Joker 2 de Todd Phillips, que tampoco es una película «pura» de superhéroes). Y la verdad es que aparte de la película de animación Spiderman Benyond de spiderverse, los otros 3 estrenos de Sony en imagen real (Madame Web, Kraven y Venom 3) apuntan a petardazos, lo que sumaría a la tendencia de películas malas y taquillas decepcionantes. Aunque en realidad no sean películas de Marvel Studios, el efecto negativo que pueden tener sobre el género de los superhéroes es algo que ahora mismo no puede cuantificarse. Pero creo que puede tenerlo.

Junto a mejorar las películas para intentar que sean lo mejor posibles y apelen a la mayor cantidad de público posible, hay que reducir y espaciar lo máximo posible las series de televisión de Disney+. La producción de Daredevil Born Again también se ha parado al considerar los productores que lo rodado hasta ahora no daba el nivel. Y espero que los cambios mejoren la serie. Pero Marvel debe plantearse la cancelación de series «chorra» tipo la que se anunció de Agatha Harkness, que diría que no invita a hacer que el MCU sea atractivo y espectacular. Me gusta que Marvel haya probado ideas locas como los especiales de Halloween y Navidad, porque dan cosas diferentes que sólo son posibles gracias al streaming. Pero una serie de Ironheart que apele únicamente al público afroamericano no va a ayudar a hacer el MCU atractivo, al ser otra serie que puede «no verse«.

Junto a esto, obviamente Disney debe reconsiderar su política de estrenos en Disney+. En lugar de los 3/4 meses que hay ahora mismo se debería volver a los 6 meses mínimos desde que una película se estrena en el cine y se puede ver en Disney+. Esto tan sencillo ayudará que a los consumidores les «pique» saltarse un estreno en el cine, al no poderse verlo casi inmediatamente en casa. Igual algún iluminado piense que esto sería un problema que restaría suscriptores de Disney+, pero en realidad en cuanto este margen se convierta en normal no afectará negativamente, porque cuando se estrene los espectadores tendrán ganas de verla igual. Y diría que cuando estas películas se estrenen en Disney+ podrán venderse también como un evento.

Sigo considerándome fan de Marvel, de sus comics y sus películas. Que escriba estas líneas ya indica que me preocupo por el estado del MCU. La alternativa es la indiferencia que ahora mismo transmiten Warner / DC con sus estrenos cinematográficos y sus comics. Que Blue Beetle fracasara en la taquilla me da completamente igual. Aunque obviamente estos problemas existen y así los he analizado, espero que Marvel aproveche el parón que se producirá en 2024 para reconducir la situación.

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Crítica de The Marvels de Nia DaCosta

Capitana Marvel es una de las películas más flojas del MCU y Ms. Marvel, una de las series más flojas de Disney+. A pesar de las dudas, al final me acerqué al cine a ver The Marvels con mi hijo, y así puedo valorar la película dirigida por Nia DaCosta. Con sus cosas buenas, que las tiene, y las cosas con las que no he conectado.

PUNTUACIÓN: 5/10

Carol Danvers, alias Capitana Marvel, ha recuperado la identidad que le arrebataron los tiránicos kree y se ha cobrado su venganza contra la Inteligencia Suprema. Pero una serie de consecuencias imprevistas la obligan a cargar con el peso de un universo desestabilizado. Cuando el deber la lleva hasta un anómalo agujero de gusano vinculado a una revolucionaria Kree, sus poderes se conectan con los de su superfán de Nueva Jersey Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel, y con los de su distanciada sobrina, ahora astronauta en S.A.B.E.R., la capitana Monica Rambeau. Juntas, las integrantes de este insólito trío tendrán que unir fuerzas y aprender a trabajar en equipo como The Marvels para salvar el universo. (FILMAFFINITY)

Nia DaCosta (Nueva York, 1989) es una cineasta estadounidense. Escribió y dirigió la película de suspense criminal Little Woods (2018), ganadora del Premio Nora Ephron en el Festival de Cine de Tribeca. También ha dirigido el remake de Candyman (2021) y tras terminar The Marvels actualmente se encuentra en fase de producción de una adaptación de Hedda Gabler. DaCosta es la directora más joven en dirigir una película del MCU y la cuarta mujer en hacerlo, tras Anna Boden (Capitana Marvel), Cate Shortland (Viuda Negra) y Chloé Zhao (Eternals). DaCosta escribe también el guion, junto a Megan McDonnell (guionista de un episodio de Wandavision) y Elissa Karasik (guionista en la primera temporada de Loki).

The Marvels tiene una duración de 105 minutos (contando los títulos de crédito), siendo la película más corta de todo el MCU hasta la fecha. La película tiene un presupuesto orientativo superior a los 220 millones, un importe al nivel de otras producciones previas del MCU pero que puede ser su principal losa a la hora de lograr la rentabilidad. La película tiene además fotografía de Sean Bobbitt, montaje de Catrin Hedström y Evan Schiff, y música de Laura Karpman.

En el reparto encontramos a Brie Larson como Carol Danvers / Capitana Marvel, Iman Vellani como Kamala Khan / Ms. Marvel, y Teyonah Parris como Monica Rambeau, una astronauta que trabaja para S.A.B.E.R. con Nick Fury (Samuel L. Jackson) y tiene la habilidad de manipular todas las longitudes de onda del espectro electromagnético. Rambeau fue presentada en Wandavision y es la hija de la difunta amiga y compañera de Danvers, Maria Rambeau (vista en Capitana Marvel). La villana de la película es Dar-Benn, interpretada por Zawe Ashton, una guerrera Kree revolucionaria. Zenobia Shroff y Mohan Kapur retoman sus papeles como los padres de Kamalan Muneeba y Yusuf Khan. Además Saagar Shaikh es Aamir, el hermano mayor de Kamala.

Antes de empezar a comentar la película, un disclaimer. Como comentaba al comienzo, estuve a punto de NO ver en el cine esta película de Marvel Studios. Capitana Marvel es una de las películas más flojas del MCU y la serie de Ms. Marvel probablemente sea la peor serie de Marvel en Disney+, disputándole el puesto a la terrible Invasión secreta protagonizada por Nick Fury. Por no ponerlo todo negro, si me gustó la presentación de Monica Rambeau en Wandavision. Con estos elementos previos, reconozco que no tenía ningún interés en ver una película cuyos trailers iniciales, a pesar de usar la supermolona música de Beastie Boy, sugería una comedia tonta que directamente no me interesaba. Sin embargo, le pregunté a mi hijo y me comentó que sí quería verla, dado que hemos visto en el cine todas las películas del MCU. Ahí que se acabó el debate. A esto se unió que mi a amigo Luis Enrique también le apetecía verla, así que maté dos pájaros de un tiro y nos fuimos los tres a verla. Ya puestos a pagar para verla, me acerqué al cine con una predisposición positiva y ganas de dejarme entretener para intentar pasar un buen rato.

Empezando por los aspectos positivos, lo primero que hay que decir es que The Marvels NO es el desastre absoluto que algunos lanzaron a las redes sociales antes incluso de ver la película. Las tres actrices protagonistas están estupendas, en especial Iman Vellani (Kamala Khan) que es la M.V.P. de la película. Junto a ella, que es todo frescura, sentido del humor y corazón en pantalla mientras Kamala conoce a su adorada Capitana Marvel, hay que destacar también a Brie Larson como Carol Danvers y Teyonah Parris como Monica Rambeau, que forman un trío con una química estupenda y que generan una empatía digna de elogio. En este caso tenemos a unas buenas actrices muy por encima del material con el que tienen que trabajar, que no las da demasiados momentos para el lucimiento. Algo sobre lo que luego volveré. Como digo, los problemas que pueda tener The Marvels NO son responsabilidad de las actrices.

Dentro de los elementos positivos hay que destacar también a la familia de Kamala, a los que conocimos en la serie de televisión, y que están geniales. El humor de la película no siempre funciona, pero las caras de la madre de Kamala con miradas de «como le pase algo a mi hija te la vas a cargar» a Nick Furia y de «estas super castigada» a Kamala son impagables. El elemento de comedia que aportan a la película, además de la conexión emocional, son momentos muy chulos. Hablaba por cierto del humor, y en la primera parte de la película la parte de fan-girl de Kamala hacia Carol está también muy graciosa. Sin embargo, un problema que tiene la película es que hay varios elementos que son «chistes de un único uso» que lamentablemente se sobredimensionan hasta que dejan de tener gracia. Luego comento también.

El mcguffin de la película es el accidente que provoca que las tres heroínas intercambien su posición cuando usan sus poderes a la vez. Como ya comenté de la escena post-créditos de la serie de Ms. Marvel, como fan comiquero me flipa que se hayan atrevido a plantear en imagen real un «Rick Jones«. Ampliado además al ser tres personajes y no dos los que se intercambian. Esto provoca algunas coreografías de acción imaginativas y bien disfrutonas que me parece que están bien, sobre todo las primeras en las que además tenemos el plus de la novedad. Dentro de ser un elemento chulo de la película, también tengo que reconocer que el recurso terminó por agotarse a medida que se repetía en pantalla. En todo caso, dado que Capitana Marvel es demasiado poderosa y nada es una amenaza para ella, provocar una situación en la que no puede utilizar sus poderes me resultó una buena idea.

Hay también algunos elementos en relación a los efectos especiales que no me han gustado demasiado. Pero en concreto los cambios de las chicas de una ubicación a otra me parece que están geniales, y elementos como los poderes de Carol y los de Monica, como el pasar en fase a través de objetos y gente, me parecen que que molan en pantalla. También me gustan los trajes de las protagonistas, aunque igual que digo esto creo que el primer traje de Ms. Marvel es mucho mejor que el dorado con el que termina. Pero aceptaré pulpo. Otra cosa son la representación de los poderes de Kamala, que no me gustaron en la serie de TV porque quedaban super cutres y es algo que no he visto que hayan arreglado para la película. Quiero ser lo más justo posible, porque esto no es algo achacable a Nia DaCosta, la directora, sino a los productores de Marvel Studios que lo vieron y lo consideraron aceptable. Otros elementos menos buenos los dejo para la sección negativa.

Como las protagonistas tienen carisma y hay un cierto desarrollo de sus historias, aunque sea mínimo, entiendo que haya espectadores/as que hayan conectado con las heroínas y The Marvels les haya gustado. Como entretenimiento super ligero, posiblemente cumpla con su objetivo, entre otros motivos por su brevedad e ir al grano desde el primer momento.

Sin embargo, empezando por las cosas menos buenas, en realidad no es suficiente que las protagonistas generen empatía si lo que hacen durante la película carece de interés. Y es ahora cuando tengo que criticar un guion flojísimo que es una sucesión de escenas sin chispa que ni construyen una historia interesante ni tiene una villana decente. Se lleva hablando algún tiempo sobre los cortes del montaje, que han provocado que esta sea la película más corta del MCU, y también sobre los extensos reshoots que se rodaron en su momento. Y no se si lo que había inicialmente era mejor (o peor) que esto, pero la realidad por la que debemos valorar The Marvels, que es la versión estrenada, ha quedado como una mediocridad.

Empezando por esto último, Dar-Benn, interpretada por Zawe Ashton, va a quedar como la peor y más mediocre villana de la historia del MCU hasta la fecha. De hecho, se me hace difícil pensar que un villano en las próximas 10 películas o 10 años vaya a tener la falta de carisma, la intrascendencia y la nadería total que tiene esta villana de la que nunca aprendí su nombre ni lo voy a hacer aunque escriba ahora estas líneas. Un primer aspecto que odio del actual entretenimiento mainstream superheroico es que casi no existen los villanos MALVADOS, todos tienen que tener una motivación que les haga ser, a sus ojos desquiciados, el héroe de su historia. Sobre todo si son mujeres o pertenecen a alguna minoría social. En ese sentido, me gusta mucho Kang porque es un villano malvado simplemente porque puede. En el caso de Dar-Benn, busca conseguir los recursos naturales que eviten la extinción de los Kree de Hala. La ejecución y, de nuevo, la absoluta mediocridad que es su plan hacen que esta parte de la película no funcione en absoluto. Otra cosa es el trabajo de Zawe Ashton, que está fatal como villana. Una cosa que le achaqué a Brie Larson en Capitana Marvel es que nunca parecía natural, parecía que estaba posando todo el rato e intentando que no se notara que lo hacía. Esa parte Brie la ha mejorado en The Marvels y ella está guay, pero lamentablemente Ashton trajo este problema a la pantalla cada vez que aparecía. En lugar de SER peligrosa parece una niña tonta en una pasarela intentando lucir malota, con unas expresiones faciales que más que transmitir dureza la hacía parecer que estaba desquiciada y un poco retrasada. Muy mal todo lo relativo a Dar-Benn, suspenso sin paliativos.

El otro suspenso total es todo lo relativo a Nick Furia y la estación de S.A.B.E.R. De hecho, tiene delito que hagan la película más corta del MCU e inviertan tiempo en toda la ridiculez intrascendente que es todo lo que allí pasa. Hablando de las bromas de un único uso, lo del gato Goose, que en realidad es una Flerken que se come a los enemigos de Furia o Carol, era una broma de un único uso ya agotada en Capitana Marvel. Ya no es que aquí no sorprenda ni haga gracia, es que además se sobreexplota de forma lamentable convirtiéndolo en un elemento clave del climax de este subargumento, usando además unos efectos especiales que parecen de The CW de lo cutres que lucen en pantalla. Da hasta rabia que hayan quitado minutos de desarrollo de las protagonistas o en hacer que su conflicto con los Kree resulte interesante para plantear esto. Qué mal.

Esto me lleva a algo que he notado en algunos momentos, y es que la película no tiene claro qué historia quiere contar o a qué juega. Se supone que la relación entre Kamala, Carol y Monica es el centro emocional. Pero el conflicto entre Carol y Monica queda poco interesante porque no hay casi elementos con los que emocionarse durante la corta película. De hecho, aunque Monica es la científica, en realidad no hace cosas interesantes hasta los últimos 5 minutos de película donde ya por fin realiza un uso espectacular de sus poderes que acaban salvado la situación. De las tres, Monica es el eslabón débil del trío, pero al menos tiene una evolución al hacer las paces con Carol. Sin embargo, más allá de conocer a su ídolo Kamala no evoluciona nada en la película, termina igual que entró. La parte fan-girl de Kamala empieza molando, pero hay un momento en que deja de hacerlo por su exceso. Y los motivos por los que Carol quedó traumatizada y no volvió a la Tierra dejando «tirada» a Monica son endebles siendo generosos. (De hecho, es una ridiculez, al plantearse que es culpa suya que tras acabar Carol con la Inteligencia Suprema los Krees empezaran una guerra civil por el poder. Guerra sobre la que ella no tiene responsabilidad ninguna y que acabó destruyendo los recursos naturales del planeta, que es lo que intenta remediar la villana cuyo nombre ya no recuerdo).

Hablando de sobre-explotación, el cambio de ubicación de las chicas ya comentaba que mola. Esto provoca que tengan que enfrentarse a esbirros sin usar sus poderes para evitar que se produzca un nuevo cambio. Pero The Marvels se recrea demasiado en esto y provocan que una escena que mola, la llegada de dos soldados Kree a la casa de los padres de Kamala y el combate posterior, se alargue muchísimo, hasta provocar que canse y pierda el interés. Sobre todo al añadir otra pelea simultánea en la nave de Nick Furia con otros dos Kree, resultando el conjunto excesivo, repetitivo y un tanto redundante, pensando que son esbirros sin interés. En ese sentido, el climax con la pelea final de las tres contra la villana Kree no mejora lo visto en la primera escena, aunque las chicas ya controlen mejor sus cambios.

Había escuchado a gente decir que la escena en el planeta Aladna con número musical incluido era una genialidad. Y la verdad es que no lo he sentido así, la verdad es que aporta más bien poco. Igual como no vimos la película en V.O. nos perdimos esa genialidad, pero en la versión española es un momento que no incorpora nada interesante y que de hecho para la acción. Con unos combates posteriores entre las fuerzas de Aladna y los Kree que no puede ser más random. Por cierto, una convención del género es que los/as buenos/as ganan las peleas a los malos, sin eso no hay película y no te puedes quejar por eso. Pero en realidad, si valoramos la narrativa de lo que nos cuenta la película, las chicas entrenan para intercambiarse en el espacio pero no para combate cuerpo a cuerpo. Que se pongan a dar pana a curtidos guerreros Kree sin usar sus poderes, sobre todo Kamala pero también Monica, superó la suspensión de credulidad en algunos momentos, en especial aquí en Aladna.

Es una pena que con el potencial que tenían las tres protagonistas la película no acabe de generar un conflicto emocional a la altura. De hecho, durante gran parte de la película el problema a solventar no es la amenaza de la villana (sin nombre que recuerde), sino enfrentarse a los problemas que los cambios espaciales provocan cuando usan sus poderes. El aspecto de entretenimiento ligero se cumple si no exiges demasiado a The Marvels, pero en muchos aspectos se siente como una ocasión perdida y una decepción. Por cierto, se me había olvidado comentar la olvidable música de Laura Karpman, que es tan intrascendente como para que no recuerde nada sobre ella. Otro suspenso.

Luego hay una cosa que igual no es tan importante, pero que me ha molestado bastante durante el visionado, y es que la película contradiga elementos mostrados en la serie de Ms. Marvel, cuando se supone que todo es MCU con la misma importancia. ¿Por qué digo esto? En Ms. Marvel aprendimos que Kamala es la nieta de una djinn, un ser de otra dimensión diferente a la de la Tierra 616. Cuando Kamala toca el brazalete de su abuela despierta sus poderes latentes dormidos, y se indica que este brazalete y su pareja son la clave para que los djinn puedan volver a su hogar al proceder de esa dimensión. Sin embargo, en esta película resulta que estos brazaletes son Bandas Cuánticas, que según las leyendas Kree fueron la clave para la creación de las puertas de salto estelar que conocemos desde Guardianes de la Galaxia, nada que ver con un origen en otra dimensión. O al menos, es una omisión demasiado llamativa si has visto la serie de Ms. Marvel. (O piensan que nadie lo hizo, o en su caso, que a nadie le importa este detalle). Igual la explicación de porqué ambas explicaciones no cuadran tenga que ver con los recortes realizados en el montaje, pero cada vez que ofrecían información sobre las bandas, me molestaba que no encajara con lo que recordaba de una serie estrenada hace apenas un año.

Luego tenemos a Nick Furia. En The Marvels aparece un grupo de refugiados Skrulls rescatados por las heroínas que acaban en la Tierra. (Porque van a la Tierra, ¿no? Otro elemento ambiguo). Sin embargo, no se hace ni media mención a Invasión Secreta, en la que los skrulls tienen un papel clave. De hecho, por no saber no sabemos si esta película cronológicamente tiene lugar antes o después de la serie. Que no haya ni media mención en ningún sentido, ningunea a la serie y el teórico interés con que se vendía que estas series tendrían en conexión con las películas y dentro del MCU en su conjunto. Y para mi Invasión secreta es para mi la peor de todas las estrenadas en Disney+, pero eso no justifica este ninguneo, que resulta impropio. Una cosa es que Shang-Chi no mencione sucesos de por ejemplo Viuda Negra porque hablamos de personajes diferentes que viven en puntos alejados del planeta. Pero, ¡es Nick Furia! Menudo sinsentido. Y a todo esto, desde Wandavision sabemos que existe algo llamado S.A.B.E.R. y que Nick Furia y Monica trabaja allí. Pero lo que hacen exactamente, que es más bien poco, es otro de los problemas de las actuales fases 4 y 5 del MCU. Las interconexiones del MCU siempre ha sido uno de sus puntos fuertes, pero en The Marvels se siente un problema, no un recurso.

A todo esto, yo si vi las series y película previas, e incluso así creo que The Marvels no acaba de presentar bien a las protagonistas, quedándose en lo mínimo exigible dado el poco metraje disponible. Casi parece como si los creativos de Marvel contaban que todos conocemos a las protagonistas, cuando no tiene por qué ser así. Con el resultado que sobre todo con Monica no acabas de saber qué poderes tiene y como los usa. Por ejemplo, mi amigo Luis Enrique no sabía nada de Monica y me preguntó al final sobre ella, y eso que había visto Wandavision hace dos años y la película de Capitana Marvel en 2019. Pero no puedes pretender que los espectadores recuerden a cada uno de los secundarios de cada película o serie.

En este momento quiero entrar en las dos escenas post-créditos, una de las cuales se ha colocado para cerrar la película. He intentado hacer la reseña lo más reader-friendly posible para no chafar ninguna sorpresa importante pensando en lo mostrado en los trailers, pero a partir de ahora, comento cosas CON SPOILERS.

El climax de la película termina con Monica salvando el continuo espacio-temporal cerrando los portales defectuosos, desapareciendo sin dejar rastro, transportada a otro lugar. Antes, las chicas han derrotado a la villana, o más concretamente, la villana se ha derrotado a si misma al consumirse al no poder controlar las energías necesarias para abrir los portales y absorber la energía del Sol 616 y trasladarla a Hala. Algo que Monica y Carol ya la advirtieron que pasaría. Carol con sus poderes y Kamala, usando las dos Bandas Cuánticas, energizan a Monica para que pueda cerrar los portales con el poder combinado de las tres. Tras esto, Carol vuelve a Hala y despierta el Sol del planeta, devolviendo las posibilidades de subsistencia a la raza de Kree y dejando en la irrelevancia más absoluta todo el plan de la villana. (A todo esto, Carol enciende un sol moribundo porque puede, qué pasa…)

Tras volver Carol y Kamala a la Tierra, la familia Khan ayuda a Carol a mudarse a casa de Monica en Louisiana, supongo que para pensar en acciones para encontrarla y para cuidar la casa en su ausencia. Por algún motivo nunca aclarado que también provoca extrañeza, Kamala ya no lleva las dos Bandas sino sólo una, entiendo que la de su abuela, teniendo Carol la otra cuando en realidad no la necesita al ser ya la superheroína más poderosa del MCU. Lo acabamos de ver. Sin más explicación, igual es otro gap del montaje. O no. Otro negativo. Lo que parece que es el final con Carol y Kamala lamentando la pérdida de Monica pero consolidando su amistad da paso a la primera sorpresa de la película. La segunda en realidad, la primera fue la entrada de Tessa Thompson (VALQUIRIA) para salvar a los Kree supervivientes y llevarles ¿A la Tierra? Tessa Thompson siempre está bien, así que ningún problema con esto.

Volviendo a la escena post-créditos, la genial Kate Bishop (Hailee Steinfeld) presentada en la serie de Ojo de Halcón, llega a su casa de una noche de misión y se encuentra a Kamala dentro. Kamala ¿ha robado una tablet de S.A.B.E.R.? y está buscando a héroes jóvenes para crear su propio grupo. Aunque ver a Kate Bishop en pantalla grande mola, esto de la tablet es taaaaan chorra que provoca un poco de bochorno. Luego nos extrañaremos que las identidades de los héroes caigan en manos de los malos, empezando por los skrulls. Aunque no llega al nivel de bochorno, me recordó el ridículo de Batman V Superman en el que Luthor tenía la info de todos los héroes, logos incluidos. Obviando esto, la posibilidad de tener un equipo de jóvenes Vengadores como en la etapa de Mark Waid y Mahmud Asrar no puede molar más a priori. Luego ya veremos la ejecución, pero por el momento, alegría por esta sorpresa.

La segunda escena entre-créditos muestra a Monica despertándose en una sala aséptica que resulta estar en el complejo subterráneo de la Mansión Xavier, hogar de la Patrulla-X de una tierra alternativa. En esta realidad su madre Maria (Lashana Lynch) está viva y es la superheroína Binaria, y habla con Hank McCoy (Bestia) interpretado por Kelsey Grammer como en X-Men 3: Le decisión final (2006). Aunque la sorpresa mola, en realidad NO están en la Tierra 616 sino en una realidad alternativa similar a la vista en Doctor Strange en el multiverso de la locura, donde también aparecía Lashana Lynch como la Capitana Marvel de esa realidad. De hecho, Bestia lo verbaliza en la escena. Marvel Studios lleva varias series y películas anticipando la presentación de los X-Men en la tierra 616 del MCU, pero está empezando a quedarse en balas de fogueo, porque esto que muestran no significa que lo que vayan a hacer siga esta línea, y desde luego NO con estos actores. Por cierto, comentar que el traje de Binaria es terrible, no le han sabido pillar el toque que si tiene el de Monica, Carol y Kamala. Monica volverá al MCU tarde o temprano, y la oportunidad puede ser en las próximas películas de los Vengadores: Dinastía de Kang y Secret Wars, A ver con qué nos sorprenden.

Las escenas post-créditos tienen que generar expectación por los próximos estrenos, y en este caso creo que cumplen perfectamente su función.

The Marvels se ha estrellado en la taquilla. En su primer fin de semana ha recaudado tan sólo 46 millones en Estados Unidos, y 63 millones en el resto del mundo, apenas 110 millones totales que aseguran un descalabro financiero para Marvel Studios, el primero realmente grave del MCU. The Marvels recaude en su estreno menos que The Incredible Hulk de 2008 es un dato que resalta el nivel de desastre teniendo en cuenta su presupuesto superior a 220 milones de dólares.

Los motivos de este fracaso son múltiples. Empezando porque los que no fueron al cine no saben si la película es buena o mala. El primer corte que se produce cuando los espectadores deciden ir al cine y pagar por ver una película, The Marvels no lo ha pasado. Desde 2019 llevo comentando que Capitana Marvel no era demasiado buena, algo que iba en contra de la doctrina dominante que quería hacernos creer que si la película recaudó 1000M era porque gustó mayoritariamente al «gran público». Algo que para mi no era correcto, pero que no podía demostrarse de ninguna manera porque en realidad era una cuestión de gustos particulares de cada uno. Ahora, bien, una clave para salir de dudas es ver la recaudación de la segunda parte. Si aumenta taquilla o se mantiene dando beneficios al estudio significa que el público que vio la primera quiso volver a ver la siguiente. Si la segunda fracasa como le ha pasado a The Marvels, significa que la mayoría de ese público no quiso repetir, porque no gustó tanto para empezar. Hay muchos ejemplos de esto, desde Alicia en el País de las maravillas 1 y 2, el reboot de TMNT producido por Michael Bay, y muchos más. Una película puede funcionar si su promoción es buena, pero los espectadores difícilmente se dejan engañar dos veces con el mismo concepto si no gustó la primera vez.

Otro tema a considerar es el problema que ha generado Disney+ para los estrenos cinematográficos. Tras varios años, creo que ya puede afirmase que Disney+ desincentiva a sus clientes a ir al cine cuando hablamos de películas «normales» que no son vistas por los clientes como «importantes». Una gran parte de los consumidores ha decidido que para pagar para ver una película «mala» en el cine, se quedan en casa y la ven en Netflix. Con el añadido que todos sabemos que Disney+ estrenará el último estreno de Pixar o Marvel en 3-4 meses. Si no tienes un ansia especial por ver algo, lo normal es esperarse y verla en casa.

El otro gran problema de Disney+ viene del plan de Marvel de usar las series para presentar personajes que luego participarían en las películas ayudando a transmitir la idea de EVENTO. Y pudiendo ahorrarse el origen del héroe. Esto que si se hace bien era una gran idea se ha convertido en un problema cuando las series SON MALAS, de forma que los espectadores que vimos Ms. Marvel o Invasión secreta no nos dejaron con ganas de ver más cosas de Kamala y Nick Furia. En lugar de vender la película, las series malas están desincentivando también ir a los cines.

Y una vez que he dicho esto, otra clave que merece una reflexión sobre el fracaso de The Marvels es que en realidad la película no ha fracasado porque hombres blancos adultos la intenten boicotear, sino porque las han ignorado a la película ha sido el público femenino al que teóricamente se dirigía Marvel con esta historia de sororidad y mujeres fuertes que no necesitan a los hombres para salvar al mundo. El mismo público que hizo de Barbie la película más taquillera del año no ha querido saber nada de esta película hecha por mujeres para mujeres. Qué curioso. Y no deja de ser algo que llevamos viendo desde años en el mundo del comic.

Por cierto, en medio del drama que The Marvels supone para Marvel Studios, antes de ver la película no dejé de leer a gente durante el fin de semana publicando comentarios en defensa de la película que decían haber disfrutado mucho de la película al ser «como un comic ligero de toda la vida». Y ante todo, respeto máximo para todas las opiniones, me alegro que la hayan disfrutado algunos de los tres gatos que fuimos al cine a verla. Pero, desde el respeto, creo que esas personas no están entendiendo del todo bien las claves para que un blockbuster mainstream palomitero sea rentable.

En los comics, de vez en cuando tenemos una grapa «tranquila» donde los personajes simplemente hablan y crecen emocionalmente. Algunas de esas grapas son las favoritas de mucha gente, empezando por mi. También tenemos alguna aventura «chorra» con elementos divertidos sin más trascendencia. Y esas grapas funcionan, entre otros motivos, porque al mes siguiente tienes la siguiente aventura «normal», no todos los comics puedes ser acción-más-grande-que-la-vida con el destino del universo en juego. Por ejemplo, Marvel publica 3 grapas de Spiderman al mes, puedes crear una grapa así de tanto en tanto sin problemas, tienes un montón de aventuras antes y después que complementan la experiencia de lectura. La narrativa periódica te permite esa opción.

Pero, ¿Sabéis qué? El cine NO puede ni debe copiar literalmente los esquemas de los comics porque no funcionan igual al ser medios diferentes. Marvel publica 12 grapas al año de Capitana Marvel y ahora lo hará de Ms. Marvel. Una grapa o dos flojas flojas no afectan a la colección en su conjunto. Pero Capitana Marvel se estrenó en 2019, y excepto la aparición de Endgame no había vuelto a aparecer ¡en 4 años! (También apareció en la escena post-créditos de Shang-Chi, pero básicamente para no hacer nada aparte de estar). Su siguiente película debería plantear lo mejor de lo mejor porque si fracasa en taquilla, ¡NO habrá una tercera! Un «comic ligero» en el cine NO vale para esto.

Como comentaba antes, en los últimos años muchos espectadores piensan que para ver una película «chorra» se quedan en casa, la ven en Netflix y se ahorran la pasta de la entrada. Aparte que una película del MCU en 3/4 meses estará gratis en Disney+. Y una serie «malilla» de Disney+ no invita tampoco a ir al cine a continuación. De nuevo, un comic ligero NO vale para el cine.

Los fans comiqueros no pagamos los blockbusters, se necesita al público generalista. Empezando por las mujeres y niñas que no han acudido como si hicieron con Barbie. Y a ese le pierdes en cuanto transmites la idea de aventura «ligera» como así vendieron la película en los primeros trailers. ¿Sabéis que otras películas recientes se comentaba como halago que eran «super comiqueras»? Black Adam y Shazam 2. La primera de The Rock no me gustó, la segunda me gustó más dentro de su target casi infantil . Y resultó que NADIE (casi nadie) fuera del público comiquero las vio en el cine. ¿Queremos que el desastre total de Warner se repita en el MCU? Yo no. Sobre todo cuando hablamos que The Marvels ha tenido un presupuesto superior a 220 millones. Es un blockbuster de primer nivel que necesita recaudar más de 550 millones únicamente para cubrir costes. Una película de Blumhouse o A24 (dicho con el máximo respeto), puede producir una idea «chorra» porque sus presupuestos no superan los 10 millones y a poco que recauden la película les dará beneficios. Marvel no debe conformarse con cualquier cosa, porque si pierden dinero no podrán hacer la siguiente película.

Por contra, si nada cambia Daredevil Born Again va a tener 24 episodios. Dentro de su estructura de «caso de la semana» podrían presentar sin ningún problema alguna trama más ligera o «chorra». Por que en una semana los espectadores tendremos otro episodio más potente. En ese sentido, también me gustan los especiales de Halloween y de Navidad que se estrenaron en Disney+. Precisamente el streaming sirve para dar una oportunidad a contenidos más diferentes o «extraños». Dicho esto desde el mejor sentido. Pero en el cine el MCU tiene que dar espectáculo con corazón, no valen medias tintas como ha pasado con The Marvels. Ya no vale cualquier cosa, la idea que Marvel Studios tiene un público fiel (casi cautivo) que pagará por ver cualquier cosa ya no existe. Toca convencer a la audiencia con buenas historias y mejores entretenimientos para que vayan a ver cada una de sus propuestas. Sin creerse que la pelea la tienen ganada sin salir a combatir.

En este caso, Marvel puede decirle que los retrasos provocados por las huelgas de guionistas y actores les pueden venir muy bien para afinar al máximo sus próximos estrenos. De hecho, en 2024 Marvel tan sólo va a estrenará una película, Deadpool 3. Película que si han controlado los gastos puede resultar super rentable. Para 2025 ya quedan Capitán América 4 – 14 de febrero-, Fantastic Four – 2 de mayo-, Thunderbolts – 25 de julio- y Blade – 7 de noviembre-. Tienen mucho trabajo por delante, pero también tiempo para reflotar la situación.

Comparto el trailer de la película:

Marvel Studios se ha estrellado en la taquilla con The Marvels, siendo el primer gran fracaso de taquilla del MCU. Y no puedo decir que los espectadores estén equivocados.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Loki temporada 2 (Disney+)

Ya tenemos completa la segunda temporada de Loki, y si algo puede afirmarse sin posibilidad de error, es que no ha resultado como esperaba.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

ARTÍCULO CON SPOILERS

Episodio 6. Glorioso propósito.

Loki descubre la esencia del «glorioso propósito» al rectificar el pasado en este apoteósico final.

El último episodio de Loki es el más largo de esta segunda temporada, al tener una duración de 59 minutos (51 sin los títulos de crédito). Eric Martin, el responsable de los guiones de esta temporada, escribe el guion, mientras que Justin Benson y Aaron Moorhead dirigen su cuarto episodio de los seis que ha tenido la temporada, como siempre con música de Natalie Holt.

En el reparto, tenemos a Tom Hiddleston como Loki, Sophia Di Martino (Sylvie), Owen Wilson (Mobius), Gugu Mbatha-Raw (Ravonna Renslayer), Tara Strong en la voz de Miss Minutes, Jonathan Majors (Victor Timely),  Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Rafael Casal (Hunter X-5 / Brad Wolfe), Eugene Cordero como Casey / agente de la TVA y Ke Huy Quan (Ouroboros – O.B.).

Vi el episodio el viernes por la noche cuando llegamos a casa. Y durante el día leí en Twitter (perdón, X) a varios conocidos a los que el episodio les había volado la cabeza y les parecía lo más genial que ha hecho Marvel Studios en televisión. Aunque ya debería saberlo, empezar a ver el episodio con ese hype no ha sido una buena idea.

Empezando en positivo, los creadores de Loki han planteado una historia bastante potente para el personaje que le ha cambiado para siempre y que está por ver el alcance de su importancia para el futuro del MCU en su conjunto. Loki ha pasado de ser el villano más carismático y divertido del MCU a un héroe doliente que hará lo que sea necesario para salvar el multiverso, incluso aunque eso signifique quedarse sólo, su mayor miedo. Saber que sus amigos y que Sylvie siguen con vida junto a los miles de millones de vidas de las líneas temporales variantes que han surgido es satisfacción suficiente para un protagonista que no deja de transmitir una sensación trágica. Loki seguirá siendo visto (o mejor, recordado) como un villano, pero sin que nadie fuera de la AVT lo sepa, es el mayor DIOS del continuo espacio-temporal, aquel que con su acción ha permitido que el multiverso nazca y se desarrolle. De alguna manera, sus acciones han provocado (retroactivamente) que series como What if? puedan existir. Su propia partida en Vengadores Endgame ya está justificada y no genera ninguna paradoja, al crearse una realidad alternativa en la que escapó.

En los dos últimos episodios tuvimos a Loki como protagonista absoluto, y la serie se ha beneficiado de ello. Y le ha permitido a Tom Hiddleston demostrar su enorme calidad como actor y como estrella que sólo por él merece ver una película o serie. Su química con Sophia Di Martino (Sylvie) es estupenda, y su enfrentamiento verbal con Jonathan Majors, que en este episodio interpreta el papel doble de Victor Timely y He-Who-Remains, ha sido también muy interesante. Ver a Loki reinando sobre un multiverso con forma de árbol que recuerda a Yggdrasil, añade un toque nórdico que enlaza con el concepto de mitos transmitidos de generación en generación, algo que queda muy guay.

Entrando en lo menos bueno, que al final Loki se haya convertido en un Atrapado en el tiempo (la película de Harold Ramis con Bill Murray) en la que Loki, una vez aprendió a controlar sus habilidades para saltar por el tiempo y el espacio en el quinto episodio, vuelve atrás una y otra vez hasta aprender lo que necesita saber para salvar el multiverso, es un poco una ridiculez. De hecho, esto de alguna manera hace que lo visto en los 4 primeros episodios de esta temporada sean paja sin importancia (o peor, desinformación para mantenernos ocupados en lugar de enfrentarse a los hechos que sí eran importantes), algo que estoy seguro que puede sentar mal a más de un espectador, dejándole con una sensación de tomadura de pelo. El episodio además nos indica que pasa SIGLOS aprendiendo un conocimiento que resulta no servir de nada. El giro de la serie puede ser visto una genialidad o una locura, y yo no estoy del todo convencido de una cosa u otra.

A todo esto, no he entendido el plan de He-Who-Remains. De hecho, me parece el punto flaco que hace que toda la narración se derrumba una vez te pones a pensar sobre ello. En la temporada 1 planteó a Loki y Sylvie una duda imposible, dejarle vivir controlando la única corriente temporal, purgando las variantes para asegurar un futuro en paz para esa realidad, o matarle y arriesgarse a la guerra multiversal que surgirá con las llegadas de los Kangs de otras realidades alternativas. Loki NO tomó la decisión, lo hizo Sylvie, en lo que fue uno de los varios problemas que tuvo la serie, y He-Who-Remains fue ejecutado con la esperanza permitir que el multiverso naciera. La amenaza de los Kangs multiversales ya quedaban para otro día. Y para que otros se enfrenten a ella, porque Sylvie estaba a otras cosas.

Sin embargo, en esta segunda temporada aprendemos que en realidad esto no era así, dado que He-Who-Remains había previsto su muerte. Toda la trama de la segunda temporada para intentar salvar el Telar Temporal para permitir la expansión de las realidades variantes estaba condenado al fracaso, y significa el gran problema de toda la serie. He-Who-Remains tenía un mecanismo de seguridad tras su muerte que provocaría que el Telar estallaría, morirían todas las realidades y los miembros de la AVT, manteniéndose intacta la única realidad principal hasta ahora existente, con un He-Who-Remains que volvería a vivir reencarnándose. (Algo tan ambiguo que puede interpretarse de muchas maneras). Por lo visto ahora, la amenaza de los Kangs multiversales expresada por él en la primera temporada era falsa, al mantenerse su status-quo. Pero si esto es así, ¿Qué sentido tiene que se arriesgue a morir aunque en un futuro incierto se pueda reencarnar, pudiendo detenerlo todo en ese mismo momento de la primera temporada? En la primera temporada había un dilema ético, pero aquí le ha despojado de las implicaciones que estos actos suponían. Aparte que en la primera temporada He-Who-Remains sabe que hay un momento a partir del cual ya no puede ver más allá que a priori marca su muerte, pero por esa misma regla de tres, si no puede ver no sabe si este plan va a funcionar. Y por mucha predestinación que quieras, He-Who-Remains puede evitar morir con un chasquido de dedos, es absurdo visto lo visto que no lo haga. A todo esto, los actos de Loki confirman que la muerte de He-Who-remains es permanente, y este personaje muere sin haber acabado de mostrar a los espectadores cuales eran en realidad sus poderes.

Está claro que el bien debe ganarle al mal, y me gusta que Loki derrota a He-Who-Remains en su propio juego cambiando las reglas. Al descubrir el plan completo del villano y tras un último diálogo motivador de Sylvie que le exhorta a seguir luchando, y a dar la oportunidad a otros de que lo hagan, Loki termina destruyendo él mismo el Telar antes que su destrucción controlada aniquile todas las realidades variantes, manteniéndolas con vida con su poder de DIOS recién descubierto. Este es un gran momento para el protagonista que de alguna manera cierra de forma satisfactoria la serie. Pero con el vaso medio vacío, veo que todo es un porque si tremendo. Ya comenté en mi reseña del quinto episodio que la habilidad de Loki de poder saltar por el tiempo se la habían sacado de la manga porque si en esta segunda temporada, pero que lo aceptaba porque la historia era esta y sin eso no hay serie. Ahora en este climax de alguna manera puede entenderse que en los siglos que pasan mientras Loki salta por el tiempo para aprender cómo reparar el Telar y luego para intentar que Sylvie no mate a He-Who-Remains, sus habilidades crecen hasta convertirse en el ser superior en el que acaba convirtiéndose, pero tienes que dar el salto de fe para creértelo.

Esta segunda temporada ha tenido algo que la primera no tuvo, una conclusión satisfactoria de la historia. En este sentido, se especulaba si iba a haber una tercera temporada de Loki y si no estoy equivocado algunos creativos de la serie no cerraban esa posibilidad. Sin embargo, tras el final con Loki convertido en el DIOS que mantiene vivo el multiverso, de alguna manera es imposible seguir más allá. Han hecho tan grande a este Loki que le han convertido en demasiado poderoso para poder contar nuevas historias con él. Tampoco hay que descartar que Tom Hiddleston pueda salir en alguna película del MCU, pero ya será un poco como el Vigilante, una presencia cósmica más allá del entendimiento de meros mortales. Siempre es posible que opten por presentar a otro Loki de otra realidad, pero eso es una posibilidad que ahora mismo me parece sumamente remota.

Otro elemento que afecta a la valoración de esta segunda temporada de Loki es que el final de la primera anticipaba la llegada de KANG, que ha sido algo que al final no ha sucedido. De ahí el comentario inicial sobre que no ha sido lo que esperaba. No digo que lo visto no haya tenido valor, pero de alguna manera nos ha robado el que se suponía es EL VILLANO de los próximos años del MCU. Y en cierto sentido, en esta historia de crecimiento personal para Loki ha resultado que no había un antagonista al que enfrentarse aparte del propio tiempo. La forma en que parecía que planteaban que Renslayer y Miss Minutes eran las villanas pero se las quitaron de encima en el cuarto episodio por la puerta de atrás es según se mire algo decepcionante u otro elemento interesante que ha hecho que la serie se salga de las convenciones del mainstream. Algo que para mi también es de agradecer.

Aparte de la decepción que han supuesto Renslayer y Miss Minutes, no quiero terminar sin acordarme del estupendo casting que ha tenido la serie, aunque al final hayan quedado algo desaprovechados. Aunque como digo, prefiero que estos personajes queden desaprovechados si a cambio hacen brillar a Loki como lo han hecho en los dos últimos episodios.

Ya comenté antes que Sylvie resulta el faro moral que acaba inspirando a Loki y le da la clave para derrotar a He-Who-Remains, con una buena química entre Sophia Di Martino y Tom Hiddleston. Dicho esto, reconozco que me fastidia un poco que la serie muestre a Sylvie como superior a Loki, incluso entendiendo que Loki podría matarla y no lo hace, lo que en parte significa que no está luchando a tope mientras que ella si lo hace.

Owen Wilson (Mobius) ha sido el gran perjudicado de la trama y en la mayoría del tiempo esta segunda temporada estuvo presente sin hacer nada relevante. Su final en el que se va a conocer cual hubiera sido su vida si la AVT no le hubiera secuestrado y sacado del continuo temporal intenta ser emocionante pero a mi no me funciona, dado que NO se va a vivir esa vida, sino a ver como otros lo hacen, lo cual en realidad es un bajón. Tengo claro que volveremos a ver a Mobius en el MCU, cosa que no puedo decir del resto de personajes.

Ke Huy Quan como Ouroboros aporta un factor nerd que mola, y su diálogo del quinto episodio queda ya para la historia del MCU, la ciencia ficción en su conjunto y la forma en que contamos y nos cuentan las historias de ficción. Por último, Jonathan Majors ha llevado con dignidad el ser el desahogo expositivo del climax de la serie, jugando al elemento freak con su interpretación de Victor Timely. No estando mal, diría que Marvel no ha sabido aprovechar a este actorazo. Y con los problemas legales del actor, quien sabe si esta será su última aparición si finalmente Marvel opta por hacer un recast y contratar a otro actor para interpretar a Kang. Pensando en que Loki y Sylvie son versiones alternativas de la misma persona, Marvel más fácil no lo puede tener si finalmente lo decide.

La serie intenta conectar con Quantumanía mostrando que la AVT ha visto y tiene controlados los sucesos acaecidos en esa película, que tienen lugar en la realidad 616. Además, indican que su nueva función es buscar variantes de He-Who-Remains para evitar que se puedan convertir en una amenaza. Dicho esto, volviendo a Quantumanía, no parece que estén haciendo un buen trabajo pensando en los centenares de KANGS que viven y planean atacar el universo 616. En este sentido, la conexión la veo más incorrecta que adecuada.

Como veis, he visto cosas interesantes y otras que en realidad creo que no me han funcionado. Sin embargo, globalmente me deja más satisfecho que menos, y sin duda ha servido para quitarme el mal sabor de boca de Invasión secreta, la peor serie de televisión del MCU empatada con Ms. Marvel. Y ahora, a esperar que Echo esté también bien cuando se estrene en enero de 2024, y que la segunda temporada de What if? se estrene también en breve, una serie con la que disfruté mucho.

Comparto el trailer de esta temporada de Loki:

Loki ha terminado. Y teniendo cosas destacables no ha acabado de conectar con mis gustos.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Loki temporada 2 episodio 5 (Disney+)

El quinto episodio de Loki en Disney+ ha resultado interesante y con momentos muy chulos, pero vuelve a parar la acción mientras el protagonista aprende cómo solucionar el colapso temporal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 5. Ciencia / Ficción

Loki cruza líneas temporales moribundas buscando a sus amigos, pero la realidad no es la que parece.

Justin Benson y Aaron Moorhead dirigen este quinto episodio que tiene guion de Eric Martin, el responsable de guiones de esta temporada. Episodio de 47 minutos (39 sin los títulos de créditos) como siempre con música de Natalie Holt.

En el episodio tenemos al reparto de héroes de la TVA formado por Tom Hiddleston como Loki, Sophia Di Martino (Sylvie), Owen Wilson (Mobius), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Eugene Cordero como Casey / agente de la TVA y Ke Huy Quan (Ouroboros – O.B.).

Tras el cliffhanger brutal de la semana pasada en el que el Telar Temporal colapsó anticipando la desaparición de todas las líneas temporales del multiverso, en este episodio la historia se para para coger impulso de cara al climax final final del próximo episodio, dando tiempo a Loki a aprender a controlar sus habilidades de deslizamiento a través del tiempo.

Me han flipado varias cosas del episodio. En primer lugar, Loki vuelve a ser el centro de todo, y Tom Hiddleston realiza un trabajo espectacular. La realización de que debajo de la fachada de héroe que quiere salvar el multiverso está una persona asustada que quiere recuperar a sus amigos y no sabe qué hacer con su vida sin ellos es uno de los grandes momentos de esta temporada. Sylvie es egoísta por querer tener una vida, y su negativa a ayudar a Loki provocará la destrucción de todo, o al menos no la evitará. Pero Loki también lo es, aunque eso le haga hacer lo correcto. Hiddleston está increíble, y me gusta mucho también su química con Sophia Di Martino.

En este episodio veremos por fin cómo hubieran sido las vidas de los agentes de la TVA si no hubieran sido extraídos del tiempo para convertirles en agentes temporales. Y la verdad es que son momentos que tampoco aportan demasiado a la trama general, más allá de plantear la duda de si no merecen vivir sus vidas robadas, aunque sus yo agentes de la TVA disfruten de la vida que han vivido estos años. Sylvie plantea que una vez vean la TVA no hay vuelta atrás, ya no podrán volver a sus vidas mundanas previas, cosa que posiblemente sea verdad, pero al final el no hacer nada si provoca el colapso multiversal.

El otro momentazo del episodio, y posiblemente por lo que se recordará la serie (a falta de ver las sorpresas del último episodio), es la conversación metatextual entre Loki y Ouroboros en su versión de Doug, un científico profesor de física teórica en Caltech y aspirante a escritor de ciencia ficción en 1994. Doug (Ouroboros) le dice a Loki que buscan una solución basada en la ciencia cuando igual deberían hacerlo en la ficción, ya que es imposible viajar en el tiempo en un lugar que no tiene tiempo como es la TVA, cosa que ha hecho Loki durante la serie, y también lo es viajar a un sitio que no existe AHORA. Tantas imposibilidades le sugieren a Doug que seguro Loki puede hacerlo si junta a todos sus amigos y controla sus habilidades de deslizamiento temporal, cosa que acaba haciendo al final del episodio.

El elemento metatextual de este momento me ha flipado, porque en muchos momentos los espectadores / lectores de la ciencia ficción (y el entretenimiento en general) a menudo exigimos que algo sea «lógico» o sea verosímil, cuando en realidad estamos consumiendo obras de ficción en las que cualquier cosa es posible mientras el creador lo imagine. Mientras el conjunto encaje, igual los fans deberiamos entrar en la propuesta en lugar de ser puntillosos sobre si algo tiene o no sentido según unas normas físicas del mundo real que no tienen por qué ser aplicables. Dicho esto, por supuesto en muchas ocasiones una obra establece unas normas que luego se las saltan porque si, y encuentro que eso puede ser criticado. Pero en el caso de Loki, la forma de plantear este viaje del héroe me ha parecido brillante.

Doug comenta que en la ciencia uno se pregunta «qué» y «cómo», mientras que la ficción se centra en «por qué». Así Loki aprende que sus saltos temporales y espaciales no son aleatorios, ya que siempre termina donde tiene que estar con las personas a las que busca, luego hay un sentido en el caos. Y en el momento final, Loki entiende que en realidad la ficción no es un tema de donde, cuando o por qué, sino de QUIEN. Y solo Loki puede solucionar el caos temporal de la TVA, cosa que veremos la semana que viene. Esta evolución personal del protagonista, y cómo al final aprende a controlar sus poderes cuando lo ha perdido todo, me ha encantado.

Dentro de ser un episodio que me ha gustado y como veis le he encontrado un montón de elementos destacables, en realidad el episodio ha sido un largo diálogo expositivo de 40 minutos que explica cómo Loki aprende sus habilidades, dejándonos prácticamente en el mismo momento temporal que la semana pasada, 15 segundos antes del colapso temporal. Viendo lo que acabo de ver me parece un recurso facilón que el héroe solucione el embrollo viajando atrás en el tiempo evitando el colapso antes que se produzca, cosa que parece será lo que pase la semana pasada. Por cierto, aunque hablaba antes de NO ser puntilloso, no puedo evitar comentar que la habilidad de Loki de deslizarse por el continuo espacio temporal se la han sacado de la manga esta temporada literalmente «porque si». Dicho esto, obviamente estamos en una situación en que si Loki no tiene estos poderes no hay serie, todos mueren, fin. Así que prefiero que estemos donde estemos con Loki con estas habilidades.

Otro elemento que resulta chocante es que Victor Timely (Kang) o Renslayer no hayan aparecido en todo el episodio. Sobre todo Renslayer sabemos que no está muerta, ya que cuando una persona es «purgada» en realidad viajaba al momento justo antes del final del tiempo que conocimos en el quinto episodio de la primera temporada. Y Miss Minutes se supone volverá a aparecer cuando el reinicio de su programa se produzca. Entiendo que este episodio es en realidad un interludio para Loki antes de la tormenta final de la semana que viene, pero es curioso que el villano de esta temporada en realidad no es una persona sino el propio tiempo. Y más concretamente, su colapso. Queda claro que la llegada de Kang que se anticipó al final de la primera temporada NO va a suceder en esta segunda, como mucho como una escena post-créditos que nos lance a su posible aparición en la próxima película de los 4 Fantásticos antes de Vengadores: Dinastía de Kang. Sobre todo pensando en que la sobrecarga de radiación temporal que sufría Timely al final del episodio anterior justificaría en parte sus habilidades superiores y por tanto su transformación en Kang. Aunque queda la duda de si eso va a suceder en la nueva realidad que va a crear Loki tras viajar de vuelta a la TVA. Muchas preguntas que tendrán que ser respondidas en un único episodio, el de la semana que viene.

Visto lo visto en este episodio, me voy a tirar a la piscina para anticipar que Loki salvará al multiverso la semana que viene pero elegirá perder a sus amigos para que vivan sus vidas normales antes de la AVT, antes de conocerle. Esto reforzará la idea de héroe trágico en Loki, una idea inesperada que nunca la hubiéramos asociado a este personaje antes de la serie de televisión, y que me gusta. De hecho, que Loki salve el multiverso pero posiblemente la AVT deje de existir será otro factor que ayudará a que la llegada de Kang no tenga oposición.

Pero eso, lo comentaré la semana que viene.

Comparto el trailer de esta serie:

Loki se dirige hacia el final con el ritmo pausado que nos ha acostumbrado en esta segunda temporada. A ver cómo lo cierran la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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