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Reseñas Express: Hacksaw Ridge, La Bruja y Green Room

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Esta semana voy a comentar varias películas que vi durante el periodo navideño y no pude hablar sobre ellas debido a los especiales de final de año. Dos películas notables y un aprobado que fue una pequeña decepción. ¡Vamos a ello!

HACKSAW RIDGE (Hasta el último hombre) de Mel Gibson

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¿De qué va? Mel Gibson cuenta la historia de Desmond Doss (Andrew Garfield), el primer objetor de consciencia que recibió la Medalla de Honor del Congreso por su participación en la batalla de Okinawa en el Pacífico, durante la II Guerra Mundial.

Opinión: Hacksaw Ridge es una excelente película bélica que sirve para recordarnos lo buen director que es Mel Gibson. Y más teniendo en cuenta que está película ha sido realizada con un presupuesto de menos de 50 millones de dólares proveniente de inversores 100% australianos, una cifra ridícula para los estandares de Hollywood. Aunque este es un dato anecdótico teniendo en cuenta que la película está muy bien rodada y que cuenta con 2 de las escenas bélicas más sobrecogedoras que nunca vi en cine: El primer ataque americano y el posterior contraataque japonés para intentar recuperar el control del acantilado objeto de contienda en la isla de Okinawa.

Eso si, la película no es para los débiles de corazón. Ya sabemos que a Gibson le va el mostrar cabezas volando y tripas por el suelo, así que no escatima momentos de violencia «in-your-face» que resaltan perfectamente como la guerra es el infierno.

Me gustó también como aprovecha para retratar el drama de los soldados que vuelven del frente sufriendo Síndrome de Stress Post-Traumático, algo que hasta hace pocos años ni siquiera se reconocía que existiera, y que se refleja en el padre de Dodds que sirvió en la 1ª Guerra Mundial. El SSPT es un problema real y muy actual en la actualidad para muchos soldados que estuvieron en situaciones de combate, y me pareció muy buena idea que esto tenga su reflejo en la película, en contraste con las pelís bélicas clásicas en las que todos los soldados son perfectos y morían felices por su pais, al utilizarse estas películas en parte como propaganda para que los jóvenes americanos se alistaran.

Además de la cinematografía y el mensaje, el otro gran acierto de Mel Gibson fue escoger a Andrew Garfield como protagonista. Garfield está presente la mayor parte del metraje y hace un convincente retrato de este objetor de consciencia que se negaba a coger un arma pero no a ayudar en lo que podía en el campo del batalla como enfermero. Doss fue un «All-American Hero», pero sufrió un autentico calvario durante su periodo de instrucción en el cuartel. Gracias a esta Hacksaw Ridge y a Silencio de Scorsese, se coloca por méritos propios en la lista de actores de «prestigio» y se quita todos los prejuicios que pudimos tener tras su paso por la fallida franquicia de Amazing Spider-Man de Sony.

Trailer de la película:

PUNTUACIÓN: 8.5/10 MUY RECOMENDABLE

 

LA BRUJA (The witch) de Robert Eggers

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¿De qué va? Nueva Inglaterra, 1630. Un matrimonio de colonos cristianos con cinco hijos se ve obligado a abandonar el pueblo donde vivían y construyen una granja en las inmediaciones de un bosque que, según las creencias populares, está dominado por el mal. Cuando el hijo recién nacido desaparece y los cultivos no crecen, los cimientos sobre los que se asientan los valores cristianos de la familia comienzan a tambalearse al empezar a creer que un mal sobrenatural les acecha.

Opinión: La Bruja está en muchas de las listas de mejores películas del año y si hablamos de películas de terror entre las 3 mejores para la mayoría, motivo por el que me anime a verla. Y lo cierto es el excepto por los 5 últimos minutos, la película me ha encantado.

Robert Eggers, director y autor del guión nos sumerge en la dura vida de esta familia que tiene que luchar contra la naturaleza y contra sus propias creencias. La fotografía es excelente y realmente hace que sientas que las personas somos motas de polvo frente a la inmensidad del bosque y sus secretos. Además de trasmitir una tensión y un mal rollo in-crescendo que llegó a resultarme casi agobiante de ver.

Pero mejor incluso que la fotografía, el montaje y todos los aspectos técnicos es el retrato del fanatismo de la familia y su fundamentalismo religioso, que refleja muy bien lo que pudo ser esa época y la vida de los colonos americanos. La familia solo tiene un libro en casa: La Biblia. Y en sus páginas solo hay páginas y páginas «sagradas» que advierten de la existencia del Maligno y como todos los creyentes deben estar vigilantes y preparados para luchar contra él. Así que, cuando las cosechas no crecen o el hijo pequeño desaparece, en lugar de buscar una explicación lógica y racional, (a lo mejor el padre eligió mal al construir una granja en terreno baldío, y el niño desaparece por la acción de una hermitaña, no del Demonio) los padres empiezan a caer en la locura de pensar que el Mal les rodea y quien sabe si tal vez ha poseído a sus hijos. Esto provoca una espiral de locura y tensión increíble que me hizo alucinar.

Aunque todo el reparto es excelente, destaco a la hija mayor de la familia, interpretada por Anya Taylor-Joy, que se sale. Ella trasmite increíblemente bien la sensación de vértigo de una persona «normal» que de repente ve como todo su mundo se derrumba al ser acusada de estar poseída. Y como en este ambiente de paranoia incluso la broma más tonta de una niña en medio de un juego puede ser malinterpretada.

La película es casi perfecta, pero me fastidiaron los últimos 5 minutos de película, que malogran lo que para mi era la mejor parte de la historia. Si el 95% del metraje casi podría ser un documental que hace retrato realista de la vida de la época, el final introduce un elemento que rompe en parte lo mostrado hasta ese momento. Y me fastidia porque no acabo de entender qué pretendía Eggers con este giro final, lo que gana la película con la sorpresa lo pierde de sobra por la incongruencia con lo visto hasta ese momento.

Esto hace que lo que podría ser una película de sobresaliente baje un peldaño, aunque en todo caso sí creo que es una película que merece ser vista.

Trailer de la película:

https://www.youtube.com/watch?v=0Y8b_oXNDYw

PUNTUACIÓN: 8/10 MUY RECOMENDABLE

 

GREEN ROOM de Jeremy Saulnier

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¿De qué va? Los miembros de una banda de música punk que viajan por los EE.UU. con su furgoneta haciendo conciertos se ven obligados a hacer un concierto no previsto en una zona inhóspita de Oregon al fallarles una sala y estar casi sin blanca. Lo malo es que es un bar neonazi dirigido por Patrick Stewart, lo que será el comienzo de un infierno para ellos al ver algo que no deberían.

Opinión: Green Room, estrenada en 2015, adquirió cierta notoriedad al ser la última que rodó Anton Yelchin (Chekov en las nuevas películas de Star Trek) antes de su triste fallecimiento tras un accidente doméstico en su casa. Además, la película también cogió cierto prestigio entre los asistentes a festivales como el de Sitges, y se destacaba también la actuación de Patrick Stewart como el líder de los neonazis.

Sin embargo, la película globalmente me ha parecido una gran decepción por un guión que contiene un montón de giros sin sentido y locuras que me hicieron imposible disfrutarla. Además, las interpretaciones no pasan de correctas pero sin carisma, lo que es un pecado en el caso de Patrick Stewart. Su actuación parece desganada y sin chispa, pero lo cierto es que el guión tampoco le da ninguna ocasión para el lucimiento ni le hace hacer nada especialmente interesante. Una ocasión perdida total.

En lo que sí acierta Green Room es si únicamente la tomamos como ejercicio de estilo para el director Jeremy Saulnier, que también escribió el guión. La película es tensa, va directa al grano y el suspense se ve salpicado con unos estallidos de violencia brutales que consiguen impactar. La fotografía y el montaje ayudan a crear una perfecta sensación de asfixia y agobio que es justo lo que este thriller de supervivencia necesita, y que indican que Saulnier puede ser un director a tener en cuenta en el futuro.

En todo caso, globalmente la película de dejó una sensación de decepción, creo que en este caso el hype jugó totalmente en su contra.

Trailer de la película:

http://www.dailymotion.com/video/x49wve9_green-room-trailer-espanol-v-o-s_shortfilms

PUNTUACIÓN: 5/10 DECEPCIÓN

 

¿Qué os ha parecido este nuevo formato de reseñas express? ¿Visteis estas películas? Animaros y decidme qué tal en la sección de comentarios.

¡Saludos a todos!

 

Películas

Blood father, conseguir el perdón no va a ser tan fácil, Mel

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Blood father significa el retorno a los cines de Mel Gibson con una buena película de cine negro que nos da a los espectadores justo lo que esperamos de ella, teniendo además la historia una entretenida metalectura de la difícil situación por la que ha pasado el actor y director australiano en la última década.

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La película aunque parezca mentira es una producción francesa dirigida por Jean-François Richet (director del remake de Asalto al distrito 13), a partir de un guión de Peter Craig. Además del omnipresente y carismático Gibson,  está protagonizada por Erin Moriaty, William H. Macy y Diego Luna.

El argumento es muy simple y directo al grano. Mel Gibson es John Link, un ex-convicto, ex-alcohólico que tras años entre rejas está intentando rehacer su vida sobrio. Cuando su hija de 19 años Lydia, a la que no ve desde que tenía 9 años, se ve involucrada en un crimen cometido por un cartel mexicano, tendrá que volver a una vida que creía olvidada para salvarla.

La película dura 90 perfectos minutos que van al grano y son un genial ejemplo de cine negro protagonizado por perdedores. Y aunque estamos claramente ante una serie B, es una película honesta que en todo momento sabe lo que es y lo que nos quiere contar, y ha sido rodada con oficio a pesar del bajo presupuesto.

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Mel Gibson pasó de estrella a pariah de forma muy notoria, y esta “fall-from-grace” es imposible de separarla de la historia de Blood Father, que casi parece un ejercicio de metalenguaje para que Mel Gibson pueda volver a pedir perdón por sus pasados pecados ante la sociedad.

Su alcoholismo y su dolor por haberse perdido casi una década de la vida de su hija nos sugieren sus 10 años de ostracismo y su propio pasado y sus excesos con la bebida. Y su personaje se pasa toda la película diciendo explícitamente que va a intentar compensar a su hija de por no haber estado ahí para ayudarla cuando lo necesitó, y que aunque antes no era una buena persona, ahora ha cambiado.

Además, cuando conocemos que durante su estancia en la cárcel no traicionó a su jefe, un líder de un grupo neonazi, que luego no quiere ayudarle y le hace el vacío, esto también sugiere un cambio en su forma de pensar, suavizando su actitud reaccionaria de hace una década y como la ha moderada en sus últimas declaraciones públicas.

La película realiza también dos superdivertidas críticas a la sociedad americana cuando muestran como la hija de Mel Gibson con 19 años puede comprar munición para pistolas, pero no puede comprar tabaco por ser menor de edad. O cuando antes las quejas de Gibson que los mexicanos roban los trabajos a los americanos, su hija le responde que “ningún americano ha recogido nunca una fruta del árbol”, que rompen con los tópicos de la extrema derecha que hemos vito en tantas y tantas películas de serie B de Charles Bronson, Chuck Norris o Steven Seagal…

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De momento, descubro asombrado que esta película solo ha sido estrenada de forma limitada en los cines de los USA y no va a ser distribuida de forma general, pasando casi directamente a venta en Bluray o mediante otras opciones de VOD (Video bajo demanda) en plataformas digitales. Ni olvido ni perdón por parte de la industria, al menos de momento.

En todo caso, Blood Father es una película que muestra la enorme inteligencia de Gibson y su conocimiento de como funciona el actual show-business, ya que realiza esta declaración pública de «disculpas» justo antes del estreno de su nueva película como director, Hacksaw Ridge, para la que ha conseguido financiación 100% independiente y ha rodado en su Australia natal.

Esta película ha recibido super buenas críticas en el pasado Festival de Cine de Venecia  y cuenta la historia real de un objetor de conciencia que se negó a empuñar un arma en la 2ª Guerra Mundial y que recibió la Medalla de Honor por salvar a otros soldados en situaciones de combate en las que entraba completamente desarmado. Algunas críticas incluso llegan a decir que podría competir de nuevo al premio de Mejor Director 21 años después de Braveheart, y podría marcar un punto y aparte definitivo para el futuro de su carrera que le devuelva a la primera división cinematográfica.

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Comparto el trailer de la película que te muestra perfectamente lo que es la película y qué se puede esperar de ella.

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Blood father es una película honesta que sabe cuales son sus puntos fuertes y como explotarlos. Un buen noir de perdedores que tienen que elegir entre tumbarse y morir o levantarse y continuar con su vida, no importa lo mala que sea. Y un buen recordatorio de lo buen actor que es Mel Gibson que nos lo devuelve a la actualidad antes de su próxima película como director, Hacksaw Ridge, ambientada en la 2ª Gerra Mundial y que espero con ganas.

Una película totalmente recomendable para todos los amantes del cine negro.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Saludos a todos!!

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Cine de verano: Vacaciones en el infierno

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Hoy inauguro una nueva sección veraniega para recomendar películas que se puedan ver en casa y que ofrecen un buen entretenimiento sin pretensiones. Y quiero empezar recomendando Vacaciones en el Infierno, película del repudiado Mel Gibson que vi hace unos días gracias a mi suscripción a Netflix España.

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En verano yo no quiero dramones, con una buena película que entretenga ya me va bien. Es el momento perfecto para recuperar películas que no pude ver en su día pero que merecen ser visionadas. Y la primera sorpresa positiva ha sido con esta «Vacaciones en el infierno» (How I Spend my summer vacation o también conocida con el genial y descriptivo título de Get the Gringo).

La película está escrita, producida y protagonizada por Mel Gibson, y ha sido dirigida por Adrian Grunberg, asistente de dirección de Gibson en Apocalypto, que dirige su primera película como director, también colaborando en el guión.

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El Gringo (un Mel Gibson sin nombre), es un ladrón que acaba en un cárcel mexicana al cruzar la frontera intentando escapar de la policía americana tras haber robado al menos 2 millones de dólares.

El pueblito no es una cárcel normal, sino que es una mezcla de cárcel-ciudad, en la que los reclusos comparten espacio con sus familias. El Gringo conocerá que la prisión está dominada por Javi, un capo local que controla todo lo que pasa en la prisión. Y también conocerá al chico, un niño de 10 años cuya vida pende de un hilo al tener un hígado compatible con el de Javi, que lo puede necesitar en cualquier momento.

Y además, los mafiosos a los que robó en San Diego le están buscando para recuperar su botín. ¿Podrá mantenerse con vida para poder escapar de la cárcel, salvar al niño y recuperar el botín? Creo que sabeis la respuesta a todas esas preguntas.

 

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La película dura 90 minutos y va directa al grano. Esa es una de sus principales virtudes, aunque no la única. Además, a pesar de todos los problemas y polémicas en la vida real, Mel Gibson sigue teniendo el mismo carisma de siempre en pantalla. Y su personaje, un delincuente quemado que aunque ha sufrido mil perrerías sigue teniendo en el fondo un buen corazón, lo borda.

Y aún tratándose de una película mezcla de película carcelaria y noir, en ningún momento tienes sensación de monotonía o de estar viendo algo mil veces repetido, lo cual hoy en día es algo a destacar.

Me gusta también que aunque la película es una historia independiente, puedes trazar paralelismos con la vida real de Gibson, al interpretar a un protagonista sin nombre, como si trasladara la idea que su personaje ha sido repudiado igual que él. Además, podría decirse que esta película es también una secuela oficiosa de «Payback», su excelente película de 1999 que fue dirigida por Brian Helgeland, y estamos viendo la última aventura del personaje de Porter.

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Quizá el único pero que le pondría a la película es que todo pasa muy rápido y demasiado rodado. Todo va según el plan previsto sin grandes problemas ni contratiempos, incluso cuando recibe la paliza es algo que él ya tenía previsto que iba a pasar. Pero es un pero pequeñito y casi obligatorio al tratarse de una película de 90 minutos de duración que realmente no tiene tiempo de poder realizar grandes giros en el guión.

Comparto el trailer de la película:

Vacaciones en el Infierno es una buena película muy entretenida que va al grano y que tiene claro lo que es y cuales son sus puntos fuertes. Si te gusta el cine negro y/o las películas de acción, creo que pasarás un buen rato.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

 

Películas

Redescubriendo la trilogía original de Mad Max

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Antes del estreno hoy viernes 15 de Mayo de la nueva película de Mad Max: Furia en la carretera, dirigida por el director australiano George Miller, creador de la trilogía original, decidí volver a ver las tres películas clásicas a ver qué sensaciones me producían.

Ví hace un montón de años estas películas y lo cierto es que apenas las recordaba, no se si es una buena o una mala noticia. ¿Merecen la categoría de películas de culto que tienen para mucha gente? ¿O habrán envejecido mal y mejor olvidarse de ellas? La respuesta, a continuación:

MAD MAX (1979)

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Argumento: En un futuro preapocalíptico la escasez de combustible y el desorden social están a la orden del día. Las pandillas de motociclistas dominan las carreteras de Australia. Mientras la sociedad se desmorona, una patrulla de policías conocidos como la Patrulla de Fuerza Central se encarga de mantener la seguridad vial. En ella se encuentra Max Rockatansky (Mel Gibson), considerado como el mejor patrullero de su división. Tras la muerte de su mujer e hijo a manos de la banda de Toecutter (cortadedos) , buscara justicia.

Qué recordaba: A medida que veía la película, me sorprendió la cantidad de escenas que recordaba. Más que escenas, imágenes clavadas en mi memoria. La muerte de la Jessie, la mujer de Max, y su hijo. El atropello de Max. Varios de los espectaculares choques.

¿Qué tal?: Esta primera película ha envejecido realmente mal. Los pandilleros motociclistas parecen sacados de «Loca academia de Policia», de hecho creo que se inspiraron en ellos para realizar esta parodia. Y las actuaciones de los protagonistas tampoco son para tirar cohetes. Sin embargo, a pesar del bajo presupuesto con el que rodaron y de los más de 35 años transcurridos, la sensación de velocidad y la espectacularidad de las persecuciones está bien conseguida. Como primera toma de contacto en el género, Miller demuestra tener una habilidad muy especial es rodar estas escenas de acción.

 

MAD MAX 2: El guerrero de la carretera (1981)

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Argumento: La civilización es historia. La desaparición casi total del petróleo provocó un violento y sangriento final al mundo civilizado. Max sobrevive como puede en el desierto australiano, intentando evitar a las bandas que dominan las carreteras y matan por conseguir una gota extra de gasolina. Al descubrir que la última refinería del desierto está siendo asediada por la banda del brutal Humungus, Max deberá decidir si ayudar a esa gente o seguir su camino sin mirar atrás. Aunque él también necesita la gasolina…

Qué recordaba: A priori, nada de nada. Y eso que seguro la había visto… A medida que la veía, si recordé alguna escena, como la del Boomerang, el avión o la refinería.

¿Qué tal?: Tras ver esta película, no hay duda que la primera película le sirvió al director George Miller como banco de pruebas, consiguiendo en esta segunda un trabajo mucho más redondo, con brillantes escenas en la carretera. Max (de nuevo interpretado por Mel Gibson), es un hombre de pocas palabras, en la tradición de los antihéroes creados por Clint Eastwood en los spaguetti westerns de Sergio Leone. Miller deja ambigua la respuesta sobre si realmente es un héroe que busca ayudar, o solo un hombre que persigue su propio interés. Ambas respuestas pueden ser correctas, dependen de cada uno.

Visualmente, la película tiene muchas escenas muy potentes, como la llegada a la refinería de Max, divisando lo que pasa desde su atalaya en la montaña, o la escena nocturna de Humungus arengando a sus tropas. Todas las persecuciones y choques se salen y son contundentes, sobre todo teniendo en cuenta que fueron rodados realmente, y destaca sobre todo la persecución final, en la que las tropas de Humungus persiguen el camión cisterna pilotado por Max. En los casi 15 minutos de persecución no hay casi diálogos, no son necesarios, y las tomas aéreas y la planificación de todos los choques y ataques son impresionantes.

Aunque en alguna cosilla sí se aprecian los más de 30 años transcurridos desde su estreno, sigue siendo una película que se puede ver a día de hoy, lo que indica el porqué de su categoría de película de culto entre los aficionados al género.

 

MAD MAX: MÁS ALLÁ DE LA CÚPULA DEL TRUENO (1985)

 

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Argumento: Max sobrevive como puede en el mundo desértico. Tras ser desterrado al desierto por la reina de Negociudad (Tina Turner), es rescatado por una tribu de niños perdidos que esperan la llegada del que está predestinado a ser su salvador.

Qué recordaba: Bastante. Casi todo, de hecho. Esta es la única película de la saga que ví en cine, con 11 ó 12 años, y recuerdo que el principio y el final me gustaron, aunque toda la parte central del oasis y los niños perdidos me rompió el ritmo de la película.

¿Qué tal?: La primera sorpresa fue ver en los títulos de crédito que George Miller NO dirigió la película en solitario, estando acompañado por George Ogilvie. Leyendo sobre el tema, parece que para conseguir financiación para una nueva película de Mad Max, tuvo que “compartir” su película con el argumento de los niños perdidos, que no le interesaba nada y que dirigió Ogilvie. Este detalle, unido a la muerte antes del inicio del rodaje del productor de las dos películas anteriores, Byron Kennedy (a quién va dedicada la película), amigo personal de Miller, sumió a Miller en una depresión, que le hizo que rodar solo “sus” escenas.

A pesar de este detalle, la película me gustó bastante, aportando una mayor dimensión al personaje y su mundo, habiendo envejecido bastante bien.

15 años han pasado desde Mad Max 2, detalle que nota, entre otros detalles, por no haber ya ninguna carretera, al haber quedado barridas por el desierto. Pero ni el tiempo ni el páramo han conseguido acabar con la humanidad, que a pesar de todo sobrevive y está saliendo adelante.

Resulta especialmente interesante la primera parte de la película en la que nos presentan Negociudad, primer bastión de civilización surgido en el desierto. La ciudad se encuentra convulsa por la pugna entre la Tía Ama (Tina Turner), que domina la superficie con sus guerreros, y el subsuelo donde se procesa el gas metano que sirve de fuente de energía de la ciudad, y que está controlado por el Maestro-Golpeador (Master Blaster), un binomio formado por un enano, el “Maestro”, que controla al Golpeador, un gigante de fuerza descomunal. Esta lucha de poder llevará a Max al interior de la Cúpula del Trueno para enfrentarse al Golpeador, una escena de acción original y memorable, que culmina con una desagradable sorpresa para Max.

La parte de los niños perdidos recuerda en parte a Peter Pan, y proyecta un interesante contraste. Por un lado, aún en medio del desierto y la desolación queda un oasis de paz donde niños pueden ser niños y vivir felices. Pero por otro, la triste realidad de como viven, engañados esperando a un salvador que les lleve a una tierra prometida que no existe.

El climax de la película, con la persecución de Max y los niños por parte de los guerreros de la Tía Ama está bien realizada, pero no llega al nivel de la película previa.

Frente a la ambigüedad de la película anterior, en esta película SI queda claro que Max es un héroe muy a su pesar, que hará lo que sea necesario por proteger a los niños, aunque le cueste la vida.

Y aunque Mad Max 2 ofrece sin duda un mayor espectáculo, esta tercera película quizá ofrece una mayor profundidad y desarrollo del páramo australiano.

CONCLUSIÓN: Excepto la primera película, que realmente ha envejecido muy mal, creo que ver de nuevo estas películas ha sido una experiencia muy positiva. Mad Max 2 y Thunderdome siguen siendo muy buenas películas de género que han aguantado bien el paso del tiempo, y me han permitido redescubrir  la obra de George Miller, con elementos que han sido utilizados hasta la saciedad en multitud de películas posteriores.

Sin duda, un perfecto previo para el peliculón que se estrena hoy:

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (2015)

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La película promete un argumento simple pero visualmente alucinante. Tom Hardy retoma el papel de Max, compartiendo protagonismo con Charlize Theron. Os enseño el trailer, que hizo que flipara y que tenga muchas ganas de ver esta película apocalíptica:

 

Ya os contaré mis impresiones en cuanto pueda verla. ¡Saludos a todos!