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Crítica de Corrupción policial, de Don Wilson

La semana de vacaciones de julio me ha permitido ponerme al día con varias lecturas que tenía pendiente, empezando por Corrupción policial, excelente thriller escrito por Don Wilson que me ha alucinado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

DENNY MALONE SOLO QUERÍA SER UN BUEN POLICÍA. Denny Malone es «el rey de Manhattan Norte», un condecorado sargento del Departamento de Policía de Nueva York y el auténtico líder de la Unidad Especial de Manhattan Norte. Malone y sus hombres son los más listos, los más duros, los más rápidos, los más valientes y los más canallas, una unidad especial de élite con carta blanca para librar una guerra contra bandas, drogas y armas. Día y noche, durante los dieciocho años que ha pasado en el cuerpo de policía, Malone ha combatido en primera línea de fuego y ha sido testigo del dolor, la muerte y las víctimas de la guerra por las calles de Nueva York, una ciudad erigida sobre la ambición y la corrupción, una ciudad en la que nadie está limpio, ni siquiera el propio Malone. Ahora su corrupción está a punto de salir a la luz y Malone se halla en una encrucijada: hostigado por los federales y transitando la delgada línea entre la traición a todo aquello en lo que creía y su propia supervivencia, deberá decidir de una vez por todas qué significa ser un buen policía.

DON WINSLOW (Nueva York, 1953) ha alcanzado la fama y la aclamación unánime de la crítica. En 1991 escribió su primera novela, Un soplo de aire fresco, de la serie protagonizada por el detective Neal Carey. Entre sus obras destacan El invierno de Frankie Machine y, sobre todo, El poder del perroEl cártel (Premio RBA de Novela Policiaca 2015) y Corrupción policial.

The SHIELD, la serie de televisión creada por Shawn Ryan con el mítico Vic Mackey es para mi una de las mejores series de la historia de la televisión (y creo que merecería un revisionado). Corrupción policial me ha flipado de forma increíble quizá porque me ha recordado completamente a la serie de televisión. Esta novela de Don Wilson sobre un policía corrupto transmite verdad por los cuatro costados, y se nota como ya indica el autor en los agradecimientos que ha hablado con un montón de policías en activo y retirados que le han contado numerosas vivencias reales de lo complicado que es ser policía en los Estados Unidos. Más si cabe si intentas ser uno bueno que haga lo correcto.

El camino al infierno empieza con un primer paso, uno pequeño. Pero es el que hace que el siguiente no sea tan complicado, y luego el siguiente. Y el siguiente. Hasta que llega un día años más tarde en el que te preguntas ¿Cómo estás metido en este lío si tú sólo querías ser un buen policía? Denny Malone me ha parecido un personaje complejo y maravilloso, en la mejor tradición de Mackey de The SHIELD. No hay duda que es corrupto y comete casi más delitos que los que soluciona, pero también comprendes gracias a la maravillosa narración de Wilson las decisiones que toma y que en su cabeza pensaba que ayudaba a su manera a mejorar la situación de las calles.

Don Wilson transmite la dificultad de la vida del policía en Nueva York, y también el ecosistema que controla la ciudad, tan corrupto o más que los policías que intentan detener. Por políticos, los jueces y fiscales, los mandos policiales, asuntos Internos o el FBI, nadie se libra de una certera crítica, ya que todos buscan su propia conveniencia e interés partidista y no el beneficio de la ciudad. Además de esto, tenemos por supuesto a las diferentes bandas y carteles que controlan los diferentes barrios, siempre a punto de empezar una guerra por el control de una calle. La historia de Corrupción policial toca todos los palos de una narración de este tipo, y todos bien.

He conocido a Don Wilson gracias a mi hermano Fernando que me dejó la novela. Y he de decir que me ha conquistado, de forma que ya le pedí El poder del perro, novela que inicia una trilogía en la que se centra en los carteles dela droga mexicanos y que estoy seguro que la voy a disfrutar.

Corrupción policial es un gran thriller policiaco de un escritor que se ha convertido en un imprescindible del género noir para mi. Totalmente recomendable.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

El nombre del viento de Patrick Rothfuss o el problema de la narrativa interrumpida

Llevaba varios meses en los que no me apetecía leer una novela. Gracias al Día del Libro y a un regado de mi mujer me he animado a leer la multipremiada y alabada novela de Patrick Rothfuss El nombre del viento, primera parte de la Crónica del asesino de reyes. Y provechando esta lectura quiero hablar un poco de la novela, que por supuesto me ha gustado bastante, pero sobre todo de la experiencia de no saber si llegaremos a leer el final de la historia. Y es que tras 10 años de la publicación de El temor de un hombre sabio, Rothfuss aún sigue escribiendo la que debe ser la tercera y última novela de la serie, que de momento sigue sin fecha prevista de salida.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

Una maravillosa edición ilustrada y actualizada, para conmemorar el 10º aniversario de la publicación en español de la aclamadísima novela que ha consagrado a Patrick Rothfuss como fenómeno editorial.

Desde su publicación en español hace ya una década, El nombre del viento ha embelesado a millones de lectores de todo el mundo. Esta edición conmemorativa y actualizada nos brinda la oportunidad de profundizar en el universo inigualable de Patrick Rothfuss, con material inédito que incluye: notas del autor, del editor y de la reconocida escritora Jo Walton, veintiuna magníficas ilustraciones a página completa de Dan Dos Santos, mapas de Nate Taylor y apéndices ilustrados sobre la historia, las monedas y el calendario de los cuatro rincones de la civilización.

«Viajé, amé, perdí, confié y me traicionaron.»

En una posada en tierra de nadie, un hombre se dispone a relatar, por primera vez, la auténtica historia de su vida. Una historia que únicamente él conoce y que ha quedado diluida tras los rumores, las conjeturas y los cuentos de taberna que le han convertido en un personaje legendario a quien todos daban ya por muerto: Kvothe… músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, héroe y asesino.

Atípica, profunda y sincera, El nombre del viento es una novela de aventuras, de historias dentro de otras historias, de misterio, de amistad, de amor, de magia y de superación, escrita con la mano de un poeta que ha deslumbrado -por su originalidad y la maestría con que está narrada- a todos los que la han leído.

Patrick James Rothfuss (Wisconsin, 1973) es un escritor estadounidense de fantasía y profesor adjunto de literatura y filología inglesa en la Universidad de Wisconsin. Es el autor de la serie Crónica del asesino de reyes formada por El nombre del viento, publicada el año 2007, y El temor de un hombre sabio, de 2011. The Doors of Stone (Las puertas de piedra) es el nombre preliminar de la tercera novela de esta serie, que de momento sigue pendiente de que Rothfuss la termine.

Con El nombre del viento Rothfuss ganó numerosos premios, como el Premio Quill (Science fiction/fantasy/horror, 2007), Best Books of the Year (2007) – Publishers Weekly – Science Fiction/Fantasy/Horror, o el Best Book of 2007 para FantasyLiterature . Net . Además del respaldo de crítica, El nombre del viento ha sido leída y recomendada por millones de lectores de todo el mundo, convirtiendo a Rothfuss en uno de los principales escritores de Fantasía / Espada y Brujería junto a Brandon Sanderson o Joe Abercrombie.

El nombre del viento es una larguísima novela de más de 900 páginas que he devorado en cuatro días. Lo principal de la novela para mi es la forma en que Rothfuss me metió en la historia y cuenta esta biografía de una forma asombrosamente sencilla y directa, pero con una prosa no exenta de lirismo y poesía.

Kvothe, nuestro protagonista, es el paradigma de hombre que ha forjado su leyenda, buena o mala, por sus propios méritos. La novela tiene la estructura de historia dentro de historia, al dictar él mismo su propia biografía a un escribiente que busca descubrir qué verdad esconde la leyenda del “Mata-Reyes”. De esta forma, tenemos dos momentos temporales que se van alternando, el presente en la taberna de Kvothe, y en el pasado mientras conocemos su pasado de forma cronológica. El nombre del viento se convierte en una historia de fantasía heroica muy atípica, al tomar el punto de vista de personajes poco dados a tener el protagonismo en este tipo de género, primero una troupe de artistas itinerantes, luego un mendigo que malvive en la ciudad y por último un estudiante de la Universidad de la “magia” de este mundo.

La infancia y juventud de Kvothe conecta con los típicos libros “Young-Adults” tipo Harry Potter con los problemas derivados de su vida universitaria, los conflictos con otros estudiantes, su falta de dinero… Conoceremos a sus amigos y a la que parece va a ser el gran amor de su vida, Denna. La vertiente aventurera queda en un segundo plano pero creo que está bien construida mientras asistimos al misterio de los villanos en la sombra (los Chandrian) y como afectan la vida de nuestro protagonista. El hecho que sea el propio Kvothe adulto quien cuenta la historia y nos esté anticipando que muchas de sus historias no tienen un final feliz para muchos de los que le rodean aporta una tensión que se va acumulando a medida que avanza la lectura. En este sentido, más que una historia de triunfos, el arco general del personaje sugiere que estamos ante una tragedia, lo cual también diferencia este libro de la fantasía más convencional.

Como digo, la novela la he devorado y no puedo más que felicitar a Rothfuss por sus increíbles dotes como escritor que han convertido a Kvothe, por lo visto en esta novela, en un personaje maravilloso, inocente y complejo a la vez. En este sentido, la novela me parece un gran éxito, no sólo por lo que nos cuenta del joven Kvothe sino por lo que significa para el adulto y quemado personaje cuyos mejores tiempos ya pasaron y parece estar esperando su muerte. A no sea que tengamos una resurrección heroica en ciernes en los próximos libros.

Dicho todo esto, debo reconocer que el final de la novela no me ha acabado de cuadrar. Dentro que entiendo que es una historia biográfica de un personaje adulto que está contando su historia de niño, El nombre del viento termina en mitad de todo sin dar sensación real de que ha terminado este capítulo o que el protagonista ha adquirido un conocimiento fundamental de cara al futuro. Y quedarme con esta sensación tras más de 900 páginas leídas no mola nada. En toda trilogía de fantasía heroica la historia se divide en varias partes pero cada novela sí cierra una etapa concreta, abriendo en su caso puertas nuevas. Esto no pasa en la historia de Rothfuss, que termina en este momento como podría haber finalizado antes o después dentro de la etapa universitaria de Kvothe. Este no-final ha sido lo peor de la novela sin duda.

Unido a esto viena la parte en la que descubro que Rothfuss ha hecho un “George R.R. Martin” y lleva más de 10 años con la escritura de su tercera novela que debe cerrar la historia. Dado que leo ahora esta primera novela, descubrir que pasaron 4 años desde que se publicó El nombre del viento en 2007 y El temor de un hombre sabio en 2011 entra dentro de un tiempo lógico para novelas de esta complejidad y extensión. Sin embargo, estamos en junio de 2021 y Rothfuss no sabe cuando va a terminar la novela y ni siquiera si se publicará. Entendiendo que está poniendo de su parte para que el libro llegue a salir.

Y recuerdo el ya clásico “Martin is not your bitch” de Neil Gaiman con el que defendía al escritor de Canción de Hielo y Fuego, recordando que un escritor no tiene ninguna obligación con el lector en lo referido a sus obras futuras, y que el lector sólo puede “exigir” por el libro que ha pagado, pero no acosar a un escritor para que termine un libro que está a medio terminar. Es lógico pensar que si un autor sufre algún tipo de bloqueo de escritor, no se si es el caso también de Rothfuss, el primer interesado en sacar adelante su trabajo es él. Si no publica su nueva novela no será por gusto, ya que él es el primero en sufrir esta situación que le repercute económica y creativamente. Entiendo que Rothfuss debe ser el primero que no está satisfecho de no ser capaz de terminar su novela, he leído que es super perfeccionista, lo cual puede provocar que o la termina perfecta tal y como la imaginó o no la sacará.

Sin embargo, como lector realmente SI me parece una estafa que un autor plantee una biografía que forma un todo completo, en la que todo (aparentemente) cuadra y está pensado de antemano para tener un sentido, para luego descubrir que la historia puede quedar inacabada a falta de una novela. Como digo, si estuviéramos ante una novela de Sanderson o Abercrombie probablemente no estaría escribiendo esto ya que la novela hubiera dado cierre a este capítulo concreto de la historia general. Sin embargo, ahora me encuentro en la tesitura de comprar y leer la siguiente novela, a sabiendas que hay muchas posibilidades que la historia quede inconclusa. Y lo cierto es que… PREFIERO NO LEERLA. No le encuentro la utilidad de gastarme el dinero en una novela que me va a dejar colgado. De hecho, si en el futuro llegara a publicarse The Doors of Stone entonces no tendría problema en retomar la historia y leer las dos novelas de un tirón para saber cómo termina la historia.

Mi mujer me compró la edición especial Décimo Aniversario de la novela, y en los extras finales asisto a comentarios que me han flipado sobre lo bien hiladas que están las dos novelas de Rothfuss y como hasta las comas que uno pensaría que no tienen importancia se ven con nuevos ojos con leer la segunda novela. También descubro que hay una comunidad online de fans de estas novelas que analizan y especulan sobre todos los interrogantes que se encuentran abiertos. Y me parece genial, y no dudo que si leyera la siguiente novela seguro me va a gustar. Lo que no me veo es enamorado ni creyendo que esta serie va a marcar un antes y un después en mi vida, en ese sentido supongo que mi edad ha creado una barrera que me ha aislado en lo emocional. De forma que, si, El nombre del viento me ha gustado, pero mi prioridad son las historias con comienzo y final. Y de momento Rothfuss no mostró el suyo.

Pero ahora mismo, con la enorme cantidad de ocio a mi disposición en general, y de novelas que tengo ganas de leer en particular, es una locura plantearme siquiera la posibilidad de gastarme el dinero en otra novela de Rothfuss. Y es una pena porque me ha gustado mucho este El nombre del viento, pero en estas circunstancias es imposible.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

Y vosotros. ¿habéis leído las novelas de Rothfuss, qué opináis de este tema? Espero vuestras opiniones en la sección de comentarios. Y si gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Un saludo!

Crítica de Disparo de advertencia y Un mundo peor de Claudio Cerdán

He descubierto por esas casualidades tuiteras al escritor de género negro Claudio Cerdán, y hoy quiero recomendar las dos obras suyas que acabo de leer: la historia corta Disparo de advertencia y la novela Un mundo peor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Disparo de advertencia

El robo a un narcotraficante amenaza con terminar en guerra de bandas. La mafia marroquí contrata al Chino Nájar para que resuelva el asunto antes de que se les vaya de las manos. Sin embargo, todo se complica y el propio Chino se convierte en un objetivo.

CLAUDIO CERDÁN (Yecla, 1981), es un escritor de novela negra español. Sus obras han ganado diversos galardones, como el Premio Novelpol a la Mejor Novela Negra de 2012, el Premio Negra y Mortal 2019 o el I Premio Ciudad de Santa Cruz. Ha sido además finalista del XIII Premio Lengua de Trapo, del Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón 2013, en los Premios LeeMisterio.com 2013 como Mejor Novela, el II Premio de Novela Pata Negra USAL. del II Premio Valencia Negra. Firmó con el seudónimo de Arthur Gunn la novela El club de los mejores (Ediciones B, septiembre de 2016), publicada en varios países simultáneamente. En 2017 publicó La última palabra de Juan Elías (Ediciones B, 2017), continuación de la exitosa serie de televisión Sé quién eres, emitida por Telecinco, HBO, BBC4 y vendida a media docena de países. La acogida de este libro fue tan entusiasta que llegó a situarse entre los más vendidos de Amazon, Fnac, Corte Inglés y Casa del Libro.

También escribió Nunca mires atrás (Menoscuarto Ediciones, febrero de 2018) y es la cuarta entrega de la detective Sonia Ruiz, serie iniciada por Lorenzo Silva y Andreu Martín entre otros reconocidos autores. Su última obra lleva por título Los señores del humo (Ediciones B, 2019), una ambiciosa novela coral aclamada por la crítica por la que ha obtenido el Premio Negra y Mortal 2019 y es finalista del Premio Novelpol y del V Premio Tenerife Noir. En la actualidad compagina su actividad literaria con la de colaborador con distintos medios como Zenda o el diario ABC, para el que cubrió el juicio de Ana Julia Quezada.

Disparo de advertencia en una estupenda novela corta de apenas 53 páginas que se lee en menos de una hora y que sirve de genial introducción al mundo criminal creado por Cerdán ambientado en la ciudad de Alicante.

Me gusta cómo a partir de un hecho real que sucedió hace años en Alicante, Cerdán crea su propia historia que sirva de presentación de su mundo criminal. Podría parecer que no es posible crear una buena historia de género negro en España si no está ambientada en Madrid o Barcelona, pero estas dos historias confirman que no es el caso. La prosa de Cerdán es seca y directa, y nos lleva de un lugar a otro y de un personaje a otro de forma fluida y sin que nada suene a forzado. Con un final impactante que trasmite el toque justo de cinismo que suele acompañar a toda buena historia de género.

Esta historia me ha recordado los clásicos número 0 del mundo del comic en el que te cuentan la historia de los protagonistas de forma en que te enganches para seguir leyendo los comics de ese personaje. De hecho, aparte que la historia está chula, una parte fundamental de esta novela es la presentación de varios personajes y luego tras terminar la novela Cerdán nos explica en qué novelas suyas previas un lector como yo puede disfrutar de Chino Nájar, Tuerto Durán, Mierda de Perro, Farlopero López y los demás. De ahí elegí mi siguiente novela de Cerdán, Un Mundo Peor, que fue la que localicé a buen precio en el kindle. Desde el punto de vista lector y desde el de negocio, ya que la historia es casi como una previa de su trabajo, esta novela corta es un éxito total.

Un mundo peor

Roberto Cusac, expolicia reciclado a detective, alcoholizado y solitario, vive obsesionado por un caso que destrozó su carrera, su matrimonio y su alma: la desaparición de su hijo de 6 años, Jaime, al que nunca encontró. Ha repasado mil veces las pistas y siempre le llevan a ninguna parte. Cuando le encargan que busque a una chica desaparecida, sus heridas parecen reabrirse, pero un halo de esperanza y la sensación difusa de que el destino le brinda una segunda oportunidad avivan de nuevo su instinto para jugar una última partida a doble o nada. Con ese lenguaje directo que acaricia la soledad de sus protagonistas y desnuda sus almas, Claudio Cerdán nos ofrece una historia reflexiva sobre el abandono y la pérdida, una novela policiaca que ahonda sin miedo en el dolor y la imposibilidad del olvido.

Un mundo peor es género negro de la vieja escuela. Roberto Cusac, el protagonista, es un ex-policía alcohólico traumatizado por la pérdida de su hijo que fue secuestrado y nunca volvió a ver. Aunque ahoga sus penas en el alcohol y pasa sus días con trabajos de poca monta, tendrá que enfrentarse a los traumas del pasados al tener que hacerse cargo de un caso que reabrirá viejas heridas. Cusac es un gran personaje y la forma en que nos cuenta en primera persona el drama de perder a un hijo se siente real en todo momento y consiguió que conectara completamente con su drama personal.

En todo buen noir, a partir de un hecho conoceremos cosas que no estaban previstas y las cosas no siempre son lo que parecen. Además, el final feliz tampoco está garantizado para nadie, ni siquiera para Cusac. Mientras leía la novela sentía un feeling familiar al seguir la narración muchos de los clichés o las estructuras esperables en una historia de género negro. Sin embargo, ya sea por la ambientación en Alicante o por la estupenda construcción de Roberto, la novela me tuvo enganchado de principio a fin.

En este sentido, los giros de la novela son interesantes, la historia nos lleva por caminos inesperados y me gustó la forma en que la historia acaba siendo diferente a lo parecía en un primer momento. Además, volvemos a tener un punto de vista cínico sobre nuestra sociedad en la que se cometen actos horribles todos los días y los inocentes sufren y no siempre encuentran reparación mientras que los poderosos no pagan ningún precio por sus actos. No le puede pedir nada más a un primera novela de un autor que no conocía hasta ahora.

Tengo un montón de novelas pendientes en la pila de lectura, pero Un mundo peor, al igual que Disparo de advertencia antes, me han dejado con ganas de leer más obras de Claudio Cerdán. Entiendo que eso es lo mejor que se le puede decir a un novelista de su obra, ¿no?

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de A propósito de nada de Woody Allen

Woody Allen ha escrito su propia biografía en el que hace un repaso a su vida personal y artística con el humor y la elegante prosa que le hizo famoso, enfrentándose a doloroso pasaje de su vida provocado por la venganza de Mia Farrow. A propósito de nada es un libro divertidísimo que ofrece una nueva luz sobre el director neoyorquino y que ningún fan de su obra se debe perder.

PUNTUACIÓN: 8/10

A PROPÓSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICIÓN YA DISPONIBLE.

Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata sus primeros matrimonios: el más precoz con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavía adora.

También escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad.

Y explica su relación personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizó varias películas ahora clásicas, y que terminó con una separación por la que la prensa sensacionalista aún no le ha dado suficientemente las gracias.

Él afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inició una relación con Soon-Yi Previn, que entonces tenía veintiuno, y que los condujo a un romance estrepitoso y apasionado y a un matrimonio feliz de más de veintidós años.

En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin límites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

Woody Allen es escritor, director y actor. Ha trabajado como humorista de monólogos y es autor de varios libros. Vive en el Upper East Side de Mahnattan con su esposa, Soon-yi, con quien lleva casado veintidós años, y sus dos hijas, Manzie y Bechet. Es un ferviente apasionado del jazz y un entusiasta aficionado al deporte.

Una de mis citas anuales en el cine que espero con más ilusión es con Woody Allen, un autor con una filmografía amplísima que forma un universo propio de temas, filias y fobias que ha ido desgranando a lo largo de una fructífera carrera de más de 50 años. Leer su biografía ha significado un repaso a una vida que aunque él insiste en calificar de normal y mediocre, me parece apasionante y significa un auténtico “quién es quién” de la escena cinematográfica y del show-business americano.

Me parece apasionante conocer la filosofía de vida de un AUTOR para el que lo fundamental es la experiencia derivada del proceso de creación, primero la escritura y luego el rodaje y montaje, para pasar página y empezar a pensar en lo siguiente. Allen sin duda se sale de la norma al expresar que no tiene ningún interés en revisar, analizar o volver a ver su obra pasada precisamente por ser pasado, además de no aceptar premios que impliquen algún tipo de competición y exijan de su asistencia, con la excepción al premio Príncipe de Asturias que recibió en Oviedo de manos del Rey. Bajo su punto de vista, sus películas son creadas únicamente para contentar su ansia artística y no para hacerle pasar por ser mejor que nadie, lo que motiva su aversión patológica a los premios.

Pero me adelanto, y lo primero es que leer los detalles de su infancia y su familia judía en Nueva York ofrece momentos divertidísimos gracias al humor irónico con el que le hemos conocido en las películas. Y aunque es muy divertido ver su búsqueda del escaqueo hasta que un familiar le dijo que era gracioso y que podría dedicarse profesionalmente al humor, parece que el objetivo principal para Allen es desmitificar su propia leyenda (si es que existe alguna), despojándola de todo glamour.

Sin embargo, su vida es un quien es quien del mundo del humor primero y del espectáculo después, ya que Allen durante estos años conoció literalmente a TODO el mundo. De hecho, me sentí a menudo un poco perdido por el aluvión de cómicos, directores de teatro o escritores famosos (en Estados Unidos) de los que yo sólo conocía una pequeña parte. En parte, esta primera mitad de la biografía me recordó a «La maravillosa Sra. Maisel» que cuenta precisamente esto mismo, como una mujer crece en el mundo del espectáculo en la Nueva York de finales de los 50 y 60. Allen incluso habla sobre Lenny Bruce en alguna ocasión, la diferencia entre Woody Allen y la sra. Maisel es que Allen LO VIVIÓ en primera persona, mientras que Maisel es un amalgama de muchas cosas, algunas reales, otras ficticias.

Me hace gracia ver que Allen se retrata a si mismo como el mismo personaje neurótico e inseguro de sus películas, extrañado de un éxito profesional y con las mujeres que aún hoy no se explica, dado que su opinión de si mismo no es precisamente buena. De hecho, es tan modesto que hasta llego a dudar si realmente él es así o nos ha dado una novelización de su vida con la imagen que los espectadores tenemos de él.

La parte de su vida personal está muy bien, y también he disfrutado con la narración cronológica de su obra en la que explica, en algunas películas más que en otras, su ambición con cada obra y el proceso de creación, con perlas graciosísimas sobre el casting, los rodajes, etc., haciendo una valoración personal de cómo cree él que salieron, opinión que a veces no coincide con la valoración universal sobre cuales son sus mejores películas. De hecho, transmite ser un profesional muy educado que no tiene ni una palabra mala para la gente con la que trabajó y prácticamente elogia a todo el mundo. De hecho, incluso a pesar de ser (supuestamente) una loca psicópata, Allen alaba repetidamente las cualidades interpretativas de Mia Farrow, considerándola una gran actriz.

Lo que nos lleva a su larga exposición del calvario que ha sufrido durante años por la venganza de Mia Farrow ante el romance de Allen (que nunca se casó con Farrow) con Soon-Yi Previn, la hija adoptiva de Farrow (nunca de Allen), que provocó la denuncia falsa de un supuesto abuso sexual contra Dylan, la hija de ambos en ese momento de 7 años, que se demostró falso en dos investigaciones rigurosas en las que Allen fue investigado como si fuera culpable.

Durante años Allen ha evitado hacer declaraciones públicas pensando que la verdad evidente de lo que pasó acabaría imponiéndose, cosa que como vemos no ha sucedido. Sin embargo, en la biografía se alarga con gran detalle añadiendo declaraciones literales de sus hijos, las niñeras y las conclusiones de los informes que clara y sin lugar a dudas le exoneraban de cualquier responsabilidad ante unos hechos que nunca tuvieron lugar porque Farrow se los inventó.

Como bien dice Allen, la gente al principio tomaba una actitud de «es la palabra de uno contra la del otro», cuando en realidad era la opinión de Farrow falsa contra la realidad de lo que pasó expresada por Allen y confirmada por dos investigaciones oficiales que le daban la razón a él. La parte de las pruebas y las conclusiones oficiales no se explica aún como son obviadas por tanta gente, incluso hoy en día.

Además, como dice literalmente en otro momento «Todavía hay dementes que piensan que yo me casé con mi hija, que Soon-Yi era hija mía, que Mia era mi esposa, que yo adopté a Soon-Yi, que Obama no era estadounidense. Pero jamás tuvo lugar juicio alguno. Jamás fui acusado formalmente de ningún delito, puesto que quedó claro para los investigadores que no había ocurrido nada.»

El calvario que ha vivido Allen es terrible, al que a pesar de ser inocente le negaron ver a su hija por culpa de un juez negligente, y comprobar como Farrow le ha ido lavando el cerebro durante décadas hasta estar convencida que el abuso sexual tuvo lugar en una habitación inexistente de su casa. Terrorífico. Como lo es pensar que Allen puede ser una abusador de menores por un única denuncia formulada en medio de una disputa por su separación de Farrow con testigos delante, cuando lleva 25 años de feliz relación con Soon-Yi y jamás nadie ha expresado el menor reproche a su vida personal o profesional.

Tras años de silencio en los que sólo uno de sus hijos y Soon-Yi salieron a desmontar las mentiras de Mia Farrow y contar la vida de abuso a la que les sometió, Allen se queda a gusto en estas páginas. Pero lo hace con educación y datos comprobables objetivamente, evitando en la medida calificar unos hechos que se explican solos. De hecho, aunque claramente él es la víctima de toda esta lamentable situación, indica con cierta ironía que se resiste a considerarse a si mismo eso ya que es feliz en lo personal, tiene la vida solucionada en lo económico y a pesar del boycott en USA a sus películas, que nos son distribuidas, y que algunos actores obsesionados por lo políticamente correcto se han negado a trabajar con él, Allen sigue haciendo cine, sus películas se estrenan con éxito en el resto del mundo, continúa tocando el clarinete y haciendo aquello que le gusta en cada momento.

Pero más allá de este elemento polémico, la verdad es que el libro es maravilloso, está super bien escrito y devoraba estas páginas regadas de divertidas anécdotas y detalles de películas míticas que son historia del cine. A sus 85 años, esta novela y sus últimas películas me muestran a un autor que se encuentra en un momento de plenitud intelectual, y espero y confío que como a Clint Eastwood, Dios o quien sea le conserve la salud durante mucho tiempo y podamos seguir disfrutando de la obra de este genio, como sus últimas Día de lluvia en Nueva York o Rifkin´s Festival.

Me lo he pasado genial con la lectura de A propósito de nada y recomiendo este libro a todo el mundo que esté interesado en el mundo del cine, no necesariamente en fans de su obra.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Y tu, ¿has leído el libro? Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Dios Emperador de Dune de Frank Herbert (Dune 4)

Me había planteado leer las 6 novelas de Dune de Frank Herbert antes del estreno de la nueva versión cinematográfica dirigida por Denis Villeneuve. El retraso a 2021 provocado por la crisis del COVID hizo que levantara el pie del acelerador, pero finalmente encontré el momento para ponerme con Dios Emperador de Dune, la cuarta novela de la serie publicada en 1981.

PUNTUACIÓN: 7/10

Dios Emperador de Dune es la cuarta entrega de la fascinante saga de ciencia ficción de Frank Herbert. Esta cuarta entrega de la saga «Dune» centra su trama en la figura mesiánica de Leto Atreides II (hijo de Paul Atreides, héroe cuya estirpe hunde sus raíces en la legendaria casa griega de los Atridas) y nos lleva, a través de diversos dilemas éticos, a comprender los mitos que necesita la humanidad y a los héroes que los encarnan. El futuro, en el mundo de Dune, pertenece solo a los que son capaces de pensar por sí mismos.

Esta saga apasionante plantea por primera vez de forma completa, racional y convincente todo un mundo absolutamente diferente del nuestro. Sus referencias a los problemas ecológicos, el poder de las drogas y la fuerza de los mitos la han convertido en una obra de culto para millones de lectores en todo el mundo.

Frank Patrick Herbert nació en Tacoma, Washington (1920). Antes de comenzar a escribir ciencia ficción, tuvo varias profesiones, desde fotógrafo y cámara de televisión a pescador de ostras. En 1965 presenta la serie de libros «Las crónicas de Dune», con gran éxito de la crítica y del público, donde describe un mundo imaginario con su propia política, ecología y estructura social. La primera obra de la saga, Dune, tuvo un grandísimo éxito por parte del público y de la crítica y obtuvo los premios Nébula y Hugo, además del Premio Internacional de Fantasía, que compartió con El señor de las moscas de William Golding. Falleció en el 11 de febrero de 1986.

Frank Herbert publicó Dios Emperador de Dune, la cuarta novela de Dune , en los Estados Unidos en 1981, y llegó 4 años más tarde a España, edición que es la que poseo. Aunque inicialmente Herbert había dado por finalizada la serie tras Hijos de Dune en 1976, la “presión” a manos de los editores, y el innegable interés por seguir cobrando unos cheques importantes, le hizo cambiar de idea. Y hay que reconocer que su publicación significó un nuevo éxito de crítica y de ventas para Herbert, que aún publicaría dos novelas antes de fallecer: Herejes de Dune (1983) y Casa Capitular Dune (1985).

Dios Emperador de Dune es un cambio de rumbo para la saga literaria, con un Herbert obsesionado por transmitir el mensaje que el futuro no está escrito, y sólo la imaginación y las nuevas ideas serán lo que conseguirán que la humanidad prospere. De hecho, hay una frase super potente que literalmente dice en la novela que “la mayoría de la gente cree que un futuro satisfactorio exige el regreso a un pasado idealizado, un pasado que de hecho nunca existió”. Algo que es precisamente lo que hay que combatir y que mirado con ojos de 2020 explica en parte la obsesión de nuestra sociedad de consumo por la nostalgia y el reciclaje de ideas ya vistas que sean confortables para el espectador.

En este sentido, la novela cuenta con un montón de citas al comienzo de cada capítulo con reflexiones de Leto II sacadas de sus memorias robadas que transmiten ideas casi más poderosas que la historia principal. Y eso es lo mejor y lo peor de la novela, porque hay una idea central muy poderosa que es lo que motiva todos los actos de Leto, que tras 3000 años de poder absoluto en la galaxia y un conocimiento casi profético de los sucesos del pasado y el futuro. La soledad de Leto al ser más gusano que hombre y encontrarse fuera de la raza humana, su búsqueda para evitar a la humanidad un estancamiento genético con un plan imposible de entender para los que le rodean, y el hecho que esto le lleve hacia un tormento inevitable, me parece elementos super interesantes.

Sin embargo, esta ideas se desarrollan mediante interminables diálogos de Leto con los principales personajes: Moneo su primer ministro y mayordomo, Siona la hija rebelde de Moneo, el ghola Duncan Idaho, copia genética del antiguo amigo y guardaespaldas de Paul Atreides, y Hwi Noree, la nueva embajadora Ixiana diseñada para hechizar a Leto, al ser su alma gemela. Estos diálogos, aún siendo interesantes, se me han hecho repetitivos al girar siempre sobre este concepto y la forma en que cada personaje debe asumir su papel en el plan de Leto, dado que todo, incluso la rebelión se ha desarrollado de acuerdo con sus designios (citando al Emperador en El Retorno del Jedi).

Esta reflexión que Herbert ha realizado en todas sus novelas sobre las figuras mesiánicas y en qué momento un ser “humano” se convierte en una divinidad me parecen interesantes y nadie ha tocado estos temas en la ciencia ficción como Herbert. Sin embargo, globalmente me parece que este Dios Emperador de Dune es la novela menos buena de Dune de las que he leído hasta ahora.

En todo caso, igual que digo esto, sigo empeñado en leer las dos novelas restantes escritas por Herbert, espero que tras el final de ésta las que quedan nos dirijan por nuevos caminos y quien sabe si incluso nuevas localizaciones.

PUNTUACIÓN: 7/10

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