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Crítica de El Segador de Terry Pratchett (Mundodisco 11)

Echaba de menos a Terry Pratchett. Así que aprovechando el verano me he leído en un fin de semana El Segador, la undécima novela de la serie del Mundodisco, que nos da la dosis habitual de humor irónico y diversión a costa de los tópicos de la Espada y Brujería.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Entre la sátira inconmensurable y la gran épica fantástica, Pratchett se supera en cada entrega de Mundodisco. Esta vez, el planeta está desorientado porque la Muerte se ha dado de baja.

La muerte ha desaparecido. Se la supone… ejem… en otro lado. Lo que lleva al tipo de caos que siempre se produce cuando un servicio público es retirado. Mientras tanto, en una pequeña granja lejos, muy lejos, un oscuro y alto extranjero está demostrando ser realmente habilidoso manejando la hoz. Hay una cosecha que recoger…

Desde hace más de tres décadas, Terry Pratchett ha fascinado a millones de lectores en todo el mundo con sus novelas fantásticas, divertidas y satíricas. Su prolífica obra consta de unos setenta libros, ha sido traducida a treinta y siete idiomas y lleva vendidos más de ochenta y cinco millones de ejemplares en todo el mundo.

Conocido especialmente por la aclamadísima serie del Mundodisco, en 2009 Terry Pratchett fue nombrado caballero de la excelentísima Orden del Imperio Británico por sus servicios a la literatura y siguió entregándose con pasión a la escritura hasta su fallecimiento en marzo 2015, a la edad de 66 años.

Los libros publicados en castellano de la serie del Mundodisco son: El color de la magiaLa luz fantásticaRitos Iguales, Mort, Rechicero, BrujeríasPirómides¡Guardias! ¡Guardias!Fausto EricImágenes en acciónEl segadorBrujas de viajeDioses menores, Lores y damasHombres de armasSoul MusicTiempos interesantesMascaradaPies de barroPapá Puerco¡Voto a bríos!El país del fin del mundoCarpe jugulumEl Quinto ElefanteLa verdadLadrón del tiempoEl ultimo héroe (edición ilustrada), El asombroso Mauricio y sus roedores sabiosRonda de nocheLos pequeños hombres libresRegimiento monstruosoUn sombrero de cieloCartas en el asunto¡Zas!La corona de hieloDinero a mansalvaEl atlético invisibleMe vestiré de medianoche, SnuffA todo vapor y La corona del pastor.

También se ha publicado en Fantascy la novela independiente Perillán, así como la serie de «La Tierra Larga», escrita a cuatro manos con el consagrado escritor británico de ciencia ficción Stephen Baxter, y que consta hasta la fecha de dos entregas en nuestro idioma: La Tierra Larga y La Guerra Larga.

Hay que reconocer que la Muerte está teniendo un papel destacado en las novelas de Terry Pratchett. Y es que hay tantos mitos, tópicos y liturgia a su alrededor que resulta fácil para alguien como Pratchett sacarle la gracia a un momento a priori no muy propicio para el humor. Precisamente por esto, El Segador tiene momentos tan divertidos, presentando a unos personajes como siempre estupendos, empezando por la propia Muerte, mientras aprende lo que significa estar vivo, o el mago  Windle Poons, que con 130 años esperaba una muerte y un final de todo que no acaba de llegar.

Como siempre, me ha maravillado el enorme sentido del humor que Pratchett y la fina ironía que añade a cada página. Cada descripción encierra una pulla, y las acciones están contadas de tal manera que no puedes evitar estar con la sonrisa en la cara durante toda la lectura, consiguiendo en todo momento que los que se suponen son los cultos e ilustrados aparezcan como unos zopencos, mientras el pueblo llano esconde a veces un sabiduría que está a un nivel superior. Otras veces son igual de burros o más que la gente de clase alta, ojo, si hay algo en peligro de extinción en el Mundodisco, eso sería la inteligencia y el buen juicio. De esta forma, poder ver a gente tonta haciendo tonterías en este caso es una fuente inagotable de diversión.

La novela tiene 374 páginas, así que comparado con los tochos que últimamente me estoy metiendo entre capa y espada me ha resultado un chorro de aire fresco y de diversión. Me gusta que las novelas de Pratchett duren lo que tengan que durar, ya que si fueran más largas probablemente ya se repetiría en las bromas y el resultado creo que no sería tan satisfactorio.

Disfruto mucho con las novelas de Pratchett, así que no se me ocurre algo menos bueno que comentar. Por decir algo, debo reconocer que disfruté mucho más con la lectura de Imágenes en acción, la anterior novela del Mundodisco, que me pareció una premisa brillante mientras Pratchett se reía de la industria del cine de Hollywood. El Segador me ha hecho mucha gracia, pero quizá al volver a la Muerte, pierde en el factor de la novedad que sí tuvo la anterior. En todo caso, es por decir algo, ya que El Segador me ha tenido con la sonrisa en la cara de principio a fin.

La serie del Mundodisco es una lectura obligada para todos los fans del género fantástico que deseen pasar un buen rato. Y tras el 11 viene el 12, ya he comprado Brujas de Viaje, la siguiente novela.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

El nombre del viento de Patrick Rothfuss o el problema de la narrativa interrumpida

Llevaba varios meses en los que no me apetecía leer una novela. Gracias al Día del Libro y a un regado de mi mujer me he animado a leer la multipremiada y alabada novela de Patrick Rothfuss El nombre del viento, primera parte de la Crónica del asesino de reyes. Y provechando esta lectura quiero hablar un poco de la novela, que por supuesto me ha gustado bastante, pero sobre todo de la experiencia de no saber si llegaremos a leer el final de la historia. Y es que tras 10 años de la publicación de El temor de un hombre sabio, Rothfuss aún sigue escribiendo la que debe ser la tercera y última novela de la serie, que de momento sigue sin fecha prevista de salida.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

Una maravillosa edición ilustrada y actualizada, para conmemorar el 10º aniversario de la publicación en español de la aclamadísima novela que ha consagrado a Patrick Rothfuss como fenómeno editorial.

Desde su publicación en español hace ya una década, El nombre del viento ha embelesado a millones de lectores de todo el mundo. Esta edición conmemorativa y actualizada nos brinda la oportunidad de profundizar en el universo inigualable de Patrick Rothfuss, con material inédito que incluye: notas del autor, del editor y de la reconocida escritora Jo Walton, veintiuna magníficas ilustraciones a página completa de Dan Dos Santos, mapas de Nate Taylor y apéndices ilustrados sobre la historia, las monedas y el calendario de los cuatro rincones de la civilización.

«Viajé, amé, perdí, confié y me traicionaron.»

En una posada en tierra de nadie, un hombre se dispone a relatar, por primera vez, la auténtica historia de su vida. Una historia que únicamente él conoce y que ha quedado diluida tras los rumores, las conjeturas y los cuentos de taberna que le han convertido en un personaje legendario a quien todos daban ya por muerto: Kvothe… músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, héroe y asesino.

Atípica, profunda y sincera, El nombre del viento es una novela de aventuras, de historias dentro de otras historias, de misterio, de amistad, de amor, de magia y de superación, escrita con la mano de un poeta que ha deslumbrado -por su originalidad y la maestría con que está narrada- a todos los que la han leído.

Patrick James Rothfuss (Wisconsin, 1973) es un escritor estadounidense de fantasía y profesor adjunto de literatura y filología inglesa en la Universidad de Wisconsin. Es el autor de la serie Crónica del asesino de reyes formada por El nombre del viento, publicada el año 2007, y El temor de un hombre sabio, de 2011. The Doors of Stone (Las puertas de piedra) es el nombre preliminar de la tercera novela de esta serie, que de momento sigue pendiente de que Rothfuss la termine.

Con El nombre del viento Rothfuss ganó numerosos premios, como el Premio Quill (Science fiction/fantasy/horror, 2007), Best Books of the Year (2007) – Publishers Weekly – Science Fiction/Fantasy/Horror, o el Best Book of 2007 para FantasyLiterature . Net . Además del respaldo de crítica, El nombre del viento ha sido leída y recomendada por millones de lectores de todo el mundo, convirtiendo a Rothfuss en uno de los principales escritores de Fantasía / Espada y Brujería junto a Brandon Sanderson o Joe Abercrombie.

El nombre del viento es una larguísima novela de más de 900 páginas que he devorado en cuatro días. Lo principal de la novela para mi es la forma en que Rothfuss me metió en la historia y cuenta esta biografía de una forma asombrosamente sencilla y directa, pero con una prosa no exenta de lirismo y poesía.

Kvothe, nuestro protagonista, es el paradigma de hombre que ha forjado su leyenda, buena o mala, por sus propios méritos. La novela tiene la estructura de historia dentro de historia, al dictar él mismo su propia biografía a un escribiente que busca descubrir qué verdad esconde la leyenda del “Mata-Reyes”. De esta forma, tenemos dos momentos temporales que se van alternando, el presente en la taberna de Kvothe, y en el pasado mientras conocemos su pasado de forma cronológica. El nombre del viento se convierte en una historia de fantasía heroica muy atípica, al tomar el punto de vista de personajes poco dados a tener el protagonismo en este tipo de género, primero una troupe de artistas itinerantes, luego un mendigo que malvive en la ciudad y por último un estudiante de la Universidad de la “magia” de este mundo.

La infancia y juventud de Kvothe conecta con los típicos libros “Young-Adults” tipo Harry Potter con los problemas derivados de su vida universitaria, los conflictos con otros estudiantes, su falta de dinero… Conoceremos a sus amigos y a la que parece va a ser el gran amor de su vida, Denna. La vertiente aventurera queda en un segundo plano pero creo que está bien construida mientras asistimos al misterio de los villanos en la sombra (los Chandrian) y como afectan la vida de nuestro protagonista. El hecho que sea el propio Kvothe adulto quien cuenta la historia y nos esté anticipando que muchas de sus historias no tienen un final feliz para muchos de los que le rodean aporta una tensión que se va acumulando a medida que avanza la lectura. En este sentido, más que una historia de triunfos, el arco general del personaje sugiere que estamos ante una tragedia, lo cual también diferencia este libro de la fantasía más convencional.

Como digo, la novela la he devorado y no puedo más que felicitar a Rothfuss por sus increíbles dotes como escritor que han convertido a Kvothe, por lo visto en esta novela, en un personaje maravilloso, inocente y complejo a la vez. En este sentido, la novela me parece un gran éxito, no sólo por lo que nos cuenta del joven Kvothe sino por lo que significa para el adulto y quemado personaje cuyos mejores tiempos ya pasaron y parece estar esperando su muerte. A no sea que tengamos una resurrección heroica en ciernes en los próximos libros.

Dicho todo esto, debo reconocer que el final de la novela no me ha acabado de cuadrar. Dentro que entiendo que es una historia biográfica de un personaje adulto que está contando su historia de niño, El nombre del viento termina en mitad de todo sin dar sensación real de que ha terminado este capítulo o que el protagonista ha adquirido un conocimiento fundamental de cara al futuro. Y quedarme con esta sensación tras más de 900 páginas leídas no mola nada. En toda trilogía de fantasía heroica la historia se divide en varias partes pero cada novela sí cierra una etapa concreta, abriendo en su caso puertas nuevas. Esto no pasa en la historia de Rothfuss, que termina en este momento como podría haber finalizado antes o después dentro de la etapa universitaria de Kvothe. Este no-final ha sido lo peor de la novela sin duda.

Unido a esto viena la parte en la que descubro que Rothfuss ha hecho un “George R.R. Martin” y lleva más de 10 años con la escritura de su tercera novela que debe cerrar la historia. Dado que leo ahora esta primera novela, descubrir que pasaron 4 años desde que se publicó El nombre del viento en 2007 y El temor de un hombre sabio en 2011 entra dentro de un tiempo lógico para novelas de esta complejidad y extensión. Sin embargo, estamos en junio de 2021 y Rothfuss no sabe cuando va a terminar la novela y ni siquiera si se publicará. Entendiendo que está poniendo de su parte para que el libro llegue a salir.

Y recuerdo el ya clásico “Martin is not your bitch” de Neil Gaiman con el que defendía al escritor de Canción de Hielo y Fuego, recordando que un escritor no tiene ninguna obligación con el lector en lo referido a sus obras futuras, y que el lector sólo puede “exigir” por el libro que ha pagado, pero no acosar a un escritor para que termine un libro que está a medio terminar. Es lógico pensar que si un autor sufre algún tipo de bloqueo de escritor, no se si es el caso también de Rothfuss, el primer interesado en sacar adelante su trabajo es él. Si no publica su nueva novela no será por gusto, ya que él es el primero en sufrir esta situación que le repercute económica y creativamente. Entiendo que Rothfuss debe ser el primero que no está satisfecho de no ser capaz de terminar su novela, he leído que es super perfeccionista, lo cual puede provocar que o la termina perfecta tal y como la imaginó o no la sacará.

Sin embargo, como lector realmente SI me parece una estafa que un autor plantee una biografía que forma un todo completo, en la que todo (aparentemente) cuadra y está pensado de antemano para tener un sentido, para luego descubrir que la historia puede quedar inacabada a falta de una novela. Como digo, si estuviéramos ante una novela de Sanderson o Abercrombie probablemente no estaría escribiendo esto ya que la novela hubiera dado cierre a este capítulo concreto de la historia general. Sin embargo, ahora me encuentro en la tesitura de comprar y leer la siguiente novela, a sabiendas que hay muchas posibilidades que la historia quede inconclusa. Y lo cierto es que… PREFIERO NO LEERLA. No le encuentro la utilidad de gastarme el dinero en una novela que me va a dejar colgado. De hecho, si en el futuro llegara a publicarse The Doors of Stone entonces no tendría problema en retomar la historia y leer las dos novelas de un tirón para saber cómo termina la historia.

Mi mujer me compró la edición especial Décimo Aniversario de la novela, y en los extras finales asisto a comentarios que me han flipado sobre lo bien hiladas que están las dos novelas de Rothfuss y como hasta las comas que uno pensaría que no tienen importancia se ven con nuevos ojos con leer la segunda novela. También descubro que hay una comunidad online de fans de estas novelas que analizan y especulan sobre todos los interrogantes que se encuentran abiertos. Y me parece genial, y no dudo que si leyera la siguiente novela seguro me va a gustar. Lo que no me veo es enamorado ni creyendo que esta serie va a marcar un antes y un después en mi vida, en ese sentido supongo que mi edad ha creado una barrera que me ha aislado en lo emocional. De forma que, si, El nombre del viento me ha gustado, pero mi prioridad son las historias con comienzo y final. Y de momento Rothfuss no mostró el suyo.

Pero ahora mismo, con la enorme cantidad de ocio a mi disposición en general, y de novelas que tengo ganas de leer en particular, es una locura plantearme siquiera la posibilidad de gastarme el dinero en otra novela de Rothfuss. Y es una pena porque me ha gustado mucho este El nombre del viento, pero en estas circunstancias es imposible.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

Y vosotros. ¿habéis leído las novelas de Rothfuss, qué opináis de este tema? Espero vuestras opiniones en la sección de comentarios. Y si gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Un saludo!

Crítica de Once and Future Vol. 2 de Kieron Gillen y Dan Mora (Boom Studios)

Once & Future, el comic de Kieron Gillen y Dan Mora con colores de Tamra Bonvillain, publicado por Boom Studios e inspirado en las leyendas artúricas, fue una de las sorpresas comiqueras del año pasado. Compruebo con el segundo volumen que acaba de llegar a mi poder que mantiene las señas de identidad que lo convirtieron en un must-read para los amantes de las aventuras fantásticas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Aunque Bridgette y Duncan impidieron que el Rey Arturo recuperara el grial, sus acciones accidentalmente han dejado al Otro Mundo en ruinas, permitiendo que aparezcan nuevas leyendas y personajes, y traen consigo un mundo de problemas. Cuando un casco del Museo Británico es robado, Bridgette y Duncan se enfrentan a otro héroe de antaño, uno que los llevará a enfrentarse al desafío más formidable hasta el momento… una bestia y su madre.

El exitoso escritor del New York Times Kieron Gillen (The Wicked + The Divine, Star Wars) y el artista ganador del premio Russ Manning Dan Mora (Buffy The Vampire Slayer, Klaus) presentan el siguiente capítulo de la serie aclamada por la crítica.

Este volumen recopila los números 7-12 de la serie regular USA publicada por Boom Studios.

La idea de situar en la Gran Bretaña actual las aventuras de esta abuela “bad-ass” que tiene que enseñar el oficio familiar a su inocente nieto y como se ven envueltos en una aventura con reminiscencias al mejor Indiana Jones con los mitos artúricos de nudo conector me pareció una idea antológica que creaba un comic super entretenido con unas enormes posibilidades para seguir contando nuevas historias.

Este segundo volumen obviamente no tiene el plus de sorpresa y molonidad que supuso empezar a leer el comic por primera vez, pero nos mete en una nueva aventura a cuenta de nuevos personajes sacados de la literatura medieval británica que prefiero no mencionar para que disfrutéis del momentazo cuando lo leáis. Lo que me queda claro leyendo este comic es que Kieron Gillen, su escritor y creador, está disfrutando como un enano con este comic.

El tono de aventura ligera con grandes dosis de acción y sangre es el perfecto que la historia requiere, y en eso una gran parte del éxito es el sobresaliente apartado artístico formado por Dan Mora y los colores de Tamra Bonvillain. Mora tiene un lápiz fino y con una perfecta creación de personajes que no se esconde en los momentos más gores, con una estupenda narrativa que consigue que sus viñetas cuenten la historia perfectamente sin necesidad de textos de apoyo. Si con Klaus junto a Grant Morrison ya me hice fan suyo, Once & future está confirmando su nivel de artista super estrella.

Además de Mora, me gustan mucho también los colores de Tamra Bonvillain, que ayudan a diferenciar los espacios terrenales y sobrenaturales mientras resaltan la narrativa del comic amplificando los momentos más espectaculares y sangrientos. En este sentido, el apartado artístico de este comic puede mirar de tu a tu cualquier comic de Marvel y DC sin desmerecer en nada, algo que no siempre puede decirse con la mayoría de comics indys.

Once & future es como un buen blockbuster veraniego, entretenido y sin pretensiones, que triunfa al ofrecer justo lo que se espera de él. Un comic que me ha encantado y que espero que no me haga esperar otro año entero en disfrutar su siguiente aventura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Imágenes en acción de Terry Pratchett (Mundodisco 10)

Imágenes en acción es la mirada ácida de Terry Pratchett hacia el mundo del cine y la industria de Hollywood, consiguiendo que la décima novela del Mundodisco sea posiblemente la más divertida hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Una nueva y fascinante aventura del Mundodisco.

Los alquimistas del Mundodisco están haciendo de las suyas nuevamente. Esta vez han descubierto el secreto para obtener oro de la plata… o, mejor dicho, de la pantalla plateada. Y siguiendo el canto de sirena de Holly Wood estará Victor Tugelbend, un proyecto de mago reconvertido a figurante. No canta, no baila, pero sabe manejar la espada (un poco) y ahora quiere ser famoso. También acudirá Theda Wuthel, una mujer ambiciosa proveniente de una pequeña ciudad de la que probablemente nadie haya oído hablar nunca.

Pero la magia de Holly Wood se extiende sin límites hasta los más remotos confines del universo, y sus realidades de «podría-haber-sido», «podría-ser» y «nunca-fueron» comienzan a provocar serios desarreglos. Corresponderá a Victor y Gaspode el Perro Maravilla (¡una verdadera estrella!) la tarea de reinar en el caos y devolver el orden al convulso Mundodisco. Y, la verdad, ¡no parecen preparados para esa tarea!

Desde hace más de tres décadas, Terry Pratchett ha fascinado a millones de lectores en todo el mundo con sus novelas fantásticas, divertidas y satíricas. Su prolífica obra consta de unos setenta libros, ha sido traducida a treinta y siete idiomas y lleva vendidos más de ochenta y cinco millones de ejemplares en todo el mundo.

Conocido especialmente por la aclamadísima serie del Mundodisco, en 2009 Terry Pratchett fue nombrado caballero de la excelentísima Orden del Imperio Británico por sus servicios a la literatura y siguió entregándose con pasión a la escritura hasta su fallecimiento en marzo 2015, a la edad de 66 años.

Los libros publicados en castellano de la serie del Mundodisco son: El color de la magia, La luz fantástica, Ritos iguales, Mort, Rechicero, Brujerías, Pirómides, ¡Guardias! ¡Guardias!, Fausto Eric, Imágenes en acción, El segador, Brujas de viaje, Dioses menores, Lores y damas, Hombres de armas, Soul Music, Tiempos interesantes, Mascarada, Pies de barro, Papá Puerco, ¡Voto a bríos!, El país del fin del mundo, Carpe jugulum, El Quinto Elefante, La verdad, Ladrón del tiempo, El ultimo héroe (edición ilustrada), El asombroso Mauricio y sus roedores sabios, Ronda de noche, Los pequeños hombres libres, Regimiento monstruoso, Un sombrero de cielo, Cartas en el asunto, ¡Zas!, La corona de hielo, Dinero a mansalva, El atlético invisible, Me vestiré de medianoche, Snuff, A todo vapor y La corona del pastor.

¡Lo que me he reído leyendo esta novela!! Se que decir esto referido a Terry Pratchett realmente no es decir nada, no os vayáis a creer. Pero me asombra la forma en que Pratchett consigue diseccionar de forma tan certera un tema concreto mostrando sus miserias de forma tan divertida, como por ejemplo el mundo de las religiones (Pirómides).

Hablando del mundo del cine, me parece brillante la forma en que resalta sus miserias construidas sobre humo encumbrando a gente que realmente no han hecho nada aparte de ponerse delante de la cámara. Pero incluso a pesar de lo irreal y lo artificial que resulta todo en Hollywood, también es genial cómo para él el cine realmente sí es MAGIA, una mucho más poderosa que la de los magos de Ankh-Morpork.

La novela está llena de hallazgos maravillosos, como por ejemplo la aparición de los animales inteligentes que nos sugiere los clásicos de Disney o los Loony Tunes hizo que me tronchara a carcajada. Todo en la novela es divertidísimo con una mala baba en las descripciones que muestra al mejor Pratchett en su uso de un humor british 100% irónico.

La recreación de películas como Lo que el viento se llevó ofrece momentos loquísimos, pero me resulta super interesante ver cómo aunque la novela es de 1990, además de reirse del mundo del cine y sus profesionales, unos personajes cuya misión en la vida es ser famoso antes que el ser bueno en algo, lo que sería igualmente aplicable a la plaga de los celebrities y famosos televisivos cuya único valor surge por haber aparecido en un reality. En este sentido, veo a Pratchett como en otras ocasiones como un certero crítico de nuestra sociedad actual.

Imágenes en movimiento me mantuvo con la sonrisa en el rostro durante toda la novela y me parece que estamos ante un Pratchett en su mejor momento, que sabe cómo contar su historia de la forma más divertida e irónica posible. Una novela totalmente recomendable.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Die Vol. 2 de Kieron Gillen y Stephanie Hans (Panini)

Panini ha publicado justo a tiempo para Navidad el segundo volumen de Die, el estupendo comic de Kieron Gillen y Stephenie Hans inspirado en el mundo de los juegos de rol.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Nadie escapa de Die hasta que todos estén de acuerdo en volver a casa. O, mejor dicho: nadie puede escapar de Die hasta que todos los que permanezcan vivos estén de acuerdo en volver a casa. El segundo arco del la nueva fantasía romántica y sombría de Kieron Gillen y Stephanie Hans comienza a revelar los secretos de este mundo y el pasado de nuestros héroes. Quizás escapen de Die, pero no pueden escapar de ellos mismos.

Tras el monumental cliffhanger del final del primer volumen, habían ganas de leer este segundo volumen, que Gillen y Hans plantean como expansión de este mundo de fantasía, ofreciendo muchas respuestas y alguna pregunta adicional.

El dibujo de Hans me sigue pareciendo maravilloso, super expresivo y repleto de momentazos visuales increíbles. Sin duda el gran valor de este comic es un acabado artístico sobresaliente, con una potencia en cada una de sus imágenes que suple de sobra su falta de fluidez narrativa en muchas de sus páginas. Hans sigue siendo más ilustradora de narradora, en mi opinión. En todo caso, esta distinción entiendo que es algo tonta dado que lo importante es si su arte me llega como lector, y sí que lo hace.

Si en el primer volumen Gillen y Hans nos sorprendieron añadiendo a la trama la historia de Tolkien, padre de la fantasía heroica, en este segundo volumen he conocido la historia de la familia Brontë, una familia de artistas que escribieron obras como Jane Eyre o Cumbres borrascosas, y que crearon en común mundos fantásticos muy similares a los de la fantasía que son ahora tan habituales. Es hecho que esto sucediera realmente y que Gillen encuentra la forma de añadirlo a la historia me parece una pasada.

Para esta parte de la historia de la familia Brontë, Hans cambia su estilo de dibujo y en lugar de sus habituales páginas pintadas, realiza unas páginas con lápiz y tintas que asemejan ese número a un comic tradicional, en las que Elvire de Cock añade el color. Gracias a ello, consiguen resaltar el elemento de historia dentro de historia y creo que queda muy bien dentro.

Otro elemento a destacar es que Gillen usa un elemento interesante como es hacer que el narrador no sea ni “imparcial” ni probablemente “bueno”, convirtiendo esta voz normalmente guardada para conocer la motivación del héroe de la historia en la narración del ascenso al poder del villano de la función. Esto, a todas luces es otro detalle que me gusta y que aleja al comic de las historias típicas.

Sin embargo, llevo 10 comics USA y todavía no he conseguido conectar con ninguno de los personajes protagonistas. Gillen tiene una forma de escribir que me impide empatizar con unos personajes por otro lado lleno de traumas que se ven representados en sus identidades dentro de este juego de rol. Entiendo que todo lo mostrado hasta la fecha está planificado y veo que todo lleva a un final que seguro estará genial, pero me gustaría, no se, encontrar una conexión que sigo sin encontrar.

En este sentido, en este segundo volumen si he sentido que al no ser yo jugador de rol, me estoy perdiendo cosas al ser cada uno de los personajes del comic arquetipos de los diferentes tipos de personajes de los juegos de fantasía tipo Dragones y Mazmorras, y quien sabe si también de los jugadores que los emplean. ¿Es posible que un jugador si vea claro ese subtexto y por tanto disfrute más de la historia de Gillen? No me cabe la menor duda.

Si hay algo claro leyendo Die es el amor que Gillen y Hans sienten por el mundo de los juegos de rol, y esto a menudo también significa mostrar aquellos elementos menos buenos de esta afición, como es la obsesión que a veces provocaban estos juegos en algunos jugadores, para los que estos mundos resultaban más interesantes que el triste mundo real.

Die mantiene un buen nivel en este segundo volumen, que nos ofrece un estupendo cliffhanger que nos deja en lo más alto. Ahora, toca a esperar hasta que Panini publique el tercer tomo, espero que la espera no sea demasiado larga.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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