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Crítica de Out of Alcatraz de Christopher Cantwell y Tyler Crook (Oni Press)

Justo a tiempo para Navidad me llegó la novela gráfica Out of Alcatraz publicada en Oni Press, realizada por el equipo creativo formado por Christopher Cantwell (Halt and catch fire) y Tyler Crooke (Harrow County)

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Inspirada en uno de los mayores misterios sin resolver del siglo XX, el escritor Christopher Cantwell (Plastic Man No More, Briar), nominado al premio Eisner, y el ilustrador Tyler Crook (Harrow County, The Lonesome Hunters), también nominado al premio Eisner, presentan la novela gráfica más tensa y emocionante del año…

Los convictos Frank Morris y Clarence Anglin han llegado a la costa de San Francisco tras sobrevivir a su famosa fuga de la prisión federal de Alcatraz en junio de 1962. Pronto se encuentran con su brusca y decepcionada guía, una misteriosa joven que también huye de algo, y esperan poder llegar rápidamente al norte, a la frontera, si es que consiguen salir vivos de Modesto. Mientras una tenaz persecución federal y encuentros fortuitos amenazan a los desesperados convictos, todos los involucrados están a punto de descubrir la misma verdad manchada de sangre: la vida en fuga es una prisión aún más infernal de lo que Alcatraz jamás podría haber sido…

Conocí a Tyler Crook gracias a Harrow County, el comic de terror rural creado junto a Cullen Bunn. Crook siempre me ha parecido un dibujante fantástico, con un estilo pintado como a acuarela cuya principal virtud es su capacidad de transmitir la atmósfera que necesita cada historia en la que colabora. Además, pensando de nuevo en Harrow County, Crook parece brillar aún más en historias ambientadas en el pasado, de forma que su estilo artístico ayuda a trasladarnos a una época anterior a la nuestra. Que este comic esté inspirado en hechos reales que sucedieron en 1962, al menos en lo referido a la fuga de Alcatraz, ayudaba a que todo invitara a pensar que Crook podía estar en su salsa en este comic.

Y en lo referido al apartado gráfico, lo cierto es que Out of Alcatraz es un comic fantástico. Crook me da todo lo que buscaba de él, empezando por unos protagonistas reconocibles, una ambientación increíble en la América rural de 1962 y unas páginas que crean la atmósfera malsana y sin esperanza que envuelve a los protagonistas, que es perfecta para la historia que vamos a leer. Compré este comic principalmente por el dibujo, y no tengo ninguna queja con el trabajo de Crook, creo que hace un gran trabajo.

Sin embargo, lamento decir que no he conectado nada con la historia de Christopher Cantwell. El tema principal del comic es que los protagonistas van a descubrir que aunque han escapado de Alcatraz, siguen presos por una sociedad que no les va a dejar escapar jamás. Algo aplicable a los convictos Frank Morris y Clarence Anglin que escapan a nado del penal situado enfrente a San Francisco. Pero que también sufre Miriam, la mujer que les ayuda a escapar debido a que lo ha perdido todo por culpa del racismo de la sociedad americana debido a su condición de mestiza.

La huida de este grupo variopinto podría resumirse en el clásico «gente tonta haciendo tonterías», al estar todo el rato cometiendo errores que provocan que su huida esté a punto de fracasar en varias ocasiones. La esperanza de los fugados reside en poder llegar a la frontera con Canadá, donde un terrateniente les dará trabajo en condiciones casi de esclavitud que les permitirá ser libres pasados unos años. La libertad pasa por una situación casi peor que la que tenían en Alcatraz, pero al menos no estarán confinados entre los muros de la prisión. Aunque la alternativa a la cárcel no parece que sea mejor que lo que tenían en Alcatraz, no está claro que vayan a conseguirlo, debido a los problemas que se encontrarán en su viaje.

El elemento sorprendente del comic está en la parte de que aunque el FBI quiere tapar lo sucedido por la vergüenza que supone que varios convictos hayan escapado de su prisión perfecta, dos agentes se lo tomarán como algo personal e intentarán detenerles por su cuenta. Son los agentes Cy Michedoros y Bob Canton. Estos agentes son los que refuerzan la idea que la racista y homófoba sociedad americana de los años 60 es en si misma una prisión que destruye a los que se salen de la moral establecida. Y son ellos los que protagonizan el ridículo giro final que me ha dejado con mal sabor de boca.

En positivo, diré de Cantwell que plantea una narración tensa con numerosas sorpresas a lo largo de las cinco partes que tiene esta novela gráfica. La calidad de Crook en el dibujo consigue mantenernos interesados con las dos narraciones en paralelo, la de los fugados y la de los perseguidores enamorados. Pero reconozco que no esperaba que una fuga de Alcatraz acabara siendo la escusa para conocer los problemas de una pareja homosexual en la América de Hoover. De alguna manera, esta novela gráfica confirma algo que ya había sentido leyendo algún otro comic escrito por Cantwell. No puedo decir que sea un mal escritor, pero escribe de temas que no me interesan. Dicho eso, más allá de gustos personales, el giro final de esta historia es realmente ridículo y no tiene sentido en absoluto. Aparte que aparte de esta situación, que la historia de los fugados no vaya a tener un final feliz me parece un planteamiento extrañamente moralista, justo como las historias de la época planteadas para resaltar que los criminales siempre acaban pagando por sus crímenes.

Tenía muchas ganas de leer Out of Alcatraz, y esta comic ha confirmado lo que ya sabía: Tyler Crook es un artista brillante. Y no me interesa lo que tenga que contarme Christopher Cantwell. Bien por un lado, mal por el otro.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal no haber conectado nada con la historia de Cantwell, porque tenía muchas ganas de leer esta novela gráfica y el trabajo de Tyler Crook me parece fantástico. Una pena.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The Sixth Gun: The Battle for the Six de Cullen Bunn y Brian Hurtt (Oni Press)

The Sixth Gun de Cullen Bunn y Brian Hurtt es uno de mis comics favoritos. Tras finalizar la serie, Bunn y Hurtt decidieron continuar la historia en Shadow Roads, serie que cerró tras sólo 10 múmeros publicados. Ahora, The Sixth Gun: The Battle for the Six recupera el icónico título para una nueva serie que presenta una nueva historia con el regreso de las icónicas armas con facultades mágicas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En 1866, tras las ruinas del fallido levantamiento confederado, comenzó una carrera por hacerse con seis objetos de un poder oculto inconmensurable, lo que puso el destino de la humanidad en manos de una joven corriente y un pistolero implacable que, juntos, eran nuestra última y mejor esperanza para evitar el Armagedón.

Salieron victoriosos, pero a un precio terrible.

Pero eso fue entonces, esto es ahora. Tres décadas más tarde, mientras los engranajes de un nuevo milenio comienzan a girar en los albores del siglo XX, Las Seis, armas inmortales de destrucción definitiva, están a punto de renacer una vez más, como lo han hecho innumerables veces a lo largo de los siglos. Esta vez, sin embargo, una brigada de luchadores conocidos espera para enfrentarse al poder casi ilimitado de Las Seis… en una carrera contra una camarilla secreta que desea aprovechar su poder indescriptible para iniciar un nuevo siglo de guerra, genocidio y sufrimiento.

Solo uno puede sobrevivir para reclamar la victoria. ¡La batalla por Las Seis comienza ahora!

Para celebrar los 15 años de uno de los éxitos más queridos en la historia de los cómics de autor, regresa al mundo del comic la serie nominada al premio Eisner de THE SIXTH GUN, en la que sus cocreadores Cullen Bunn (Harrow County) y Brian Hurtt (The Midnite Show) se reúnen para ofrecer una nueva y autónoma entrada a la aclamada saga que el icono de la fantasía Michael Moorcock califica como «una epopeya por derecho propio», ¡contada a lo largo de tres números extragrandes, sin publicidad y en un formato de lujo!

Hay que comentar que a esta miniserie de tres números The Sixth Gun: The Battle for the Six vino precedida por un especial número 0 titulado The Sixth Gun: Road to the Six, que incluía 3 historias de 8 páginas de varios de los protagonistas de este comic.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias miniseries de Masacre para Marvel Comics.

Brian Hurtt es un artista y guionista que ha pasado la mayor parte de su carrera trabajando en proyectos colaborativos de creación propia. Su primera colaboración fue en 2006, cuando Brian se asoció con el escritor Cullen Bunn para crear el clásico de culto The Damned, un noir de monstruos de la época de la Ley Seca. Unos años más tarde, los dos se unieron de nuevo para crear The Sixth Gun, una fantasía sobrenatural épica del weird-west. Brian también colabora en el popular webcómic Table Titans, en el que es guionista y dibujante de las historias «Whispers of Dragons» y «Road to Embers». Brian vive y trabaja en San Luis, Misuri.

Cullen Bunn y Brian Hurtt crearon un increíble comic de aventuras sobrenaturales: The Sixth Gun . El final de la serie fue satisfactorio pero un tanto anticlimático, al salvar Becky Montcrief la realidad de las fuerzas del mal desterrando las 6 armas mágicas que titulaban la colección. Para realizar tal hazaña, Becky reinició la realidad sacrificándose por la humanidad. La idea de un comic de aventuras sobrenaturales ambientada en el far-west era demasiado buena como para abandonarla sin más, Bun y Hurtt intentaron continuar el éxito de The Sixth Gun con Shadow Roads, comic ambientado años después en este mundo reiniciado. Un mundo que sigue sufriendo problemas sobrenaturales debido a la acción de las fuerzas del mal y que necesitaba un nuevo grupo de héroes para enfrentarse a estas amenazas.

Shadow roads fue un comic super chulo, pero fue cancelado tras publicarse dos arcos, 10 números en total. A pesar de que Hurtt no lo dibujó, el comic era bien disfrutón, y creo que se vio perjudicado por la sobre saturación de oferta que hay ahora mismo en las estanterías, que provoca que un comic que no sea de superhéroes sufra para encontrar a su audiencia. Sin embargo, los personajes tenían un potencial tremendo, y me alegra que sus creadores hayan querido volver a aprovecharles para el retorno de la cabecera original, The Sixth Gun.

La inmortal Abigail Redmayne, Kalfu, el guardián de la Encrucijada, Unega el Clan del Buho, la tiradora Izzy O´Dooley, Chester «Ghost Eyes» Smith, Henry Grey, su amigo BarryWeathersby, Mason El Canibal y el Marshall de los Black Stars Anton Karloff a los que conocimos en Shadow roads ofrecen un contraste muy interesante entre ellos y son ideales para plantear un buen drama para un comic que ante todo es aventura pura y dura.

Este miniserie me parece que presenta de forma modélica los conceptos de The Sixth Gun y a los nuevos portagonista a posibles nuevos lectores, con la sorpresa que se ve en la portada del retorno de Drake Sinclair, el protagonista del comic original junto a Becky Montcrief. O al menos, una versión de Drake. La amenaza de la Cábala de seres malvados que buscan el poder de las 6 pistolas resulta adecuada para enfrentarse el nuevo grupo de héroes, consiguiendo que la lectura sea super entretenida. Y la idea que unos objetos tan poderosos acaban resurgiendo en nuestra realidad resulta adecuada para este mundo sobrenatural.

De esta colección destacaría que al ser 3 números de 30 páginas cada una, más un prólogo de 32 con 3 historias de ocho páginas centradas en un personaje, Bunn y Hurtt tienen tiempo de desarrollar su historia al ritmo que necesitaba una aventura con tantos personajes y frentes abiertos. No está claro qué es lo que van a publicar a continuación, pero yo lo compraré encantado.

En el apartado artístico, me gusta muchísimo el estilo de Brian Hurtt. El principal objetivo de Hurtt como narrador a lo largo de su vida creativa siempre ha sido dibujar la historia de la forma más clara posible. A lo que hay que sumar un maravilloso diseño de personajes que hace que incluso su silueta sea completamente reconocible. Unido al color de Bill Crabtree tenemos una combinación ganadora.

Ver un comic dibujado por Hurtt es un placer, pero el disfrute no es completo, ya que en el segundo número Travis Hymel entra en el equipo creativo de la serie entintando los lápices de Hurtt en las últimas 10 páginas de esa grapa. En el tercer número Hymel entinta los lápices de Hurtt en su totalidad. Y diría que no solo entinta, sino que Hurtt sólo aboceta estas páginas porque no llegaba a tiempo, y ha sido Hymel el que ha entregado el trabajo acabado. Lo digo porque la diferencia entre unas páginas y otras es llamativa. De hecho, es tan llamativa como para que sea una cosa que no me ha gustado y quiera comentarlo en este reseña.

Y el caso es que me ha gustado esta miniserie de The Sixth Gun. Si el objetivo era presentar los 6 objetos mágicos en esta nueva continuidad en una historia que vuelve a poder el destino del mundo en juego, el éxito es total. Pero me parece una decepción tremenda estar AÑOS esperando este comic y cuando finalmente se publica no tengamos el comic completamente dibujado por Hurtt. ¿Cómo es posible que no haya llegado a dibujar y entintar el comic hasta el punto de tener que contratar a un entintador sustituto de emergencia? ¿No podría haber retrasado Oni Press la publicación un mes (o el tiempo que fuera) para que Hurtt tuviera tiempo para dibujarlo? ¿O a lo mejor es que Hurtt ha perdido interés en el comic? ¿O se ha vendido menos de lo que esperaban y Hurtt ha decidido que no le salía tan a cuenta como esperaba? No se la respuesta a estas preguntas. Sólo se que el comic empieza espectacular desde el punto de vista del dibujo y el último número está bien pero no está tan bien como los anteriores. Menudo chasco.

Otro elemento que me genera una gran intranquilidad es que cuando en 2023 Bunn y Hurtt hicieron el crowdfunding para la edición de lujo de The Sixth Gun en USA, en seguida anunciaron que para 2025 estaban planteando la publicación de una miniserie (esta) que se planteaba para relanzar The Sixth Gun. Sin embargo, tras terminar este comic, no se indicaba en el comic ninguna información sobre la continuación. Ni siquiera un «Continuará…» Aparte, el último número de esta miniserie se publicó en USA a final de septiembre o principio de octubre. Estamos ya en enero, y salvo error por mi parte, no se ha anunciado nada en redes sociales o en el propio catálogo de Previews (como se llame ahora). Algo que hace que me preocupe todavía más. Por cierto, me gustó el dibujo de A.C Zamudio y su marido Carlos N. Zamudio para la serie Shadow roads. Si Hurtt no puede o no quiere continuar dibujando, ella sería una buena opción.

En todo caso, si durante 2026 Bunn y Hurtt anuncian una nueva miniserie de The Gixth Gun, desde ya confirmo que seré el primero en la cola para pedir mi grapa USA.

Comparto las primeras páginas del número 1, en blanco y negro y sin rotular:

The Sixth Gun: The Battle for the Six ha sido un comic super entretenido que sin embargo me ha sabido a poco. Sobre todo pensando que de momento no se ha anunciado su continuación. Ojalá no tarden mucho en continuar esta historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Shadow Roads de Cullen Bunn, Brian Hurtt, A. C. Zamudio y Carlos Zamudio (Oni Press)

Tras The Sixth Gun sus creadores Cullen Bunn y Brian Hurtt crearon Shadow Roads, spin-of ambientado en el mundo resultante del final del icónico comic, que cuenta con dibujo de A.C Zamudio y su marido Carlos N. Zamudio.

PUNTUACIÓN: 7/10

El mundo es más delgado en La Encrucijada, un plano mítico que sirve de puerta a todo el universo. Es aquí donde se reúne una banda de aventureros del Salvaje Oeste, reunidos por Gord Cantrell y Abigail Redmayne con un propósito singular: luchar contra las criaturas que pondrían en peligro la santidad de toda la creación. SHADOW ROADS está ambientada en el mundo que queda tras la conclusión de la aclamada serie de Cullen Bunn, Brian Hurtt y Bill Crabtree, The Sixth Gun.

Shadow Roads fue una serie de 10 números publicada por Oni Press entre 2018 y 2020. Estos comics fueron recopilados en dos tomos que compré recientemente.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias miniseries de Masacre para Marvel Comics.

Brian Hurtt es un artista y guionista que ha pasado la mayor parte de su carrera trabajando en proyectos colaborativos de creación propia. Su primera colaboración fue en 2006, cuando Brian se asoció con el escritor Cullen Bunn para crear el clásico de culto The Damned, un noir de monstruos de la época de la Ley Seca. Unos años más tarde, los dos se unieron de nuevo para crear The Sixth Gun, una fantasía sobrenatural épica del weird-west. Brian también colabora en el popular webcómic Table Titans, en el que es guionista y dibujante de las historias «Whispers of Dragons» y «Road to Embers». Brian vive y trabaja en San Luis, Misuri.

Shadow Roads continua la fórmula que tan buenos resultados les dio a Cullen Bunn y Brian Hurtt en The Sixth Gun, al plantear un western que combina la aventura con el thriller sobrenatural. La historia sigue a dos personajes conocidos como son Gord Cantrell and Abigail Redmayne, mientras luchan contra los terrores que entran en el mundo a través de la Encrucijada. Pero además conoceremos a un nuevo personaje, Henry Grey, un joven afincado en Reino Unido que con su mayoría de edad conocerá que está conectado al mundo de lo sobrenatural a través de un cuchillo de hueso que perteneció a su padre, el mítico guerrero Screaming Crow.

El comic tiene una estructura similar a The Sixth Gun, presentando arcos cerrados que ofrecen una lectura satisfactoria en si misma que sirven para construir el mundo de cara al siguiente. Aparte de presentar el mundo y a los protagonistas, en el primer arco se enfrentarán a Hunter, un ser sobrenatural que quiere apropiarse de los poderes de los seres mágicos del mundo, comiéndose su corazón. En el segundo, entre otros elementos conoceremos el origen de Henry Grey y como es un joven entre dos mundos, mientras descubriremos que existe un grupo maligno, The Cabal, que está maniobrando en las sombras para controlar la magia y a quienes la practican. Como siempre, la narrativa de Bunn y Hurtt es perfecta, sintiendo que están construyendo un mundo complejo con muchas capas que podía ofrecer un entretenimiento estupendo a medio plazo. Lamentablemente, entiendo que la falta de ventas dejó esta colección en tan sólo dos volúmenes. Sin embargo, gracias al buen hacer de Bunn y Hurtt la historia termina con un buen final que dejando subtramas abiertas ofrece un cierre satisfactorio de la historia.

El guión del primer volumen formado por los cinco primeros números, está escrito por Cullen Bunn y Brian Hurtt. Sin embargo, en el segundo Bunn sólo se encarga del argumento, escribiendo Hurtt los guiones en solitario. La historia es una aventura sobrenatural como lo era The Sixth Gun, ofreciendo un montón de acción y sorpresas en cada número. Las caracterizaciones están bien, ofreciendo justo lo que necesita una historia planteada desde la acción como esta. Además, me ha parecido que los diálogos están bastante bien. En el segundo volumen de hecho diría que no se nota la ausencia de Bunn, aunque si me parece curioso que Hurtt pruebe elementos diferentes, como una escena en el número 8 USA planteada como una historia epistolar, y en el número 9 la historia de los padres de Henry parece una historia ilustrada.

Un pequeño pero de Shadow Roads fue descubrir que Brian Hurtt a priori no dibujaba la serie. Y es que la dibujante A.C. Zamudio y su marido el colorista Carlos Zamudio (que por cierto es también el diseñador de los monstruos) son bastante más flojos que Hurtt, sobre todo en los dos primeros números. Aunque igual que digo esto tengo que comentar que los Zamudio mejoran ostensiblemente número a número, ofreciendo un buen nivel en el segundo arco.

En este segundo arco Brian Hurtt además de guionizar dibuja los dos primeros números (nos. 6-7), y la verdad es que se nota una barbaridad lo bueno que es, ofreciendo una perfecta narrativa con la perspectiva siempre perfecta y unas viñetas super limpias y despejadas que cuentan la historia con una fluidez maravillosa. Hurtt me parece un narrador excelente, y los números que dibuja muestran un comicazo que se resiente en parte por tener a otros dibujantes que no siendo malos necesitan seguir creciendo como profesionales.

Shadow Roads me parece un comic super entretenido que encantará a los fans de The Sixth Gun, y en general a todos los amantes del cine de aventuras tipo Indiana Jones, aprovechando que ahora parece que está de moda aprovechando el estreno de su quinta película. Me da pena no haber descubierto antes este comic, y también que se acabara tan pronto, porque había potencial para haber sido un gran comic. De hecho, un pero que se me ocurre también es que el comic ofreciendo un buen final se siente como un coitus interruptus por terminar demasiado pronto.

Por suerte, Bunn y Hurtt han anunciado con motivo del kickstarter para para publicar The Sixth Gun Deluxe Omnibus en una edición de 4 tomacos estupendos, que están planeando volver a este mundo en 2025 con su nueva serie The Sixth Gun Reborn. Una noticia que me llena de alegría. Reconozco que el que se retrase al 2025 debido a los compromisos de Hurtt y Bunn en otros comics es un fastidio, pero prefiero esperar a que lo publiquen bien a que lo saquen antes de hora y la calidad se resienta.

Comparto las primeras páginas de Shadow Roads, aunque como os digo, los Zamudio mejoran a medida que avanza la serie:

Shadow Roads es un comic super entretenido que es una pena que no tuviera continuación.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Jonna and the Umpossible monsters vol. 3 de Chris Samnee (Oni Press)

Ya me ha llegado el tercer y último volumen de  Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee y Laura Samnee, con color de Matt Wilson, editado por Oni Press, y el nivel de disfrute con esta historia all-ages es máximo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Las hermanas Rainbow y Jonna se tambalean tras los acontecimientos del último volumen. En el arco final de nuestra increíble historia, descubrimos los orígenes de las extrañas criaturas que han invadido el planeta, agotando sus recursos, así como los de sus compañeros de aventura Gor y Nomi. ¿Qué son las extrañas flores subterráneas y cómo están conectadas con el huevo gigante en el centro de las enredaderas? ¿Quién (o qué) está detrás de todo esto y qué quiere de su padre desaparecido? ¿Por qué todo es tan pegajoso? Las dos hermanas han llegado muy lejos en la búsqueda de su padre, sólo para encontrarse con montones de preguntas… y, como siempre, ¡monstruos gigantes!

Con el destino de su familia y posiblemente del mundo entero en juego, ¿podrán Jonna y Rainbow rescatar a su padre, luchar contra innumerables monstruos y decirse lo que realmente sienten?

El cómic de éxito para todas las edades escrito por Chris Samnee (Black Widow), Laura Samnee (Black Widow), Matthew Wilson (Eternals) y Crank! llega a un final épico y conmovedor.

Chris Samnee es un dibujante galardonado con los premios Eisner y Harvey. Es sobre todo conocido por su trabajo en Daredevil, Black Widow y Thor: The Mighty Avenger en Marvel Comics. Vive en St. Louis, Missouri, con su esposa Laura y sus tres hijas. Junto a sus trabajo de encargo en Marvel, en los últimos tiempos estamos disfrutando del arte de Samnee en el comic Fire Power junto a Robert Kirkman, que está siendo publicada en el sello Skybound de Image Comics.

Jonna and the Unpossible Monsters está planteada como una serie de 12 números, de los cuales este tercer volumen recopila los números 9 a 12 USA, publicados por Oni Press. Sobre la creación de este comic, Chris Samnee comenta que aparte de crear un comic que pudieran leer sus hijas pequeñas y sus ganas de dibujar “monstruos, destrucción y todas esas cosas divertidas en un comic de creación propia”, también ha buscado junto a su mujer Laura, que ha colaborado en la historia y la creación de personajes, crear un comic que pueda ser leído y disfrutado por los padres. Samnee comenta que le encantan los comic e historias “all-ages”, y como familia ellos disfrutan mucho de las películas de Pixar o Studio Ghibli, siendo ese mismo tipo de público amplio el que tienen en mente para la creación de este comic.

Chris Samnee es uno de mis dibujantes favoritos. Su principal cualidad es su extraordinaria narrativa y en Jonna parece que plantea una master-class de como crear un comic maravilloso en el que las imágenes cuenten la historia prácticamente sin necesidad de bocadillos de texto. Incluso sin una gran profundida ni complejos diálogos, Samnee consigue que los lectores amemos a las dos protagonistas, Rainbow y Jonna, dos hermanas claramente opuestas en todo que son todo frescura y personalidad. Matthew Wilson en el color es el complemento perfecto para este comic, y ayuda a que la lectura sea una delicia.

Si algún pero le tengo que poner a este comic de 120 páginas sería que se lee de un tirón en nada de tiempo, precisamente porque hay muy poco que leer. Sin embargo, la narrativa es tan espectacular que tienes que volver a disfrutar inmediatamente del arte de Samnee y Wilson, que me parece una pasada. Este último volumen ofrece las respuestas planteadas desde el comienzo de la serie, empezando por el origen de los monstruos, además de plantear un climax a la lucha por la supervivencia de los humanos frente a los kaijus. Y en ambos aspectos, el comic resulta super satisfactorio, con momentos de gran emoción y combates super chulos de combates contra los bichos gigantes.

Chris Samnee y su mujer Laura plantearon Jonna como un comic all-ages que pudieran ofrecer a sus hijas y a la vez que les gustara leer a ellos. El experimento les ha salido super bien. La verdad es que disfruto un montón con Samnee en Fire Power junto a Robert Kirkman, y estoy super ilusionado porque acaba de empezar a publicarse en USA el nuevo arco. Pero confirmo desde ya que compraré todo lo que publique Samnee.

Comparto las primeras páginas del tomo:

Poner disfrutar de un comic tan chulo y tan bien dibujado como Jonna and the Umpossible monsters me parece una pasada. ¡Qué bueno eres, Chris Samnee!! Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 18/2023: Los comics más esperados

¡Feliz domingo! Hoy quiero aprovechar para compartir con vosotros una relación de comics de próxima aparición que tengo muchas ganas de leer.

A lo largo de este año he publicado varios artículos sobre el estado del mundo del comic americano. En el primero afirmaba que la industria necesitaba revulsivos que generaran interés entre los lectores, mientras que más recientemente ampliaba esta reflexión con una idea clave que creo que es fundamental: La industria también necesita series largas realizadas por autores top que sean populares y obliguen a los lectores a volver a las librerías cada mes para su dosis, como en su momento sucedió con The Walking Dead o Saga. Reconozco que llevo unos meses un poco negativo respecto a mi afición comiquera pensando que cada vez me interesan menos comics Marvel, que siempre han tenido un lugar principal dentro de mi lista de la compra. Sin embargo, la apatía que tengo hacia Marvel se está compensando con otras propuestas de los últimos meses que me han entusiasmado y me han generado un hype tremendo.

Antes de empezar, señalar que en este artículo sólo voy a hablar de nuevos comics, no de series abiertas en curso. Tengo muchas ganas de leer en muevo arco de Fire Power de Robert Kirkman y Chris Samnee, por ejemplo, pero es una serie que ya compro, por lo que no entraría en la idea de «hype hacia nuevos conceptos».

Sin más, ¡comenzamos!

BIG GAME de Mark Millar y Pepe Larraz (Millarworld – Image Comics)

En apenas 10 días se publicará en Estados Unidos el primer número de BIG GAME, La serie de cinco números planteada por Mark Millar como el gran EVENTO que conectará todos los comics publicados hasta la fecha por Millar en su Millarworld. Tras leer Nemesis Reloaded, su final en la que se confirmaba el que sería el nexo de unión de todos los comics de Millarworld me voló la cabeza, y generó en mi un hype superior a cualquier cosa publicada por Marvel o DC en los últimos tiempos.

Si a las macarradas de Millar añadimos el dibujo del super estrella Pepe Larraz, el resultado sólo puede ser un comic super entretenido en el que cualquiera puede morir y nadie está a salvo. Qué ganas tengo de leerlo, espero que mi grapa USA no tarde mucho en llegar a mi librería para hacerme con él.

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson (Skybound – Image Comics)

Al tratarse de nuevos comics no puedo destacar como se merece Void Rivals, el estupendo comic de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici cuyo primer número me encantó. Pero una derivada del Energon Universe que inaugura este comic dentro del sello Skybound de Robert Kirkman fue la confirmación que Daniel Warren Johnson va a encargarse de la nueva serie de TRANSFORMERS.

Reconozco que desde los tiempos de Comics Forum no compro un comic de Transformers, pero la unión de los Autobots y los Decepticons con uno de mis autores favoritos sólo puede significar un entretenimiento de primer nivel. ¡Kirkman, Toma mi dinero!

THE SACRIFIERS de Rick Remender y Max Fiumara (Image Comics)

Cuando publiqué la reseña de Una sed de venganza justificada de Rick Remender y André Lima Araujo, ya comenté que era la primera vez en los últimos 10 años que Rick Remender NO tenía ninguna serie regular en publicación. O más, si a su obra de creación propia le sumamos su tiempo en Marvel en X-Force, Uncanny Avengers y más.

Remender es uno de mis escritores favoritos, su sensibilidad hacia las historias de acción y ciencia ficción conecta completamente con mis gustos. Dentro que no me acabo todas las lecturas que tengo pendientes, no tener un comic regular suyo para comprar era un pequeño drama. Por suerte, este mes de agosto empieza The Sacrifiers, ciencia ficción mezcla de crítica social y religiosa junto al artista Max Fiumara, que va a ser compra segura.

Y más leyendo la sinopsis: «El mañana es un paraíso armonioso gracias a cinco familias que hacen que todo sea perfecto… por el precio de un hijo por hogar. Ahora, cuando llega el vencimiento de esa factura, un hijo del que se espera que lo dé todo por una familia que nunca le quiso y una hija adinerada decidida a destruir la utopía deben unirse para acabar con el reinado antinaturalmente prolongado de una generación.

El escritor superventas del New York Times RICK REMENDER (LOW, DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) une fuerzas con la superestrella MAX FIUMARA (Amazing Spider-Man, FOUR EYES, Lucifer) para llevarte a través del oscuro mundo de ciencia ficción de LOS SACRIFICADORES.»

Aparte de la premisa, comparto el trailer creado por Giant Generator, el sello de Remender dentro de Image Comics:

DAMN THEM ALL de Simon Spurrier y Charlie Adlard (Boom Studios)

Tras la muerte de Alfie, el tío de Ellie, un infame mago y detective ocultista, los 72 demonios del Ars Goetia son liberados misteriosamente de su reino infernal. Ahora depende de ella localizar a cada uno de estos demonios y condenarlos de vuelta al Infierno… usando agua bendita, conjuros o simplemente su fiel y oxidado martillo. Mientras tanto, Dora, una detective traumatizada por los mismos sucesos que Ellie, sospecha también de la prematura muerte de Alfie. A medida que se desatan nuevos terrores, dependerá de ambas arreglar las cosas… con la eternidad en juego.

El legendario dibujante de The Walking Dead, Charlie Adlard, se une al guionista de Step by bloody step, Simon Spurrier, para ofrecer a los lectores el nuevo antihéroe ocultista más macabro y tenaz desde John Constantine.

El texto de la solicitación de Boom sin duda vende el comic de maravilla. Me encantan las historias de Simon Spurrier, siempre consigue dar un giro original a temas que podrían parecer trillados. Que colabore con Charlie Adlar para crear un comic de terror en la tradición de Hellblazer no puede alegrarme más. En agosto se publica el primer tomo recopilatorio, va a ser otra compra segura.

El comic tiene también su trailer, aqui lo dejo:

The Flash de Simon Spurrier y Mike Deodato Jr. (DC Comics)

«Wally West nunca ha sido más rápido, más pleno, más heroico. Su querida familia le rodea. Y sin embargo, algo está mal. Muy raro. La evolución en el conocimiento de sus poderes ha abierto a Wally a nuevas vías de aventuras de ciencia ficción y ha sintonizado sus sentidos con nuevas y extrañas ideas. Algo susurra desde las vibraciones oscuras más allá de la Fuerza de la Velocidad, y a medida que Wally experimenta con nuevos enfoques creativos de sus poderes, se encuentra con nuevos reinos, aliados misteriosos y terrores alucinantes. Comenzando con un preludio en el pronto legendario The Flash #800, las crónicas del Hombre Más Rápido Vivo dan un giro lleno de acción hacia el horror cósmico.»

Y hablando de Spurrier, en breve arranca también su etapa como guionista de Flash, con una premisa que busca conectar al velocista escarlata al terror de Lovecraft que me llamó un montón la atención. Reconozco que no tengo claro que el brasileño Mike Deodato Jr. sea la mejor elección como dibujante. En sus últimos comics le he visto muy bajo y apoyándose demasiado en el photoshop, pero si se esfuerza puede darnos un comic diferente que se recuerde. Estoy seguro que la historia de Spurrier le va a dar montones de momentos para lucirse, espero los aproveche.

SUPERMAN THE LAST DAYS OF LEX LUTHOR de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics – Black Label)

«Por primera vez, Superman lucha contra la corriente de la opinión pública, embarcándose en una misión a la que miles de millones de personas se oponen rotundamente. Pero él tiene sus razones, en parte por quién es, pero en parte por una deuda que siente que tiene, y los lectores de Superman: Birthright ya pueden adivinar cuál es esa deuda percibida», dijo Waid. «Juntos, Superman y Lex van a contrarreloj en busca de una cura mientras recorren la amplitud del superuniverso, desde Atlantis a Kandor, pasando por la Zona Fantasma, todo ello espectacularmente reimaginado por Bryan Hitch.»

Superman: The last days of Lex Luthor es una miniserie de 3 números que Mark Waid y Bryan Hitch van a publicar dentro del sello Black Label de DC Comics. Esto les permitirá crear la historia que más les interese sin tener que preocuparse más que por lo que a ellos les interese dentro del amplísimo lore de Superman. Con un Waid on-fire en DC gracias a World´s Finest y Shazam! y tener a Bryan Hitch de vuelta a DC, este comic me transmite buenas sensaciones.

ULTIMATE INVASION de Jonathan Hickman y Bryan Hitch (Marvel Comics)

Y hablando de Bryan Hitch, otro comic que tengo ganas de leer es la miniserie Ultimate Invasion escrita por Jonathan Hickman, un comic que parece planteado para revivir de alguna manera el Universo Ultimate. Reconozco que las ideas de Hickman son siempre interesantes, y con Hitch seguro que el comic lucirá estupendo, pero luego la ejecución de estas ideas acaba no estando a la altura. En todo caso, este es uno de esos comics «importantes» a los que aludía en mi artículo de hace unos meses, así que cómo no leerlo.

El primer número ya salió en USA, pero como compro los comics Marvel en castellano aprovechando la edición de Panini aún tendré que esperar tres o cuatro meses para leerlo, pero cuando salga será probablemente el primero en mi pila de lectura.

CAPITÁN AMÉRICA de J. Michael Straczynski y Jesús Saiz

Hace décadas, Steve Rogers cambió el mundo para siempre. Ahora, poderosas e insidiosas fuerzas se están reuniendo para asegurarse de que no vuelva a hacerlo. Pasado, presente y futuro chocan mientras el hombre fuera del tiempo se enfrenta a una amenaza existencial decidida a llevar al mundo por un camino más oscuro a cualquier precio…

Marvel sigue con su política de publicar sus comics con etapas cerradas de autores variados. Y aunque la actual etapa de Capitán América con dos series en paralelo, una para Steve Rogers y otra para Sam Wilson. sigue publicándose en España, en USA se ha anunciado para septiembre el relanzamiento de Capitán América Steve Rogers por un equipo creativo de auténtico lujo, el guionista J. Michael Straczynski y el dibujante español Jesús Saiz, que ya trabajó en el Capitán América en la etapa de Nick Spencer. A poco que Straczynski acierte la historia, podemos estar ante una etapa estupenda. El comic se publicará en USA en septiembre, por lo que aquí no creo que llegue hasta enero de 2024, pero lo leeré seguro.

Y por último…

¡THE SIXTH GUN REBORN! de Cullen Bunn y Brian Hurtt (Oni Press)

Oni Press ha lanzado junto a Cullen Bunn y Brian Hurtt un kickstarter para publicar The Sixth Gun Deluxe Omnibus, 4 tomos con todos los comics de la serie y las miniseries asociadas. Dentro de las recompensas de la campaña se incluyen tres nuevos números preludio que conducirán a la serie Sixth Gun Reborn en 2025 de los creadores originales Bunn y Hurtt.

Obviamente 2025 está muy lejos todavía, pero que Bunn y Hurtt se plantee con el beneplácito de Oni Press una continuación de The Sixth Gun, aprovechando además el 15 aniversario de la publicación de la serie original en 2010 me parece una buenísima noticia.

Aquí lo dejo. Como véis, no quise hacer una lista exhaustiva con todos los próximos comics, tan sólo una pequeña lista de comics que creo voy a disfrutar cuando pueda hacerme con ellos. Por cierto, ¿qué tebeos estáis esperando vosotros poder leer? Espero tus comentarios.

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¡Saludos a todos!