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Comics

Crítica de Shadow Roads de Cullen Bunn, Brian Hurtt, A. C. Zamudio y Carlos Zamudio (Oni Press)

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Tras The Sixth Gun sus creadores Cullen Bunn y Brian Hurtt crearon Shadow Roads, spin-of ambientado en el mundo resultante del final del icónico comic, que cuenta con dibujo de A.C Zamudio y su marido Carlos N. Zamudio.

PUNTUACIÓN: 7/10

El mundo es más delgado en La Encrucijada, un plano mítico que sirve de puerta a todo el universo. Es aquí donde se reúne una banda de aventureros del Salvaje Oeste, reunidos por Gord Cantrell y Abigail Redmayne con un propósito singular: luchar contra las criaturas que pondrían en peligro la santidad de toda la creación. SHADOW ROADS está ambientada en el mundo que queda tras la conclusión de la aclamada serie de Cullen Bunn, Brian Hurtt y Bill Crabtree, The Sixth Gun.

Shadow Roads fue una serie de 10 números publicada por Oni Press entre 2018 y 2020. Estos comics fueron recopilados en dos tomos que compré recientemente.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias miniseries de Masacre para Marvel Comics.

Brian Hurtt es un artista y guionista que ha pasado la mayor parte de su carrera trabajando en proyectos colaborativos de creación propia. Su primera colaboración fue en 2006, cuando Brian se asoció con el escritor Cullen Bunn para crear el clásico de culto The Damned, un noir de monstruos de la época de la Ley Seca. Unos años más tarde, los dos se unieron de nuevo para crear The Sixth Gun, una fantasía sobrenatural épica del weird-west. Brian también colabora en el popular webcómic Table Titans, en el que es guionista y dibujante de las historias «Whispers of Dragons» y «Road to Embers». Brian vive y trabaja en San Luis, Misuri.

Shadow Roads continua la fórmula que tan buenos resultados les dio a Cullen Bunn y Brian Hurtt en The Sixth Gun, al plantear un western que combina la aventura con el thriller sobrenatural. La historia sigue a dos personajes conocidos como son Gord Cantrell and Abigail Redmayne, mientras luchan contra los terrores que entran en el mundo a través de la Encrucijada. Pero además conoceremos a un nuevo personaje, Henry Grey, un joven afincado en Reino Unido que con su mayoría de edad conocerá que está conectado al mundo de lo sobrenatural a través de un cuchillo de hueso que perteneció a su padre, el mítico guerrero Screaming Crow.

El comic tiene una estructura similar a The Sixth Gun, presentando arcos cerrados que ofrecen una lectura satisfactoria en si misma que sirven para construir el mundo de cara al siguiente. Aparte de presentar el mundo y a los protagonistas, en el primer arco se enfrentarán a Hunter, un ser sobrenatural que quiere apropiarse de los poderes de los seres mágicos del mundo, comiéndose su corazón. En el segundo, entre otros elementos conoceremos el origen de Henry Grey y como es un joven entre dos mundos, mientras descubriremos que existe un grupo maligno, The Cabal, que está maniobrando en las sombras para controlar la magia y a quienes la practican. Como siempre, la narrativa de Bunn y Hurtt es perfecta, sintiendo que están construyendo un mundo complejo con muchas capas que podía ofrecer un entretenimiento estupendo a medio plazo. Lamentablemente, entiendo que la falta de ventas dejó esta colección en tan sólo dos volúmenes. Sin embargo, gracias al buen hacer de Bunn y Hurtt la historia termina con un buen final que dejando subtramas abiertas ofrece un cierre satisfactorio de la historia.

El guión del primer volumen formado por los cinco primeros números, está escrito por Cullen Bunn y Brian Hurtt. Sin embargo, en el segundo Bunn sólo se encarga del argumento, escribiendo Hurtt los guiones en solitario. La historia es una aventura sobrenatural como lo era The Sixth Gun, ofreciendo un montón de acción y sorpresas en cada número. Las caracterizaciones están bien, ofreciendo justo lo que necesita una historia planteada desde la acción como esta. Además, me ha parecido que los diálogos están bastante bien. En el segundo volumen de hecho diría que no se nota la ausencia de Bunn, aunque si me parece curioso que Hurtt pruebe elementos diferentes, como una escena en el número 8 USA planteada como una historia epistolar, y en el número 9 la historia de los padres de Henry parece una historia ilustrada.

Un pequeño pero de Shadow Roads fue descubrir que Brian Hurtt a priori no dibujaba la serie. Y es que la dibujante A.C. Zamudio y su marido el colorista Carlos Zamudio (que por cierto es también el diseñador de los monstruos) son bastante más flojos que Hurtt, sobre todo en los dos primeros números. Aunque igual que digo esto tengo que comentar que los Zamudio mejoran ostensiblemente número a número, ofreciendo un buen nivel en el segundo arco.

En este segundo arco Brian Hurtt además de guionizar dibuja los dos primeros números (nos. 6-7), y la verdad es que se nota una barbaridad lo bueno que es, ofreciendo una perfecta narrativa con la perspectiva siempre perfecta y unas viñetas super limpias y despejadas que cuentan la historia con una fluidez maravillosa. Hurtt me parece un narrador excelente, y los números que dibuja muestran un comicazo que se resiente en parte por tener a otros dibujantes que no siendo malos necesitan seguir creciendo como profesionales.

Shadow Roads me parece un comic super entretenido que encantará a los fans de The Sixth Gun, y en general a todos los amantes del cine de aventuras tipo Indiana Jones, aprovechando que ahora parece que está de moda aprovechando el estreno de su quinta película. Me da pena no haber descubierto antes este comic, y también que se acabara tan pronto, porque había potencial para haber sido un gran comic. De hecho, un pero que se me ocurre también es que el comic ofreciendo un buen final se siente como un coitus interruptus por terminar demasiado pronto.

Por suerte, Bunn y Hurtt han anunciado con motivo del kickstarter para para publicar The Sixth Gun Deluxe Omnibus en una edición de 4 tomacos estupendos, que están planeando volver a este mundo en 2025 con su nueva serie The Sixth Gun Reborn. Una noticia que me llena de alegría. Reconozco que el que se retrase al 2025 debido a los compromisos de Hurtt y Bunn en otros comics es un fastidio, pero prefiero esperar a que lo publiquen bien a que lo saquen antes de hora y la calidad se resienta.

Comparto las primeras páginas de Shadow Roads, aunque como os digo, los Zamudio mejoran a medida que avanza la serie:

Shadow Roads es un comic super entretenido que es una pena que no tuviera continuación.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Comics

Crítica de Jonna and the Umpossible monsters vol. 3 de Chris Samnee (Oni Press)

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Ya me ha llegado el tercer y último volumen de  Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee y Laura Samnee, con color de Matt Wilson, editado por Oni Press, y el nivel de disfrute con esta historia all-ages es máximo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Las hermanas Rainbow y Jonna se tambalean tras los acontecimientos del último volumen. En el arco final de nuestra increíble historia, descubrimos los orígenes de las extrañas criaturas que han invadido el planeta, agotando sus recursos, así como los de sus compañeros de aventura Gor y Nomi. ¿Qué son las extrañas flores subterráneas y cómo están conectadas con el huevo gigante en el centro de las enredaderas? ¿Quién (o qué) está detrás de todo esto y qué quiere de su padre desaparecido? ¿Por qué todo es tan pegajoso? Las dos hermanas han llegado muy lejos en la búsqueda de su padre, sólo para encontrarse con montones de preguntas… y, como siempre, ¡monstruos gigantes!

Con el destino de su familia y posiblemente del mundo entero en juego, ¿podrán Jonna y Rainbow rescatar a su padre, luchar contra innumerables monstruos y decirse lo que realmente sienten?

El cómic de éxito para todas las edades escrito por Chris Samnee (Black Widow), Laura Samnee (Black Widow), Matthew Wilson (Eternals) y Crank! llega a un final épico y conmovedor.

Chris Samnee es un dibujante galardonado con los premios Eisner y Harvey. Es sobre todo conocido por su trabajo en Daredevil, Black Widow y Thor: The Mighty Avenger en Marvel Comics. Vive en St. Louis, Missouri, con su esposa Laura y sus tres hijas. Junto a sus trabajo de encargo en Marvel, en los últimos tiempos estamos disfrutando del arte de Samnee en el comic Fire Power junto a Robert Kirkman, que está siendo publicada en el sello Skybound de Image Comics.

Jonna and the Unpossible Monsters está planteada como una serie de 12 números, de los cuales este tercer volumen recopila los números 9 a 12 USA, publicados por Oni Press. Sobre la creación de este comic, Chris Samnee comenta que aparte de crear un comic que pudieran leer sus hijas pequeñas y sus ganas de dibujar “monstruos, destrucción y todas esas cosas divertidas en un comic de creación propia”, también ha buscado junto a su mujer Laura, que ha colaborado en la historia y la creación de personajes, crear un comic que pueda ser leído y disfrutado por los padres. Samnee comenta que le encantan los comic e historias “all-ages”, y como familia ellos disfrutan mucho de las películas de Pixar o Studio Ghibli, siendo ese mismo tipo de público amplio el que tienen en mente para la creación de este comic.

Chris Samnee es uno de mis dibujantes favoritos. Su principal cualidad es su extraordinaria narrativa y en Jonna parece que plantea una master-class de como crear un comic maravilloso en el que las imágenes cuenten la historia prácticamente sin necesidad de bocadillos de texto. Incluso sin una gran profundida ni complejos diálogos, Samnee consigue que los lectores amemos a las dos protagonistas, Rainbow y Jonna, dos hermanas claramente opuestas en todo que son todo frescura y personalidad. Matthew Wilson en el color es el complemento perfecto para este comic, y ayuda a que la lectura sea una delicia.

Si algún pero le tengo que poner a este comic de 120 páginas sería que se lee de un tirón en nada de tiempo, precisamente porque hay muy poco que leer. Sin embargo, la narrativa es tan espectacular que tienes que volver a disfrutar inmediatamente del arte de Samnee y Wilson, que me parece una pasada. Este último volumen ofrece las respuestas planteadas desde el comienzo de la serie, empezando por el origen de los monstruos, además de plantear un climax a la lucha por la supervivencia de los humanos frente a los kaijus. Y en ambos aspectos, el comic resulta super satisfactorio, con momentos de gran emoción y combates super chulos de combates contra los bichos gigantes.

Chris Samnee y su mujer Laura plantearon Jonna como un comic all-ages que pudieran ofrecer a sus hijas y a la vez que les gustara leer a ellos. El experimento les ha salido super bien. La verdad es que disfruto un montón con Samnee en Fire Power junto a Robert Kirkman, y estoy super ilusionado porque acaba de empezar a publicarse en USA el nuevo arco. Pero confirmo desde ya que compraré todo lo que publique Samnee.

Comparto las primeras páginas del tomo:

Poner disfrutar de un comic tan chulo y tan bien dibujado como Jonna and the Umpossible monsters me parece una pasada. ¡Qué bueno eres, Chris Samnee!! Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Comics

Reflexiones de Domingo 18/2023: Los comics más esperados

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¡Feliz domingo! Hoy quiero aprovechar para compartir con vosotros una relación de comics de próxima aparición que tengo muchas ganas de leer.

A lo largo de este año he publicado varios artículos sobre el estado del mundo del comic americano. En el primero afirmaba que la industria necesitaba revulsivos que generaran interés entre los lectores, mientras que más recientemente ampliaba esta reflexión con una idea clave que creo que es fundamental: La industria también necesita series largas realizadas por autores top que sean populares y obliguen a los lectores a volver a las librerías cada mes para su dosis, como en su momento sucedió con The Walking Dead o Saga. Reconozco que llevo unos meses un poco negativo respecto a mi afición comiquera pensando que cada vez me interesan menos comics Marvel, que siempre han tenido un lugar principal dentro de mi lista de la compra. Sin embargo, la apatía que tengo hacia Marvel se está compensando con otras propuestas de los últimos meses que me han entusiasmado y me han generado un hype tremendo.

Antes de empezar, señalar que en este artículo sólo voy a hablar de nuevos comics, no de series abiertas en curso. Tengo muchas ganas de leer en muevo arco de Fire Power de Robert Kirkman y Chris Samnee, por ejemplo, pero es una serie que ya compro, por lo que no entraría en la idea de «hype hacia nuevos conceptos».

Sin más, ¡comenzamos!

BIG GAME de Mark Millar y Pepe Larraz (Millarworld – Image Comics)

En apenas 10 días se publicará en Estados Unidos el primer número de BIG GAME, La serie de cinco números planteada por Mark Millar como el gran EVENTO que conectará todos los comics publicados hasta la fecha por Millar en su Millarworld. Tras leer Nemesis Reloaded, su final en la que se confirmaba el que sería el nexo de unión de todos los comics de Millarworld me voló la cabeza, y generó en mi un hype superior a cualquier cosa publicada por Marvel o DC en los últimos tiempos.

Si a las macarradas de Millar añadimos el dibujo del super estrella Pepe Larraz, el resultado sólo puede ser un comic super entretenido en el que cualquiera puede morir y nadie está a salvo. Qué ganas tengo de leerlo, espero que mi grapa USA no tarde mucho en llegar a mi librería para hacerme con él.

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson (Skybound – Image Comics)

Al tratarse de nuevos comics no puedo destacar como se merece Void Rivals, el estupendo comic de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici cuyo primer número me encantó. Pero una derivada del Energon Universe que inaugura este comic dentro del sello Skybound de Robert Kirkman fue la confirmación que Daniel Warren Johnson va a encargarse de la nueva serie de TRANSFORMERS.

Reconozco que desde los tiempos de Comics Forum no compro un comic de Transformers, pero la unión de los Autobots y los Decepticons con uno de mis autores favoritos sólo puede significar un entretenimiento de primer nivel. ¡Kirkman, Toma mi dinero!

THE SACRIFIERS de Rick Remender y Max Fiumara (Image Comics)

Cuando publiqué la reseña de Una sed de venganza justificada de Rick Remender y André Lima Araujo, ya comenté que era la primera vez en los últimos 10 años que Rick Remender NO tenía ninguna serie regular en publicación. O más, si a su obra de creación propia le sumamos su tiempo en Marvel en X-Force, Uncanny Avengers y más.

Remender es uno de mis escritores favoritos, su sensibilidad hacia las historias de acción y ciencia ficción conecta completamente con mis gustos. Dentro que no me acabo todas las lecturas que tengo pendientes, no tener un comic regular suyo para comprar era un pequeño drama. Por suerte, este mes de agosto empieza The Sacrifiers, ciencia ficción mezcla de crítica social y religiosa junto al artista Max Fiumara, que va a ser compra segura.

Y más leyendo la sinopsis: «El mañana es un paraíso armonioso gracias a cinco familias que hacen que todo sea perfecto… por el precio de un hijo por hogar. Ahora, cuando llega el vencimiento de esa factura, un hijo del que se espera que lo dé todo por una familia que nunca le quiso y una hija adinerada decidida a destruir la utopía deben unirse para acabar con el reinado antinaturalmente prolongado de una generación.

El escritor superventas del New York Times RICK REMENDER (LOW, DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) une fuerzas con la superestrella MAX FIUMARA (Amazing Spider-Man, FOUR EYES, Lucifer) para llevarte a través del oscuro mundo de ciencia ficción de LOS SACRIFICADORES.»

Aparte de la premisa, comparto el trailer creado por Giant Generator, el sello de Remender dentro de Image Comics:

DAMN THEM ALL de Simon Spurrier y Charlie Adlard (Boom Studios)

Tras la muerte de Alfie, el tío de Ellie, un infame mago y detective ocultista, los 72 demonios del Ars Goetia son liberados misteriosamente de su reino infernal. Ahora depende de ella localizar a cada uno de estos demonios y condenarlos de vuelta al Infierno… usando agua bendita, conjuros o simplemente su fiel y oxidado martillo. Mientras tanto, Dora, una detective traumatizada por los mismos sucesos que Ellie, sospecha también de la prematura muerte de Alfie. A medida que se desatan nuevos terrores, dependerá de ambas arreglar las cosas… con la eternidad en juego.

El legendario dibujante de The Walking Dead, Charlie Adlard, se une al guionista de Step by bloody step, Simon Spurrier, para ofrecer a los lectores el nuevo antihéroe ocultista más macabro y tenaz desde John Constantine.

El texto de la solicitación de Boom sin duda vende el comic de maravilla. Me encantan las historias de Simon Spurrier, siempre consigue dar un giro original a temas que podrían parecer trillados. Que colabore con Charlie Adlar para crear un comic de terror en la tradición de Hellblazer no puede alegrarme más. En agosto se publica el primer tomo recopilatorio, va a ser otra compra segura.

El comic tiene también su trailer, aqui lo dejo:

The Flash de Simon Spurrier y Mike Deodato Jr. (DC Comics)

«Wally West nunca ha sido más rápido, más pleno, más heroico. Su querida familia le rodea. Y sin embargo, algo está mal. Muy raro. La evolución en el conocimiento de sus poderes ha abierto a Wally a nuevas vías de aventuras de ciencia ficción y ha sintonizado sus sentidos con nuevas y extrañas ideas. Algo susurra desde las vibraciones oscuras más allá de la Fuerza de la Velocidad, y a medida que Wally experimenta con nuevos enfoques creativos de sus poderes, se encuentra con nuevos reinos, aliados misteriosos y terrores alucinantes. Comenzando con un preludio en el pronto legendario The Flash #800, las crónicas del Hombre Más Rápido Vivo dan un giro lleno de acción hacia el horror cósmico.»

Y hablando de Spurrier, en breve arranca también su etapa como guionista de Flash, con una premisa que busca conectar al velocista escarlata al terror de Lovecraft que me llamó un montón la atención. Reconozco que no tengo claro que el brasileño Mike Deodato Jr. sea la mejor elección como dibujante. En sus últimos comics le he visto muy bajo y apoyándose demasiado en el photoshop, pero si se esfuerza puede darnos un comic diferente que se recuerde. Estoy seguro que la historia de Spurrier le va a dar montones de momentos para lucirse, espero los aproveche.

SUPERMAN THE LAST DAYS OF LEX LUTHOR de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics – Black Label)

«Por primera vez, Superman lucha contra la corriente de la opinión pública, embarcándose en una misión a la que miles de millones de personas se oponen rotundamente. Pero él tiene sus razones, en parte por quién es, pero en parte por una deuda que siente que tiene, y los lectores de Superman: Birthright ya pueden adivinar cuál es esa deuda percibida», dijo Waid. «Juntos, Superman y Lex van a contrarreloj en busca de una cura mientras recorren la amplitud del superuniverso, desde Atlantis a Kandor, pasando por la Zona Fantasma, todo ello espectacularmente reimaginado por Bryan Hitch.»

Superman: The last days of Lex Luthor es una miniserie de 3 números que Mark Waid y Bryan Hitch van a publicar dentro del sello Black Label de DC Comics. Esto les permitirá crear la historia que más les interese sin tener que preocuparse más que por lo que a ellos les interese dentro del amplísimo lore de Superman. Con un Waid on-fire en DC gracias a World´s Finest y Shazam! y tener a Bryan Hitch de vuelta a DC, este comic me transmite buenas sensaciones.

ULTIMATE INVASION de Jonathan Hickman y Bryan Hitch (Marvel Comics)

Y hablando de Bryan Hitch, otro comic que tengo ganas de leer es la miniserie Ultimate Invasion escrita por Jonathan Hickman, un comic que parece planteado para revivir de alguna manera el Universo Ultimate. Reconozco que las ideas de Hickman son siempre interesantes, y con Hitch seguro que el comic lucirá estupendo, pero luego la ejecución de estas ideas acaba no estando a la altura. En todo caso, este es uno de esos comics «importantes» a los que aludía en mi artículo de hace unos meses, así que cómo no leerlo.

El primer número ya salió en USA, pero como compro los comics Marvel en castellano aprovechando la edición de Panini aún tendré que esperar tres o cuatro meses para leerlo, pero cuando salga será probablemente el primero en mi pila de lectura.

CAPITÁN AMÉRICA de J. Michael Straczynski y Jesús Saiz

Hace décadas, Steve Rogers cambió el mundo para siempre. Ahora, poderosas e insidiosas fuerzas se están reuniendo para asegurarse de que no vuelva a hacerlo. Pasado, presente y futuro chocan mientras el hombre fuera del tiempo se enfrenta a una amenaza existencial decidida a llevar al mundo por un camino más oscuro a cualquier precio…

Marvel sigue con su política de publicar sus comics con etapas cerradas de autores variados. Y aunque la actual etapa de Capitán América con dos series en paralelo, una para Steve Rogers y otra para Sam Wilson. sigue publicándose en España, en USA se ha anunciado para septiembre el relanzamiento de Capitán América Steve Rogers por un equipo creativo de auténtico lujo, el guionista J. Michael Straczynski y el dibujante español Jesús Saiz, que ya trabajó en el Capitán América en la etapa de Nick Spencer. A poco que Straczynski acierte la historia, podemos estar ante una etapa estupenda. El comic se publicará en USA en septiembre, por lo que aquí no creo que llegue hasta enero de 2024, pero lo leeré seguro.

Y por último…

¡THE SIXTH GUN REBORN! de Cullen Bunn y Brian Hurtt (Oni Press)

Oni Press ha lanzado junto a Cullen Bunn y Brian Hurtt un kickstarter para publicar The Sixth Gun Deluxe Omnibus, 4 tomos con todos los comics de la serie y las miniseries asociadas. Dentro de las recompensas de la campaña se incluyen tres nuevos números preludio que conducirán a la serie Sixth Gun Reborn en 2025 de los creadores originales Bunn y Hurtt.

Obviamente 2025 está muy lejos todavía, pero que Bunn y Hurtt se plantee con el beneplácito de Oni Press una continuación de The Sixth Gun, aprovechando además el 15 aniversario de la publicación de la serie original en 2010 me parece una buenísima noticia.

Aquí lo dejo. Como véis, no quise hacer una lista exhaustiva con todos los próximos comics, tan sólo una pequeña lista de comics que creo voy a disfrutar cuando pueda hacerme con ellos. Por cierto, ¿qué tebeos estáis esperando vosotros poder leer? Espero tus comentarios.

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Crítica The Bunker vol. 4 de Joshua Hale Fialkov y Joe Infurnari (Oni Press)

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Termina The Bunker, el comic de ciencia ficción editado por Oni Press a cargo de Joshua Hale Fialkox y Joe Infurnari, con color en este cuarto volumen de Gonzalo Duarte. Y tengo que reconocer que no me ha gustado el final.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

A medida que la estrella política de Grady Potts asciende, Daniel finalmente se da cuenta de lo que debe hacer para asegurarse de no envenenar a la población mundial, y no es nada agradable. Natasha está presente -en realidad, ambas Natashas lo están- pero las consecuencias de sus acciones pueden cambiar el futuro para mal. Heidi sigue encarcelada, pero al igual que Billy, tiene un defensor en el exterior. En este explosivo volumen final de la aclamada serie, se decidirá el destino del mundo.

Este cuarto y último volumen de The Bunker contiene los números 15 a 19 USA, publicados por Oni Press en 2017.

Junto a mi hermano Fernando, estamos siempre a la búsqueda de nuevas lecturas que resulten interesantes y sorprendentes. En este sentido, la premisa básica de este comic de cinco jóvenes que descubren en un bunker cartas de sus yo futuros en el que les advierten de cosas que tienen que hacer si quieren evitar el fin de la humanidad no podía resultar más interesante a priori. Lo malo es que una vez acabamos de leer la historia, tengo que reconocer que NO hemos acertado con este comic. 

Antes de The Bunker, la verdad es que me habían gustado todos los comics de Joshua Hale Fialkov que había leído empezando por Yo, Vampiro en DC, así como sus comics de creación propia Elk´s Run, Tumor y Echoes. Sin embargo, The Bunker acaba resultando un fail como una casa. La premisa inicial no acaba de ser llevada a terrenos interesantes y la conclusión que conocemos en este tomo no puede ser más anticlimática y decepcionante, siendo un «porque si» tremendo que decide terminar en este momento como podría haberlo hecho cinco minutos antes o después.

En la ejecución de este final, me llama sobre todo el ritmo lentísimo que imprime, hasta el punto que utiliza el número 15 para narrar una conversación de dos personajes que ni siquiera es tan interesante para comenzar. Si la lectura en tomo ha sido floja, ni me imagino lo que debió ser para los lectores que compraron las grapas en su momento. Hasta ahora estaba dando el beneficio de la duda a una historia que era sólo correcta, pero claramente Fialkov no ha estado a la altura de las posibilidades que su interesante premisa planteaba al inicio de la colección.

El dibujo de Joe Infurnari en este volumen cuenta con color de Gonzalo Duarte. Y globalmente mantiene los pros pero sobre todo los contras que he encontrado en volúmenes anteriores, que sobre todo se podrían resumir en que hace farragosa e incómoda la lectura. A la falta absoluta de fondos y una elección cromática que convierte el comic en más gris que lo que ya es la historia, hay que sumar un cuestionable trabajo a la hora de dibujar a los protagonistas, de forma que varios de ellos se confunden constantemente durante la lectura. De hecho, en la historia encontrados que DOS personas han viajado al pasado (nuestro presente) y en muchos momentos es imposible saber si estamos viendo al yo joven o el adulto.

La principal y casi única obligación del dibujante es contar la historia de una forma que sea entendible para el lector, ayudando a que el lector se vea enganchado por el comic y quiera seguir leyendo. Lamento decir que Infurnari en ese sentido NO ha cumplido con su obligación, lo peor que le puede pasar a un artista de este medio, algo que hace que The Bunker haya resultado una lectura decepcionante e insatisfactoria.

Comparto las primeras páginas de este voumen:

The Bunker termina de forma anticlimática y decepcionante. Un comic que NO te recomiendo su lectura, las cosas como son

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de The Bunker vol. 3 de Joshua Hale Fialkov y Joe Infurnari (Oni Press)

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The Bunker, el comic de Joshua Hale Fialkov y Joe Infurnari sobre un posible apocalipsis en el futuro que cinco amigos deben intentar impedir en el presente, continúa en su tercer volumen aumentando la tensión de cara al final previsto en el próximo volumen

PUNTUACIÓN: 7/10

El fin del mundo está en marcha. Las alianzas se han roto y reformado. Y los motivos de los que han venido del futuro siguen sin estar claros. Aun así, lo único que pueden hacer los cinco amigos es seguir adelante. Mientras Grady persigue su futuro en la política, Billy está atrapado en la cárcel, su futuro -de nuevo- incierto. Pero cuando el viejo Grady arrastra a Heidi a la lucha, Billy decide contraatacar.

Esta edición también incluye el número independiente dibujado por Brahm Revel (dibujante de Venture Bros, Marvel Knights: X-Men) y coloreado por Jason Fischer.

Este volumen editado en 2015 recopila los números 10-14 de la edición americana publicada por Oni Press.

Han pasado bastantes meses desde que leí el segundo volumen de The Bunker. Y retomar la serie no me ha supuesto demasiado problema al recordar los elementos básicos de este comic en el que cinco jóvenes descubren en un bunker cartas de sus yo futuros en el que les advierten de cosas que tienen que hacer si quieren evitar el fin de la humanidad. En este volumen tenemos 5 grapas USA, las cuatro primeras ambientadas en el presente con el dibujo de Joe Infurnari, y un quinto número a modo de interludio (en USA realmente se trató del nº10, pero en el tomo lo han colocado al final del volumen) ambientado en el futuro que los protagonistas intentan evitar, dibujado por Brahm Revel y con color de Jason Fischer.

The Bunker es una historia cerrada en 4 volúmenes americanos. Este tercer volumen presenta nuevos giros en torno al Grady del futuro que afectan a los jóvenes y que aumentan la naturaleza ambigua del personaje, del que aún no tengo claro cuales son sus verdaderas intenciones. Como parte de una historia mayor, el tomo se lee de una sentada y deja la trama lista para el climax final que leeremos en el próximo volumen. Dentro que todo está bien, en líneas generales siento que a la historia de Joshua Hale Fialkov le falta punch, momentos realmente potentes que provoquen que quieras comprar las siguientes partes de la historia. Dicho esto, el número 13 USA de este tomo que presenta una narración temporal fragmentada me parece un comic brillante, posiblemente el mejor número hasta la fecha de esta colección.

En el apartado artístico, he encontrado una importante mejoría en el dibujo de Joe Infurnari. No se si fue un tema de plazos de entrega o que tenía otros comics comprometidos con otras editoriales, pero en el tomo anterior hubieron numerosas páginas confusas en las que no entendía qué estaba pasando ni incluso qué personaje lo estaba haciendo. Sin embargo, en este volumen la mejora es considerable en todos los aspectos, en la narrativa general de Infurnari y en su uso del color para crear atmósferas que ayuden a la historia.

Mientras espero las respuestas que el próximo volumen debe ofrecer a los lectores, pienso que The Bunker es una historia diferente que está dando un giro de tuerca a las historias de viajes temporales que se me está quedando en sólo correcta. Y aunque confío que Fialkov ofrezca un final satisfactorio a la historia, no se por qué pero me empiezo a temer que me voy a encontrar un no-final, porque la presencia de Grady es un elefante en la cacharrería demasiado grande como para que no afecte al desenlace final. En todo caso, mantengo la fe en Fialkvov, un escritor que me ha gustado todo lo que leí suyo.

Comparto las primeras páginas de este comic:

The Bunker continúa con su trama sin resolver aún algunas de las dudas principales de la serie, de cara a la resolución de la historia en el próximo volumen. No creo que vaya a ser una historia para el recuerdo, pero confío que si sepa dejarnos con buen sabor de boca.

PUNTUACIÓN: 7/10

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