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Crítica de Caballero Luna: Puño de Khonshu 1 de Jed MacKay (Marvel Comics – Panini)

Nuevo relanzamiento del Caballero Luna de Jed MacKay, con una nueva serie con el subtítulo Puño de Khonshu. Comparto mis impresiones del primer volumen publicado por Panini, que cuenta con dibujos de Alessandro Cappuccio, Domenico Carbone y Devmalya Pramanik

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Marc Spector ha vuelto del más allá! Como avatar y agente de Khonshu, dios egipcio de la Luna, ha muerto y resucitado en más de una ocasión. Reunido con la Misión Medianoche, que ha crecido en su ausencia, Marc se lanza directo a la lucha mientras peligrosos agentes de ambos lados de la ley atacan.

Este volumen de Panini recopila Moon Knight: Fist of Khonshu 0-5 USA.

Caballero Luna murió y fue resucitado en el climax de Caza Sangrienta. Antes de retomar sus deberes de protector de los que viajan por la noche, Marvel ha preparado un estupendo número 0 que sirva de punto de entrada para nuevos lectores. El comic está guionizado por MacKay y cuenta con espectaculares dibujos de Alessandro Cappuccio con splash.pages dedicado a cada uno de los personajes y situaciones que veremos a continuación. Este número está muy chulo y creo que cumple perfectamente con su objetivo, aunque creo que es poco probable que alguien vaya a subirse al carro de una etapa que ya lleva casi 4 años.

Esta nueva etapa presenta a un nuevo enemigo, Achilles Fairchild, un desconocido granjero que ha tenido un meteórico ascenso a la cima gracias a su control de la nueva droga Glitter. Esta nueva droga tiene elementos mágicos que provoca una adicción mortal y una marea de siervos desesperados que harán lo que sea por una nueva dosis. Junto a Fairchild, su guardaespaldas Carver posee una espada de origen mágico, posiblemente asgardiano, y plantea un nivel de amenaza incluso para el Puño de Khonshu.

MacKay está en su salsa en esta colección, equilibrando el interés entre Marc Spector y el resto de secundarios del comic. Cada grapa ofrece una lectura satisfactoria, en la que no da ni un minuto de respiro al Caballero Luna. En este tomo tenemos un cambio radical en el status-quo de la colección, y llega de forma un poco anticlimática, aunque reconozco que en el actual panorama editorial el guionista no puede dejar nada para más adelante, tiene que ir a saco siempre. La lectura de este volumen ha estado muy bien. Y como siempre, MacKay sabe dejarnos con un cliffhanger de los que quitan el hipo. Por la parte de la historia, en realidad todo bien.

Coger un comic Marvel es enfrentarte a la mítica escena de Forrest y la caja de bombones: Nunca sabes lo que te puede tocas. El teórico dibujante oficial Alessandro Cappuccio dibuja los números 0, 1 y 2, siendo sustituido por Domenico Carbone en el número 3 y por Devmalya Pramanik en los números 4 y 5. Y se que es una guerra perdida, pero no puedo entender que en la Marvel actual no sea posible que un mismo dibujante dibuje un arco completo. No ya uno, ni siquiera dos. Es de vergüenza.

Estaba tan mosqueado con esto que he mirado la edición USA y compruebo que los números de este tomo son los últimos de Alessandro Cappuccio en la colección. Cappuccio ha creado la identidad gráfica de este comic, es una pérdida enorme que vamos a notar a partir de ahora. Porque sus sustitutos son Domenico Carbone y Devmalya Pramanik, que se van a alternar en los próximos números. Y hasta que me acostumbre a sus estilos diferentes entre si, que ya es un fallo en si mismo, me parecen bastante más flojos. De hecho, casi me parece cuando un comic está en vías de cancelación y poner a dibujantes de segunda y tercera fila para no «malgastar» talento en este comic. Y no si la etapa de Mackay se está acabando tras más de 4 años escribiendo la colección, pero las elecciones de dibujantes de los editores no sirven para transmitir confianza precisamente.

MacKay ha creado una estupenda etapa para Caballero Luna. Y está claro que tarde o temprano terminará. Mientras siga, la disfrutaré aunque parezca que los dibujantes han sufrido un bajón. Esperemos que el entretenimiento no se resienta.

Comparto las primeras páginas del número 1 de esta etapa:

Caballer Luna: Puño de Khonshu mantiene la personalidad que Jed MacKay ha imprimido a su etapa, convirtiendo este comic en uno de los más disfrutables de la Marvel actual. Aunque el cambio de dibujante amenaza el entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Daredevil: Día gélido en el infierno de Charles Soule y Steve McNiven (Marvel Comics – Panini)

¡Feliz Nochebuena!!! Charles Soule y Steve McNiven vuelven a reunirse para la miniserie Daredevil: Día gélido en el infierno, un comic con una posible última aventura de protector de la Cocina del Infierno.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Charles Soule regresa al mundo de Daredevil, con Steve McNiven (Civil War) como artista para una saga como ninguna otra. Tras una serie de horribles sucesos, el mundo está en ruinas. Matt Murdock es viejo y sus poderes se han desvanecido. Después de que un misterioso anciano interrumpa un convoy secreto provocando una explosión, un gas mortal se extiende por La Cocina del Infierno y El Hombre sin Miedo tendrá que cambiar su perspectiva.

Este volumen incluye Daredevil: Cold Day in Hell 1-3 USA.

Steve McNiven es una super estrella de comic americano desde que su popularidad se elevara hasta la estratosfera con Civil War. En los últimos años se prodiga cada vez menos, lo que hace que cada nuevo comic suyo sea un acontecimiento para sus seguidores. McNiven y Charles Soule coincidieron en el comic de La Muerte de Lobezno, y luego en el que devolvió a la vida a Logan, y llevaban hablando años de hacer este comic.

Daredevil: Día gélido en el infierno tiene la particularidad de estar realizado con el Método Marvel tradicional. De forma que Soule y McNiven discutían la historia a nivel general, Soule escribía un guion que luego NcNiven se encargaba a trasladar a viñetas de la forma que él estimaba mejor, desglosando las viñetas con las que sentía que la historia se contaba mejor. Por último, con las páginas ya terminadas y coloreadas, con McNiven coloreando el primer número y Dean White los dos siguientes, Soule tomaba las riendas para escribir los diálogos.

El resultado de esta colaboración son unas páginas increíbles en las que McNiven parece empeñado en recordarnos lo buen dibujante que es. De hecho, Daredevil: Día gélido en el infierno merece ser comprado sólo por el espectacular trabajo del artista. McNiven plantea un montón de información en cada número, con numerosas páginas con rejilla de 16 viñetas o incluso más, planteando una narración en la que lo que pasa es importante, pero también la forma en que Matt Murdock percibe su entrono a partir de que recupere sus poderes. El despliegue visual es alucinante, aprovechando entre otros detalles los diferentes invitados que aparecerán en el comic.

Puestos a destacar algo que me ha super flipado, la aparición de ELEKTRA es increíble. La primera vez que la vemos en su mortífera gloria, es como si el Frank Miller de 1990 de Elektra Lives Again hubiera vuelto en su mejor momento creativo. Hay muchos momentazos visuales en Día gélido en el infierno, en parte gracias a los invitados, pero creo que las páginas de Elektra pueden ser lo mejor del comic.

En muchos aspectos, esta miniserie toma el concepto de las miniseries «El Fin» que contaban la última aventura de diferentes personajes de Marvel, con un nuevo título más llamativo y molón. Y dentro de este marco temporal, tengo que reconocer que no he conectado demasiado en lo que Charles Soule y Steve McNiven plantean. No ya con este mundo futuro con los Estados Unidos en medio de una guerra civil sin superhéroes por uno o varios sucesos indeterminados. Esto es un tropo para este tipo de historias casi esperable a priori. No, lo que en realidad ODIO de este tipo de historias es que el héroe vuelva a vestirse para una última misión, y FRACASE en impedir el plan del villano. Por supuesto, hay muchos matices que podrían aplicarse en este caso, pero en lo fundamental es lo que tenemos en este comic. Y ¡joder, que mal!

Dicho esto, el despliegue visual de McNiven en realidad compensan de sobra que la historia me haya parecido más flojita. Daredevil: Día gélido en el infierno es un comic que hará las delicias a los fans del cuernecitos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Daredevil: Día gélido en el infierno es un comic en el que el dibujo de Steve McNiven hace que merezca la pena la compra.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de La muerte de Estela Plateada de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics – Panini)

Tercer número de la miniserie La muerte de Estela Plateada de Greg Pak y Sumit Kumar, con color de Frank D´Armata, que nos trae unos invitados de excepción.

PUNTUACIÓN: 7/10

Estela Plateada… ¿traicionado o traidor? Una amenaza más vieja que el Universo, nacida de los pecados de Galactus, ha sido liberada. Con Estela Plateada abatido, Los 4 Fantásticos deben hacer una apuesta desesperada. La última esperanza de Norrin Radd y de la Tierra podría residir en su enemigo más odiado…

El tercer número de La muerte de Estela Plateada puede considerarse un número de transición mientras nos dirigimos hacia el climax final. La portada no deja lugar a duda, Los 4 Fantásticos han estado tan ligados a Estela Plateada que no podían no aparecer en la que nos están vendiendo que es la última aventura de Norrin Radd. Su aparición sirve para responder qué es lo que Dennis Harmon, el dueño de ONA, encontró en el número anterior. Y no era el cadáver de Galactus, sino una costra creada a partir de una gota de su sangre, que aparentemente posee un poder cósmico inmenso. Con este poder, Harmon puede rehacer la Tierra según sus deseos o destruirla. Pero mientras la Primera Familia se dirige a intentar liberar a Norrin Radd de su cautiverio.

En el comic domina una larga escena entre los 4 Fantásticos y Kelly Koh, que protege la nave donde está preso Norrin. Es curioso que el protagonista del comic esté ausente del comic, aunque intenta convencer a Koh de que haga lo correcto. La pelea me recordó los comentarios sobre quien sería más fuerte, si Hulk o Thor, y la respuesta de Stan Lee siempre fue «el que quiera el guionista según el momento». Por mucha tecnología que tenga Koh, que gane a los 4F es un poco ridículo, si no fuera que es lo que necesita Pak que suceda para que la historia llegue a donde le interesa. Con todo, la acción está bien planteada y el entretenimiento asegurado.

Por la parte del dibujo, como en los números anteriores el dibujante Sumit Kumar hace un buen trabajo, apoyado por el buen color de Frank D´Armata. Un buen trabajo, pero no uno fantástico (aprovechando los invitados de este número). La acción está bien planteada y Kumar nos da varios momentazos visuales, con lo que en realidad me gusta lo que veo. En este número merece destacarse que Kumar dibuja a los 4F con un nuevo uniforme, un uniforme que la verdad es que queda chulo. En la parte gráfica, hay que destacar la potente portada de Dike Ruan y Rachelle Rosemberg, que me gusta mucho. Al ifual que las anteriores.

Los 4 Fantásticos no podían liberar a Norrin Radd, su papel en esta historia creo que ha terminado. Es Kelly Koh, la que debe hacer lo correcto, pero antes creo que tendremos que conocer su pasado y por qué odia a todos los alienígenas. De hecho, sin saber nada del final, apostaría que Marvel ha planteado esta miniserie para jubilar a un personaje y dar protagonismo a la que será la próxima Estela Plateada. Una mujer, igual que vimos en la película. Aunque en este caso sea Kelly Koh.

El caso es que de momento todo lo que he leído me parece que está bien, pero si el objetivo se confirma que es este, no por una idea creativa sino por el mandato de los directivos de aproximar los comics a la película, sería algo que me molestaría bastante. En todo caso, habrá que ver si esto se confirma en los próximos números y si la ejecución es la adecuada.

Comparto las primeras páginas del comic:

La muerte de Estela Plateada se dirige a buen paso hacia lo que probablemente sea la sustitución del protagonista.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte: Hulk Rojo 2 de Benjamin Percy y Geoff Shaw (Marvel Comics – Panini)

Benjamin Percy y Geoff Shaw, acompañados por Bryan Valenza en el color, continúan las aventuras del General Trueno Ross de nuevo convertido en Hulk Rojo, dentro del actual marco narrativo de Un mundo bajo Muerte.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cruce con Un mundo bajo Muerte. «Trueno» Ross, el Hombre Máquina y Deathlok han escapado de las garras del Doctor Muerte. Con Muertebots a su caza y captura, pronto descubrirán que, ahora que el villano ha conquistado la Tierra, la batalla no ha hecho más que complicarse.

Este comic de Panini incluye Red Hulk 4-6 USA.

Me gusta el trabajo del guionista Benjamin Percy en Marvel. Percy no inventa ninguna rueda, pero su X-Force y Motorista Fantasma fueron comics estupendos, cada uno a su manera. A Percy la acción paramilitar y el terror se le dan bien, y eso le convertía en el guionista perfecto para esta nueva colección de Hulk Rojo dentro del actual evento Un mundo bajo Muerte. El primer número de la colección publicado por Panini me pareció modélico en la presentación del protagonista Thaddeus Ross y de los secundarios, Deathlok y el Hombre Máquina. Ross es un militar que se demuestra un gran estratega, y tengo debilidad por Deathlok, así que el disfrute fue absoluto.

Tras el clifhhanger del número enterior, aparte de sobrevivir, Ross tendrá que encontrar la manera de volver a convertirse en Hulk Rojo si quiere derrotar a Muerte. Primero tendrá que luchar contra los Muertebots, y luego con el mismísimo ejército de los Estados Unidos, que ahora se encuentran bajo el control de Muerte. Las tres grapas USA contenidas en este número de Panini hacen avanzar un montón la historia y ofrecen situaciones super locas, acción estupenda y otro estupendo cliffhanger que provoca que la compra del siguiente número, que será el último de la serie, sea obligada.

En el complejo mundo editorial de Marvel, con plazos de entrega cada vez más ajustados, tiene mucho mérito que Geoff Shaw haya dibujado los 6 primeros números de la colección sin interrupción. Al igual que me pasa con Percy, Shaw es un dibujante que me gusta mucho, dentro que me doy cuenta que no será nunca un super estrella. Sin embargo, la caracterización de los personajes es perfecta, sus escenas de acción molan y saba sacar el máximo partido de la historia de Percy para plantear montones de momentazos visuales. Por la parte artística, no tengo ninguna queja. Es más, me ha gustado mucho.

Percy y Shaw tienen claro el objetivo de entretenimiento escapista que tiene este comic, y nos dan justo lo que los lectores necesitamos. Por ponerle un pero, el Hombre Máquina no deja de ser destruido y ensamblado de nuevo con demasiada facilidad, y su papel de hacker facilitador está un poco cogido por los pelos, pero todo funciona razonablemente bien dentro de una historia que sabemos que se mueve por el over-the-top. El dibujo creo que está super bien y cuenta la historia de la mejor manera posible, consiguiendo que la lectura sea un éxito.

La colección de Hulk Rojo terminó en el número 10 es USA, al mismo tiempo que terminaba el evento Un mundo bajo Muerte. Lo que estamos leyendo en esta colección es ciertamente secundario y no va a afectar en nada en el final del evento, pero creo que ha servido para ampliar la escala de lo que supone que Muerte se haya convertido en el señor del mundo. A falta de saber si Percy consigue cerrar bien la historia, algo que suele ser el punto flaco del guionista, queda la duda de si va a ser un punto y seguido, o la historia de Trueno Ross como Hulk Rojo va a terminar por el momento. Pero de momento tengo que decir que el viaje está siendo la mar de entretenido.

Comparto las primeras páginas del número 4 USA:

Red Hulk me está pareciendo un comic super entretenido muy bien dibujado que sabe qué tipo de entretenimiento ofrece a sus lectores, y nos lo da sin avergonzarse. Más comics sin pretensiones como este, por favor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel: Los Vengadores vol. 11 de Roy Thomas y John Buscema (Marvel Comics – Panini)

La Biblioteca Marvel: Los Vengadores llega a otro momento histórico de la colección con la llegada de VISIÓN. Unos comics clásicos de Roy Thomas, John Buscema, Don Heck y Werner Roth.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los Vengadores de la actualidad luchan contra los fundadores del equipo, en el segundo Annual de su serie, en que tiene lugar el debut del Centurión Escarlata. Acto seguido, presentamos el debut de La Visión, en que descubrirás que hasta un androide puede llorar, y sin tiempo para un respiro asistimos a la llegada de Chaqueta Amarilla. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 56-59 y Annual 2, publicados originalmente en 1968.

Estamos en 1968 y Marvel Comics ya estaba perfectamente engrasada y afianzaba el éxito de ventas y de acogida por parte de los lectores de esa época. La editorial iba viento en popa y Roy Thomas ya estaba asentado como guionista de la serie, aunque aún recibía notas de Stan Lee de tanto en tanto.

Este volumen de la Biblioteca Marvel se compone de 5 números, dado que el Annual 2 es un especial con más del doble de páginas. En el primer número, el 56 USA, los Vengadores usan la máquina del tiempo del Doctor Muerte, usada Fantastic Four #5, para viajar al pasado para que el Capitán América pueda comprobar si Bucky realmente murió al final de la 2ª Guerra Mundial. Esta aventura se convierte en una absurdez cuando los Vengadores se convierten en fantasmas que no pueden interactuar con el pasado, sólo ver lo que sucede. Algo que plantea un uso diferente a como funcionaba la máquina del tiempo en el comic de los 4F que deja claro el «todo-vale» que marcaba esos años. El comic provoca un cambio en el pasado, ya que debido a algo misterioso, Avispa se queda dormida y aprieta sin querer un botón que provoca que los héroes en el pasado se vuelvan de carne y hueso, iniciando una pelea contra Zemo y sus robots. Aunque Zemo no se de cuenta porque parece alelado, y el Capitán América se convence que Bucky debió morir, en realidad el pasado de 1944 ha cambiado. Sin embargo, en este momento nadie se da cuenta de ello, planteando su retorno al presente.

Esto nos lleva al Annual 2 de Los Vengadores. En la introducción, Raúl López indica que este Annual tiene una importancia capital dentro de Marvel, al ser la primera historia que planteaba universos paralelos o mundos alternativos. El nuevo villano Centurión Escarlata, una versión intermedia de Inmortus y Kang, alteró emocionalmente al Capitán América para que quisiera viajar al pasado por Bucky. Además, provocó que Avispa se durmiera, lo que provocó la aventura que vivieron en el número anterior. Cuando Los Vengadores llegan a su presente, se encuentran un mundo muy diferente al que abandonarons. En él, Los Vengadores originales (Iron Man, Hulk, Thor, Avispa y ¿Hombre Gigante, no era el Hombre Hormiga?) justo después del número 2 USA, recibieron la visita de Centurión Escarlata, que les hipnotiza, alterando el continuo temporal. Este cambio genera una Tierra en la que los Vengadores convertidos en villanos eliminaron a todos los héroes y villanos, convirtiéndose en el único grupo de superhéroes.

Cuando llegan los «Nuevos» Vengadores, tenemos un enfrentamiento entre ambos grupos. En el primer combate los ahora villanos están a punto de vencer, mientras que en el segundo, Roy Thomas se inventa algunas situaciones ridículas para que Hulk y Thor sean derrotados. Si una cosa queda clara leyendo estos comics es que Thomas planteaba historias que pintaban muy bien, pero por lo general no sabía terminarlas satisfactoriamente, cayendo en situaciones ridículas con mucha frecuencia. Para ridícula, la forma en que se derrota al Centurión Escarlata y se arregla el continuo temporal. No es que sea ridícula, que lo es, es que en realidad no tiene sentido. Es terrible.

A pesar del interés histórico que tiene este Annual, lo cierto es que es el comic más flojo de este volumen. Flojo por la historia de Thomas, por ejemplo dando al villano todo tipo de poderes absurdos como provocar que una persona se duerma sin estar él en ese continuo. Aparte que si el Centurión Escarlata había cambiado el pasado, los «nuevos» Vengadores en realidad no habrían llegado a existir. Es todo realmente ridículo y sin sentido.

El otro motivo de queja es que este Annual está dibujado por Don Heck y Werner Roth, abocetando las páginas Heck para que las terminara Roth. Ver estas páginas al lado de las de John Buscema, que dibuja la colección regular, son un bajón. Todo lo bueno que tiene el dibujo de Buscema en lo relativo a composición de página, dramatismo y espectacularidad, Heck y Roth no lo tienen. La diferencia es abismal.

Y es que más allá del interés de las diferentes historias de Roy Thomas, el verdadero tesoro de estos comics es poder disfrutar del dibujo de John Buscema. En muchos casos comento que hay que leer estos comics clásicos entendiendo el contexto histórico para no tener muy en cuenta algunas de las absurdeces o machistadas que podemos encontrar. Porque no hay que olvidar que hablamos de comics publicados hace más de 55 años. Pero esto en realidad no se aplica al dibujo de Buscema, que tiene una calidad abrumadora. Ya le gustaría a la mayoría de dibujantes actuales de Marvel poder transmitir el dramatismo y la espectacularidad como lo hace Buscema en estas páginas. Aparte de lo bien narrado que está todo. Para mi, poder disfrutar de Buscema me compensa de sobra el precio de este comic.

Aparte del Annual 2 y la presentación de Centurión Escarlata, en realidad lo importante de este volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores son los comics con la presentación de Visión primero, y de Chaqueta Amarilla después.

Visión es el protagonista de los números 57 y 58 USA. En el primero, Ultrón le lanza para matar a los Vengadores, empezando por Janet Van Dyne. En positivo, Thomas emplea tiempo que que veamos la vida de los personajes alejados de los Vengadores. Ojo de Halcón intenta tener una relación con Viuda Negra, pero son interrumpidos, mientras que Black Panther descubre que le gusta ser el héroe del pueblo tras detener a unos ladrones en un barrio afroamericano. Sin embargo, los diálogos de Thomas, por ejemplo entre Janet y Hank Pym suenan super rancios. En este número, Visión traiciona a su creador Ultrón y acaba destruyéndole en una escena ridícula que parezca como si Thomas y Buscema se quedaran sin espacio y tuvieran que matar a Ultrón de la forma más tonta en una viñeta. Por suerte, el dibujo de Buscema compensan los problemas de la envejecida historia de Thomas.

En el número 58, Visión se une a los Vengadores, y para ello Iron Man, Thor y Capitán América aparecen para dar su voto favorable. En este número hay una espectacular splash-page de Buscema en la que homenajea a todos los personajes que han sido miembros de los Vengadores. En esta página aparece Hércules, Viuda Negra, Mercurio y Bruja Escarlata, pero lo curioso es que hay un error, al incluir también a Spider-Man que nunca llegó a ser miembro.

Tras ser nombrado, Los Vengadores intentarán descubrir el origen de Visión, dando lugar a la mítica frase, «hasta un androide puede llorar». En este número, los Vengadores descubren que Ultrón es creación de Hank Pym, que le lavó el cerebro para que olvidara lo sucedido, y luego Ultrón construyó a Visión en un laboratorio en una casa de Pym. Visión es un sintozoide, un androide con órganos sintéticos, a los que Ultrón añadió la consciencia de Simon Williams, el Hombre Maravilla, después que falleciera y Pym salvara sus pautas cerebrales antes que falleciera.

Aunque la presentación de Visión es lo más recordado, este número resulta enormemente importante porque crea las bases de la desestabilización mental de Hank Pym, primero con la llegada de Chaqueta Amarilla y luego con la depresión y otros problemas mentales que sufrió Pym a lo largo de los años, que culminaron con la agresión a Janet años más tarde.

La presentación de Chaqueta Amarilla fue justo en el número siguiente, el 59. Y resulta curioso leerlo por primera vez, porque por supuesto conozco que Chaqueta Amarilla es una personalidad desquiciada de Hank Pym que nace como respuesta del control mental que sufrió por parte de Ultrón. Pero pensando en los lectores que no sabían nada más que lo que esta grapa nos cuenta, es muy curioso ver la presentación de un supuesto ¿héroe / villano? que exigía entrar en Los Vengadores y como mérito afirmaba haber matado al Hombre Gigante.

Chaqueta Amarillo es un personaje aún más pagado de si mismo que Ojo de Halcón, llevando al extremo la personalidad de «soy el mejor y lo se». El dibujo de Buscema destaca por su expresividad y dinamismo como siempre, planteando un rango de emociones extremas en este nuevo personaje. Aunque el comic plantea el inevitable enfrentamiento entre los Vengadores y este teórico nuevo villano, el comic termina con el enorme cliffhanger de Avispa afirmando que la pelea debe concluir porque ha decidido casarse con él. Con el asesino de su novio. Evidentemente este debe ser debido a que Janet a descubierto que Chaqueta Amarilla es en realidad Pym, pero esa sorpresa tendrá que esperar al próximo volumen.

Aunque Thomas intenta dar protagonismo a todos los personajes, me parece llamativo que desde la marcha de Capitán América, Hank Pym era el principal protagonista del grupo, con muchas situaciones girando en torno a él. Como comentaba, la creación de Ultrón fue cosa suya retroactivamente, al haberlo olvidado, y la creación de esta nueva personalidad y la confirmación de sus problemas mentales creo que fue algo nada habitual de ver en un comic de esta época.

Con la llegada de John Buscema el disfrute de esta Biblioteca Marvel Los Vengadores se ha multiplicado. Y me gusta poder leer por primera vez la llegada de Vision o de Chaqueta Amarilla. Estos si son comics que merecen tenerse. Y con el cliffhanger con que nos han dejado, tengo ganas de saber cómo van a explicar Thomas y Buscema lo que le está sucediendo a Hank Pym.

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