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Crítica de The Order de Justin Kurzel (Prime Video)

Tenía ganas de ver The Order, la película basada en hechos reales del director Justin Kurzel interpretada por Jude Law, Nicholas Hoult y Tye Sheridan.

PUNTUACIÓN: 8/10

En 1983, una serie de robos a bancos, operaciones de falsificación y robos de vehículos blindados cada vez más violentos aterrorizan a las comunidades del noroeste del Pacífico. Mientras los desconcertados agentes de la ley intentan encontrar respuestas, un agente solitario del FBI, destinado en la tranquila y pintoresca ciudad de Coeur d’Alene, Idaho, cree que los crímenes no son obra de delincuentes comunes con motivaciones económicas, sino de un grupo de peligrosos terroristas nacionales, inspirados por un líder radical nacionalista y supremacista, que planean una guerra devastadora contra el gobierno federal de Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

Justin Dallas Kurzel ( Gawler, Australia Meridional, 1974) es un director de cine australiano. Entre sus películas destacan Snowtown (2011), Macbeth (2015), Assassin’s Creed (2016), True History of the Kelly Gang (2018) y Nitram (2021). Kurzel dirige esta película escrita por Zach Baylin, basada en el libro de no ficción de 1989 The Silent Brotherhood: The Chilling Inside Story of America’s Violent, Anti-Government Militia Movement de Kevin Flynn y Gary Gerhardt. La película de 116 minutos de duración cuenta con fotografía de Adam Arkapaw, montaje de Nick Fenton y música de Jed Kurzel.

El reparto es uno de los aspecto más destacados de The Order, entre los que encontramos a Jude Law como Terry Husk, el agente del FBI que se encontrará este caso. Nicholas Hoult es Bob Mathews, un supremacista que planea la revolución violenta. Tye Sheridan como Jamie Bowen, un joven policía local, Jurnee Smollett como Joanne Carney, una agente del FBI, Alison Oliver como Debbie Mathews, la mujer de Bob, Marc Maron como Alan Berg, un locutor de radio judío y Odessa Young como Zillah Craig, la amante de Bob, completan en reparto en los papeles principales.

The Order es una película inspirada en hechos reales que cuenta la caída de un grupo neonazi que en los años 80 intentó llevar a cabo una revolución armada y que realizó varios atracos y cometió atentados y algún asesinato. El principal valor que tiene la película es la habilidad del director Justin Kurzel de hacer que la película se siente realista y verídica en todo lo que nos cuenta. Algunas de las escenas más potentes de la película son las que Bob Mathews, el líder supremacista interpretado por Nicholas Hoult, arenga a la parroquia a la que pertenece, pidiendo que se unan a su revolución armada. En ella ves y sientes la realidad de una gente que no tiene futuro y aceptan a los salvadores que prometen lo que quieren oir. La película pone en boca del locutor de radio que los supremacistas culpan a los demás de sus problemas y de su incapacidad de enfrentarse a ellos, pero en muchas zonas rurales americanas lo cierto es que no hay opción para tener una vida «buena», y es algo que ningún político quiere no ya cambiar, incluso reconocer. Y es precisamente ese el caldo de cultivo para los extremismos. Hablando del locutor de radio Alan Berg, la escena de su ejecución es super dolorosa por una situación super injusta en la que está indefenso.

La película tiene un ritmo estupendo mientras alterna los robos y las acciones violentas del grupo de Mathews con la llegada el protagonista interpretado por Jude Law, y las investigaciones que empieza cuando no se sabía que había un caso siquiera. Junto a una dirección tensa y seca que resalta la idea de estar ante una película basada en hechos reales, es la interpretación de los protagonistas lo que ayuda a que la historia funcione. Jude Law está genial como Terry Husk, un agente del FBI de fuertes convicciones que está quemado con su trabajo y con problemas familiares. Junto a él, Nicholas Hoult está increíble como el carismático líder neonazi cuyo carisma hace que consiga lo que quiere. Tye Sheridan como un policía novato local y Jurnee Smollett como una agente del FBI compañera de Husk ofrecen lo que sus personajes necesitan, ayudando a que la película se vea en un suspiro.

The order me ha gustado bastante. Me parece que hay muchas cosas que las ejecuta de maravilla. Sin embargo, puestos a comentar cosas menos buenas, los momentos en los que fuerzan para que Jude Law y Nicholas Hoult compartan escena en realidad me parecen las menos buenas de la película. Empezando con la escena en el monte en la que Terry está cazando y se encuentra a Mathews, pero también la imposible escena en el climax final, que rompe la sensación realista que había tenido la película hasta ese momento.

Luego está la intencionalidad política al buscar conectar una película estupenda con sucesos de la actualidad americana. Me gusta que durante la película el director Justin Kurzel confía en la inteligencia del espectador y que simplemente con mostrarnos los hechos se entiende que los neonazis son malos. Sin embargo, esto se va al traste en los últimos momentos, haciendo una conexión imposible entre los hechos de esta película con el asalto del Capitolio de 2021 que no se sostiene.

En todo caso, pensando que vi The Order gracias a su estreno en Prime Video, creo que es una película estupenda que merece la pena nuestro tiempo y que cuenta una historia interesante con una puesta en escena genial y unos actores estupendos.

Comparto el trailer de esta película:

The Order es una película estupenda que se apoya en un reparto estelar y una película que se siente realista y verosímil.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Lo mejor del año 2024: Televisión

Termino mis repasos de lo mejor del año 2024 con lo que para mi es lo más destacado en el mundo de la televisión.

Y lo primero que quiero destacar es el maravilloso momento que está disfrutando la ANIMACIÓN gracias a la apuesta de los canales de streaming. Las series de animación poco a poco está consiguiéndose quitar el estigma de «series para niños» y nos están dando una variedad para públicos distintos con la que estoy más que satisfecho. Hay que reconocer que este 2024 también tuvo pequeñas decepciones, como fue el bajonazo que me dio la animación de Batman: Caped Crusader, pero en realidad la mayoría de lo que vi estuvo genial. En lo referido a animación, quiero destacar 5 series:

5- STAR WARS – THE BAD BATCH TEMPORADA 3 (DISNEY+)

Lucasfilm decidió que esta tercera temporada de La remasa mala fuera la última, y consiguió dar un final satisfactorio y emocionante para Omega, Hunter, Wrecker, Echo y Crosshair. Esta serie nos ha dado un entretenimiento 100% Star Wars que fue justo lo que me pedía el cuerpo.

4- HIT-MONKEY TEMPORADA 2 (DISNEY+)

Hablando de animación para adultos, la segunda temporada de Hit-Mokey me trajo un nivel de muerte y desmembramientos que conseguía que tras cada episodio terminara empapado de sangre. La serie de Disney+ mantuvo un buenísimo equilibrio con algunos momentos super dramáticos, y me parece una de las joyas ocultas que casi nadie ha visto.

3- X-MEN 97 (DISNEY+)

Nunca vi la serie de televisión de X-Men de los años 90 con la que parece que miles de personas se hicieron fans de la Patrulla-X. Pero eso no supuso ningún problema para engancharme a esta nueva temporada titulada X-Men 97 al situar su acción justo a continuación de la serie clásica. La serie plantea una actualización de montones de tramas y eventos icónicos de los comics, entre las que tenemos El juicio de Magneto, Life-Death I y II, Inferno, Fatal attractions y E is for Extinction, con especial atención a Bastión y Operation: Zero Tolerance. Dentro que es una serie que me gusta, la forma en que «quema» tramas importantísimas de los comics en apenas un episodio no acabó de engancharme.

2- THE LEGEND OF VOX MACHINA TEMPORADA 3 (PRIME VIDEO)

Siempre me ha gustado la espada y brujería y el Dungeons & Dragons. Lo cierto es que no se hacen suficientes series de fantasía, y La leyenda de Vox Machina, la serie que adapta las partidas de rol de Critical Role me vuela la cabeza y me da un entretenimiento que nada más me da. Además, la escala de la amenaza es algo que sólo podía ser contado con animación, algo que justifica la existencia de series de animación para adultos que plantee una gran aventura con el destino delo mundo en juego.

1- INVENCIBLE TEMPORADA 2 (PRIMER VIDEO)

La serie de animación de Invencible está consiguiendo mejorar el increíble comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Y eso que estamos ante uno de mis comics favoritos. El nivel de salvajismo y construcción de personajes en esta segunda temporada me ha parecido una maravilla.

SERIES «ANTIGUAS» QUE VI ESTE 2024

Muchas veces siento que soy un poco un esclavo de la actualidad, como si tuviera que ver siempre la última serie «hot» que las cadenas nos quieren vender. Eso provoca que por una cosas o por otras no puedas ver todo lo que te gustaría, y tuviera que buscar el momento adecuado para recuperarlas.

Es por esto que quiero aprovechar para destacar también algunas series que no son de 2024 pero que me gustaron un montón. Empezando por la divertidísima Jury duty, estrenada en Netflix. Hablando de series de animación para todos los públicos, me encanta Hilda, la serie de animación basada en el comic de Luke Pearson, y su tercera temporada estrenada en Netflix ofrece un final perfecto a la historia. Y sobre todo, la maravilla que es Mare of Easttown, protagonizada por una increíble Cate Winslet. Series muy diferentes y con públicos y objetivos diferentes, pero que me parecen las tres una pasada super recomendable.

MENCIONES ESPECIALES

A la hora de establecer un top, hay un montón de series super buenas que cumplen perfectamente su faceta de entretenimiento, cada una a su manera, pero que por un motivo u otro no llegan a ser top del año. En esta lista incluyo series estupendas como Monarch. Legacy of monsters (Apple TV), la cuarta temporada de For All Mankind (Apple TV), la segunda temporada de Reacher (Prime Video), la quinta temporada de Fargo (Movistar+), Shōgun (Disney+), The Bear tercera temporada (Disney+), Sólo asesinatos en el edificio temporada 4 (disney+) y Major of kingstown temporada 3 (SkyShowtime).

Y sin más dilación, paso a comentar las que para mi fueron las 5 mejores series de 2024.

TOP-5 THE GENTLEMEN TEMPORADA 1 (NETFLIX)

Dentro del género criminal, las películas y series británicas tienen un feeling completamente diferente al americano. Y dentro de este subgénero, Guy Ritchie nos ha dado algunas películas increíbles. Su salto a las series con The Gentlemen me dio un entretenimiento super over-the-top lleno que personajes estrafalarios y giros alucinantes. Una serie que parece pensada para mi.

TOP-4 TOKYO VICE TEMPORADA 2 (MAX)

Para la mayoría parece que 2024 ha sido el año de Shōgun, pero dentro que es una serie que también me gustó mucho, tengo que reconocer que conecto mucho más con esta serie embientada en el Tokio de los años 80 donde la prensa, la política, los yakuza y las fuerzas del orden están más conectadas de lo que es moralmente aceptable. Además, esta segunda temporada de Tokyo vice consigue cerrar la historia de forma brillante, lo que es otro de los motivos por los que entra en el top de mejores series de 2024.

TOP-3 MASTERS OF THE AIR (APPLE TV)

A mi hijo y a mi nos encantan las historias bélicas y en especial las ambientadas en la 2ª Guerra Mundial. Hermanos de Sangre y The Pacific son dos de las mejores series de la historia de la televisión, y esta Masters of the Air es una especie de hermano pequeño, al contar la historia de los pilotos de los bombarderos pesados Boeing B-17 Flying Fortress que hicieron misiones de alto riesgo a lo largo de toda la guerra y que tuvieron el mayor índice de bajas de todas las ramas del ejército americano durante la guerra. Aprovecho para destacar la calidad de las series de Apple TV, que produce poco pero siempre de una calidad espectacular.

TOP-2 FALLOUT TEMPORADA 1 (PRIME VIDEO)

No soy jugador de videojuegos. Pero en los últimos años me encanta la nueva tendencia de creadores que se acercan a las adaptaciones televisivas con respeto y buscando transmitir a la televisión lo que hizo popular al videojuego. Y en caso de Fallout, conecté desde el primer momento con esta historia de ciencia ficción ambientada en un futuro apocalíptico con elementos retro. Con personaje maravillosos y un misterio potente, Fallout es el tipo de serie que parece hecha para mi.

MEJOR SERIE DE 2024 – ARCANE LEAGUE OF LEGENDS TEMPORADA 2 (NETFLIX)

Hablaba del mejor momento de la animación, y por eso es importante destacar que para mi Arcane no es la mejor serie de animación del año, es LA MEJOR SERIE DE 2024. La historia steampunk, la complejidad de los personajes y una imágenes que amplifican el elemento dramático además de ser auténticas obras de arte convierten a Arcane en la serie de 2024.

Gracias por leer este post, te deseo una buena entrada de 2025 con tus seres queridos. Si quieres, puedes comentarme en la sección de comentarios cuales fueron tus series favoritas de 2024.

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Crítica de Apocalipsis Z: El principio del fin, de Carles Torrens (Prime Video)

Leí hace media vida Apocalipsis Z del escritor Manel Loureido. Poder ver una adaptación de la novela en Prime Video me devolvió muchos recuerdos, por lo que su visionado fue obligado. Aquí tenéis mis impresiones de Apocalipsis Z: El principio del fin, dirigida por Carles Torrens.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Una especie de rabia que transforma a la gente en criaturas agresivas se extiende por todo el planeta. Manel se aísla con su gato en su casa de Galicia, recurriendo a su ingenio para sobrevivir. Pronto tienen que salir a buscar comida, por tierra y mar, encontrándose con todo tipo de peligros, comenzando un viaje de supervivencia física y emocional, con acción, tensión, infectados rabiosos… y un malhumorado gato. Adaptación cinematográfica del best-seller de Manel Loureiro.

Apocalipsis Z está dirigida por Carles Torrens, con guion de Ángel Agudo, basado en Apocalipsis Z de Manel Loureiro. La película de 112 minutos de duración cuenta con fotografía de Elías M. Félix, montaje de Luis de la Madrid y música de Federico Jusid. Parte de la gracia de la película es ver algunas de las localizaciones en Vigo y Pontevedra. Además, la película se rodó en localizaciones de Barcelona.

En el reparto tenemos a Francisco Ortiz como Manel, José María Yazpik como Pritchenko, Berta Vázquez como Lucía, María Salgueiro como Sor Cecilia, Amalia Gómez como Gabriela, Marta Poveda como Belén, Iria del Río como Julia, Oriol Ruiz como Mario y Yuri Mikhaylychenko como Ushakov.

Compré la novela de Manel Loureido en el lejano 2007 y la devoré casi de una sentada. La soledad que siente el narrador era palpable en las páginas, y su diario de cómo iba enfrentándose a la epidemia zombi me enganchó de mala manera. Es una pena que nada de esto se haya reflejado en la película. Y ese sería el calificativo con el que me quedé tras ver la película. PENA. Pena por una película que es entretenidilla pero que no parece entender ni desde luego trasmitir la claustrofobia del protagonista, su soledad y casi paranoia, modificando numerosos sucesos de la novela por otros que no pueden ser más rutinarios dentro del género zombi.

Me pareció que Apocalipsis Z tuvo cierta gracia cuando muestran algunas localizaciones de Vigo y Pontevedra que conozco y por las que he pasado cuando estuve por la zona por motivos de ocio o trabajo. Por la parte de «cine de zombis español», me gusta que se cambien las típicas localizaciones americanas. Pero en realidad es lo único bueno que se me ocurre de esta película. Porque si no recuerdo más, el protagonista al principio de la novela está en su casa particular, no vive en una urbanización cerrada como se ve en la película. Una urbanización y unos sucesos allí que resultan super neutros y sin chispa, como en general todo en la película.

Estoy un poco dividido con Francisco Ortiz, el protagonista de la película. Por un lado creo que Ortiz tiene presencia en pantalla, lo que es bueno. Y me sugiere que con un guion mejor la cosa hubiera podido estar mucho mejor. Porque su Manel no puede ser más olvidable por un guion al que le falta chispa por todas partes. O a lo mejor no es un problema de «chispa», sino de calidad. Está claro que la narración en primera persona del libro provocaba que te metieras en su cabeza y conectaras desde el minuto uno. Y una narración en voz en off es imposible hoy en día. (En realidad no se por qué, pero tengo claro que es algo que ni se plantea). Pero las situaciones que se plantean, siendo correctas son de lo más insulsas. Esto afecta al protagonista, pero en general es un problema que sufren todos los personajes de la película.

En realidad, habría que reconocer que quizá una parte del problema viene porque esta adaptación del libro de Loureido llega demasiado tarde. En los últimos 10 años hemos tenido zombis de todos los colores y tamaños, y en su mayoría mucho mejores que estos gallegos. Una dirección funcional y sin imaginación impide que veamos momentos realmente memorables. Casi parece que el director y los productores pensaron que con mostrar un plano del puente sobre la Ría de Pontevedra vacío mientras pasa el protagonista, con eso ya era suficiente para que la película fuera un éxito. Y no es el caso, claro. Para ser una película de casi 2 horas no vemos apenas a los zombis. Como parece que se han puesto de moda, la película opta por una versión «zombi corredor», lo cual a priori no es bueno ni malo, aunque sin duda sea un guiño a lo más comercial. La clave de estos zombis estaría en ver cómo son utilizados en pantalla. Y visto lo mal narrado que están las apariciones de los zombis y la nula intensidad o sensación de terror, asco o gore, lo único que nos queda es el aburrimiento. Visto lo visto, casi hubiera sido mejor que hubieran limitado aún más la aparición de los muertos vivientes, y guardar su presupuesto para una escena o dos realmente potentes. Pero no es el caso.

Me está pasando con cierta frecuencia el ir a ver una película con ganas que me guste y salir un poco (bastante) decepcionado. Viendo el no-final de la película, tengo claro que los planes de Prime Video pasan por hacer una franquicia de películas. Pensando en el conjunto, también creo que la idea es que la franquicia sea más bien baratita. Visto lo rutinario que ha resultado todo, con una falta de calidad, habilidad o imaginación (algo que me ha dejado muy loco), creo que casi sería mejor que NO hicieran las dos siguientes películas.

Incluso en películas que NO me gustan, por ejemplo en La sustancia de Coralie Fargeat, puedo apreciar un plano alucinante, una banda sonora que funciona o una idea imaginativa bien transmitida visualmente. También la personalidad del creador. En Apocalipsis Z lo he visto todo tan plano, mediocre y televisivo en el peor sentido posible, que este visionado ha sido un jarro de agua fría. Y hablaba de productores demandando que la película fuera «baratita». Pero en realidad no es un problema de presupuesto, sino de calidad, de saber hacer. Y lamentablemente, no lo he visto por ninguna parte. Qué pena.

Comparto el trailer de la película:

La primera película de Apocalipsis Z me ha parecido correcta en el mal sentido. No es que haya nada realmente malo, pero tampoco hay nada especialmente destacable.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de The legend of Vox Machina temporada 3 (Prime Video)

Me encanta The legend of Vox Machina. La serie de animación de Prime Video que adapta las partidas de rol de Critical Role me vuela la cabeza y me da un entretenimiento que nada más me da.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

En la tercera temporada de Vox Machina, nuestros héroes viajan a la versión del infierno de Exandria, en su búsqueda por salvar la tierra de los dragones villanos del Cónclave de Croma y de su líder: el antiguo dragón rojo Thordak, también conocido como el Rey Ceniza.

La Leyenda de Vox Machina es una serie de televisión de animación para adultos creada por Matthew Mercer y producida por Critical Role Productions, Titmouse, Inc. y Amazon Studios, basada en las campañas la serie web de Dungeons & Dragons de Critical Role. La primera temporada estrenada en 2022 constó de doce episodios, diez de los cuales fueron financiados a través de un Kickstarter que fue uno de los proyectos más rápidamente financiadas en la historia de la plataforma. Tras una segunda temporada de 12 episodios estrenada en 2023 nos llega esta tercera temporada de 12 episodios estrenados a lo largo del mes de octubre a razón de 3 episodios semanales. Los directores de estos episodios han sido Eugene Lee, Young Heller, Karen Guo

La serie está ambientada en Exandria, un mundo ficticio creado por Matthew Mercer para una campaña de Dragones y Mazmorras que luego se lanzó como la serie web de juego real Critical Role en 2015. La mayor parte de la historia tiene lugar en el continente de Tal’Dorei, un lugar donde y humanos y seres mágicos comparten espacios, no sin choques y fricciones, como veremos en esta temporada. En esta tercera temporada Brandon Auman es el showrunner de la serie.

Para La Leyenda de Vox Machina repiten en las voces originales los participantes en la campaña original de Critical Role: Laura Bailey es Vex’ahlia «Vex» Vessar, una guardabosques semielfa hermana gemela de Vax’ildan que ha estudiado a los dragones con la esperanza de encontrar al que mató a su madre. Liam O’Brien es Vax’ildan «Vax» Vessar, el hermano gemelo de Vex’ahlia. Taliesin Jaffe es Percival «Percy» Fredrickstein Von Musel Klossowski de Rolo III, un pistolero humano cuya familia gobierna Whitestone.

Ashley Johnson es Pike Trickfoot, una gnomo y clériga de la diosa Everlight, Sam Riegel es Scanlan Shorthaltun bardo gnomo. Marisha Ray es Keyleth de los Ashari del Airen una druida medio-elfa. Travis Willingham como Grog Strongjaw, un bárbaro goliat completa el grupo que cubre todos los arquetipos de los personaje de D&D, en muchos casos intentando subvertirlos.

La tercera temporada de La leyenda de Vox Machina ha sido un triunfo total. La culminación de la trama del Cónclave de Croma liderado por el dragón Thordak nos ha dado un espectáculo que ningún blockbuster de Hollywood puede ni soñar. Igual que me pasaba con los comics, hay determinadas historias que no pueden rodarse en imagen real, empezando por el tema presupuestario y por lo imposible que sería crear la escala y los efectos especiales de esta magnitud. La animación era la única forma de que esta serie de D&D para adultos se hiciera realidad, y el resultado no puede ser más entretenido, épico y satisfactorio.

Aunque estamos ante episodios de 25 minutos, la verdad es que pasan un montón de cosas en los 12 capítulos de esta temporada. La sensación de tensión creciente me parece alucinante, narrativamente la serie me parece una barbaridad. En especial quiero destacar los episodios 7, 8 y 9, que son los momentos más bestias, impactantes y emotivos de toda la temporada. De hecho, si tengo que comentar algo curioso, que no malo, es que estos episodios sean más impactantes y espectaculares que el final de la temporada. Un final que todo sea dicho ofrece un final (casi) cerrado para todos los personajes que es super satisfactorio. Y que en realidad sirve para cerrar el arco que hemos visto en las temporadas dos y tres.

Como siempre en Vox Machina, los creadores se las apañan para que todos los protagonistas, excepto quizá Grog que es el alivio cómico, tengan varios momentazos a lo largo de la temporada. En concreto, las parejas formadas por Vex’ahlia y Percy y su hermano Vax con Keyleth ofrecen lo mejor de la serie. Aunque me llama la atención que el climax final no sea tan potente como lo visto en el episodio 9, narrativamente si me gusta mucho que Keyleth por fin pueda brillar como se merece en el último episodio al aceptar por fin todo su potencial. Y además del grupo de protagonistas, tras 3 temporadas la serie tiene un conjunto de secundarios que aportan también mucho a la historia y consiguen que el mundo tenga la amplitud y la variedad que esperamos ver en una serie de estas características.

La animación me gusta mucho. Dentro de tener un estilo tradicional, los momentos espectaculares están mostrados de forma bestial, por ejemplo en el episodio 9 con la guerra abierta contra Thordak y sus dragones. Los momentos dolorosos me impactaron gracias al buen trabajo de los actores que ponen su voz pero también por la perfecta narrativa y la buena animación. Y lo mismo para los momentos buenos, que son super emocionantes. No conozco el presupuesto de esta serie, pero la acción brilla como cualquiera que haya jugado a D&D soñaba cuando imaginaba lo guay que sería que existiera una serie de estas características. Y que ha resultado ser una maravillosa realidad.

Tras esta super exitosa tercera temporada de Vox Machina, los fans estamos de enhorabuena. Prime Video ha confirmado la renovación de esta serie para una cuarta temporada. Y mientras esperamos hasta 2026 para verla, es más que probable que podamos saciar nuestra sed de entretenimiento con The Mighty Nein, los protagonistas de la segunda campaña de Critical Role que también van a tener su propia versión animada, que está actualmente en producción.

Que una serie como Vox Machina exista me parece una maravilla que justifica la existencia de los canales de streaming y la posibilidad de tener contenidos variados como este. Que series de temática de nicho como Vox Machina pueda ser disfrutada por millones de espectadores en todo el mundo es un pequeño milagro que yo agradezco tremendamente.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

La leyenda de Vox Machina es un entretenimiento de primer nivel. Y tener un final perfecto para este arco de historias es la guinda de un pastel maravilloso.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de El Señor de los Anillos. Los anillos de poder temporada 2 (Prime Video)

Con la emisión del octavo y último episodio de la segunda temporada de El Señor de los Anillos. Los anillos de poder, ya podemos comentar todo lo bueno y lo no tan bueno de esta serie de Prime Video.

PUNTUACIÓN: 6/10

En un periodo de relativa calma, los personajes se enfrentan al resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, el impresionante reino insular de Númenor y los confines más lejanos del mapa, estos reinos y personajes esculpirán legados que perdurarán en el tiempo. Serie de TV basada en los libros de J.R.R. Tolkien, ambientada en la Tierra Media, y que explora nuevas líneas argumentales en una época muy anterior a «La comunidad del anillo».

Y en esta segunda temporada, Sauron ha regresado… con planes para gobernar toda la Tierra Media. Unos planes que pasan por forjar los 7 anillos para los Señores Enanos, y los 9 para los reyes humanos.

El Señor de los Anillos escrita por J.R.R. Tolkien es una de las más grandes sagas de la fantasía épica, a la que hay que sumar la multipremiada trilogía de Peter Jackson. Cuando llegó la hora de hacerse con los derechos, el dueño de Amazon Peter Bezos tiró la casa por la ventana al pagar 250 millones de dólares por los derechos de un material que permitiera a su canal de streaming Prime Video competir con HBO y su Juego de Tronos. Si a esto le sumamos un compromiso de realizar al menos 5 temporadas de esta serie con un presupuesto estimado de 1000 millones de dólares, nos encontramos con la que probablemente sea la producción de televisión más cara de la historia.

La gran sorpresa de esta serie gira alrededor de los casi desconocidos showrunners contratados por Amazon para crear esta serie, J.D. Payne y Patrick McKay. Payne y McKay son unos guionistas que trabajaron en Bad Robot, la productora de J.J. Abrams y realizaron labores de guion no acreditadas en Star Trek Beyond (Justin Lin, 2016) y estaban trabajando en el guion de Star Trek 4 hasta que la producción fue cancelada por Paramount. Además de esto, también trabajaron en los diferentes borradores del guion de Jungle Cruise (Jaume Collet-Serra, 2021). Este corto bagaje se vio que era insuficiente para un encargo tan importante, pero Amazon ha decidido mantenerles como showrunners de esta segunda temporada. Esta segunda temporada ha contado con 8 episodios, igual que la primera, y ha sido dirigida por Charlotte Brändström (que dirigió 5 episodios), Louise Hooper y Sanaa Hamri. Esta temporada fue escrita por Gennifer Hutchison, Jason Cahill, Helen Shang, Glenise Mullins, Nicholas Adams, Justin Doble y los showrunners J. D. Payne y Patrick McKay. Dentro de una producción sobresaliente, destacaría también al compositor Bear McCreary, autor de la música para esta serie.

En lo referente al reparto, Morfydd Clark es una joven Galadriel, la Señora Elfa de los bosques de Lothlórien interpretada en las películas por Cate Blanchett ahora es una joven guerrera elfa que cree que el mal está regresando a la Tierra Media. Robert Aramayo es Elrond, un arquitecto y político medio elfo que en la trilogía de Peter Jackson estuvo interpretado por el actor Hugo Weaving. Benjamin Walker es Gil-galad, el Alto Rey de los Elfos que gobierna desde el reino de Lindon. Charles Edwards hace de Celebrimbor, el herrero elfo que forja los Anillos de Poder, es un «brillante artesano» conocido en toda la Tierra Media que es amigo de los enanos de Khazad-dûm.

Markella Kavenagh es Elanor «Nori» Brandyfoot, una Pelosa (raza precursora de los hobbits que vivieron milenios antes que Frodo y compañía) con un anhelo de aventura. Ismael Cruz Córdova es Arondir, un elfo silvano con un amor prohibido por la curandera humana Bronwyn, (Nazanin Boniadi). Tyroe Muhafidin es Theo, el hijo de Bronwyn. Daniel Weyman es el extraño que cae del cielo en un meteorito en llamas y Owain Arthur es Durin IV, príncipe de la ciudad enana de Khazad-dûm. Por último, Charlie Vickers interpreta a Halbrand, un humano de las tierras del sur que se cree que parecía ser el Heredero al trono desaparecido desde hace décadas y que nos guardaba la gran sorpresa de la primera temporada, al descubrirse como Sauron.

No acabé demasiado contento con la primera temporada de Los anillos de poder. El ridículo misterio sobre la identidad de Sauron sobre la que se construyó la narrativa de la primera temporada provocó una sucesión de absurdeces ridículas. Y aunque en esta temporada lo primero que se plantea es mostrar la historia de Sauron hasta que se convirtió en Halbrand y se encontró con Galadriel en la balsa, en realidad esta explicación sólo cuadra en lo superficial, siendo toda la historia una ridiculez, empezando por una Galadriel que emprendió una búsqueda de siglos empeñada que Sauron estaba vivo cuando no era así. Una vez te quitas esto de en medio, y asumes que la historia de Los anillos de poder va a estar plagada de ridiculeces, la verdad es que tengo que decir que me lo pasado mejor con esta segunda temporada comparado con lo poco que disfruté la resolución de la primera.

Empezando por los aspectos positivos, la verdad es que la parte de Halbrand / Sauron corrompiendo a Celebrimbor para conseguir que forje los anillos de poder de los enanos y los humanos me ha gustado mucho y me parece con mucho, lo mejor de esta temporada. La forma en que apela a su orgullo y como persuade a todos para que las cosas se hagan según sus designios me parece lo más inteligente e interesante que he visto en toda la serie. Y esto es una buena noticia, dado que el objetivo declarado de la serie era precisamente conocer esta creación y con ello, los sucesos que llevaron a El Señor de los Anillos de Tolkien.

Una parte que me ha dejado un poco perplejo es el arco de Adar, el elfo oscuro señor de los orcos señor de Mordor que ha sido convertido en un pacifista que busca la paz y quiere matar a Sauron para conseguirlo. Esta parte y sobre todo su resolución me ha dejado muy frío, partiendo que no comulgo demasiado con la manía del mainstream americano de humanizar al villano para que empaticemos con su punto de vista. En contraste, la parte de los enanos de Khazad-dûm me ha gustado, aunque reconozco que la parte de la corrupción del rey enano estaba mucho mejor contado en el El Hobbit de Peter Jackson. Por supuesto, todo en esta serie luce inferior comparado con las películas. Pero en este caso la aparición del Balrog consiguió dejarme con buen sabor de boca.

Las partes que menos me han gustado han sido la del alargado viaje de la pelosas acompañando al amnésico ser caído del cielo. En muchos momentos estamos ante la nada más absoluta, aunque la aparición de Tom Bombadil primero, y la confirmación del nombre de este mago, algo esperado por otra parte, consiguió que el final de este arco fuera satisfactorio. De hecho, dejó al personaje en un momento que sugiere que podemos ver cosas muy chulas en futuras temporadas. Y me parece curioso comprobar como los showrunners de la serie han planteado el cameo como la forma en conseguir que los espectadores conectemos con una historia que en realidad es más bien mediocre, como es la aparición de los Ents en la trama de Isildur y los humanos que escaparon de Mordor.

Las tramas que no me han gustado son las de los humanos de la isla de Númenor, que intenta convertirse en un Juego de Tronos de mercadillo que me parece un desastre. Las aventuras de Galadriel y Elrond mientras dudan primero si usar sus anillos de poder y luego intentan encontrar a Halbrand / Suaron me parece de largo lo peor de la serie. Galadriel sigue siendo una protagonista desagradable que nunca reconoce ningún error, aunque no deja de ser hecha prisionera por todos. Es difícil empatizar menos con una protagonista, pero la serie parece empeñada en superarse para mal en cada episodio.

Otro de los puntos fuertes de la serie es su apartado técnico. Como en la primera temporada, Los anillos de poder tiene un diseño de producción impresionante, los cientos de millones invertidos se ven en pantalla. Los decorados, el vestuario, el atrezzo e incluso el CGI con que se crean algunos planos y seres me parecen una maravilla. Y por eso una vez más es una pena comprobar como los guiones son de una mediocridad tan sangrante. Hubiera sido mejor que Amazon invirtiera algo más en mejores creativos que los que lamentablemente tenemos en esta serie.

Ejemplo de esto es el lamentable séptimo episodio, en el que tenemos el tan anunciado combate en Eregion, la ciudad de Celebrimbor, entre los elfos y los orcos de Adar. En la parte del combate, tengo que decir que de nuevo se nota que tenían unos medios a la par que el mayor blockbuster de Hollywood. Pero es una pena que la directora Charlotte Brändström no tenga la visión o la calidad de Peter Jackson. Escenas que tendrían que haber sido potentísimas se pierden en la nada más absoluta por una falta total de fuerza narrativa. Ejemplo de ello es el asalto a las murallas o la llegada del Troll de las cavernas gigante, que es resuelta de forma lamentable.

Pero mucho peor que la narrativa es un guion de vergüenza ajena que provoca momentos bochornosos cada vez que parecía que estábamos ante un posible momentazo visual. La NO-carga de los elfos a caballo. La negociación de Elrond con Adar como si fueran colegas de toda la vida, la carga de 10 elfos a pie contra un ejército de orcos son momentos bochornosos de un guion que parece planteado con una única clave: Romper las expectativas que pudiera tener el espectador, como sucede con la no llegada de los enanos para ayudar a los elfos al amanecer. Lo malo es que lo que los showrunner nos ofrecían no es que fuera peor, es que era ridículo. Caso aparte es el terrible beso de Elrond y Galadriel, que realmente parece planteado para enfadar a los fans más conocedores de la obra de Tolkien, para de alguna manera poder acusarles de intolerantes justo a continuación. La escena no hay por donde cogerla, con el agravante que podían haber conseguido lo mismo, que Elrond le de una ganzúa a Galadriel a escondidas, de muchas otras maneras. Lo que tenía que se EL EPISODIO de esta serie se ha convertido en una colección de momentos que mejor olvidar del bochorno que me produjeron.

Mirando el vaso medio lleno, y partiendo que tengo asumido que esta serie no es ni mucho menos notable, lo cual es un pecado en si mismo, la verdad es que esta temporada me ha entretenido más que la primera. Como decía, la parte de Sauron ha sido la más interesante con mucha diferencia, lo que me invita a cruzar los dedos y desear que las siguientes temporadas siguen teniendo un gran margen de mejora y para dejarnos con mejor sabor de boca de los que me ha dejado hasta ahora estos Anillos de Poder.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Los anillos de poder:

El Señor de los Anillos. Los anillos de poder solo aspiran a estar bien. Esto es un pecado en si mismo, pero si no nos dejamos cegar por expectativas imposibles, o las ganas de fidelidad a la obra de Tolkien, la serie resulta entretenidilla.

PUNTUACIÓN: 6/10

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