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Crítica de The Boys temporada 4 (Prime Video)

La cuarta temporada de The Boys en Prime Video ha sido un entretenimiento alucinante sobre todo con el visionado de los episodios semana a semana.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

RESEÑA CON SPOILERS

Situada seis meses después de los acontecimientos de la temporada anterior, Victoria Neuman está más cerca que nunca del Despacho Oval bajo el control de Homelander, que está consolidando su poder. Con sólo unos meses de vida, Billy Butcher debe encontrar la manera de trabajar con The Boys, que están hartos de sus mentiras, si quieren salvar el mundo antes de que sea demasiado tarde.

Eric Kripke se mantiene como showrunner de esta cuarta temporada de The Boys, que va a tener una extensión de 8 episodios, que han sido dirigidos por Phil Sgriccia (2 episodios), Karen Gaviola (2), Fred Toye, Shana Stein, Catriona McKenzie y el propio Kripke, que se guarda el último episodio de la temporas. En los guiones tenemos a David Reed, Jessica Chou, Ellie Monahan, Geoff Aull, Judalina Neira, Anslem Richardson y Paul Grellong. Antes del estreno Prime Video confirmó que había dado luz verde a una quinta temporada, que empezarán a rodar en cuanto sea posible.

En el reparto tenemos como siempre a Karl Urban como William «Billy» Butcher y Antony Starr como Homelander. Junto a ellos están Jack Quaid como Hugh «Hughie» Campbell Jr, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s» Milk, Chace Crawford como Kevin Moskowitz / The Deep, Tomer Capone como Serge / Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Black Noir II, Colby Minifie como Ashley Barrett, Claudia Doumit como Victoria «Vic the Veep» Neuman y Cameron Crovetti como Ryan, el hijo de Homelander.

Los nuevos personajes para esta temporada son Susan Heyward como Jessica Bradley / Sister Sage, una supes super inteligente que será reclutada por Homelander. Valorie Curry como Firecracker, una difusora de bulos de ultraderecha en internet que entrará a formar parte de The Seven, y Jeffrey Dean Morgan como Joe Kessler, un antiguo compañero de Butcher, completan el reparto en sus papeles principales.

Desde que vi el último episodio de esta cuarta temporada y me puse a escribir esta reseña he leído a varias personas comentar que estamos ante una temporada «de transición». Y no estoy del todo de acuerdo, porque han pasado muchas cosas y los personajes han sufrido cambios que serán difíciles de reparar. Además, la temporada ha sido un espectáculo durante su visionado semanal, ofreciendo cada episodio puntazos super gores con el uso de algún poder o debido a algún combate. The Boys es ante todo entretenimiento con mucha crítica y sátira hacia los votantes republicanos, y a mí me ha hecho pasar estupendamente con su humor de brocha gorda y sus buenos personajes.

Si desglasamos el arco de los principales personajes, Homelander (interpretado de forma magistral por Antony Starr) se ha hecho con el control del gobierno de los Estados Unidos. El final de la temporada con Sage afirmando que todo se ha desarrollado según su plan, incluso los aspectos más locos, está un poco bastante cogido por los pelos, pero permite que lo que se había propuesto Homelander al principio llegue a suceder. La detención de los miembros de The Boys en las últimas escenas resalta que Homelander es el gran vencedor de la temporada. Esto no evita que haya sido la temporada en ela que más se le ha visto como un sociópata sin la más mínima conexión con la humanidad. Y al mismo tiempo, el episodio en el que Homelander vuelve al laboratorio donde fue criado y masacra a los que allí trabajan puede ser uno de los 5 mejores momentos de toda la serie. Porque aprate de lo gore del momento, nos recuerda que fue una víctima de una corporación que quería poseer a su propio Superman y le torturó durante toda su infancia, motivo por el que está traumatizado.

Unido a Homelander tenemos a su hijo Ryan. Ryan es hijo de Homelander y es el primer y único supe nacido de forma natural y no debido a la experimentación de Vaught. Su relación me ha parecido otro de los momentos más interesantes de la temporada. Porque por un lado Homelander dice quererle y quiere que se haga un futuro como superhéroe, pero al mismo tiempo no puede soportar que nadie, ni siquiera su hijo, le robe el protagonismo ni siquiera un segundo. Ryan es un buen chaval, y la forma en que Homelander tergiversa su intención de ayudar a la gente me ha gustado mucho. Y aunque Homelander quiere moldearle a su semejanza y el final de la temporada termina mal para las aspiraciones de Butcher de alejar a Ryan de Homelander, creo que llegado el momento Ryan hará lo correcto.

Butcher quizá ha sido un jarro de agua fría a lo largo de la temporada. La temporada comienza sabiendo que le quedan semanas de vida por culpa del envenenamiento del compuesto V. Su personaje se debate entre ser buena persona o actuar de forma egoísta, y parece que su arco va a ser decepcionante hasta que nos encontramos con uno de los puntazos de la temporada. Desde hacía mucho tiempo Butcher veía a su mujer fallecida, que era un poco como la consciencia que le mantenía por el camino correcto para ayudar a Ryan. En esta temporada conocemos a Joe Kessler, interpretado de forma maravillosa por Jeffrey Dean Morgan. Kessler es un antiguo compañero de Butcher al que pedirá ayuda debido a su estado de salud terminal. El momento en que se descubre que The Boys ha imitado a El club de la luche de David Fincher y vemos que Kessler es en realidad el reverso tenebroso de la consciencia de Butcher, al igual que su exesposa era su parte buena, me ha parecido otro de los momentazos televisivos de 2024. El final de la serie para Butcher, permitiendo a Kessler tomar el control para no morir y tener una última oportunidad de matar a Homelander, refuerza la idea de temporada que termina mal al estilo de El imperio contraataca, a falta del final de la serie que esperemos sea en la próxima temporada.

Hughie vuelve a ser el corazón de la serie, y el mensaje de que para vencer hay que perdonar y recordar lo que significa ser humano, en lugar de buscar el asesinato del enemigo, me parece un gran momento para él en la serie. Lástima que luego llegara Butcher para arruinarlo. Hughie ha pasado por muchas cosas está temporada, empezando por la muerte de su padre, no sin antes convertirle en un supe que pierde el control y provoca una masacre en el hospital. Otra muestra que el Compuesto V no causa más que dolor, no hay nada positivo de ser super poderoso. En positivo, descubre que su madre sigue viva y es una buena persona que sufrió una depresión post-parto bestial que la forzó a abandonarle de niño (momento políticamente correcto un poco lamentable, recordando que para la progresía cultural americana las mujeres son seres de luz incapaces de hacer nada malo). El secuestro de Starlight y que Hughie esté días con el cambia formas sin descubrilo es otro gran problema para él, que además sufrió una tortura y violación en la mazmorra de Ted Knight. La verdad es que Hughie las ha pasado putas esta temporada.

Otra que ha sufrido de lo lindo es Starlight. Empezando por el hecho que sus poderes la fallan en cuanto empieza a dudar de si misma. El personaje de Firecracker hace que recuerde que ella no era una persona perfecta ni mucho menos, ya que hizo autenticas perrerías para conseguir que la ficharan para The Seven. Que nadie sea perfecto y todos tengan pecados de su pasado que asumir y perdonarse para poder continuar es otro de los temas de la serie, dado que esto mismo lo vemos con Frenchie y Kimiko. Junto a esto, el momento en el que Firecracker expone ante el mundo, siguiendo órdenes de Sage, de que Starlight sufrió un aborto es otro momento super fuerte de la temporada. Fuerte por lo que supone de crítica a los mierdas de las sectas antiabortistas de ultra derecha que tienen una presencia enorme en redes sociales. Pero también me gusta mucho que por muy satisfactorio que sea ver a Starlight machacar a Firecracker en directo por ello, elegir el uso de la violencia está mal y no puede llevar a nada positivo. Este uso erróneo de sus poderes y que Starlight dude de si misma a partir de descubrirse su aborto explica que sus poderes la fallen, pero parece que de cara a la próxima temporada estará a tope para enfrentarse a su mayor desafío contra Homelander.

Sage y Firecracker me parecen villanas interesantes que cumplen funciones muy diferentes en la serie. La actitud de Sage de hacer que el mundo arda simplemente para comprobar si puede hacerlo es una actitud muy actual para una parte de la sociedad americana. Firecracker parede una redneck, pero sabe lo que tiene que hacer para llegar a lo más alto, por lo que no es en absoluto ridícula. Dicho esto, que por culpa de los medicamentos que toma para poder darle leche materna a Homelander sin estar embarazada, caiga enferma y Homelander la mire con asco es otro momentazo que muestra lo cruel que es Homelander y como no le interesa nadie más que él.

Los momentos más flojos de la serie son los de The Deep (la parodia de Aquaman), que acaba cogiéndole el gustillo a la matanza siguiendo órdenes de Homelander, y todo lo referido a Noir, que no hay por donde cogerlo. Pensando en términos políticamente correctos e identitarios, habían pocas dudas que A-Train, el único supe afroamericano, acabaría traicionando a Homelander. Como así ha sucedido. La evolución de A-Train en todo caso tiene sentido, y que Hughie le perdone por asesinar a su novie en la primera escena de la serie es un momento bastante satisfactorio.

The Boys es una sátira de brocha gorda. todo lo que hacen es para ridiculizar al 50% de la sociedad que vota republicano y a sus medios de comunicación, como es Fox News, centrándose en los grupos más radicales de la extrema derecha. En las primeras temporadas había una mayor crítica hacia el papel de las grandes corporaciones y la forma en que influían en la sociedad y en la política americana. Pero ahora todo gira en ridiculizar a los tele evangelistas, los defensores de las armas, los anti abortistas y cualquier otro grupo que se les ponga por delante como los conspiracionistas. Y en realidad, en la mayoría de ocasiones, el humor me funciona. Me parece curioso como Homelander en el primer episodio sale libre de la acusación de asesinato tras el impactante final de la serie la temporada anterior. Esto en realidad hace que recordemos el pasaje en el que Trump afirmó (hace muchos años) que era tan famoso y poderoso que podría matar a alguien el la Quinta Avenida de Nueva York en plena luz del día y no sería detenido ni apresado por ello. Hay muchos momentos críticos de brocha gorda, pero en realidad yo se a lo que vengo cuando veo The Boys, por lo que creo que el entretenimiento y el espectáculo gore ha estado super bien.

Los usos de los poderes son pocos y calculados, pero los creativos se las apañan para que en todos los episodios hayan momentos gores y desagradables. Porque es importante recordar que una fuente de crítica es a la propia figura del superhéroe. Por eso los momentos desagradables como el poder de la imitación de SpiderMan que tira redes por un agujero junto al culo, o el cambiaformas que debe desprenderse de la forma anterior de forma sangrienta ante de poder coger una nueva apariencia. También el poder de la hija de Victoria Newman resulta desagradable de ver, y no es casualidad. Se nota que es algo totalmente meditado.

Por cierto, en esta temporada vuelven a intentar reírse a costa de Marvel Studios, pero no puedo más que señalar la incongruencia de criticar y señalar a esta franquicia cinematográfica competencia suya cuando ellos mismo han creado una franquicia televisiva que están exprimiendo con el estreno de un spin-of como Gen V o una serie de animación. En todo caso, tengo que reconocer que me lo he pasado muy bien viendo The Boys, y chistes como el de «Hace ya un año desde el estreno de mi película, ya es hora de estrenar un reboot» me hizo bastante gracia. A veces lo importante no es la línea de llegada sino si el viaje ha resultado satsifactorio, y para mi lo ha sido semana a semana.

Dicho esto, si espero que la quinta temporada sea la última, y que sepan dar un buen cierre a la historia. Entiendo que esto puede ser un problema para Prime, ya que The Boys es una de sus series más vistas, pero llega un momento en que hay que decidir si cerrar la historia de la mejor forma posible y o intentar exprimir la vaca de beneficios. En esto veremos si los creadores no son en realidad parte del mismo sistema que con tanta vehemencia atacan cuando se trata de su competencia. Que el final de esta temporada recuerde a El imperio contraataca en el sentido que acaba mal para los héroes, debería confirmar la idea de estar en el principio del fin. Esperemos que el final sea rápido y pronto, tener toda una temporada es tiempo más que de sobra para que todas las tramas abiertas reciban un cierre adecuado, porque no siempre será positivo. En todo caso, tengo que darle mi voto de confianza a los creativos, porque tras 4 temporadas quiero saber como continúa la historia. Bien por ellos.

Comparto el trailer de esta cuarta temprada de The Boys:

Me ha gustado mucho el visionado semanal de The Boys. Dentro de lo obvio de su sátira y su crítica a los elementos más radicales del republicanismo, la verdad es que el over-the-top de la serie me hace mucha gracia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Conan The Barbarian 9-12 de Jim Zub y Roberto de la Torre (Titan Comics)

Tercer arco de Conan The Barbarian de Jim Zub desde su reinicio en Titan Comics nos devuelve las mejores sensaciones gracias al retorno de Roberto de la Torre al dibujo, que viene acompañado por Dean White y Diego Rodríguez en el color.

PUNTUACIÓN: 8/10

COMIENZA LA ERA INCONQUISTABLE.

MÁS ALLÁ DE LA CARNE. MÁS ALLÁ DE LA MUERTE. MÁS ALLÁ DEL TIEMPO.

Conan ha viajado lejos y ha visto mucho en sus legendarios viajes, pero nada de lo que ha vivido hasta ahora puede prepararle para una búsqueda en tierras del más allá para responder a oscuros enigmas del pasado.

Aliados inesperados aguardan, enemigos feroces acechan y el extraño poder de la Piedra Negra se agita en la era no conquistada.

El canadiense Jim Zub es un currante del mundo del comic, con más de 20 años de experiencia en el medio. Reconozco que nunca le he visto como un escritor hot, de hecho trabajó en algunos comics de la última etapa de Conan en Marvel que me parecieron bastante normalitos, pero si es un escritor cumplidor al que la fantasía y el D&D siempre le ha apasionado. Dentro de sus obras de creación propia puedo destacar Skullkickers (2010), Wayward (2014) y Glitterbomb (2016) para Image Comics, y escribiendopara Marvel ha realizado etapas para Thunderbolts (2016), Uncanny Avengers (2017), Avengers: No Surrender (2018) y Champions (2018) entre otras.

Roberto de la Torre es un artista español nacido en Madrid que lleva trabajando también 20 años para la industria americana. En Marvel trabajó en Ms. Marvel. Iron Man: Director de SHIELD, Thunderbolts, Capitán América y Daredevil entre otros. También ha trabajado en Valiant y Dark Horse entre otras editoriales. 

Tras un primer arco histórico de Jim Zub y Roberto de la Torre en Conan The Barbarian, el segundo arco bajó un poco el nivel debido al cambio de dibujo, al encargarse Doug Braithwaite del dibujo en lugar de Roberto de la Torre. Tener el regreso de De la Torre en este tercer arco supone un plus espectacular que hace que la historia de Zub alcance nuevas cotas, con el añadido de los invitados especiales que aparecen en el viaje de Conan a otra era muy anterior a la Hyboria, la Thurian.

Si algo queda claro leyendo los 12 números publicados de Conan The Barbarian, es que Jim Zub no se guarda nada, va a tope siempre para darnos la mejor historia posible. Todo ello bajo el arco general de la amenaza que supone la Piedra Negro (The Black Stone) para toda la humanidad en todas las eras. Tras el enorme cliffhanger con el que terminó el arco anterior, en este arco tenemos un viaje de Conan a través del tiempo para encontrarse con dos leyendas creadas por Robert E. Howard, el guerrero picto Brule con su lanza característica, y sobre todo el Rey Kull. Tener este crossover de personajes creados por Howard es un plus alucinante en este arco, sobre todo cuando descubrimos el gran villano en la sombra, que es otra figura clásica del mundo de Conan como es THULSA DOOM.

Una cosa que me gusta mucho de la escritura de Jim Zub es que consigue que cada arco cuente una historia satisfactoria en si misma, que al mismo tiempo ayuda a construir la narrativa general de este primer año y pico de publicaciones, que plantea la amenaza de la Piedra Negra a través del tiempo. Si sumamos el comic especial del Día del Comic Gratis a lo visto en este arco, encontramos que Zub está aumentando la escala de la amenaza de la Piedra Negra, de forma que se justifica de sobre el crossover de personajes de distintas eras creados por Robert E. Howard. Si en este arco disfrutamos del Rey Kull y Brule, en el evento Conan: The Battle of the Black Stone que empezará a publicarse en USA en Septiembre podemos ver a Solomon Kane, Dark Agnes de Chastillon, el Borak y el profesor John Kirowan. Además del retorno de Nissa, la picta descenciente de Brule que conocimos en el primer arco de la serie.

Otra cosa que me está gustando de Zub es tener historias totalmente nuevas y NO la enésima adaptación de un relato de Robert E. Howard. Los textos de Zub tienen el ADN 100% Conan que te sumerge desde el primer momento en la historia y te hace sentir que estas leyendo un comic con el feeling, el tono y la temática que debe tener una historia de Conan. La narración conecta con la forma en que se creaban los comics en los 60 y 70, con una prosa abundante que aporta un toque de poético a la historia. Las grapas de Conan The Barbarian cuentan de leer, dicho en el mejor sentido, dado que no son una grapa Marvel actual que se lee en 3 minutos y te dejan sensación que apenas han contado nada. Por contra, pasan muchas cosas en cada número, y la voz en off añade una profundidad a la historia que ayuda a disfrutar aún más del conjunto, sin dar nunca la sensación de ponerse entre el lector y el poderoso dibujo de Roberto de la Torre.

El dibujo de Roberto de la Torre mantiene la representación gráfica de Cona que transmite ser el alumno aventajado de gran John Buscema, con un cimmerio con toda su potencia física desde la primera viñeta. algo que podría decirse también con su representación de Brule y Kull. La narrativa de De la Torre es perfecta, con un uso magnífico de las splash-pages que nos muestran escenas de batalla bestiales. Además, las caracterizaciones de todos los personajes y los fondos transmiten un trabajo muy detallado por parte del artista nacido en Madrid, aunque debo decir que en alguna viñeta puntual he visto alguna cara un poco menos acertada que el conjunto general.

Dean White y Diego Rodríguez son los coloristas de este tercer arco, White coloreando el primer número y Rodríguez los otros tres. Y la verdad es que no he notado el cambio de uno a otro. En relación al color tengo que decir que dentro que es adecuado al tipo de historia que nos ofrece Conan The Barbarian, creo que debido al tipo de papel que utiliza Titan Comics a veces el color parece demasiado brillante, lo que hace que no quede lo chulo que debería en la página impresa. Hecha esta matización, la verdad es que el apartado gráfico de este arco es uno de los principales valores de este comic, que casi justifica la compra sólo por disfrutar de estas imágenes poderosas. Y si a esto le sumamos una historia de Zub que está realmente bien, el resultado es una combinación ganadora.

Otro elemento a destacar de esta nueva etapa de Conan The Barbarian lo destaca Jim Zub en su newsletter. Y es que han publicado 12 números mensuales sin falta a su cita con el lector. Zub comenta que Titan Comics aspiraba a publicar 10 números al año pero que fue el propio Zub el que les convenció de la importancia de mantener una periodicidad regular que de seguridad a los lectores. Esto a mi también me parece fundamental, sobre todo pensando que al tener a Roberto de la Torre y Doug Braithwaite intercambiándose en los arcos, se mantiene una coherencia gráfica a lo largo de la serie. Tras este arco, el artista inglés vuelve a partir del número 13, con una historia homenaje / continuación de la mítica La Hija del Gigante helado.

Cuando leí el primer arco, dentro que me gustó mucho comenté que la elección editorial de publicar un arco de 4 grapas me supo a poco. Ahora que termino de leer el tercer arco la verdad es que me he acostumbrado sin problemas a esta extensión y me gusta, aparte que me recuerda la extensión de muchas historias de los años 70 y 80. Hasta en esto se transmite la idea de historia atemporal de Conan.

Y si el arco en la Era Thurian es genial, con el plus del team-up con Kull y Brule, el comic cumple de forma increíble la obligación de dejarte con ganar de comprar el siguiente número, sobre todo pensando que en septiembre empezará el evento Conan: Battle of the Black Stone en la que aparentemente esta trama llegará a su conclusión.

Leyendo mes a mes Conan The Barbarian y Savage Sword of Conan me reafirmo que estamos en un gran momento para ser fan de Conan. Me veo comprando estos comics de Titan Comics durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del noveno número:

Conan The Barbarian se ha convertido en uno de los imprescindibles de cada mes. Y gracias al dibujo de Roberto de la Torre, este tercer arco mejora con mucho al anterior.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The English (MAX)

La última serie que vi aprovechando mi suscripción a MAX fue The English, western en el que una rica británica interpretada por la siempre estupenda Emily Blunt viaja al Oeste para buscar venganza.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Western – drama 6 episodios. Cornelia Locke (Emily Blunt) es una rica mujer inglesa que llega a Estados Unidos en 1890 con una bolsa de dinero, empeñada en matar al hombre que considera responsable de la muerte de su hijo. Se cruza en su camino con Eli Whipp (Chaske Spencer), recientemente despedido del ejército, que trata de regresar a casa.

Lo primero a destacar como curiosidad es que aunque The English está disponible en HBO Max, se trata de una serie producida por la BBC y Prime Video, como bien puede verse en el poster. Esta miniserie de 6 episodios ha sido escrita y dirigida por Hugo Blick, un cineasta, guionista y actor británico. Como actor, participó en Batman de Tim Burton, haciendo del joven Jack Napier y pronunciando la famosa frase «¿Has bailado alguna vez con el diablo a la luz de la luna?» después de haber matado a los padres de Bruce Wayne. Ya como escritor coescribió, junto con Simon Petter, la serie de televisión The Last Word Monologues. Tras esto, realizó Marion y Geoff, Operación Buenos Muchachos, en la que también apareció como «Smiler» McCarthy, y escribió y creó el thriller noir The Shadow Line (2011) para la BBC. En 2014, escribió y dirigió la serie dramática de la BBC The Honourable Woman, que ganó un premio Peabody y un Globo de Oro. Sensitive skin (2014) y Black Earth Rising (2018) para Netflix fueron sus últimos trabajos antes de esta serie.

El rodaje de esta serie tuvo lugar en España entre mayo y septiembre de 2021. La serie cuenta además con música de Federico Jusid.

Emily Blunt como Lady Cornelia Locke y Chaske Spencer como el sargento Eli Whipp / Lobo Herido son los principales protagonistas. En papeles secundarios encontramos a un montón de caras conocidas, entre las que tenemos a Rafe Spall como David Melmont, Tom Hughes como Thomas Trafford, Stephen Rea como el sheriff Robert Marshall, Valerie Pachner como Martha Myers, Toby Jones como Sebold Cusk, Ciaran Hinds como Richard M. Watts, Malcolm Storry como Red Morgan, Nichola McAuliffe como Black Eyed Mog, Cristian Solimeno como Clay Jackson, Miguel Alvarez como Timothy Flynn, Steve Wall como Thin ‘Kell’ Kelly, Gary Farmer como John Clarke, Kimberly Norris Guerrero como Katie Clarke y Tonantzin Carmelo como Touching Ground.

Me ha gustado The English. Esta historia de crueldades cometidas en el far-west se aleja de los clichés más extendidos desde el momento que uno de los protagonistas, el nativo americano Eli Whipp se alistó en el ejército americano para escapar de otras tribus que querían matarle. Esto, sumado al hecho que no le importa la muerte de otros indios de otras tribus que no son la suya, me llama la atención pensando en cómo se vende la idea de que los nativos americanos eran sociedades pacíficas hermanadas entre si cuando en realidad eran tribus enfrentadas como cualquier otro país europeo medieval que tenía de tanto en tanto luchas con sus vecinos. Esto es uno de los motivos para que los colonos anglosajones lo tuvieran tan fácil, ya que sobre todo al principio se valieron de estas enemistades entre tribus para extenderse primero en la costa este y luego por todo el territorio, masacrando a sus enemigos. El hecho de haber servido en el ejército no impedirá que Whipp sufra el racismo de esta sociedad expansionista simplemente por existir y, por ejemplo, entrar en el lugar equivocado en el peor momento.

La reunión de un nativo americano con una dama inglesa crea una relación extraña al principio que sin embargo se va asentando de forma natural a medida que avanza la serie. Emily Blunt realiza uno de sus papeles más dramáticos y tiene ocasión de brillar como la gran actriz que es. Me ha resultado curiosa la explicación de la venganza que la lleva a viajar de Inglaterra a Estados Unidos. Desde luego es novedosa, dentro de lo enrevesado que es. Sin embargo, cuando descubrimos lo que está sufriendo Lady Cornelia se hace super entendible el drama y el dolor que ha sentido a lo largo de los años.

Además de Emily Blunt y Chaske Spencer, todo el reparto está genial con lo que la historia pedía de ellos. Empezando por un Rafe Spall como el villano David Melmont, que es todo salvajismo y depravación. Iba a añadir amoralidad, pero quizá Melmont entiende mejor que nadie que para no sólo sobrevivir sino triunfar en el oeste había que destruir a quien se pusiera en su camino, le amenazara o no. Stephen Rea o Toby Jones están también muy bien, dentro de las limitaciones de sus personajes.

La duración de 6 episodios la he encontrado perfecta. La historia sorprende al mostrarnos varias localizaciones y no sólo la de Emily Blunt y Chaske Spencer. Y aunque al principio no entiendes su sentido, cuando al final todas las historias convergen el resultado es perfecto. A lo largo del camino de Emily Blunt se encontrará todo tipo de crueldades, desde los supuestos tenderos que «ayudan» a los viajeros, mujeres torturadas que buscan venganza contra todos sin importarle que no sean los que la atacaron, vaqueros que se quedan con reses que no les pertenecen, la «educación» que se quiere dar a los nativos americanos para «americanizarles» y por supuesto los soldados que masacran poblados indefensos simplemente porque se aburrían.

Me gusta que no haya una intención moralizante más allá que mostrar estos hechos terribles ya es un mensaje claro. Como digo hay varias historias en The English y en general todas tienen su interés. De hecho, es quizá la de Thomas Trafford, el prometido de Cornelia que viajó al Oeste buscando fortuna y que de alguna manera provoca las desgracias que sufrirá ella años más tarde, la historia más floja de todas y cuyo final anticlimático es quizá lo peor de la serie.

Dentro de lo compleja que es la relación de Cornelis y Eli Whipp, me gusta también que no sea una relación amorosa en el sentido tradicional, ni ninguno esperara que fueran a terminar juntos. Sin embargo, la forma en que ambos marcaron la vida del otro me parece una maravilla, entendiendo que fueron sus almas las que se tocaron durante un pequeño periodo de tiempo. Como digo, la forma en que The English se aleja del cliché consiguiendo una historia llena de emoción me parece lo más destacado de una serie que me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de esta serie:

The English ha sido un buen western con un catálogo de las crueldades que tuvieron lugar en el lejano oeste con una historia alejada de los clichés.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel. Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D. vol. 2 de Stan Lee, Jack Kirby y Jim Steranko (Marvel Comics – Panini)

Segundo volumen de la Biblioteca Marvel. Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D. realizado por talentos como Jack Kirby, John Buscema, Stan Lee, Denny O’Neil y Don Heck que sirve de presentación de I.M.A. y del mítico Jim Steranko.

PUNTUACIÓN: CLASICAZO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. SHIELD tiene una docena de Señuelos Dotados de Vida de Nick Furia listos para entrar en acción. ¿Qué puede salir mal? ¿Y si IMA se hiciera con uno de ellos? Hydra vive, más poderosa que nunca, y te lo contará la nueva sensación de Marvel: ¡Jim Steranko! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Strange Tales 145-153 y Tales of Suspense 78, publicados en 1966 y 1967.

Pedro Monje comenta en la introducción de este segundo volumen de la Biblioteca Marvel Nick Furia Agente de S.H.I.E.L.D. que la llegada de Jim Steranko a esta colección coincidió con el quinto aniversario de Los Cuatro Fantásticos, lo que para varios historiadores y fans marca el final de los años fundacionales de Marvel. Otro detalle histórico incluido en este volumen es que el Strange Tales 146 marca el último número en que pudimos tener al mismo tiempo en una misma grapa a los fundadores de Marvel, al guionizarlo todo Stan Lee y tener a Jack Kirby en la historia de Furia mientras que Steve Ditko dibujó la de Doctor Extraño. Esta fue fue la última grapa que realizó Ditko para Marvel, al abandonar Strange Tales y The Amazing Spider-Man casi al mismo tiempo.

La llegada de Steranko de momento en este volumen se realizó de forma escalonada. En este primer volumen tenemos los tres primeros comics que dibujó en los números 151, 152 y 153 de Strange Tales, pero partiendo de los bocetos de Jack Kirby, como era la norma en la colección. Resulta curioso leer el texto de Steranko al final de este tomo, porque comenta que mientras para Lee este encargo al novato Steranko lo planteaba como la forma de que Steranko aprendería del maestro Kirby cómo se realizaban los comics Marvel, en realidad para él fue una tortura porqué sintió que seguir los esquemas narrativos de Kirby no hacía sino coartar su propia creatividad, que no estalló hasta que se pudo convertir en autor completo. Algo que no veremos hasta el próximo volumen. Destacar también que Steranko realiza la portada del número 153, lo que señalaba que la salida de El Rey de la colección era inminente, como así sucedió en el siguiente número.

Siguiendo con el dibujo, Jack Kirby realiza los bocetos de todos los números de Strange Tales, mientras que si dibuja el número de Tales of Suspense 78 que muestra el primer team-up entre el Capitán América y Furia en esa colección. Y la verdad es que este número de Tales of Suspense nos muestra la fuerza de Kirby sin restricciones, y cómo en las historias de Strange Tales esta fuerza queda bastante diluida al ser el acabado final responsabilidad de los artistas asignados a cada número. El correcto Don Heck dibuja los números 145, 146 y 147 con entintado de Mickey Demeo, mientras que realiza lápiz y tinta en el número 148. Ogden Whitney dibuja el número 149, un número que tiene además la peculiaridad de tener guion de Denny O´Neil, en lugar de Stan Lee, que se guarda el papel de «editor» para aparecer en los títulos de créditos. John Buscema con entintado de Frank Giacola se encargan del número 150, previo a la llegada a Steranko.

En lo referido a este apartado gráfico, el dibujo en general está bien, con una sobrecarga de vehículos, armas y elementos científicos de todo tipo, sumado a una lucha sin tregua del protagonista contra las fuerzas del mal. Sin embargo, este bien no es «notable» notándose a la legua que cuando Kirby no dibuja, el interés de estos comics baja muchos enteros.

En la parte del guion, lo más destacado es que Stan Lee NO guioniza todos los números de Strange Tales. Al número 149 guionizado por Denny O´Neil hay que sumar que el propio Kirby guionizó y realizó los bocetos del número 148 que fue dibujado por Don Heck. Y además, Lee abandonó la colección un número antes que Kirby, ya que el número 153 previo a que Steranko tomara el control total cuenta con guion de otro histórico de Marvel, Roy Thomas. Curiosamente, ese número empieza con Furia afeitándose en la barbería que es la tapadera de la entrada de SHIELD, una metáfora de cómo Steranko «limpiaría» su imagen y la alejaría del rudo luchador de la segunda Guerra Mundial, algo que veremos en el próximo volumen.

En lo relativo a la historia, el volumen empieza con el final de la historia que empezó en el volumen anterior que sirvió de presentación de Jasper Sitwell, el joven e inteligente ayudante de Furia deseoso de agradar a su jefe que protagonizará numerosos encontronazos con Dum-Dum Dugan. Esta aventura les enfrentó al Druida, un villano que usa alta tecnología que intenta pasar por magia, y que por lo que cuentan en la introducción nunca más se supo. Es importante recordar que al compartir Nick Furia cabecera con el Doctor Extraño, sus aventuras sólo podían tener una extensión de 12 páginas, lo que obligaba a condensar la historia yendo al grano más rápido para dejar paso a la acción. Por este motivo las historia no pueden ser complejas ni complicadas.

Lo que peor ha envejecido de este volumen son los diálogos de Stan Lee. Como ya comenté en el post con mis opiniones del primer volumen, no me gusta nada que Lee convierta a Furia en un chistoso borde que se mete y se ríe de sus subordinados. Pero en realidad esto no es sólo un problema de Furia, porque las caracterizaciones del pelota Sitwell y el viejo envidioso Dugan frente a la valía del joven ayudante me parecen penosos. Y entiendo que aquí Lee seguía las modas de la época, al presentar a un joven agente para que los lectores pudieran tener un personaje en quien verse reflejados, dada que la veteranía de Furia lo impedía. Otro detalle muy loco es tener a organizaciones malvadas ultrapoderosas de alta tecnología como la del Druida, Ellos e I.M.A., para que resulte que excepto del Druida que como decía antes nunca más se supo, todas ellas acaben siendo la misma, al pertenecer todas a HYDRA.

Dicho esto, en general estos comics me han resultado super entretenidos con esta lucha constante de SHIELD contra organizaciones super tecnológicas y super poderosas. Los combate cuerpo a cuerpo o entre vehículos terrestres, anfibios y aéreos es una de las constantes de la serie. Y como comenta Jim Staranko en su texto, aparte de buscar experimentar y plantear cosas nuevas para el mundo del comic, siempre tuvo claro que el primer y principal objetivo era entretener a los lectores, cosa que este segundo volumen de Nick Furia consigue sin duda.

Y ahora, a esperar a lo que realmente quería volver a leer, la etapa como autor completo de Jim Steranko. Unos comics que en realidad ya tengo en casa de mis padresgracias a la edición que Forum hizo dentro de la serie Clásicos Marvel. Aunque no tengo claro si esos clásicos Marvel publicaron toda la etapa de Steranko o sólo la historia del Zodiaco. Tenía ganas de tener en casa esta colección desde su inicio, cosa que estoy consiguiendo y por la que estoy encantado. La Biblioteca Marvel de Panini sigue con una edición estupenda de estas colecciones clásicas de Marvel, y estoy encantado de poder tener en casa estas colecciones.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nick Furia, agente de S.H.I.E.L.D. es claramente un comic de su época, pero me gusta poder tener la llegada de Jim Steranko a la colección, a falta de poder disfrutar su histórica etapa a partir del siguiente volumen.

PUNTUACIÓN: CLASICAZO

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Crítica de D.I.O.S.E.S. 6 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

Sexto número de D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti, con colores de Marte Gracia, protagonizado por Aiko Mako, Centivar del Orden Natural de Todo y antigua mujer de Wyn.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Aiko ha hecho algo que no está bien. La única manera de arreglarlo es hacer las cosas bien, decir la verdad y dejar de mentir. Pero ¿a quién no le encanta mentir? Desde luego, el León de Lobos no se encuentra entre los que dicen siempre la verdad.

Hickman continúa con su historia que supuestamente está revolucionando el mundo mágico y sobrenatural del Universo Marvel. Y lo hace con un número unitario protagonizado por Aiko Maki, la antigua espesa de Wyn y actual centivar del Orden Natural de Todo. En esta grapa intentará deshacer el error que cometió cuando captó a Mia DiMaria para el Orden Natural de Todo, privándola de poder desarrollar en plenitud sus habilidades mágicas. En realidad, dentro que todo es correcto, esta trama tiene un problema de base, y es que nunca hemos llegado a saber exáctamente qué es el Orden Natural de Todo, de donde surge su poder y cual es la diferencia que tienen con los Poderes Fácticos que alimentan el poder de Wyn. De hecho, no dejo de leer en el prólogo de cada grapa lo de «una alianza incómoda entre ciencia y magia» para definir la relación entre estos poderes pero al final queda como una frase vacía sin interés dado que Hickman no se ha molestado en responderla.

Aiko emprenderá un viaje para encontrar al Tribunal Viviente, encontrándose al mismo tiempo con Olvido, que resultan ser dos caras de una misma moneda, dos poderes que representan fuerzas inflexibles más allá del entendimiento humano. Para este viaje Aiko pedirá ayuda a Nimue Du Lac y a León de Lobos, personajes presentados por Hickman al principio de este miniserie. Un viaje que recuerda el tránsito por el ría Estigia hacia la Muerte, pero dirigiéndose hacia el Tribunal Viviente (y Olvido). Y en la conclusión de este comic parece que Hickman ha intentado copiar a Gaiman y sus Eternos, al no conseguir Aiko todo lo que buscaba y aprender que buscar y tratar con estos seres celestiales al final tiene un precio.

El comic destaca por el dibujo de Valerio Schiti y color de Marte Gracia, que son los que consiguen que merezca la pena pagar el precio de portada para hacerme con estos comics. Ellos consiguen que la lectura esté chula, acertando Schiti a la hora de hacer que esta historia rellena de diálogos expositivos resulte interesante y carismática. Tengo que destacar la representación que Schiti hace del Tribunal Viviente y de Olvido, ya que consigue que parezcan lo que se supone que son, seres más granes que la vida misma. Dentro de los elementos menos buenos, desde el principio no he conectado con las portadas de Mateus Manhanini para esta serie, y este sexto número no es una excepción. Y entiendo la idea de buscar a un ilustrador de fuera del comic de superhéroes, pero en mi caso la verdad es que me parecen que no funcionan ni son un elemento fundamental que haga que un pector dubitativo se anime a comprar esta colección.

Dentro que D.I.O.S.E.S. es un comic correcto, la frialdad de Hickman arrasa con todo y no consigue que estos nuevos personajes ni las organizaciones a las que pertenecen terminen de interesarnos. Tampoco este viaje de Aiko consigue desembarazarse de la frialdad que plantea Hickman, que acaba consiguiendo que todo sea intrascendente y me resbale. De hecho, esta colección se supone que se planteaba para presentar una nueva cosmogonía para el Universo Marvel, pero cualquier grapa elegida al azar del Doctor Extraño de Jed MacKay ofrece muchísimo más interés, mejores personajes con carisma y personalidad, y apuestas del juego con el destino del Universo Marvel en juego. Veo el viaje de Aiko y sobre todo su conclusión dramática, y es que me resbala todo.

De hecho, ver que la próxima grapa, la penúltima, va a estar protagonizada por Dimitri me sugiere que este comic de 8 números va a terminar con un montón de tramas abiertas. Pensando que no me creo ni loco que Hickman quiera concluir todo lo que ha presentado en una única grapa. No debería decir que D.I.O.S.E.S. es una decepción porque en realidad no conecto con el Hickman de los últimos años ¿la última década? Y sin embargo, sigo acercándome a sus comics con la esperanza que este sí sea el que me va a gustar. Seguiré esperando.

Comparto páginas del comic:

D.I.O.S.E.S. sigue a su bola y ofrece otra historia sin chispa que refleja lo bueno y lo malo de la narrativa de Hickman.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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