Tras el final de la etapa de Ryan Ottley en Hulk, llega el reinicio de la colección a cargo de Philip Kennedy Johnson y Nic Klein, recuperando la cabecera clásica El increíble Hulk. Y por lo visto en esta primera grapa, buscan devolver al personaje a la senda de las historias de terror, algo de lo que me alegro.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Comienza La Era de los Monstruos! Mientras Hulk trata de tomar el control del cuerpo de Bruce Banner para siempre, un misterioso inmortal vuelve a cada monstruo del Universo Marvel contra éste, en un intento de liberar a su creadora. Con la ayuda de un inesperado aliado, Banner y Hulk deben evitar que el mundo se sumerja en la oscuridad.
Phillip Kenedy Johnson es uno de los guionistas más interesantes de la última hornada, alternando trabajos en DC como Superman, con otros en Marvel como en los comics de Aliens o este comic que hoy quiero recomendar. Viendo estos títulos uno ya adivina una versatilidad que siempre resulta interesante, y leyendo su página final en la que nos habla de sus fuentes de inspiración para esta etapa, queda claro que conoce perfectamente al personaje y tiene ideas para conseguir que este Hulk sea aterrador e interesante.
Hablamos todos de esta etapa como la vuelta al terror de Inmortal Hulk, pero en realidad esto es una vuelta a los orígenes de Stan Lee y Jack Kirby, cuando estos se preguntaban «¿Es hombre, monstruo… o ambos?» Este Hulk resulta realmente aterrador al simbolizar esa parte oscura y violenta que todos llevamos dentro, buscando la oportunidad de salir a la luz. Para desgracia de la gente que se cruza con Banner, esta violencia será brutal, inesperada y aleatoria, lo cual no puede ser más aterrador. La llegada de la primogénita de la Madre de los Horrores y su apelación a todos los monstruos del Universo Marvel para que se unan en la cacería de Hulk sugiere que vamos a tener luchas tremendas contra los seres más aterradores posibles, lo cual no puede resultar más apasionante a priori.
Junto a Johnson tenemos a unos veteranos en el apartado gráfico que resultan un autentico seguro de vida: el dibujante Nic Klein recién salido de su estupenda etapa en Thor, junto al colorista Matt Wilson. Y la verdad es que este primer número me parece modélico. Como ya pasó en Inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennet, una parte fundamental del éxito del comic viene de saber transmitir el terror que suponen las transformaciones de humano a monstruo, enlazando este comic al body-horror de Cronenberg y directores similares. Klein y Wilson consiguen crear una atmósfera malsana a lo largo del comic, con unos momentos realmente perturbadores.
Klein plantea a un Banner diminuto que recuerda al apelativo de «puny Banner» que Hulk le dedicaba hace décadas, y le dibuja como alguien acosado por una pesadilla que sabe que es más fuerte que él y que va a controlar su existencia convirtiéndola en un infierno. Junto a Banner, la adolescente Charlie que abandona a un padre violento va a proporcionar, si sobrevive, el contrapunto de humanidad que el comic necesita. En resumen, no se le puede pedir más a un comic de Hulk pensando únicamente en el dibujo.
La anterior etapa empezada por Donny Cates y finalizada en solitario por Ryan Ottley no gustó a mucha gente, pero creo que el inicio de esta nueva etapa no puede ser más ilusionante.
Comparto las primeras páginas del comic:
El comienzo de la nueva etapa de Hulk me ha parecido fantástico, un comic que creo va a ilusionar con motivos a todos los aficionados del Gigante Verde, en este caso más aterrador que nunca.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
El final de Succession ha sido perfecto. No se le puede pedir más a esta cuarta temporada, que es ya historia viva de la televisión.
PUNTUACIÓN: 9/10
Serie de TV (2018-). Serie que sigue a la disfuncional familia de Logan Roy y sus cuatro hijos, que controlan una de las empresas de medios de comunicación y entretenimiento más importantes del mundo. En esta cuarta y última temporada la venta del conglomerado mediático Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta provoca angustia existencial y división familiar entre los Roys mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el acuerdo.
Succession es una serie creada por Jesse Armstrong, y cuenta como productores ejecutivos con Will Ferrell y Adam McKay. Armstrong escribe seis de los 10 episodios de esta temporada final. Otros guionistas que trabajan en la serie son Tony Roche & Susan Soon He Stanton, Lucy Prebble, Jon Brown & Ted Cohen, Georgia Pritchett & Will Arbery y Will Tracy. El productor ejecutivo de la serie Mark Mylod dirige 4 de los episodios, con Lorene Scafaria (2 episodios), Andrij Parekh (2), Becky Martin, Shari Springer Berman y Robert Pulcini dirigiendo el resto.
Succession está inspirada en la vida de Rupert Murdoch, el magnate australiano nacionalizado estaounidense dueño durante algunos años de la 20th Century Fox, las cadenas de televisión Fox (USA) y Sky (U.K.) así como periódicos como The Times o The Sun. El patriarca en la serie es Logan Roy, interpretado magníficamente por Brian Cox. Logan tiene cuatro hijos a cual más complejo, patético y con sed de poder: Connor (Alan Ruck) el hijo mayor de Logan de su primer matrimonio y que es un inútil con aspiraciones políticas y cero habilidades para la empresa, Kendall (Jeremy Strong), el primer hijo del segundo matrimonio de Logan, Siobhan «Shiv» (Sarah Snook), la hija menor y única hija de Logan y Roman (Kieran Culkin), el hijo menor de Logan.
Otros personajes importantes de la serie son Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen), un ejecutivo de la empresa Waystar casado con Shiv, Greg Hirsch (Nicholas Braun), un sobrino nieto de Logan al que le dan trabajo a pesar de ser un inútil, trabajando siempre mano a mano con Tom. En esta temporada el gran adversario lo interpreta Alexander Skarsgård en el papel de Lukas Matsson, consejero delegado de GoJo, un gigante de internet que quiere comprar Waystar RoyCo.
Uno de las razones principales de suscribirme un mes a HBO Max era poder ver el final de Succession. Y tengo que alegrarme que esta temporada no haya decepcionado para nada. Es más, si no ha sido la mejor temporada de todas, es que está empatada. En la conclusión de la historia confluyen todas las claves de la historia creada por Jesse Armstrong, al tener una nueva lucha por el poder de los hijos de Logan Roy, unas personas rotas, egoístas, ambiciosas y traicioneras que odian a su padre pero siempre actúan buscando su aprobación. Y que aunque aman a sus hermanos, al mismo tiempo no confían entre ellos lo bastante como para trabajar en equipo.
Dado que la serie se emitió hace unos meses voy a hablar en abierto de las principales tramas argumentales, dado que obviamente quien quiso verla ha tenido tiempo más que de sobra para hacerlo. Y hablar de Succession es hablar de personajes complejos y atormentados y tramas circulares que llegan a conclusiones que pueden parecer super locas pero que resultan lógicas y que son consistentes con la naturaleza de los protagonistas.
Empezando porque Kendall, Roman y Shiv provocan la muerte de su padre al forzarle a viajar a Noruega para negociar más dinero para la fusión, pero cuando al final la fusión se confirma y los hermanos van a recibir el dinero adicional que querían en un principio, algunos de ellos descubren que lo que siempre quisieron era la compañía de su padre. Por cierto, que la fusión se consume significa que lo que el patriarca Logan quería es lo que ha acabado sucediendo, igual como cuando estaba vivo. La última victoria de Logan Roy frente a sus hijos llegó después de muerto. Y al mismo tiempo, por mucho dinero que tengas, no va a impedir que mueras igual que el resto de los mortales. Me gustaría decir que esta muerte muestra de alguna manera que el capitalismo salvaje no compensa, al estar Roy sólo sin nadie en el quien realmente confiar. Pero en realidad no lo creo porque Roy vivió y murió haciendo lo que quiso en cada momento, por lo que diría que Logan no le pudo pedir mucho más a la vida.
Dentro que toda la familia Roy está increíble, lo de Kendall y Roman es alucinante, probablemente el premio gordo de esta temporada se lo daría a Shiv y su marido Tom. Sus discursiones a corazón abierto en la que se dicen todas las verdades a la cara resultan demoledoras, mostrando sobre todo en la parte de Shiv (aunque no sólo) a una persona frágil que se las da de dura y que no quiere mostrar el amor que siente para no sufrir, como le pasó siempre en su relación con su padre y su madre. Sin embargo, que dentro del supuesto odio que tiene a Tom, al final traicione a sus hermanos a la hora de parar la fusión indica que ella se ha aferrado al poder, aunque al final de la serie sea Tom quien lo tenga como CEO de Waystar. Shiv es la que más veces ha cambiado de opinión en la temporada, dado que la dupla Kendall – Roman desde siempre tenían claro que querían quedarse con la empresa de su padre. Por cierto, dentro de la puñalada trapera de Shiv en el último episodio a Kendall, en el fondo no creo que esté equivocada cuando le dice a su hermano que no le ve capacitado para dirigir la compañía. O además de eso piensa que puede controlar a Tom más de lo que podría con sus hermanos.
Dentro de la serie de 10 episodios que ha tenido esta temporada hemos tenido capítulos espectaculares que son de lo mejor que se podrá ver en televisión en mucho tiempo. Por ejemplo, en el tercer episodio con la boda de Connor cuando descubren por teléfono que Logan a muerto en el avión es entre otros aspectos el ninguneo definitivo de Logan a su hijo mayor, al que ignoró toda su vida y que exageradamente hablando decidió morirse cuando más podía fastidiarle, coincidiendo con su boda. A todo esto, el patetismo de Connor es tristísimo, aceptando la falta de amor de su padre como inevitable. Y junto a este drama que hace que lo sientas por él, la serie siempre lo acompaña con una imbecilidad de niño rico caprichoso, como todo lo referido a su absurdo intento de presentarse a las elecciones presidenciales, lo que supone un gasto lamentable de cientos de millones de dólares para nada.
El cuarto episodio con las maniobras para conseguir el control de Waystar durante el velatorio de Logan. El viaje a Noruega para reunirse con el dueño de GoJo Lukas Matsson durante unas jornadas de hermanamiento para renegociar la venta al alza del quinto episodio. Los preparativos del lanzamiento de Living+ por parte de Kendall y Roman en el sexto vendiendo humo y contando una mentira tras otra para intentar oponerse a la fusión. La fiesta previa a las elecciones en el séptimo episodio que lleva a la agria discursión entre Shiv y Tom. La noche electoral del octavo episodio y como los Roy deciden usar a su conglomerado de medios ATN (la Fox sin decir que es la Fox), para ayudar al candidato republicano para conseguir sus objetivos, falseando el recuento de votos en un estado clave, declarando ganador al republicano antes de tiempo. El funeral de Logan del noveno episodio en el que entre otros sucesos Roman se derrumba de dolor por la muerte de su padre, echando por tierra su fachada de duro hombre de negocios. Y sobre todo, el climax final del décimo episodio en el que Shiv se alía con Kendall y Roman para intentar parar la fusión al descubrir que Lukas la ha engañado y no la va a elegir a ella como CEO de Waystars, dejando a un lado las diferencias con sus hermanos. Y como una vez tienen los votos suficientes para parar la operación, Shiv cambia de idea tras saber que Tom dirigirá Waystar, a pesar que inicialmente se sintiera indignada y dolida por la maniobra de su marido a sus espaldas para quitarle el poder.
Tom es un personaje paradigmático de Succession, porque muestra como el único mérito que tienes que tener es ser capaz de hacer lo que sea con tal de mantener el trabajo, peloteando a todo el que se pone a tiro y actuando de brazo ejecutor de los planes más tremendos sin dudarlo un momento. Durante muchos momentos Tom en una pasada super compleja, y sientes el dolor que siente al ver que su mujer le ignora (siempre lo hizo) y le trata como algo de usar y tirar. Pero como el resto de personajes, justo a continuación ves la forma en que trata a su supuesto «amigo» Greg y te das cuenta que es un trozo de mierda como los demás. Pero tampoco Greg sale bien parado en absoluto, siempre maniobrando y actuando de forma despreciable buscando su interés.
Dentro de una serie brillante en todo, hay que quitarse el sombrero ante los guionistas de la serie con su creador Jesse Armstrong a la cabeza. La brillantez del conjunto empieza con la historia de negocios pero adquiere una dimensión sideral gracias a unos brillantes diálogos y unos personajes complejos que me volaron la cabeza en cada episodio por un detalle u otro. Succession es la prueba viviente que los buenos escritores deberían tener siempre la opción de desarrollar sus mejores ideas con libertad creativa. Porque me centro en la familia Roy, pero los empleados de Waystar son una pasada también y añaden unos matices geniales mientras ves que todo el mundo se preocupa de lo suyo y cómo salir ganando a costa de lo que sea.
En cierto sentido, nos gusta ver sufrir a los ricos y los famosos. Dado que nunca tendremos su dinero, al menos nos consolamos pensamos que estos trozos de mie&%$ son infelices porque su padre nunca les quiso. Pero al mismo tiempo, te das cuenta que ningún niño debería sufrir nunca un trauma de este tipo, lo que es de nuevo un elemento brillante. Tengo que quitarme el sombrero también por el sobresaliente diseño de producción, que consigue meternos de lleno en este mundo de lujo y altas finanzas. Y también destacar la música de Nicholas Britell, que planteó una sensación operística que amplificaba el drama que viven los miembros de la familia Roy.
Siento que da igual lo que diga, nada le hará justicia a la brillantez como Succession ha echado el telón en esta cuarta y última temporada. Sin duda, una de las mejores series de la televisión. Volviendo al principio, he aprovechado el mes de suscripción para ver varias cosas, pero sólo por Succession ya está más que amortizado este gasto. Cuando veo una serie con esta calidad, no me extraña que el cine en salas comerciales sufra ante la pérdida de espectadores, porque difícilmente nada de lo que se estrena en cine va a ser igual de bueno que Succession.
Comparto el trailer de esta temporada:
Succession ha triunfado siendo fiel a si misma, con unos personajes que son ya historia de la televisión. Menuda seriaza. Y qué final.
PUNTUACIÓN: 9/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
La combinación del autor super estrella Daniel Warren Johnson y la franquicia de Transformers era a priori una combinación ganadora. Pero no imaginaba que el primer número de la nueva etapa en el sello Skybound de Image Comics en el que se reinicia la franquicia iba a estar tan bien.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
ESTRENO DE LA SERIE
¡LA NUEVA ERA DE TRANSFORMERS COMIENZA AQUÍ!
El creador superestrella DANIEL WARREN JOHNSON (DO A POWERBOMB, Wonder Woman: Dead Earth), junto al showrunner de ENERGON UNIVERSE ROBERT KIRKMAN (VOID RIVALS, INVINCIBLE), reimagina a los robots disfrazados de Hasbro para una nueva generación. Se suponía que Optimus Prime había llevado a los Autobots a la victoria. En cambio, el destino de Cybertron es desconocido, y sus aliados se han estrellado lejos de casa, junto a sus enemigos, los Decepticons. Cuando estas fuerzas titánicas reanudan su guerra contra la Tierra, una cosa queda clara de inmediato: el planeta nunca volverá a ser el mismo. Se establecen nuevas alianzas. Las líneas de batalla se redefinen. Y la única esperanza de supervivencia de la humanidad es Optimus Prime.
Descubre a los TRANSFORMERS como nunca antes los habías visto.
Mis conocimientos de Transformers vienen antes incluso de las películas de Michael Bay con los comics Marvel que Forum publicó en los años ochenta y primeros noventa. Estos comics y los de G.I. Joe afianzaron mi afición por estos personajes, aunque en ese momento siempre hubieron más muñecos de los soldados que de los robots. De hecho, diría que el muñeco de Shockwave, que se transformaba en un reproductor de casetes, aún lo tenemos en cada de mis padres.
Reconozco que el reinicio de la franquicia en IDW una vez Marvel perdió los derechos no me interesó, aunque en esa época y a partir del nacimiento de mi hijo mi casa se llenó de muñecos de Transformers, lo que junto a las películas de Michael Bay mantuvieron la afición en mi casa. Cuando se hizo público que el sello de Robert Kirkman Skybound se hacía con los derechos de Transformers, la noticia consiguió llamar mi atención, pero el anuncio que Daniel Warren Johnson se iba a encargar del primer arco, el interés se convirtió en necesidad absoluta por comprar este comic.
Una vez he comentado las ganas que tenía por leer este comic, la verdad es que el primer número publicado este mes de octubre no decepciona. De hecho, el primer elemento a destacar es que estamos ante uno de los comics más reader-friendly que he leído este año, significando una perfecto puerta de entrada a esta franquicia y estos personajes. Daniel Warren Johnson destaca sobre todo por su dibujo expresivo y espectacular, pero en cada obra suya se aprecia también su acertadísima labor como escritor. En este caso, el arranque de la colección empieza con los personajes humanos que serán de nuestros ojos y nos darán la conexión emocional y el sentido de la maravilla. Spike y Carly son jóvenes que no tienen vidas fáciles y con los que es fácil empatizar, sobre todo con el primero, que sufre el duelo por la muerte de su hermano, que ha provocado que su padre busque ahogar su dolor con el alcohol.
Aunque el comienzo es familiar con el descubrimiento de un arca enterrado en una montaña, quien sabe cuantos años ¿siglos? hace, con un montón de robot desconectados sin energía, Johnson plantea unos momentos super dramáticos en relación a un par de los personajes más populares de la franquicia que me impactaron y que rompen con lo que uno esperaría del comienzo de esta nueva etapa de Transformers. Un elemento super chulo de este comic es la importancia que tiene Jetfire, un decepticon que NO es malvado, en la reactivación de los Autobots y los Decepticos, que reavivarán en la Tierra una guerra que lleva siglos sucediendo en el espacio. Jetfire apareció hace unos meses en el primer número de Void Rivals, el espectacular comic de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici que inauguró la franquicia Energon Universe dentro del sello Skybound, lo que reafirma la interconexión que van a tener los comics que vaya editando el sello de Robert Kirkman.
En este arranque me gusta mucho el protagonismo absoluto que tiene Optimus Prime, que tiene un par de momentazos super chulos mientras se enfrenta a Starscream, el líder de los Decepticons que han llegado a la Tierra en el Arca mientras esperamos la llegada del por ahora ausente Megatron. Me gusta que en este arranque sólo hayan unos pocos robots de cada bando, que supongo que poco a poco irán creciendo a medida que más robots lleguen a la Tierra, lo que que ayuda a la sensación reader-friendly y de inicio de aventura que comentaba antes. Aparte de los momentos de combate, hay una escena en la que Prime lamenta la muerte de un compañero que me tocó el corazón a pesar de la teórica apariencia fría y robótica de los Autobots.
La historia de Daniel Warren Johnson me ha parecido modélica y deja el comic en un momento apasionante, no se le puede pedir más a un primer número de una nueva colección. Si el objetivo era provocar la necesidad de comprar el segundo número, el objetivo está más que conseguido.
Y si la historia está super chula, el dibujo como siempre es impresionante. Empiezo con el estupendo color de Mike Spicer, que consigue que cada personaje destaque cuando toca y que el comic tenga una paleta de color super brillante y atractiva que te hace que quieras leer el comic. Spicer en sus colaboraciones con Johnson siempre ha realizado un trabajo estupendo y en Transformers realmente se sale. Y si el color es bueno, el dibujo de Daniel Warren Johnson es increíble.
En los últimos años una de las cosa que no me atraían de los comics de IDW era que daban más importancia al aspecto de ingeniería frente al expresivo. De alguna forma parecía que recreaban la estética de Michael Bay en que parece que lo fundamental era que pareciera que era un robot «realista» en la que se viera cada tornillo y cada tuerca que podría construirse usando las imágenes a modo de plano. Sin embargo, yo siempre he preferido la estética más sencilla y menos recargada de los Transformers, como las de Bumblebee o este verano Transformers: Beast Wars.
En muchos sentidos, el dibujo de Daniel Warren Johnson parece que busca recrear el feeling de los primeros comics de Marvel, consiguiendo combinar en los robots dinamismo, un aspecto robótico y a la vez expresivo, como por ejemplo en la escena de Prime lamentando la muerte de un amigo. Tras disfrutar de Do a powerbomb, ver a Prime hacerle una llave de lucha libre a Starscream me ha volado la cabeza. Y además de crear a unos humanos que me importan, los combates y la huida de los autobots tiene el sentido de la maravilla y la aventura más grande que la vida que hicieron que me aficionara a la lectura de comics cuando era un chaval.
Entre el reinicio de Conan The Barbarian en Titan Comics y ahora estos Transformers, parece que los mejores comics americanos no están en Marvel o DC. Desde luego, los que más ganas tengo de leer mes a mes. Daniel Warren Johnson convierte en oro todo comic en el que trabaja, y estos Transformers son magia pura.
Comparto algunas páginas del comic:
Transformers de Daniel Warren Johnson y Mike Spicer me ha parecido una pasada.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Han pasado más de dos años desde el estreno de la primera temporada de Loki es Disney+. Comparto mis impresiones del primer episodio de esta nueva temporada de la serie protagonizada por Tom Hiddleston.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
Episodio 1. Ouroboros
Loki se encuentra perdido en el tiempo y debatiéndose literalmente entre pasado, presente y futuro.
La temporada de seis episodios está producida por Marvel Studios con Eric Martin como guionista principal, habiendo trabajado ya en la primera temporada junto al creador Michael Waldron. Justin Benson y Aaron Moorhead (Caballero Luna) están al frente del equipo de dirección y se encargan de este primer episodio. Michael Waldron, el creador de la primera temporada, se mantiene en la serie con labores de productor ejecutivo. Natalie Holt, autora de la música de la primera temporada, repite en esta segunda.
Tom Hiddleston retoma su papel de Loki, junto a Sophia Di Martino (Sylvie), Gugu Mbatha-Raw (Renslayer), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Eugene Cordero, Tara Strong (voz de Miss Minutes), Neil Ellice, Jonathan Majors y Owen Wilson (Mobius), que retoman sus papeles de la primera temporada. Las nuevas incorporaciones son Ke Huy Quan, recién salido de su Oscar a Mejor Actor de Reparto, como Ouroboros, Rafael Casal, Kate Dickie y Liz Carr entre otros.
Antes de ver este primer episodio de la segunda temporada de Loki decidí ver de nuevo los dos últimos episodios de la primera temporada para tenerlo todo fresco, dado que aunque para el espectador han pasado más de dos años desde una temporada y otra, demasiado tiempo, el final en cliffhanger auguraba que esta segunda temporada iba a comenzar justo a continuación del final de la primera, cosa que se ha confirmado. Si quieres saber los problemas que le encontré a la primera temporada de Loki, te invito a leer mi artículo en el link.
Me apena decir que este episodio me ha aburrido muchísimo. De hecho, pegué un par de cabezadas viéndolo, algo que nunca me había pasado en una serie del MCU, ni siquiera viendo las malas como Ms. Marvel o Invasión secreta. Esto me obligó a volver a ver el final esta mañana antes de escribir estas líneas para tener claro que había entendido bien lo que había pasado. Reconozco además que no me gusta que los personajes me cuenten lo que pasa en lugar de ver lo que pasa en pantalla. En series clásicas como Doctor Who tenía una explicación ante la falta de presupuesto, pero que eso suceda en una serie de Marvel Studios no es aceptable. Ese fue el gran problema del anti-climax de la temporada anterior y parece que los creativos no aprendieron y repiten estos mismos planteamientos para mi erróneos.
Al final de la primera temporada, tras matar Sylvie a «He who remains», se intuía que la corriente temporal ya se había modificado, al tener la cara de Kang las estatuas de los Time Masters en el mundo de la TVA. Sin embargo, eso de momento aún no ha pasado y de hecho Jonathan Majors ni siquiera aparece en el episodio como Kang, lo que significa una pequeña gran decepción. En su lugar, los guionistas se inventan para este comienzo que Loki sufre «time slipping» y se desliza sin control por el pasado, presente y futuro en la TVA, algo que se supone no debería ser posible. Digo esto porque no parece que Sylvie lo sufra y estuvo más tiempo que Loki en la ciudadela al final del tiempo de He who remains. Esto ofrece una buen momento cuando Loki viaja al pasado y cambia retroactivamente el presente mientras habla en ambos momentos temporales con Ouroboros, interpretado por Ke Huy Quan. Quan hace de técnico que proporciona la verborrea de pseudociencia temporal, un papel que borda y con el que espero que aún nos de momentos estupendos en esta temporada. Su visita al futuro al final del episodio supongo que significará que tendremos que ver ese momento en próximos episodios desde la perspectiva de Sylvie y descubriremos quien ha cortado a Loki de la corriente temporal y le permitió volver al presente. Pero ese pequeño juego de viajes temporales que ya veremos si tiene su importancia en la serie, yo creo que va a tener poca, ha provocado un episodio que nos ha dado un argumento «chorra» que ha evitado que viéramos el que queriamos y se suponía que sería la clave de la temporada, que es la llegada de Kang. Algo que de momento no está ni se le espera.
En general este arranque de Loki me muestra un problema recurrente en las series de Marvel Studios cuando hablamos de sus series de 6 episodios. Y es que parece que al plantearlas como una «película ampliada» no se dan cuenta que no están entendiendo el medio televisivo, ya que tienen que plantear hitos que hagan que quieras ver el episodio siguiente, cosa que realmente no nos han dado en Loki. Porque junto a la decepción por la no aparición de Kang se une un episodio relleno de diálogos expositivos y ninguna acción. Está claro que al ser una historia completa la valoración definitiva debería hacerse al final, pero ya pasó que todo pintaba muy bien para Loki en la primera temporada y el último episodio lo fastidió, así que Marvel ahora no tiene el margen que se le da en series de nueva creación.
Tom Hiddleston y Owen Wilson están bien en sus papeles de Loki y Mobius, siguiendo con lo que el guion les marca, pero hay que reconocer que dentro de una historia gris, tienen poco margen para su lucimiento. Veremos como avanza la historia. A Sophia Di Martino como Sylvie no la puedo calificar, dado que aparece apenas unos segundos, pero ya se intuye que tendrá su importancia en próximos episodios. El problema no es desde luego de casting, de hecho la incorporación de Ke Huy Quan creo que puede dar mucho juego, sino de momento de los derroteros que está tomando la historia. Por cierto, Sylvie al final del episodio lleva a Broxton (Oklahoma) en 1982. Ese pueblo tuvo su imporatancia en los comics porque durante unos años Asgard estuvo allí, pero diría que en el MCU no había aparecido antes, por lo que no atisbo la importancia de situar la historia precisamente allí más allá del elemento «cameo» para los fans de los comics. A ver si hay algo más.
En positivo, creo que el diseño de producción sigue estando muy chulo, consiguiendo que se entienda bien cuando Loki viaja en el tiempo. También me gusta la música de Natalie Holt, resaltando que estamos ante una serie continuista ante lo que nos contaron previamente que no plantea grandes sorpresas. Eso en el aspecto técnico es positivo, y desde luego no se notan los dos años que han pasado entre el rodaje de una temporada y otra.
Hay otro elemento que tengo que comentar y es que en las semanas previas al estreno de Loki no he captado ningún hype ni demasiado interés. Creo que los 2 años de espera entre temporadas ha sido demasiado tiempo, y esto le ha pasado factura, dado que al espectador que no es fan acérrimo de Marvel no tiene por qué querer ver la serie esa en la que Marvel convirtió al Loki divertido y carismático de las películas en un perrito herido que llora por las esquinas buscando amor. Marvel se ha equivocado al tardar tanto en estrenar esta temporada. Incluso pensando en el planning de contenidos y que Kang tenía que aparecer en Quantumanía para que conozcamos el grado de amenaza que plantea. Pero si realmente estamos ante una historia unitaria contada en dos temporadas como es el caso, la espera de dos años no es adecuada ni proporcionada.
Me da la sensación que muy poca gente va a ver esta segunda temporada de Loki, y por un lado me da pena por mi conexión con los comics Marvel y con el MCU, pero dado que a mi tampoco es que me haya enamorado e episodio, tampoco puedo decir que estén equivocados. Mi yo completista me obliga a ver esta serie, entre otros motivos porque esta trama debe tener su importancia de cara a las Secret Wars que se plantean a partir de los choques de realidades alternativas, como ya vimos en Doctor Strange en el multiverso de la locura. Pero como fan veterano me da pena que las series del MCU no enamoren y se hayan convertido en un trámite que hay que pasar. Ojalá el final de esta temporada si nos de el momento que nos vuele la cabeza que no fueron capaces de darnos en la primera. Ya os contaré.
Comparto el trailer de esta nueva temporada:
La segunda temporada de Loki ha empezado con los mismos problemas que tuvo el final de la primera. Me veo viéndola más por completismo que porque realmente me haya interesado. Una pequeña pero esperada decepción.
PUNTUACIÓN:5.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Cuarta entrega de la franquicia de acción Los Mercenarios creada por Sylvester Stallone, que en esta ocasión ha sido dirigida por Scott Waugh. Una serie que no da más de si y se encuentra totalmente agotada.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
Cuarta entrega de la saga de ‘Los mercenarios’. El veterano mercenario Barney “Esquizo” Ross (Sylvester Stallone) y su equipo de estrellas, formado por los hombres más duros (Jason Statham, Dolph Lundgren, 50 Cent, Megan Fox…), afrontan un nuevo desafío, en una trama cargada de acción. Para superarlo y salir airosos, deberán recurrir a su ingenio, experiencia y a la fuerza bruta que los caracteriza. (FILMAFFINITY)
Sylvester Stallone revolucionó en 2010 el cine de acción con Los Mercenarios, película en la que jugaba con el factor nostálgico al unir en un blockbuster a iconos del género de los 80, 90 y 2000 como Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, Mickey Rourke y Bruce Willis, incluyendo un cameo de Arnold Schwarzenegger. En 2012 llegó una inevitable y entretenidísima secuela que añadió al listado a Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme y Scott Adkins entre otros. La decadencia llegó con la tercera parte de 2014, en la que la franquicia mostró que la fórmula se había agotado. En esta película pudimos ver a Antonio Banderas, Ronda Rousey, Glen Powell, Mel Gibson y Harrison Ford.
Para esta cuarta película, Stallone y el resto de productores has elegido a Scott Waugh como director. Waugh (1970) es un director de cine, productor, montador y antiguo doble de acción estadounidense especializado en cine de acción, con películas como Navy SWCC, Act of Valor, Need for Speed, Below: Miracle on the Mountain y Hidden Strike. Los mercen4rios cuenta con guión de Kurt Wimmer, Tad Daggerhart y Max Adams a partir de una historia de Spenser Cohen, Kurt Wimmer y Tad Daggerhart. La película de 105 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 100 millones de dólares, y cuenta con fotografía de Tim Maurice-Jones, montaje de Michael J. Duthie y música de Guillaume Roussel. La película se ha rodado en Londres, Bulgaria y Grecia
En el reparto encontramos a Jason Statham como Lee Christmas, el experto en cuchillos del equipo. Sylvester Stallone como Barney Ross, el líder de los mercenarios. 50 Cent como Easy Day, un nuevo miembro del equipo. Megan Fox como Gina, una miembro de la CIA y exnovia de Christmas. Dolph Lundgren es Gunner Jensen, un miembro volátil del equipo deshecho por años de lucha contra el estrés y el abuso del alcohol. Tony Jaa como Decha, Iko Uwais como Suarto, el villano principal, Randy Couture como Toll Road, Jacob Scipio como Galan, Levy Tran como Lash y Andy García como Marsh completan el reparto.
Cuando uno decide ir a ver Los Mercen4arios ya sabe a lo que va. Yo lo tenía claro cuando aproveché la Fiesta del Cine para verla en pantalla grande. E intentando mirar el vaso medio lleno, esta película sería una serie B de videoclub de toda la vida donde las estrellas del cine de acción en horas bajas intentaban seguir ganándose la vida y los aficionados las disfrutábamos con todas sus macarradas y elementos absurdos. Si buscas como yo un entretenimiento ligero y acción sin complejos no demasiado bien rodada, en realidad esta película cumpliría con el mínimo exigible.
En otras ocasiones me he quejado de la tendencia a alargar las duraciones de las películas actuales complicando innecesariamente tramas que deberían ser más sencillas para hacer películas de más de 150 minutos. Los Mercen4rios NO es una de esas películas, al tener unos ajustados 100 minutos e ir totalmente al grano. De hecho, es que no se puede ser más sintética, al ser una película que literalmente tiene dos sets de acción, al presentar una primera misión que acaba en tragedia, a lo que sigue la persecución del villano que les lleva a un enorme barco carguero donde tendrá lugar toda la segunda mitad de la película.
En positivo diré también que me gusta Jason Staham como héroe de acción, así que no debería ponerle demasiados peros a tener una película en la que él realiza la mayoría de escenas y es responsable del mayor número de bajas. Por cierto, dentro de la simplicidad del conjunto, la película tuvo un giro inesperado al principio que me sorprendió bastante.
Y aquí se acaban las cosas buenas que puedo decir. A continuación entraré a comentar las cosas menos buenas CON spoilers. Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad.
La película es ridículamente simple. Decía que me gusta Jason Staham, pero que en una película de MERCENARIOS él haga el 95% de todo y el resto sean comparsas sin interés ni nada que hacer es un pecado absurdo y un error de concepto tremendo. Y tengo claro que 50 Cent, Randy Couture o Dolph Lundgren en el fondo no son nadie y su momento de rentabilizar la nostalgia está más que pasado. Pero sacarles para no hacer nada es tremendo. Al menos espero que el cheque haya cobrado haya sido bueno, y que no se lo gasten todo en cocaina y prostitutas.
Resulta un pecado tener en una película de acción a Tony Jaa (Ong-Bak) y a Iko Uwais (The Raid 1 y 2) y desaprovecharles de la forma que hacen en esta película. Y por supuesto sabemos que Staham tiene que ganar a Uwais porque Staham siempre gana, pero su pelea es una decepción. Decepción por culpa de una dirección inepta de Scott Waugh que mete la cámara siempre en medio, demasiado cerca, para que los combates y las coreografías no lleguen a verse nunca bien, contándolas siempre con un montaje lamentable. Joder, simplemente había que dejar la cámara fija a 3/4 metros y dejar que los luchadores asiáticos hicieran su magia. Pues no, era demasiado pedir.
A pesar de estar en el poster no recordaba que estaba Andy García en la película, y su aparición me sorprendió, Lo malo es que por la simplicidad del conjunto, sólo había una opción para el papel que interpretaba, por lo que no hubo ninguna sorpresa. Por cierto, Megan Fox también tiene derecho a ganarse la vida como pueda, pero se nota demasiado que ha sido contratado para llamar la atención de los pajilleros que la conocieron con Transformers hace más de 20 años, porque es otro personaje que literalmente no hace nada aparte de posar en alguna escena y marcar labios operados. Por cierto, mira que no soy pudoroso, pero en la última escena en la fiesta final tras ganar los buenos la hacen aparecer con una blusa o camiseta fina marcando los pezones que me dio vergüenza ajena.
Me enteré a última hora que Stallone salía poco en la película, y me sorprendió que le mataran en la primera misión que comentaba antes. En ese momento pensé que dada su edad y los problemas que hubo en la preproducción querría quitarse de en medio. Y en todo caso, seguro que Sly habría cobrado un cheque importante, así que me pareció bien el valor que mostraron al matar a alguien tan importante como él. Lástima que todo eso se fuera al traste con un ridículo giro final en el que Stallone estaba vivo y engañó a todo el mundo para sacar de las sombras al villano interpretado por Andy García. Un giro que es super ridículo absurdo y que muestra que el director y los productores en realidad fueron unos cobardes totales. Aparte, lo mejor de estas películas era la química que comparten Stallone y Staham, sobre todo porque todos los demás personajes son comparsas. En el momento en que eliminas a uno de la ecuación, la película se resiente.
Aunque son películas que no tienen nada que ver, me vuela la cabeza lo que Gareth Edwards hizo en The Creator con apenas 80 millones de dólares de presupuesto, y lo mucho que cantan los efectos de esta película teniendo en cuenta que su presupuesto es 20 millones mayor. Y ojo que tengo claro la película que iba a ver cuando entré en el cine, pero incluso con las expectativas bajas no puedo decir que sea un buena película, aceptando eso sí que en cierto sentido da lo que se espera de ella. Al menos, la vi durante la Fiesta del Cine y me salió barato.
Comparto el trailer de la película:
Los mercen4rios no dan más de si. Una pena.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
Debe estar conectado para enviar un comentario.