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Crítica de Jack Ryan temporada 4: La temporada final, en Prime Video

Prime Video ha terminado la emisión de la nueva versión de Jack Ryan, la seria basada en el personaje creado por Tom Clancy en sus míticas novelas de espionaje y que está protagonizada por John Krasinski, con la cuarta temporada recién emitida. Comento mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La cuarta temporada de Jack Ryan comienza con Ryan asumiendo el cargo de subdirector en funciones de la CIA junto a la nueva directora en funciones Elizabeth Wright. A pesar de estar inmerso en el alto estrés de su cargo, Ryan descubre una trama de corrupción dentro de la CIA que ha ayudado a establecer una red criminal global llamada La Tríada.

La serie fue creada por Carlton Cuse y Graham Roland. Cuse ejerce de productor ejecutivo junto a John Krasinski, Michael Bay y Mace Neufeld, entre otros. Esta cuarta temporada ha contado como showrunner con Vaun Wilmott, showrunner de la tercera temporada, y tiene seis episodios, por ocho que tuvieron las anteriores. Los directores han sido Lukas Ettlin (3 episodios), Jann Turner (2) y Shana Stein (1). Los episodios han sido escritos por Aaron Rabin y un equipo de guionistas entre los que encontramos a Joe Greskoviak, Robert Port, Jada M. Nation, Stephen Kane y el propio Wilmott en el primer episodio. Esta cuarta temporada se ha rodado en localizaciones de Dubrovnik (Croacia), Gran Canaria y Tenerife, Los Ángeles, Nueva York y Budapest.

En el reparto encontramos a John Krasinski como el Dr. Jack Ryan, protagonista absoluto de la serie, Wendell Pierce como James Greer, Abbie Cornish como la Dra. Cathy Mueller, el interés amoroso de Ryan, Michael Kelly como Mike November y Betty Gabriel como Elizabeth Wright, nueva directora de la CIA.

Los nuevos personajes de esta temporada son Michael Peña como Domingo Chávez, un antiguo Navy SEAL que en la actualidad es un agente de alto rango de la CIA, Okieriete Onaodowan como Adebayo ‘Ade’ Osoji, un experto en temas de Nigeria, Louis Ozawa Changchien como Chao Fah, el jefe de operaciones de una Triada de Myanmar, y Zuleikha Robinson como Zeyara Lemo, una contribuyente de causas sociales en Myanmar.

Jack Ryan es (o era) una serie con vocación de ofrecer un buen entretenimiento que conectara con los fans del género de espías, por ejemplo la franquicia de Jason Bourne, ofreciendo una historia de acción y misterio rodada en localizaciones de todo el mundo, imitando las películas James Bond. Y dejando aparte otras consideraciones, viendo a Jack Ryan se nota que Prime ha tirado el resto en lo referido a los valores de producción. Hay series que lucen cutres y de baratillo, Jack Ryan NO pertenece a ese grupo.

Esta cuarta temporada continúa con los sucesos de las anteriores. y encontramos a Jack Ryan nombrado subdirector en funciones de la CIA junto a la nueva directora en funciones Elizabeth Wright. Una cosa que la serie hace muy bien la serie es mostrar lo complejo que es el mundo y cómo existen amenazas de todo tipo que deben ser controladas por las agencias de seguridad. Me gusta la forma en que muestran sucesos aparentemente aislados en diferentes partes del mundo que acaban estando relacionados. Esto, sumado a la idea que cuando actúas de buena fe cerrando operaciones ilegales de la CIA creadas por el anterior director (Miller) puedes provocar la muerte de operativos que no sabían que lo que hacían no tenía el respaldo oficial de la CIA, es otra idea interesante a la que tendrá que enfrentarse Ryan.

Jack Ryan cumple de sobra el objetivo de entretenimiento para un fan del género de espías como yo. Quizá el problema que le veo a esta y a otras temporadas previas, es que la complejidad de la premisa me gusta bastante, pero luego al plantearse la resolución como una película de acción, acaban cayendo en soluciones simples -tontas- a temas que parecían complejos al principio. Por un lado agradezco que los creadores hayan reducido la serie a seis episodios creyendo que esa era la duración que tenía que tener la historia, porque no hay nada que odie más que los minutos y tramas de relleno para ocupar minutos. Pero a la vez las mini misiones en México, Croacia y Myanmar acaban siendo demasiado rápidas y sin tensión ni peligro, ante la obligación de pasar corriendo al siguiente escenario. De igual forma, la parte de la conspiración en Washington queda también como un bluff cuando vemos la serie en su conjunto.

John Krasinski está muy bien como el protagonista Jack Ryan, una persona íntegra que hace lo que cree correcto para salvar a su país y al pueblo americano de amenazas externas o internas. El final de la serie resulta un tanto cuestionable, aunque seguro será muy del gusto del público americano. Cuando Ryan comparece ante el comité del Congreso (o el Senado, lo que sea), dentro de agradecerle haber salvado (otra vez) al país, se expresa la preocupación por haberlo hecho saltándose las normas de la CIA, a lo que él contesta que lo seguirá haciendo siempre que haya un riesgo para el pueblo americano. Y además, ese riesgo existe por culpa de políticos sin escrúpulos que sacan un beneficio a costa de la seguridad. Esto en una obra de entretenimiento «sin más» está bien porque resalta la cualidad heroica pese a quien pese de Ryan, pero sería un mal precedente si se transmite la idea que está bien saltarse la ley cuando uno considera que debe hacerlo sin más limitación que la consciencia de cada uno. Como digo, una idea peligrosa, pensando que esas personas trabajan en la CIA y tienen un ingente presupuesto y medios a su disposición, y ya hemos vivido situaciones de excesos e ilegalidades en nombre de la seguridad. Como digo, esto que sería el argumento normal de una película de superhéroes puede ser cuestionable cuando hablamos de operaciones de la CIA.

El reparto cumple correctamente con lo que se espera de ellos. Dentro de esto debo expresar que no me gusta el casting de Michael Peña como el agente Domingo Chávez. Parece que para los directores de casting sólo hay un actor hispano al que contratar, y aunque Peña es buen actor, no me lo creo como un duro ex-Navy SEAL. Ni por altura, ni por constitución (tiene hasta barriguita), me parece un error total. Peor es pensar que Chávez era uno de los personajes de Rainbow Six de Tom Clancy, que parece que es la serie que Prime quiere desarrollar ahora que esta versión de Jack Ryan ha terminado.

Por cierto, comentar que si la serie termina no es un tema que la audiencia sea mala o que la serie resulte cara, sino porque John Krasinski firmó por cuatro temporadas y ha decidido no continuar con el personaje, buscando nuevos desafíos como actor, director y productor. Dada que esta idea de cierre ya se sabía con antelación, al menos el showrunner ha sabido dar un final satisfactorio a esta parte de la historia. Está por ver si la serie de Rainbow Six irá adelante, pero no descartaría que en cuatro-cinco años pudiera relanzarse a Jack Ryan con otro protagonista. En el cine lo han interpretado tres actores diferentes, no veo que sea un problema que esto suceda en televisión.

Prime ha hecho una cosa muy interesante con esta cuarta temporada y es estrenar dos episodios cada semana. En dos semanas hemos tenido la temporada completa pero de alguna manera el que quiso verla cuando se estrenó tuvo el feeling de las series de estreno semanal tipo HBO. Dentro de la brevedad de esta temporada, esta decisión creo que ayuda a general más conversación en redes sociales, al alargar su vida durante estas semanas. Y a la vez, dentro del estreno semanal tampoco son tantas semanas para que alguien se canse y deje la serie a mitad.

Parece que estoy siendo muy duro con Jack Ryan cuando la verdad es que esta cuarta temporada me ha entretenido bastante. Si no pides más que eso, entretenimiento, la serie cumple razonablemente bien. Pero al mismo tiempo me hubiera gustado que me hubiera flipado más de lo que lo ha hecho. Algo que no es sólo un problema de esta temporada sino de la serie en su conjunto.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada:

Jack Ryan termina, y dentro que esta temporada ha estado bien, me quedo con la sensación que globalmente todo podría haber estado mejor. En todo caso, una serie que gustará a todos los fans del género de espías.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Chuck Steel: Night of the Trampires de Mike Mort (Prime Video)

Gracias a varias recomendaciones tuiteras me animé a ver Chuck Steel: Night of the Trampires, película de animación stop-motion creada, escrita y dirigida por Mike Mort. Una macarrada super divertida que da lo que se espera de ella y que está disponible en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 7/10

Es 1986 y Chuck Steel es el mejor policía del cuerpo. Una serie de desapariciones ponen a la policía en alerta, hasta que una de las víctimas se escapa y Chuck es el encargado de interrogarla. Pero esta víctima resulta ser un viejo trastornado que le dice que la ciudad sufre el azote del Trampire, un híbrido de vampiro y vagabundo.

Mike Mort es un director, guionista y productor con más de 25 años de experiencia en la industria de la animación, que ha trabajado en numerosos anuncios publicitarios, secuencias de títulos, series de televisión y cortometrajes icónicos realizados en stop motion, con los que ha ganado varios BAFTAS y muchos otros prestigiosos premios. Con su primer largometraje, «Chuck Steel: La noche de los vampiros», Mike ha completado el proyecto de su pasión, que comenzó como una idea en su época escolar.

La película ha sido realizada a través de Animortal Studio, la compañía de animación stop-motion creada por Mort. Con un presupuesto estimado de 20 millones, se crearon 425 marionetas para representar a cientos de personajes y criaturas diferentes, y docenas de decorados gigantes a escala. El contenido en stop-motion se rodó a 24 fotogramas por segundo en lugar de los 12 habituales. Tras estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia) el 12 de junio de 2018, también se estrenó en el Screamfest de Los Ángele, así como en Fantasia, Montreal (Canadá) y en el London Frightfest (Reino Unido) o en el Festival de Sitges.

El título hace un juego de palabras entre Tramp (Vagabundo) y Vampires, formando un nuevo tipo de monstruo que vive de la sangre de los borrachos y alcoholizados. Además, el nombre del protagonista, Chuck Steel, y el calificativo de Night of the Trampires sugieren directamente y de forma muy poco sutil al cine de acción y terror de los años 80, siendo la película un festival de referencias, gore y humor muy burro que tira contra todo empezando por la dictadura de lo políticamente correcto.

Y la verdad es que me he divertido un montón con esta película. Chuck Steel es una amalgama de las decenas de héroes ochenteros que son lo mejor en lo que hacen aunque su vida personal sea un desastre y no lo quieran admitir. El tono de humor super exagerado me devolvió a 1986 cuando vi por primera vez Golpe en la pequeña China de John Carpenter, con un Kurt Russell interpretando al mítico Jack Burton expresando «¿Pero qué pasa?» La película por ese lado es un triunfo total, aunque en este Chuck Steel hay en realidad más referencias a Arnold Schwarzenegger o Sylvester Stallone que a otra cosa.

La película es un festival de humor grueso, empezando por la elección del villano o villana de la película, que significa toda una declaración de intenciones ante la ola de corrección política que ha invadido en cine y el entretenimiento mainstream. Los policías compañeros de Chuck en el L.A.P.D. son una muestra de super exagerada del humor contra todo de la película, al igual que la forma en que Chuck acumula compañeros muertos por culpa de sus acciones exageradas y sin miramientos hacia los que le rodean.

La animación stop-motion me ha parecido una pasada. Los personajes resaltan su naturaleza paródica y exagerada, y en los momentos más gore nos deleita con un festival de depravación y salvajismo super divertida, con el plus de lo poco habitual que es ver historia gores con esta técnica de animación. Si exceptuamos Mad God de Phil Tippett, claro. Toda la parte de recreación y/o parodia del cine de los 80 tiene en el stop-motion la herramienta perfecta que hace que todo sea super exagerado y divertido. No le puedo pedir más a una película de este tipo.

La película dura unos perfectos 89 minutos que van al grano desde el minuto uno y lo dan todo hasta el final, ofreciendo un climax super bestia que hace parodia también de los paranoicos de las teorías de la conspiración que han poblado las redes sociales en los últimos años. Si tengo que ponerle un pero, sería que esta es una película super de nicho que gustará a los fans del cine de acción y terror de los 80. En mi caso, el disfrute como decía ha sido total. Pero al mismo tiempo, entiendo por lo exagerado que es todo y por su naturaleza over-the-top de humor grueso, puede provocar que más de un espectador salga espantado. No es mi caso, pero hay que advertirlo antes que alguien no adecuado se ponga a verla.

Aunque se estrenó en 2018, hay que alegrarse de la existencia del streaming. Gracias a esto podemos disfrutar de Chuck Steel: Night of the Trampires, una película de super nicho que ahora hará las delicias de espectadores de todo el mundo amantes de la animación, del cine ochentero y del humor de trazo grueso.

Comparto el trailer de la película:

Chuck Steel: Night of the trampires es pura diversión. Si te acercas a la película con el feeling adecuado la vas a disfrutar un montón.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Year Zero vol. 0 de Daniel Kraus y Goran Sudžuka (AWA Studios)

Me gusta el formato de Year Zero, la serie de Awa Studios hasta ahora guionizada por Benjamin Percy con historias de diferentes personas alrededor del mundo intentando sobrevivir al apocalipsis zombie. En este volumen Zero asistiremos a cuatro historias ambientadas en el inicio del apocalipsis creadas por Daniel Kraus, con dibujo de Goran Sudžuka y color de Miroslav Mrva, además de estupendas portadas de Kaare Andrews.

PUNTUACIÓN: 7/10

En este preludio repleto de acción de la exitosa serie, el aclamado escritor de terror Daniel Kraus (Los muertos vivientes de George Romero, The autumnland) desvela cuatro historias que abarcan todo el mundo desde los primeros días del apocalipsis zombi, cuando ni siquiera los rumores más descabellados estaban a la altura del horror que se avecinaba. Un astuto policía ruso patrulla los callejones del oportunista mercado negro que surge en respuesta a la crisis… un soldado norcoreano observa extraños sucesos en la zona desmilitarizada… una enfermera de urgencias en el sur rural lucha por proteger su hospital de las amenazas externas e internas… una azafata transexual que ha observado pistas inquietantes mientras cruzaba el mundo mantiene un ojo cauteloso sobre el pasajero del asiento 23C.

Este volumen recopila Year Zero vol. 0 1-5 USA.

El formato de Year Zero ofrece un formato de historias diferente a lo habitual en el comic mainstream. Al seguir a cuatro personas de diferentes partes del mundo asistimos a escenas de dos o tres páginas máximo para cada personaje, dos por cada grapa USA, lo que obliga a un interesante ejercicio de síntesis para eliminar todo lo superfluo y centrarse en lo fundamental de cada historia. Estas cuatro historias crean un tapiz que da contexto al momento en que la infección zombie está creciendo por todo el mundo, con un tipo de historia fragmentada poco habitual que me resulta interesante leer. Sin embargo, justo por lo ajustado del formato, al final cada historia tiene 23-24 páginas en total, lo que no da para grandes florituras ni contenidos complejos. Esto es lo mejor y lo peor del comic.

En tomos anteriores Benjamin Percy ofreció la buena idea de hacer historias de buenas y malas personas intentando sobrevivir. En este volumen 0 ambientado al principio de la difusión del virus, el gionista Daniel Kraus nos presenta a cuatro personas que calificaría de positivas, incluso aunque una sea un soldado del ejército norcoreano. Una historia que aparte de ofrecer información sobre la dictadura comunista del país resulta la más «chorra» de todo el volumen.

La enfermera Kessie, el policía ruso Gleb y la azafata Imka ofrecen historias casi complementarias de la caída de la civilización. Recordando el COVID, la historia de la azafata de vuelo ofrece un retrato interesante de los primeros días de una epidemia antes que esté incluso declarada oficialmente, cuando unos oyen algo y otros dicen que alguien ha dicho mientras el caos va aumentando a su alrededor. La enfermera intenta ayudar a la gente en un condado americano sumido en los conflictos entre vecinos que casi justifican lo que se les viene encima, al ser una sociedad fallida destinada a su extinción. Por la parte del policía ruso, la idea que incluso en medio del caos hay gente que piensa que puede ganar dinero y sin darse cuenta ayuda a extender el virus resulta terrible, y lamentablemente certero. A pesar de tener un futuro incierto, resulta en cierto sentido positivo ver que incluso en medio del apocalipsis hay personas que intentan ayudar al prójimo y saben qué es lo que tienen que hacer de acuerdo a sus habilidades.

En el apartado artístico, el croata Goran Sudzuka realiza un perfecto trabajo en el dibujo de este volumen, ayudado por el color de Miroslav Mrva. Sus diseños de los protagonistas son super correctos y los convierten en reconocibles en todo momento, y sus páginas cuentan con numerosos fondos que ayudan a la ubicación espacial de cada una se las escenas. Su narrativa me ha guado también, al contar perfectamente la historia con las viñetas que plantea para cada situación. En ese sentido, el color de Mrva también está planteado para que notes cuando cambia la escena y el protagonista, ayudando a que la lectura sea más fluida. En todo caso, dentro que me ha gustado a nivel general, lo calificaría de correcto y funcional para lo que necesitaba la historia de Kraus, pero no me ha flipado en ningún momento. Dentro que no creo que lo pretendiera, centrado como se nota que está en contar la historia de la forma más clara posible para el lector.

Por cierte, que no se me olvide recordar las chulísimas portadas que Kaare Andrews ha realizado para esta serie, unas ilustraciones super potentes que han pasado por el filtro de la infección zombie.

Year Zero me parece un buen comic, pero tengo que reconocer que sus historias me parecen un poco intrascendentes vistas individualmente por la limitación de páginas que comentaba antes. En todos los casos Klaus utiliza la voz en off para conocer los pensamientos de los protagonistas, lo que provoca que en algunas escenas (por ejemplo el soldado norcoreano Jae-Hwa Phang) resulte un poco cargante.

Sin embargo, viendo el vaso medio lleno la verdad es que no hay otro comic así, y visto en su conjunto sí ofrece un buen conjunto de elementos que ayudan a dar contexto a una hipotética extensión de un virus zombie por todo el mundo, de forma que diría que cumple sobradamente con el objetivo que se planteaban de inicio sus creadores y editores. Sabiendo lo que es y lo que ofrece, no puedes sentiste decepcionado por lo que el comic plantea.

Year Zero es café para los muy cafeteros amantes del género zombie. En función del nivel de fan que seas del género este comic será o no lectura obligada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 de Christopher McQuarrie en 4DX

Tenía muchísimas ganas de ver la nueva película de Misión Imposible, Sentencia Mortal parte 1, de nuevo con Tom Cruise y Christopher McQuarrie. Y además, el visionado tiene el plus de hacerlo en el 4DX de Kinépolis Valencia.

PUNTUACIÓN: 8/10

Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI se embarcan en su misión más peligrosa hasta la fecha: Localizar, antes de que caiga en las manos equivocadas, una nueva y terrorífica arma que amenaza a toda la humanidad. En esta tesitura, y con unas fuerzas oscuras del pasado de Ethan acechando, comienza una carrera mortal alrededor del mundo en la que está en juego el control del futuro y el destino del planeta. Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se ve obligado a considerar que nada puede anteponerse a su misión, ni siquiera las vidas de aquellos que más le importan. Séptima entrega de la saga ‘Misión Imposible’.

El COVID provocó un retraso de dos años en el estreno de esta película, que es la séptima película de la franquicia de Misión Imposible y la tercera escrita y dirigida por Christopher McQuarrie, que ha contado con Erik Jendresen para coescribir el guion. Inicialmente Sentencia mortal partes uno y dos se tendrían que haberse rodado simultáneamente, pero la pandemia cambió todos los planes y obligó a realizar dos rodajes separados. Aunque Sentencia Mortal se suponía que significaba el final de la franquicia, al menos con Tom Cruise de protagonista, las últimas declaraciones de Cruise y McQuarrie indican que igual se lo están repensando, obviamente por el éxito de la franquicia. Tras este estreno de julio, la parte dos cuenta con una fecha de estreno del 28 de junio de 2024, dentro de menos de un año.

Junto a McQuarrie encontramos a Fraser Taggart como director de fotografía, Eddie Hamilton en el montaje y Lorne Balfe con la música. La película de 163 minutos de duración ha contado con un presupuesto de casi 300 millones de dólares, el mayor de toda la franquicia, por lo que necesitará al menos 750 millones en la taquilla internacional para resultar rentable. Sentencia mortal parte uno ha sido rodada en Roma, Venecia, Noruega, Emiratos Árabes y diferentes localizaciones y estudios en Reino Unido.

Tom Cruise es Ethan Hunt, el gran protagonista de la serie Misión Imposible. Ving Rhames como Luther Stickell, Simon Pegg como Benji Dunn, Rebecca Ferguson como Ilsa Faust y Vanessa Kirby como Alanna Mitsopolis, una traficante y agente de armas del mercado negro que responde al alias de «Viuda Blanca», retoman sus papeles de las películas previas. Los nuevos personajes son Hayley Atwell como Grace, una ladrona y nueva aliada de Ethan, Esai Morales como Gabriel, un poderoso terrorista y adversario de Ethan, y Pom Klementieff como Paris, una asesina francesa que trabaja para Gabriel.

Christopher McQuarrie y Tom Cruise son una garantía a la hora de ofrecer un potente entretenimiento que equilibra la trama y unos sets de acción tremendos con unos personaje que ofrecen una emoción y un sentimiento bestial. Por hacerlo al revés de lo que suelo hacer. lo único malo de Sentencia Mortal parte 1 es que no es tan buena como Fallout, al faltarle a esta película la tensión creciente con el destino del mundo en juego que sí tenía la anterior película de la franquicia de Misión Imposible. A pesar de tener unos sets de acción estupendos y un potente contenido emocional, la película no acaba de ser tan redonda como anteriores entregas, y esto sucede en parte porque Sentencia Mortal es, como indica el título, la parte uno de dos, de forma que la historia no termina. Por cierto, a pesar de esto que acabo de decir, McQuarrie plantea la historia de forma que esta primera parte sí se siente como un capítulo completo y satisfactorio dentro de la historia general, algo que no pasó por ejemplo en Fast X o Spiderman Cruzando el multiverso, que dejaron la película colgada a mitad de la historia.

Sentencia mortal es una película super entretenida. Para tener más de dos horas y media de duración en ningún momento se hace larga, al tener un ritmo alucinante que te atrapa, empezando con la brillante escena inicial situada en un submarino ruso. Este prólogo tiene una tensión brutal, consiguiendo que te preocupes por unos rusos que no conoces de nada, recordando los grandes clásicos como Marea Roja o La caza del Octubre Rojo. Es curioso que Sentencia Mortal parte uno tiene menos escenas de acción de lo que uno se esperaría, pero todas están resueltas de forma brillante. El tiroteo en el desierto, la persecución en Roma, y el climax subidos en el Orient Express son los grandes momentos de acción, a lo que hay que sumar la escena en el aeropuerto y todo lo que sucede en Venecia. En conjunto, la película me parece una película muy equilibrada.

El carisma de los protagonistas es una de las claves del éxito de la franquicia de Misión Imposible. Por supuesto tenemos a Tom Cruise como Ethan Hunt, el super espía para el que salvar a sus amigos es tan importante o más que la misión. Como vimos en Fallout, el mundo necesita a un hombre que se preocupa por la vida de una persona igual que la de un millón, y esa clave se repite en esta película, siendo la principal fortaleza y debilidad de Ethan. Y como dice Ethan en Sentencia Mortal «no puedo prometerte que estarás a salvo, pero si que pondré tu vida por delante de la mía». Como declaración de intenciones, me parece brutal, y una muestra de la brillante faceta de McQuarrie como escritor, destilando la esencia de los personajes con una frase.

A pesar de salir poco, el carisma de Rebecca Ferguson como Ilsa Faust y su química con Ethan se sale de la escala. Al final de Fallout parecía que Ilsa podía escapar de la vida de espionaje, pero al final le resulta imposible, teniéndola de nuevo en medio de la acción casi sin pretenderlo. Ferguson imprime una fuerza y una emoción que la convierten en uno de los grandes personajes de la franquicia. Junto a ella, Simon Pegg como Benji y Ving Rhames como Luther cumplen con nota en la película, guardando la historia buenos momentos para ambos.

Hayley Atwell como Grace es un personaje super interesante y un genial añadido a la franquicia. Una ladrona que no sabe donde se está metiendo al intentar robar un objeto codiciado por todos. Atwell está genial y transmite que ser buena en lo suyo no es suficiente para sobrevivir en este mundo de espías y asesinos. Además, su escena con Cruise en Roma es super divertida, algo inesperado que me ha gustado mucho. Globalmente, su personaje me deja super satisfecho, al tener también una química estupenda con Ethan, siendo muy diferente a Ilsa. Por cierto, la forma en que el guion permite a Atwell mostrar su solidez interpretativa, por ejemplo en el climax final en el tren donde no necesita verbalizar su alegría cuando Hunt acuda a rescatarla, algo que nadie hizo nunca por ella, un momentazo que me parece digno de elogio.

Esai Morales como Gabriel, el asesino y villano de esta película que comparte con Ethan un pasado antes incluso de formar parte del FMI, me parece correcto, pero le falta el carisma de Henry Cavill o de Solomon Lane, quedando un poco descafeinado y quizá lo más flojo del conjunto. Por cierto, me he llevado un sorpresón con Pom Klementieff como la asesina Paris. Estoy tan acostumbrado a verla en su papel cuqui de Mantis en Guardianes de la Galaxia que tenerla de fría asesina me ha flipado.

El guion de McQuarrey hace un estupendo trabajo conectando con otras películas de las franquicia. Por supuesto con las dos anteriores en las que ya estuvo él a los mandos, pero también con el comienzo de todo, al recuperar a Henry Czerny como Eugene Kittridge, el jefe de la FMI al que no veíamos desde la primera película. También mola la confirmación explícita que Alanna Mitsopolis, la contrabandista de armas interpretada por Vanessa Kirby, es la hija de Max, el personaje que también salía en la primera película de Brian De Palma.

Hablando de la historia, convertir en la Entidad como el gran villano en la sombra, una I.A. evolucionada que amenaza con corromper el mundo digital me parece un argumento muy interesante dado el estado del mundo actual. La capacidad de que algo o alguien controle la verdad en internet es una amenaza muy real ahora mismo, y que las potencias del mundo no quieran destruirlo suyo intentar controlarlo añade un toque de realismo que me gusta gusta mucho. Hay una parte que obviamente han dejado para la segunda parte, pero la forma en que la Entidad anticipa todo lo que va a pasar y a la vez teme a Ethan porque le ve como una amenaza real a su supervivencia me parece un elemento brillante del guion.

El guion es el pegamento que mantiene unida la película y que hace que todo funcione, pero al final una parte importante de todo es ver a Cruise realizando los stunts. Y dentro que se nota que Cruise empieza a tener una edad (ha cumplido 61 años), protagoniza además del salto en paracaídas con la moto y la persecución en un Fiat 500 por las calles de Roma, que son los elementos más publicitados de la película, unas buenas peleas en un callejón de Venecia y encima del tren, mostrando a un héroe en perfecta forma. Comentaba al principio que la película tiene quizá menos sets potentes que por ejemplo Fallout, pero todo funciona como un reloj suizo, y en una parte importante es gracias a Cruise.

McQuarrie es buen guionista y mejor director. Y no es sólo todo el corazón que tienen los personajes o la brillantez de la acción, es que sabe añadir tensión y urgencia a todo, al preocuparte por todos los personajes y no querer que les pase nada malo. El ritmo y la tensión que tiene la película y lo bien explicado que está todo sin tener que darnos una chapa expositiva es otra virtud del director. No me extraña que Cruise confíe totalmente en él, porque en cine comercial de acción hay pocos directores actuales a su nivel. Aparte, me comentaba mi amigo Luis Enrique al salir del cine que una de las mayores virtudes de Misión Imposible es que dentro de las fantasmadas, toda la acción luce realista y casi verosímil, algo con lo que estoy muy de acuerdo. Ver a Cruise saltar en paracaídas es un plus, por supuesto, pero hay un montón de elementos super locos si los piensas, que te los crees totalmente por lo bien que está rodado todo y por la tensión que se imprime en todo momento.

Por cierto, las últimas dos películas de Misión Imposible han perdido una de las señas de identidad de la franquicia, al no entrar en cajas fuertes imposibles de penetrar. Diría que esto ha sido algo buscado intencionalmente, dado que la propia naturaleza de la Entidad nos va a ofrecer la infiltración definitiva que supere todas las infiltraciones anteriores en el climax de la próxima película. Si esto se confirmara, me dejaría más que satisfecho.

Al visionado de Sentencia Mortal parte 1 hay que sumarle la experiencia de haber visto la película en el 4DX de Kinépolis Valencia. El movimiento y vibración de los asientos y el resto de efectos de la sala consiguen amplificar todas las escenas de acción, consiguiendo que la experiencia sea super satisfactoria y merezca mucho la pena. No es algo para todas las películas, pero sí creo que vivir una experiencia así al año merece la pena, y tengo claro que veré también la parte dos en este formato cuando se estrene en junio de 2024. Dicho esto, decir que entre los amigos que fuimos a ver la película hubo consenso en que el 4DX funcionó mucho mejor en Top Gun Maverick el año pasado que en esta Misión Imposible, posiblemente porque el vuelo de los aviones de combate se ajusta mejor a este formato. Dicho esto, lo cierto es que el 4DX me ha gustado y lo recomiendo.

Misión Imposible Sentencia Mortal parte uno es un películón que merece la pena verse en pantalla grande. Por favor, si puedes no te la pierdas. El cine comercial necesita buenas películas como esta, y para que se sigan haciendo deben ser rentables en la taquilla. El presupuesto de 300 millones provocado entre otros motivos por los parones del COVID van a plantear un desafío para la rentabilidad de la película. No va a afectar a la Parte 2 que ya está rodada y seguro se va a estrenar en 2024, pero sí puede afectar a futuras películas de acción y aventuras. Y yo quiero seguir disfrutando de películas con esta escala en el futuro.

Antes de terminar, quiero comentar CON Spoilers algunos detalles claves de la película. NO sigas leyendo si aún no viste la película.

Me ha dado mucha pena la muerte de Ilsa, creo que Rebecca Ferguson ha sido de lo mejor de toda la franquicia, y lamento que su participación termine aquí. Y lo malo es que el trailer y el propio poster ya sugerían que esto iba a pasar, al dar más protagonismo a Atwell que a Ferguson. En este caso, no se si la actriz sugirió la muerte al estar super ocupada con múltiples proyectos en los últimos años, por ejemplo Dune o la serie El Silo en Apple TV, o si fue una idea surgida de Cruise y McQuarrie. Pero la voy a echar de menos, porque su química con Cruise sin necesidad de haberse besado en pantalla era alucinante. Además de la emoción que añadía a cada escena en que aparecía. Y eso no impide que tenga claro que Hayley Atwell está genial en la película ofreciendo un tipo de personaje muy muy diferente a Ilsa. Pero estamos ante una muerte que se intuía sin haberse spoileado, y sabe mal que se haya confirmado.

Esta muerte añade un elemento de derrota en Ethan que no habiamos visto hasta ahora. Sin ir más lejos, en Fallout si conseguía proteger a su ex-esposa Julia. Esta muerte y que no pueda matar a Gabriel al ser el único que sabe qué abren las llaves, el mcguffin de la película, es un detalle chulísimo del climax final. Comentaba antes que esta parte uno se sentía como un capítulo satisfactorio de la historia, y esto es porque Ethan tras esta aventura tiene las llaves que permitirán apagar a la Entidad y sabe donde se encuentra, en el submarino ruso Sevastopol hundido en el Ártico. De esta forma, tiene la forma de acabar con la amenaza. Que las potencias mundiales quieran controlar la Entidad y sólo Ethan quiera destruirla es otro elemento que refuerza su naturaleza heroica, teniendo claro que hará todo lo que sea necesario para conseguirlo. También en esto se nota lo bueno que es McQuarrie.

Lo dicho, no dejes de ver Misión Imposible Sentencia Mortal parte uno en el cine.

Comparto el trailer de la película:

Incluso sin no ser tan redonda como Fallout, Misión Imposible Sentencia Mortal parte uno es un entretenimiento super satisfactorio que además nos ha dejado con unas ganas bestiales de ver la parte dos. ¡Qué viaje nos están regalando Cruise y McQuarrie!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Nightwing 101-104 de Tom Taylor, C.S. Pacat, Travis Moore y Eduardo Pansica (DC Comics)

Hoy quiero hablar del último arco de Nightwing en DC Comics que se ha desarrollado en los números 101 a 104, obra de Tom Taylor, Travis Moore y Adriano Lucas en la historia principal, y C.S. Pacat, Eduardo Pansica y varios artistas en la historia de complemento.

PUNTUACIÓN: 6/10

Tras los acontecimientos de Crisis Oscura, Superman tiene una charla con Nightwing, haciéndole saber que ahora es el momento de Dick para liderar… así que Nightwing reúne a un grupo de amigos para ser la primera liga del Universo DC y traslada su base de operaciones a Blüdhaven. ¡Conoce a los nuevos Titanes!

Además, tras los acontecimientos del Anuario Nightwing 2022 y el crossover Superman y Nightwing, Nightwing continúa siendo mentor de Jon Kent de la misma forma que Dick aprendió al ser entrenado por Batman… pero a su manera más alentadora.

Dado el éxito de Nightwing, DC Comics ha tomado una decisión que considero polémica, al aumentar las páginas (y el precio) de la colección ofreciendo la historia principal de Tom Taylor y además una historia de complemento realizada por otros autores. De esta forma, Nightwing: Rise of the Underworld es la historia principal con el retorno a la colección de Nerón en un arco sin Bruno Redondo dibujado por Travis Moore y color del habitual Adriano Lucas.

En estas grapas tenemos también Nightwing & Superman: Night at the circus, una historia en cuatro partes escrita por C.S. Pacat con dibujo de Eduardo Pansica y entintado de Julio Ferreira en las tres primeras partes, y Daniel Hora y entintado de Jonás Trindale en la parte cuatro, todo con color de Adriano Lucas.

Tom Taylor empezó a guionizar Nightwing en el número 78, por lo que ya lleva 2 años completos en la colección. Y este arco Rise of the Underworld es un buen ejemplo de sus puntos fuertes como escritor, pero también de los débiles. En positivo, el fuerte de Taylor es la empatía que provoca en todos los personajes que aparecen por estas páginas. De Dick (Nightwing) Grayson ya ni hablo, pero es que la aparición de los Titanes me parece una pasada, cada personaje con la personalidad que toca comportándose como los héroes que son. Junto a ellos, la niña Olivia Desmond, hija de Blockbuster que está siendo perseguida por Nerón por culpa de un acuerdo que hizo su padre con este demonio, es una ricura de niña que te enamora desde la primera página. La frescura y la empatía que provocan los personajes es indudable, algo que es muy bueno.

Es curioso que vaya a calificar al guionista de DCSos (entre otros muchos comics) como un guionista de personajes más que de trama. Porque en DCsos están pasando cosas interesante todo el rato realizadas por personajes carismáticos. Sin embargo, en Nightwing me encuentro que los personajes sudan carisma y personalidad, pero las aventuras que están viviendo acaban siendo bastante aburridas y faltas de interés. Y como ejemplo este arco que tiene como villano primero al Grinning Man, un esbirro de Nerón, para terminar con el Señor del Inframundo.

Creo que este arco resalta la obviedad de lo importante que es el dibujo en un comic mainstream como Nightwing. Porque cuando Redondo dibuja, a la personalidad hay que sumar un dibujo maravilloso que consigue contar la historia de forma atractiva, encontrando siempre algún hallazgo visual en cada grapa. Sin embargo, cuando Redondo falla, el elefante está claramente visible en la cacharrería, al no poder disimular los artistas fillineros la falta de fuerza de la historia de Taylor.

Entiendo que este es un comic mainstream que no pretende ser rompedor en nada y tiene como único objetivo entretener, cosa que consigue razonablemente bien. Sin embargo, ni Grinning Man ni Nerón transmiten nunca sensación de peligro, lo cual no es una buena noticia. Tampoco la bajada al infierno transmite ninguna sensación peligrosa o perturbadora, quedando el arco como uno de los más flojos hasta la fecha. Tras la presentación de los Titanes en números anteriores, esto parece más planteado como un prólogo de su nueva colección que como una historia de Nightwing destinada a ser recordada. Vosotros decidís si es bueno o malo.

En el apartado gráfico, podéis ver a lo largo de la reseña las estupendas portadas de Bruno Redondo con Adriano Lucas. Dentro que se ha tomado cuatro meses de vacaciones en lo referido al arte interio, al menos tengo que decir que se nota que se lo ha pasado genial diseñando portadas que se salgan de lo habitual, por ejemplo en la del número 104 en que recrea un famoso meme de internet.

En lo referido al arte interior del comic, lamentablemente Travis Moore no consigue que olvidemos la falta de Redondo. Su dibujo es correcto y cumplidor, pero la historia de Taylor parece que no juega a su favor. El Infierno de Moore resulta demasiado nítido, con los colores de Adriano Lucas realzando una estética limpia y casi plástica que no le pega nada. Neron y el resto de demonios parecen muñecos de plástico que no tienen ninguna sensación de peligro o amenaza. El otro villano del arco, Grinning Man, un multiforme que tiene una sonrisa perpétua en su cara debería tener un elemento perturbador que tampoco funciona en ningún momento. En general Nightwing tiene un tono ligero, pero en lo relativo al dibujo de la faceta fantástica este arco, no acaba de funcionar.

Otro elemento que no me entra en la cabeza es que Moore no puede dibujar los 4 números en su totalidad, al tener que dibujar Vasco Georgiev siete páginas del número 103. Un Georgiev que obviamente es más flojo que Moore, como podréis imaginar. El motivo por los que Moore no consiguió mantener la regularidad mensual ni siquiera cuatro meses me vuela la cabeza. Porque si hablamos de Marcos Martín puedo entender que su calidad merece la espera, pero Moore es un dibujante bastante del montón, la única forma de poder crearse una carrera profesional es al menos siendo cumplidor con las fechas de entrega. No hacerlo es ya fallar en el primer aspecto básico. No entiendo nada.

A una historia de Taylor no demasiado acertada y un dibujo cumplidor sin más hay que sumarle el tema de la historia de complemento y el aumento de precio, pasando de 3.99$ a 4.99$. La historia de Nightwing y Superman en el circo son literalmente «minutos de la basura» pensando en términos de baloncesto. Empezando porque Taylor no escribe la historia y el dibujante Eduardo Pansica, con entintado de Julio Ferreira y color de Adriado Lucas, es todavía más montonero que el de Moore. De hecho, que esta historia es un complemento de segunda puede apreciarse en el hecho que Pansica no llega ni siquiera a completar el arco, al dibujar la cuarta parte de ocho páginas Daniel Hora con entintado de Jonás Trindale.

Entiendo que todo es worldbuilding y que esta historia se plantea para reafirmar la relación de Dick Grayson con Jon Kent, el hijo de Clark y nuevo Superman. Pero esta historia con una investigación criminal me ha parecido un bluff que no ha justificado el aumento de un dólar en el precio de portada. La escritora C.S. Pacat ya escribió una historia corta del Annual 2022, en concreto la que inicia la relación ente Dick y Jon. Pero si estos comics deben su tarjeta de presentación, dentro de ser correctos, no me dejan con ganas de volver a leer nada nuevo suyo.

Dick Grayson es uno de mis personajes favoritos de siempre, pero reconozco que cuando no lo dibuja redondo los alicientes para comprar esta colección son cada vez menores. En el apretado panorama editorial, que un comic esté bien sin más no es suficiente.

Comparto las primeras páginas del número 101:

Nightwing no es lo mismo sin Bruno Redondo, como hemos sido claros espectadores en el último arco de la serie.

PUNTUACIÓN: 6/10

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