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Crítica de Godzilla vs Hulk de Gerry Duggan y Giuseppe Camuncoli (Marvel Comics)

Godzilla vs Hulk es el segundo de los seis especiales publicados por Marvel en el que enfrentan al Rey de los Monstruos de Toho con los héroes del Universo Marvel. Un comic con guion de Gerry Duggan, dibujo de Giuseppe Camuncoli, entintado de Daniele Orlandini y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

SEGUNDA VUELTA: VS. ¡EL INCREÍBLE HULK!

El general Ross no tolera ningún tipo de monstruo. Con los Thunderbolts, su grupo especial antikaiju, ha eliminado o encarcelado a los monstruos más grandes y malos del planeta: Fin Fang Foom, Mothra, Kumonga, incluso Hulk. Ahora sólo le queda su mayor cacería… GODZILLA. Pero los esfuerzos de los Thunderbolts por acabar con su último monstruo pueden desembocar en la batalla más destructiva que jamás haya sacudido la Tierra. ¡Es hora de averiguar quién es realmente el más fuerte!

SEGUNDA RONDA DE UNA SERIE DE SEIS BATALLAS DE UN SOLO EPISODIO.

Una característica llamativa que tienen estos especiales Godzilla vs… publicados por Marvel es que cada especial está ambientado en una década diferente de la historia de la Casa de las Ideas. El divertido Godzilla vs Fantastic Four estaba ambientado en los años 60 después de la primera llegada de Galactus a la Tierra. Este segundo especial Godzilla vs Hulk se sitúa en los años 70, unos años en los que Hulk era cazado por el General Ross usando todo el potencial del ejército de los Estados Unidos, con todo tipo de villanos, monstruos e inventos a cual más extraño.

Gerry Duggan intenta transmitir ese feeling setentero en su historia. Pero para mi falla en un aspecto fundamental del base. La historia de Godzila vs 4F podría estar ambientada en el Universo Marvel de esos años sin problemas y ofrecía un combate como hubiera sido si de repente Godzilla hubiera llegado a Nueva York, de la misma manera que los 4F tuvieron que enfrentarse a Galactus. Sin embargo Duggan plantea esta historia ¡como un What if?!!! en el que Ross HA MATADO A LOS MONSTRUOS del universo Marvel. No sólo a ellos, porque se comenta que Tony Stark también murió enfrentándose a uno de estos monstruos. Esto para mi es un error garrafal, dado que quita la sensación que podría haber sido un comic Marvel de la época. Y aunque sea una chorrada, el que sea un What if? hace que para mi pierda casi toda la gracia.

Dentro de los muchos cambios tenemos a un Bruce Banner trabajando para Ross cazando monstruos mientras el mundo cree que Hulk murió cuando lo hizo Rick Jones. Este tipo de mentiras tampoco ayuda a que el supuesto protagonista genere la más mínima empatía. Dentro que la llegada de Godzilla y de otro monstruo aterrador provoca un combate potente, y Duggan plantea una locura absoluta alrededor de la radiación Gamma que alimenta a Hulk que me parece que está chula, el comic no acaba de funcionarme como me hubiera gustado. Y hay alguna flipada que debería haberme volado la cabeza, pero el no conectar con la historia ha desinflado para mi este especial.

En este momento tengo que comentar sobre el apartado artístico. Y aparte de la historia de Duggan, creo que una parte de mi insatisfacción es responsabilidad del dibujo de Giuseppe Camuncoli, con entintado de Daniele Orlandini y color de Federico Blee. Y el caso es que Camuncoli es un artista muy veterano en Marvel que siempre ofrece un nivel medio bastante bueno en todo comic que dibuja. Pero algo en la forma que dibuja a Bruce Banner, a Hulk e incluso a Godzilla, no me ha cuadrado. No tengo muy claro qué ha fallado, pero también el dibujo debería haberme gustado mucho más de lo que lo ha hecho. Y ojo que no creo que Camuncoli dibuje mal, pero desde luego no he conectado tampoco con él.

Una de cal y otra de arena en estos especiales Godzilla vs… de Marvel. Espero que el próximo Godzilla vs ¡¿Spider-Man?! me deje mejor sabor de boca.

Comparto las primeras páginas del comic:

Todo lo que disfruté el Godzilla vs los 4F, este Godzilla vs Hulk me ha dejado muy frío. No he conectado con la historia de Duggan. Espero disfrutar más del siguiente combate, Godzilla vs ¡¿Spider-Man?!

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de New History of the DC Universe 1 de Mark Waid, Jerry Ordway y Todd Nauck (DC Comics)

Hay comics que parece que se han hecho pensado en ti. Esa es la sensación que me ha transmitido la lectura del primer número de la Nueva Historia del Universo DC, escrita por Mark Waid con dibujo de Jerry Ordway y Todd Nauck , con color de Matt Herms y John Kalisz.

PUNTUACIÓN:9/10

¡CONOCE LA HISTORIA DEFINITIVA DEL UNIVERSO DC!

Para celebrar los 90 años de DC, el superfan y escritor Mark Waid retrocede en el tiempo hasta los inicios del Universo DC en una miniserie de cuatro números dibujada por algunos de los mejores artistas de DC y narrada por el nuevo cronista del tiempo, Barry Allen, el Relámpago. En nuestro primer número, Barry nos lleva desde el nacimiento del Universo DC hasta el surgimiento de la Sociedad de la Justicia. La Edad de Oro de los héroes comienza aquí.

Una de las mejores cosas que tienen los universos superheróicos es la idea de historia compartida con una cronología lineal que afecta a todos los héroes de ese mundo, aunque en su concepción fueran historias nacidas en colecciones que nada tuvieran que ver con ellos. En el caso de DC Comics esta cronología puede ser un poco complicada, dados los diferentes reinicios que ha tenido su continuidad desde que 1986 la Crisis en Tierras Infinitas de Marv Wolfman y George Pérez lo cambió todo. Ahora no existe el multiverso, ahora si, ahora nos inventamos un multiverso oscuro… Los cambios de rumbo de DC en los que se planteaban conceptos opuestos a los existentes en ese momento han sido numerosos. Y es por este motivo que tener una nueva historia del Universo DC justo en este momento sea perfecta. Sobre todo, si la escribe Mark Waid.

Waid es el artífice de mi retorno a DC Comics. Gracias a su buen hacer junto a artistas como Dan Mora ha ido creando historias que me recordaron lo que molan los personajes de DC cuando se usan bien. El conocimiento enciclopédico de Waid y su gusto por la historia y la continuidad le convierten en el hombre adecuado para este trabajo. Y ya desde la elección del narrador de la historia, consiguió tenerme con la sonrisa en la cara durante toda la lectura.

Muchos de los datos contenidos en este primer número son conocidos, pero la gracia está en ver cómo Waid los sitúa cronológicamente en esta Nueva Historia del Universo DC. Un primer número que empieza en la creación misma del multiverso y que llega hasta el final de la Golden Age tras la 2ª Guerra Mundial y el comienzo de la Silver con una nueva generación de héroes. Ver a la familia de Sandman de Neil Gaiman, los Endless (¿en castellano eran los Eternos, verdad?), formando parte del panteón de series sobrenaturales del universo DC es una pasada. Como también me flipa ver a Arión o el hundimiento de Atlantis. Todo, en realidad. Waid plantea una narración ágil que ayuda a que toda la información que se incluya pueda leerse y disfrutarse sin que parezca que estamos ante un tocho tipo «listín telefónico».

Esta Nueva Historia del Universo DC es un comic que ningún fan de los héroes de DC Comics se puede perder. Por supuesto es una delicia para los lectores veteranos como yo, pero creo que le va a volar la cabeza a nuevos lectores que quieran entrar en el universo de DC Comics y esta serie les va a ayudar a situar los hechos principales de los últimos 80 años de historias.

La guinda del pastel es que tras la narración de Waid tenemos un segundo apartado en el que Dave Wielgosz, a partir de su investigación junto a Waid, nos plantea un anexo a esta línea temporal en la que nos indica en qué comics sucedieron los hechos presentados en este primer número. Una bibliografía super extensa que puede hacer que los amantes de los tesoros ocultos se pongan a buscar algunos de los comics incluidos en este listado. Este anexo es extensísimo y sirve para ampliar la línea temporal con muchos más sucesos que no se pudieron incluir en el comic pero los lectores no deberiamos olvidar.

Los dibujante de este primer volumen de la Nueva Historia del Universo DC con Jerry Ordway con color de Matt Herms y Todd Nauck con John Kalisz. Ordway es un profesional super veterano que ha dibujado prácticamente a todos los personajes. Y aunque tengo que decir que nunca fue uno de mis dibujantes favoritos, su estilo tiene una cualidad atemporal un poco retro que le va de maravilla a un comic de estas características. Ordway es tan sobrio que a veces le falta un poco de espectacularidad, pero siempre ha sido un perfecto narrador y su lápiz siempre ha mostrado a los personajes de la forma más clara posible, así que no tengo ninguna queja con él.

La Nueva historia del Universo DC es un comic con vocación histórica. Si tengo que ponerle alguna pega a un comic que ha sido pura diversión sería que este comic no esté dibujado por un único dibujante. En realidad, lo suyo hubiera sido que un artista dibujara toda la miniserie como en su momento George Pérez dibujó la primera Historia del Universo DC en 1987/88. Pero dentro de esto, en realidad Todd Nauck me parece un dibujante estupendo con un estilo que complementa perfectamente a Ordway. Además, Nauck en los últimos años se ha especializado en dibujar comic con múltiples personajes (algo que disfruté en la última miniserie de Stargirl: The lost children con Geoff Johns, cuyos personajes aparecen en este número) por lo que resulta un dibujante perfecto para este comic. Un único dibujante hubiera sido mejor, pero Ordway y Nauck me parecen super adecuados para este encargo.

Este primer número de la Nueva Historia del Universo DC me ha parecido fantástico. ¡Ganazas de leer el siguiente!

Comparto las primeras páginas del comic:

La Nueva Historia del Universo DC es un comic que parece completamente pensado para mi. No lo puedo disfrutar más.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Estela Plateada: Luz Fantasmal de John Jennings y Valentine de Landro (Marvel Comics – Panini)

Tener una semana floja de comics hizo que comprara la última miniserie de Estela Plateada, Luz Fantasmal, escrita por el ganador de un Premio Eisner John Jennings y dibujada por Valentine de Landro, con color de Matt Milla.

PUNTUACIÓN: 5/10

La inesperada secuela de una de las primeras aventuras de Estela Plateada realizadas por Stan Lee y John Buscema. Hace años, un simple humano, Al Harper, ayudó a Norrin Radd a salvar el planeta… y pagó con su vida. Ahora, Al ha vuelto, convertido en un ser con increíbles habilidades cósmicas. John Jennings, ganador del Premio Eisner, se une a Valentine de Landro para presentar un nuevo superhéroe Marvel… ¡que lleva más de cinco décadas fraguándose! 

Este comic de Panini publica la miniserie completa de 2023, un comic que aunque empieza bien, me ha dejado super frío. El principal motivo de queja sería que el guionista John Jennings plantea una historia en la que Silver Surfer se convierte en secundario en su propio cómic. Según como cojas este comic, esto puede ser una genialidad o una tomadura de pelo. El protagonista de esta comic es Al Harper y sobre todo su familia, en especial sus sobrinos Toni y Josh.

En los últimos años, sobre todo desde que C.B. Cebulski es Editor en Jefe, Marvel Comics está en una etapa caracterizada por la sobreexplotación de historias populares del pasado reciente, a la vez que se ha lanzado a reescribir y resignificar tramas y personajes del pasado con una clara intención nostálgica. Esto puede verse en el personaje de Al Harper, un científico afroamericano que ayudó a Norrin Radd en el número 5 de su primera serie, allá por 1969, y que murió en ese mismo número. Qué Jennings (y loa editores de Marvel) hayan tenido el impulso de revivir a un secundario que llevaba muerto más de 50 años y del que nadie pidió su regreso es algo que me parece super llamativo. Más allá de la probable intención de Marvel de presentar a un nuevo superhéroe afroamericano en el Universo Marvel, algo que no es a priori ni bueno ni malo, dependerá de su ejecución.

Por decir también lo que si me ha gustado, me gusta la forma en que Jennings escribe a la familia de Harper. Los diálogos son super chulos, en especial toda la parte del chaval Josh, que es un amante de la música soul y del jazz, lo que le convierte en una rareza anacrónica andante. El comic ofrece diálogos super naturales que me hicieron mucha gracia. La llegada de El Extraño y una grupo de I.M.A. serán las amenazas que tendrán que enfrentar estos dos amigos reunidos tras años de separación.

Tengo que decir que no me suena el dibujante Valentino de Landro, aunque si realmente dibujó comics de X-Factor, debo haberlos leído seguro. La primera impresión es que de Lendro tiene un cierto feeling a Javier Rodríguez o Jorge Fornés. Sus expresiones faciales y la expresión corporal de los protagonistas me gusta mucho. Sin embargo, sus viñetas están casi completamente desprovistas de fondos y no sabe plantear escenas de acción que transmitan una sensación dinámica y espectacular. El color de Matt Milla intenta ayudar a que el comic resulte llamativo, pero la sensación plana del dibujo de de Landro provoca que este comic sea un «sin más» absoluto.

Me sabe muy mal que este comic no me haya interesado lo que me hubiera gustado. Pero, claro, para ello la próxima vez igual Marvel puede intentar la idea loca de hacer que Norrin Radd sea el protagonista de sus propios comics. A veces pienso que me he convertido en un «abuelo cebolleta al que no le gusta nada». Pero eso en realidad no es cierto, cuando leo un comic de Mark Waid y Dan Mora, el disfrute me vuela la cabeza. Luego no soy yo, son las historias que los editores de Marvel dan luz verde para su publicación. Una pena.

Comparto las primeras páginas del comic:

Estela Plateada: Luz Fantasmal me ha dejado super frío, esperaba que hubiera gustado mucho más de lo que lo ha hecho. Una pena.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Superman 26-27 de Joshua Williamson, Eddy Barrows, Eber Ferreira y Sean Izaakse (DC Comics)

Tras el especial Superman 25, los números 26 y 27 sirven para cerrar algunas tramas abiertas desde hace tiempo, a la vez que nos preparamos para el inminente enfrentamiento de Superman contra la Legión de Superhéroes malvada del universo Absolute de Darkseid. Unos comics escritos por Joshua Williamson, con dibujo de Eddy Barrows, Eber Ferreira y Sean Izaakse, y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Superman está infectado con Kriptonita roja! Y tras los impactantes sucesos de Superman nº 25 con Lex Luthor y Mercy Graves, Superman está poseído por un nuevo tipo de ira. ¿Quién se unirá a Superwoman para proteger Metrópolis de su ira?

¡LA KRIPTONITA ROJA ATACA! Nada puede detener la infección de Kriptonita roja de Superman, así que Lois Lane acude a los que infectaron al Hombre de Acero en primer lugar… el Escuadrón de la Venganza de Lex Luthor. El Dr. Pharm y el Sr. Injerto regresan por sorpresa. No te pierdas un número clave para el futuro de Superman y Lex Luthor.

Me reenganché a Superman aprovechando el especial DC All In en el número 19 de la actual etapa escrita por Joshua Williamson. Eso significa que aunque este comic ofrecía un estupendo punto de entrada, en realidad estábamos en medio de numerosas tramas, algunas de las cuales se van a cerrar en este arco de dos números Superman Red. Empezando con el envenenamiento que sufre Superman de una extraña Kriptonita Roja que actúa cuando Superman se enfada. Encontrarnos a un Lex Luthor amnésico deseoso de ayudar a Superman con una LexCorp. convertida en SuperCorp. era otra clave de estos números a lo que hay que sumar el ver a Lois convertida en Superwoman compartiendo aventuras con su marido.

Estas tramas van a cerrarse en estos dos números. Unos números en los que destaca el elemento emocional de un Lex Luthor encerrado en prisión que ha recuperado su memoria pero que no quiere volver a su vida de crimen sino que quiere ayudar a la humanidad. Aunque Superman haya dejado de confiar en él tras los sucesos del Superman 25. Me gusta mucho la forma en que Joshua Williamson ha planteado todas las tramas abiertas, y el toque emocional que añade a todo para que no sean peleas vacías. Entre G.I. Joe y esta colección, Williamson está creciendo en mi lista de autores a seguir.

Tengo algunos problemas con el dibujo de estas dos grapas USA. Y es que tenemos no a dos sino a tres dibujantes en estos números, Eddy Barrows, Eber Ferreira y Sean Izaakse, todo con color de Alejandro Sánchez. Cada vez me gusta más Eddy Barrows, un dibujantes que está consiguiendo ser super espectacular en las escenas de acción. Sin embargo, Ferreira e Izaakse son mucho más flojos. No se cual de los dos es, pero dibuja a Lois Lane y a Jimmy Olsen con unas expresiones faciales realmente lamentables, con las bocas abiertas mostrando dientes pero sin expresar nada. Sea cual sea de los dos, está muy verde en lo que a dibujar a personajes expresando emociones normales de ser humano.

Esto hace que el arte del comic quede un poco empañado, las escenas de acción dibujadas por Barrows están muy chulas, pero el resto de páginas no están igual de bien. Lo que están super guay son las portadas de Dan Mora.

Y hablando de Dan Mora, una subtrama que se ha ido desarrollando en esta colección tiene que ver con Booster Gold, prisionero en la realidad Absolute creada por Darkseid por la versión malvada de la Legión de Superhéroes. A eso se le une que Time-Trapper también fue hecho prisionero por estos villanos. El mes que viene, Dan Mora regresa a la colección para el Superman 28 que marca el inicio del combate de Superman contra estos supervillanos. La premisa pinta genial porque Williamson ha generado la tensión y el interés de forma muy acertada. Pero tener a Dan Mora ya es la guinda del pastel. Ganazas de leer este comic.

Hacía varias décadas que no compraba Superman, y lo estoy disfrutando mucho. Me veo comprando este comic a largo plazo, y es algo que me hace muy feliz.

Comparto las primeras páginas del número 26 USA:

Superman está manteniendo un nivel espectacular. Y ahora nos llega el enfrentamiento con la Legión de Superhéroes malvada de Darkseid. Se viene disfrute absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de F1 de Joseph Kosinski

Brad Pitt sabe lo que el público queremos ver. F1, su colaboración con Joseph Kosinski (Tron: Legacy , Top Gun Maverick) es un blockbuster modélico que merece verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Sonny Hayes fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de 1990, hasta que un accidente en la pista acabó prácticamente con su carrera. Treinta años después es un piloto nómada a sueldo al que contacta su antiguo compañero de equipo, Rubén Cervantes, propietario de un equipo de Fórmula 1 al borde de la quiebra. Rubén convence a Sonny para volver a la categoría reina del automovilismo y tener una última oportunidad para salvar al equipo. Su compañero será el novato Joshua Pearce, el piloto estrella del equipo, que está decidido a imponer su propio ritmo.

Joseph Kosinski (Iowa, 1974) es un veterano director de blockbusters americano. Debutó con Tron: Legacy (2010), a la que siguió Oblivion (con Tom Cruise, 2013), Only the brave (2017), el megaéxito de Top Gun Maverick (2022), Spiderhead (2022) y ahora F1. Kosinski además de producir y dirigir la película ha escrito el argumento junto a Ehren Kruger (guionista de varias de las peores películas de la franquicia de Transformers), que escribe el guion.

La película de 156 minutos de duración y un presupuesto de 200/250 millones de dólares pagados por Apple, con Warner encargada de la distribución a nivel mundial y Jerry Bruckheimer produciendo. F1 cuenta con fotografía de Claudio Miranda, montaje de Stephen Mirrione y música de Hans Zimmer. La película se rodó en localizaciones en Silverstone (Reino Unido) e incluyó el rodaje durante el fin de semana del Gran Premio de Gran Bretaña de 2023, los días 8 y 9 de julio. También se rodó en los circuitos de Hungaroring, Spa-Francorchamps, Monza, Zandvoort y Suzuka.

En el reparto encontramos a Brad Pitt interpreta a Sonny Hayes, un piloto nómada a sueldo y antiguo piloto de Fórmula Uno para Lotus en los años 90, que es reclutado para unirse al equipo APX GP F1. Damson Idris es Joshua Pearce, un novato que conduce para APX, convirtiéndose en el compañero de equipo y principal rival de Hayes. Kerry Condon interpreta a Kate McKenna, la directora técnica de APXGP. Javier Bardem es Rubén Cervantes, el dueño del equipo y amigo de Hayes. Por último, Tobias Menzies hace de Peter Banning, miembro del consejo de APX.

Al estar ambientada en la F1, además de los actores tenemos la aparición de muchísimos pilotos, entre los que tenemos a Lewis Hamilton, siete veces Campeón del Mundo , Fernando Alonso, dos veces Campeón del Mundo de Pilotos, Alexander Albon, Oliver Bearman, Valtteri Bottas, Franco Colapinto, Nyck de Vries, Jack Doohan, Pierre Gasly, Zhou Guanyu, Sergio Pérez, Carlos Sainz Jr. y muchos más.

F1 es una de las películas del verano. Un blockbuster modélico con una producción y un apartado técnico alucinante y un Brad Pitt sabiendo el tipo de personaje que el público queremos ver.

Justo antes de entrar a ver la película comentábamos que nos temiamos una historia llena de clichés de las historias deportivas. Pero al mismo tiempo, la clave no era si el cliché estaba, sino si se utilizaba de forma interesante o chapucera. Porque como en todo, la clave no está en la herramienta sino en el uso que se hace de ella. Y F1 plantea una película espectacular que consigue atrapar al espectador y dejarnos con el mejor sabor de boca posible. No está nada mal.

Brad Pitt hace de Brad Pitt en la película. O al menos, de la imagen que tenemos de él los espectadores. Pitt es Sonny Hayes, un piloto que iba para estrella de la F1 al que un accidente truncó su carrera. Al principio de la película está conduciendo (y ganando) las 24 horas de Daytona, momento tras el cual Hayes se marcha a pesar de la insistencia de su director de equipo para que renueve con ellos para la próxima temporada. Como el pistolero sin nombre interpretado por Clint Eastwood en la trilogía del dólar de Sergio Leone, Hayes no tiene casa y tras una aventura marcha a otro lugar a buscar su próxima.

En ese momento llega Rubén Cervantes (Javier Bardem), el dueño de la escudería de F1 APX GP que se encuentra en una situación límite. Tras 2 temporadas y media, su equipo no ha conseguido ningún punto en la F1 y su piloto principal se ha marchado dejándoles colgados. Rubén le explica que si no consiguen ganar una carrera en lo que queda de temporada, hay muchas posibilidades de que pierda la escudería al encontrarse arruinado por las deudas. Rubén fue amigo y compañero de Hayes cuando ambos corrían en la F1, y acude a él desesperado para intentar que le ayuda a conseguir al menos un punto. Lo que Rubén (y todos) no se esperan son los métodos poco ortodoxos que Hayes va a plantear en los circuitos para conseguir que la escudería no desaparezca. Comienza el show.

Pitt es perfecto en el papel de piloto veterano atormentado por su pasado que sin embargo sabe más que nadie en el equipo y no tiene problema en expresarlo. Su actitud de maestro zen unido a una actitud un poco sobrada es justo lo que esperamos ver de Pitt, y él lo borda. Igual podría decirse que Pitt tiene apenas este registro actoral, pero nos da igual cuando lo que hace lo hace tan bien y su carisma se sale de la escala a lo largo de toda la película.

Hayes tendrá que competir contra Joshua Pearce (Damson Idris), su compañero en la escudería, para hacerle entender que ambos deben trabajar juntos para que el equipo pueda sobrevivir. Pearce tiene un ego al menos tan grande que el de Hayes, y tendrá que ir entrando en razón y aceptar que Hayes sabe lo que es mejor para todos. El otro personaje importante de la película es Kate McKenna (Kerry Condon), la primera mujer ingeniera jefe de una escudería de F1, que tendrá que entender a Hayes si quiere construir un coche mejor que haga al equipo competitivo.

Mientras empieza la lucha de egos, el campeonato de F1 continúa, y veremos varias carreras en las que Hayes y Pierce competirán entre ellos y contra los demás equipos. Dentro de ser una película que conecta todo el rato con los clichés del género deportivo, me gusta la química que tiene Pitt con Condon y con Idris, que es otro de los motivos del éxito de la película. Junto a ellos, por supuesto Javier Bardem añade todo su carisma, lo que ayuda a que todas las piezas encajen y la melodía esté afinada.

Tener a la empresa de la F1 asociada a la película ha permitido que aparezcan prácticamente todos los pilotos de la parrilla de la F1. Esto es un detalle que está super chulo y ayuda a que la historia, por fantástica que sea, se sienta como dentro del mundo real de las carreras. Aunque no soy fan de la F1, ver a Fernando Alonso o a Carlos Sáinz me provocó una sonrisa.

Aunque F1 es una película larga de 2 horas y media de duración, estamos ante un blockbuster palomitero de primer nivel que consigue mantener aferrado al asiento de principio a fin. La duración no es nunca un problema si la película está bien. En este momento tengo que quitarme el sombrero ante el trabajo de Joseph Kosinski, porque narrativa y técnicamente la película es siempre espectacular y emocionante cuando tiene que serlo.

Hablaba del cliché y si eso es bueno o malo. Hay una parte de ello, porque como buena película deportiva que es, no hay duda que Pitt / Hayes va a conseguir el objetivo que se plantea al comienzo. Pero la película consigue sorprender con las decisiones que toma Hayes en la pista, es divertida cuando tiene que serlo y dramática cuando toca. Y siempre espectacular. El ritmo que imprime Kosinski me parece perfecto, y es lo que hace que la película nunca aburra aunque en realidad estamos viendo carreras de coches que en el mundo real no pueden ser más aburridas. Pensando en Top Gun Maverick, el ejército de los USA cedió su infraestructura para la película porque les daba la mejor publicidad posible. De hecho, tras su estreno aumentaron los alistamientos de gente queriendo emular a Pete Mitchell. En ese sentido, si la idea era vender la espectacularidad de la F1 a las nuevas generaciones para que se suscriban a DaZN, el éxito es monumental.

Las escena de Pitt pilotando un F1 (más o menos) son lo mejor de la película. Se ha comentado que Kosinski ha conseguido miniaturizar las cámaras que usó en Top Gun Maverick para ponerla alrededor del habitáculo del coche de carreras. Y el resultado es espectacular. La integración de acción real con fondos o vehículos digitales me parece magistral, hasta el punto de no saber en ningún momento qué elementos son reales y cuales digitales. La perfección visual que ha alcanzado Kosinski me ha volado la cabeza.

Dentro del fantástico apartado artístico hay que señalar la atronadora edición de sonido, sobre todo en la sala Dolby ATMOS en que vi la película, que ayuda a meterte en las carreras. También me ha gustado la música de Hans Zimmer, que transmite la velocidad y la épica de la competición, a lo que hay que sumar una selección de canciones que ayudan a construir la sensación de blockbuster de calidad.

F1 es una película con un presupuesto muy importante. Según las fuentes está entre los 200 y los 250 millones de dólares. Pues todos esos millones se ven en pantalla. La potencia visual de la película se ve y se siente desde el primer fotograma. Ya me gustaría que más películas tuvieran esta perfección visual. El climax final en el que sientes lo que es estar corriendo en una carrera de F1 me parece impresionante.

Cuando se analiza la crisis de las salas cinematográficas y la bajada de espectadores, por supuesto un factor importante de competencia viene de la enorme oferta de ocio disponible en streaming. Pero también habría que analizar por qué los estudios han estado AÑOS sin ofrecer a los espectadores un espectáculo del nivel de F1.

F1 es una película feel-good que te deja con la mejor sensación posible al final de la película. Y que puede ser disfrutada por todo tipo de espectadores, porque apela a todos sin excluir a nadie porque se centre en un mensaje identitario u otro. Una película filmada increíblemente que sabe que su función principal no es ser «importante», sino tan solo entretener. Y que lo consigue sin duda.

Top Gun Maverick es un peliculón que he visto en numerosas ocasiones. Y tengo claro que veré con mi hijo F1 muchas veces, porque nos ha dejado a los dos la mejor de las sensaciones. Ojalá los estudios aprenden y se dejen de chorradas y vuelvan al camino que nunca deberían haber abandonado, que es hacer película que gusten al PÚBLICO, sin importar lo que intenten decir los supuestos líderes de opinión de internet. Ojala podamos ver muchas más películas como F1 en pantalla grande.

Comparto el trailer de esta película:

F1 me ha parecido un películón. No lo dudes y vete a verla en la pantalla más grande y con mejor sistema de sonido posible.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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