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Crítica de Los Rose de Jay Roach

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Los Rose es una nueva versión del clásico de los años 80 La guerra de los Rose, basada en la novela de Warren Adler. En esta nueva versión el director Jay Roach dirige a Benedict Cumberbatch y Olivia Colman en una supuesta comedia que no me ha convencido.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

La vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos… Reinterpretación del clásico de 1989 «La guerra de los Rose», basada en la novela de Warren Adler.

Mathew Jay Roach (Albuquerque, Nuevo México, 1957) es un cineasta estadounidense. Es conocido principalmente por dirigir la serie de películas Austin Powers, Meet the Parents, Dinner for Schmucks, The Campaign, Trumbo y Bombshell. Los Rose cuenta con un guion de Tony McNamara basado en la novela La guerra de los Rose, de Warren Adler. Esta novela ya tuvo una exitosa adaptación cinematográfica en 1989 que contaba con Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito como protagonistas. La película de 105 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 19 millones de dólares y tiene fotografía de Florian Hoffmeister, el montaje es de Jon Poll y la música de Theodore Shapiro.

Benedict Cumberbatch y Olivia Colman interpretan a Theo e Ivy Rose, él arquitecto y ella una prometedora restauradora.

Hala Finley y Delaney Quinn interpretan a Hattie Rose, hija de los Rose en diferentes momentos temporales, igual que Wells Rappaport y Ollie Robinson interpretan a Roy, el hijo de la pareja. El resto del reparto lo completan Andy Samberg como Barry, amigo de los Rose, abogado de divorcio de Theo y marido de Amy (Kate McKinnon). Ncuti Gatwa interpreta a Jeffrey, gerente del restaurante de Ivy, Sunita Mani es Jane, segunda chef de Ivy, Zoë Chao hace de Sally, amiga de los Rose y esposa de Rory (Jamie Demetriou).

La guerra de los Rose es una de las películas míticas de los años 80. Tras varias película de aventuras como Tras el corazón verde o La joya del NIlo, Michael Douglas y Kathleen Turner se convirtieron en una de las parejas más conocidas de Hollywood y con mayor éxito. El cambio de verles como una pareja que vivía aventuras y se enamoraba a ser un matrimonio que termina tirándose los trastos a la cabeza por su divorcio fue un shock en su momento. Y tengo que reconocer que me acerqué a ver esta nueva versión sin acordarme de casi nada excepto su mítico final.

Esta nueva versión tenía a su favor contar con una fantástica pareja de actores como son Benedict Cumberbatch y Olivia Colman interpretando a el matrimonio formado por Theo e Ivy Rose. Cumberbatch y Colman son actorazos y me han encantado siempre que les he visto en la gran pantalla o en la pequeña. Como creía que Los Rose iba a estar bien, invité a mi madre de 82 años a que me acompañara. Y menudo chasco me me llevado. Yo y mi madre, a ella tampoco le gustó nada.

Un primer gran problema de Los Roses es que se supone que es una comedia, pero nada de lo que presenta tiene gracia. De hecho, hay varios gags a cuenta de que Ivy (Colman) sufre un problema alérgico por comer algo prohibido en el que Theo la chantajea con no darle la medicación para que se pueda recuperar a no ser que firme el contrato de divorcio. Se supone que debe ser un gag ocurrente y muy bestia, pero jamás es divertido, más bien genera un rechazo absoluto hacia el que lo hace, al ser una situación muy turbia que sólo una mente perturbada podría realizar. Y como esa hay unas cuantas. Que una película no sea divertida y produzca rechazo es un problema muy gordo, indica que el director Jay Roach ha equivocado completamente el tono y la historia.

Buscando cosas positivas, creo que en realidad Benedict Cumberbatch y Olivia Colman cumplen con lo que el director necesitaba de ellos. Lo malo es que eso significa convertirse en unas personas odiosas que se comportan de las peores formas posibles hacia su pareja.

Theo e Ivy Rose son una pareja británica que se escapa de su vida rutinaria británica para vivir una aventura en Estados Unidos. Theo es un arquitecto de éxito que ha diseñado un museo marítimo en su localidad costera de California. Ivy se dedica a cuidar de los niños y ha aparcado su pasión por la cocina hasta que Theo le compra un local para que pueda abrir su propio restaurante. Durante una tormenta, debido a una error o incompetencia de Theo, el museo queda destruido mientras que el restaurante de Ivy se llena de gente escapando de la tormenta. Una de esas personas es una crítica culinaria famosa, lo que hace que el negocio de Ivy sea un éxito fulgurante, convirtiéndose en una afamada chef que empieza a abrir restaurantes por toda California.

Theo no puede trabajar debido al destrozo a su reputación que tuvo que su edificio se cayera y a un video que le grabaron en ese momento que se hizo viral, que terminó de ridiculizarle y destruir su reputación. Por eso, la pareja hace un cambio de roles y él se queda en casa cuidando a los niños mientras ella se hace rica con sus restaurantes. Ivy se centra en los negocios y no acaba de estar de acuerdo con la forma en que Theo educa a sus hijos centrados en el ejercicio físico y la salud. Pero tampoco está en casa para cambiar nada. Los años pasan y los niños reciben un beca de estudios en Miami centrada en la actividad física, por lo que se mudan dejando sólo al matrimonio.

Aunque intentan reconducir la relación, de hecho Ivy paga la construcción de la que se supone va a ser la casa ideal de la familia que ha diseñado Theo, llega un momento de no retorno en el que Theo pide el divorcio. A pesar de poder aspirar a recibir la mitad de la fortuna de Ivy, Theo sólo quiere quedarse la casa que él diseño y construyó. Ivy, por supuesto se niega t si algo quiere es precisamente la casa. Con lo que empezará la «Guerra de los Rose» al que aludía la película de los 80. Una guerra literal con violencia física y momentos tremendos que son todo menos «graciosos». Comentaba que Cumberbatch y Colman están bien, pero lo cierto es que lo están siendo odiosos. Y claro, eso es un problema muy grande.

Y no son los únicos que caen mal. Excepto los niños que interpretan a los hijos de la pareja, que están bien y son niños encantadores, aunque obsesionados con el ejercicio físico, el resto de adultos amigos de la pareja son super repelentes y asquerosos. Aparte de estar ante una comedia que no hace gracia, todos los adultos son gente despreciable que caen mal y entran en la categoría de «ostiable». En concreto Andy Samberg como Barry y Kate McKinnon como su mujer Amy están todo el rato provocando situaciones embarazosas dicho con la peor de las connotaciones posibles.

Hay otra situación que me ha parecido lamentable. Mientras veía la película no me cuadraban varias cosas, aparte de lo odioso y perturbador de pensar que el director pensaba que las situaciones embarazosas eran remotamente divertidas. Y es el elemento WOKE, que termina de arruinar la película.

En la película de Michael Douglas y Kathleen Turner él era un abogado de éxito y ella una ama de casa. Esta película cambia los roles, sobre lo que no tengo ningún problema. Pero lo que si es un problema es que La Guerra de los Rose mostraba a los dos atacando a su pareja, pero no les calificaba previamente, haciendo lo que cada uno pensaba que es mejor para él / ella. Y en realidad, comportándose ambos de forma muy similar.

Pero esta nueva película la historia SI toma partido. Ivy es una empresaria de éxito y una cocinera magistral, mientras que Theo es un incompetente al que se le hundió un edificio diseñado por él. No se dedica a los niños por convicción sino porque no tiene otra posibilidad, mientras que ella es una mujer exitosa. Los intentos de humor desagradable giran sobre el fracaso profesional de Theo, mientras que la película nunca hace humor a costa de Ivy o sus aptitudes profesionales. La diferencia entre ambas películas es abismal. Y me ha molestado esta falta de neutralidad. De hecho, me parece tremendo.

En lo que si son iguales es en la forma en que se comportar uno con la otra y viceversa. Algo que provoca situaciones desagradables por lo mal que se tratan y lo mezquinos que son. Sin embargo, cuando llega el climax final, el que recordaba de la película original, asistimos a una situación accidental provocado de nuevo por la incompetencia de Theo. La forma en que plantean este final me rompió la cabeza para mal. Porque si al principio mostraron a un miembro de la familia siendo un incompetente, lo lógico para igualar las cosas sería que la otra cometiera el error. Pero no, la incompetencia sólo va en una dirección. De vergüenza.

Peor que no me gustara Los Rose es pensar que llevé a mi madre a verla. El vocabulario soez y sexualmente explícito tampoco ayudó a que pudiéramos conectar con la película. En el visionado de Los Nore se ha juntado una tormenta perfecta en la que todo me ha volado la cabeza para mal. Y aunque es el menor de los problemas, señalar también que Michael Douglas y Kathleen Turner eran mitos sexuales, actores guapísimos. Sin embargo, aunque Colman es una gran actriz, es lo contrario a un a una belleza. Y en realidad, cuando vamos al cine queremos ver una versión idealizada del mundo corriente con gente guapa. Cumberbatch lo es, pero está centrado en el humor a su costa, y Colman desde luego no lo es. Otra cosa que no funciona. Y van…

Comparto el trailer de Los Rose:

No me ha gustado Los Rose. Creo que su director Jay Roach equivoca todo el planteamiento y la ejecución. Aparte de plantear unos cambios que no mejoran el original.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Comics

Crítica de Escape 1 de Rick Remender y Daniel Acuña (Image Comics)

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Rick Remender es uno de mis escritores de comic favoritos, y su colaboración con el increíble Daniel Acuña para un comic bélico, Escape, protagonizado por animales antropomórficos, era algo demasiado bueno como para dejarlo escapar.

PUNTUACIÓN: 9/10

DERRIBADO. CAZADO. SIN TIEMPO.

LA NUEVA ÉPICA GUERRA DE DOS PUNTOS DE REMENDER Y ACUÑA COMIENZA AQUÍ.

Del equipo creativo formado por el autor superventas del New York Times RICK REMENDER (DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) y el poderoso DANIEL ACUÑA (Capitán América, Black Panther), el dúo responsable de Uncanny Avengers de Marvel, llega un thriller bélico salvaje y trepidante en el que la supervivencia no se da por sentada… hay que ganársela.

Milton Shaw es un piloto de bombardero curtido en mil batallas que vuela en misiones sobre un mundo devastado por la guerra y gobernado por un imperio despiadado. Pero cuando su avión es derribado, Milton despierta tras las líneas enemigas, en las ruinas humeantes de una ciudad que él mismo ayudó a incendiar. Y en menos de 24 horas, su propio bando lanzará la bomba definitiva para acabar el trabajo. Ahora, herido, desarmado y perseguido por las calles enemigas, la única oportunidad de escapar de Milton proviene del lugar más inesperado: un padre afligido y su hijo, civiles destrozados por el mismo régimen fascista que gobierna esta tierra con mano de hierro. Enemigos por sangre. Aliados por circunstancias. Juntos, tendrán que luchar para escapar antes de que la bomba caiga y lo borre todo… y a todos.

Ambientada en un mundo brutal y completamente pintado de animales antropomórficos —imagine una mezcla entre Malditos bastardos y Blacksad—, ESCAPE es un viaje crudo y plagado de balas a través de las secuelas devastadoras de la guerra. Trata sobre la violencia que infligimos, las almas que intentamos salvar y el valor que se necesita para salir del fuego.

Rick Remender está on-fire en los últimos meses. A través de su sello Iron Generator lleva una temporada espectacular con comics muy variados entre si: La fantasía oscura crítica a las religiones de The Sacrificers con Max Fiumara; la rallada super divertida The Holy Roller, junto a Andy Samberg, Joe Trohman, y Roland Boschi, en el que un superhéroe pelea contra neonazis con bolas de bolos; o The Seasons, el comic junto a Paul Azaceta en el que plantea una historia con un feeling a Studio Ghibli. Ahora tenemos Escape con Daniel Acuña, una historia bélica que recuerda a la 2ª Guerra Mundial protagonizada por animales antropomórficos.

Remender comenta que su abuelo, al que no conoció, combatió en la 2ª Guerra Mundial como piloto de bombardero. Unido a la historia de la familia de Acuña en la Guerra Civil española, ambos autores tenían una conexión y ganas de contar una historia bélica como la que han planteado en Escape.

En primer éxito de Escape son las páginas pintadas de Daniel Acuña, que está a un nivel estratosférico. Está claro que Acuña no es el primero en hacer historias con animales antropomórficos (¿verdad, Blacksad?), pero este recurso lleva utilizándose desde siempre en animación. Según Remender, la idea de estos animales antropomórficos es que sea más fácil empatizar con todos los personajes, aunque sean los malos. El trabajo de caracterización de Acuña me parece maravilloso, como lo es también el diseño de los aviones que vemos en este primer número, que recuerdan completamente a los aviones reales de la 2ª Guerra Mundial. Cada una de las imágenes tiene una personalidad bestial y consigue que este mundo te atrape desde la primera viñeta.

Aunque el comic empieza como una historia bélica con un bombardeo a una factoría enemiga, la historia va a tomar un giro mucho más interesante. Y el caso es que una historia bélica «normal» ya me valía, pero Remender y Acuña tiene planteado algo diferente. Alfo más. Empezando con la conversación que tiene lugar en el bombardero sobre que las dictaduras no nacen de la nada y que muchos soldados del bando enemigos en realidad son gente «inocente» atrapada en un sistema terrible contra la que una simple persona sola no tiene ninguna esperanza de derrotar. Las ideas que Remender plantea en este comic plantean una complejidad inusual en una historia bélica.

Por supuesto, esta complejidad aumenta cuando nuestros protagonistas bombardean una ciudad con miles de inocentes para poder llegar a alcanzar la factoría que tenían que destruir. Las muertes y la destrucción causada será uno de los temas de la colección una vez la historia pase del cielo a la tierra, mientras seguimos al protagonista Milton Shaw. Porque que sean del bando de los «malos» no significa que no sean víctimas o sus muertes no sean terribles para sus familias.

Este primer número cuenta con 40 páginas que se leen en un suspiro y me han enganchado completamente. Lo mejor es la sensación que el comic va a moverse de formas inesperadas y la historia no va a parar de evolucionar. Lo cual es una buenísima noticia. Si a eso le sumamos un dibujo que me vuela la cabeza, el éxito es espectacular.

Comparto las primeras páginas del comic:

Escape 1 es un inicio fantástico para un comic que se siente completamente nuevo. Me ha dejado con ganazas de leer la continuación.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Series TV

Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×05 (Disney+)

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El quinto episodio de Alien: Planeta Tierra emitido esta semana en Disney+ es el mejor hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 5. En el espacio, nadie…

Una nave espacial en peligro desencadena una peligrosa confrontación.

Noah Hawley (Fargo, Legion), el creador de Alien: Planeta Tierra escribe y dirige este quinto episodio que nos muestra lo que sucedió en la USCSS Maginot antes de que se estrellara contra la Tierra. Este episodio cuenta con una duración de 65 minutos, igual que el episodio piloto de la serie que también fue escrita y dirigida por Hawley.

El episodio, dentro del contexto de narrativa televisiva, puede considerarse el «episodio de Morrow». Interpretado por Babou Ceesay, este episodio arroja una nueva luz sobre el cyborg a sueldo de la corporación Weyland-Yutani. El resto de la tripulación del Maginot está interpretada por Richa Moorjani como Zoya Zaveri, la oficial ejecutiva y posteriormente capitana en funciones, Amir Boutrous como Rahim, oficial médico, Karen Aldridge como Chibuzo, oficial científico, Michael Smiley como Shmuel, ingeniero, Jamie Bisping como Malachite, aprendiz de ingeniero, Andy Yu como Teng, navegante, Max Rinehart como Bronski, oficial científico, Enzo Cilenti como Petrovich, ingeniero jefe, Tom Moya como Clem, un oficial de seguridad subalterno, Victoria Masoma como Sullivan, un miembro de la tripulación, y Tanapol Chuksrida como Dinsdale, el capitán del USCSS Maginot.

En los extras del episodio Noah Hawley comenta que este episodio no estaba inicialmente previsto en su primer desarrollo de la serie. Sin embargo, a medida que empezaron el rodaje, Hawley se dio cuenta que hacía falta contar la historia de la tripulación del USCSS Maginot y cómo cayó a la Tierra. Es más, tras una primera mitad de una serie con «ALIEN» en el título que había tenido muy poco de xenomorfos, Hawley quería quitarse la espinita rodando lo que sería una historia clásica de Alien localizada en una nave espacial. Para Hawley, este episodio ha sido un sueño hecho realidad. Y afortunadamente, esto ha conseguido que el disfrute con este episodio haya sido máximo.

En el primer episodio de Alien: Planeta Tierra ya descubrimos que todos los tripulantes de la USCSS Maginot excepto el cyborg Morrow habían fallecido. De forma que Hawley tenía un primer problema a resolver, que era conseguir que los tripulantes no parecieran corderos camino del matadero. La forma en que vemos los últimos momentos de Zoya Zaveri, la oficial ejecutiva y posteriormente capitana en funciones,el oficial médico Rahim, la oficial científico Chibuzo, el ingeniero y hombre para todo Shmuel y su ayudante Malachite me parece que está muy bien.

Morrow parecía un chungo que había sacrificado a sus compañeros de tripulación. Este episodio sirve un poco de reivindicación, dado que conoceremos más detalles de su historia. Aparte de su fidelidad a Weyland-Yutani, que provocó que dejara en la Tierra a su hija adolescente, que murió mientras Morrow estaba en la misión, Hawley plantea un elemento super interesante al descubrirse la existencia de un traidor que está saboteando la Maginot y ha liberado a los aliens. La identidad de este saboteador y sus intenciones resulta uno de los elementos más chulos del episodio, sobre todo con el descubrimiento de para quien trabaja este traidor, que cambia todo lo que creiamos saber de la serie hasta ese momento.

Mi principal queja de Alien: Planeta Tierra ha sido lo poco que hemos visto a los xenomorfos. Y en realidad la serie mantiene su premisa de evitar momentos gore o realmente aterradores, debido supongo a su naturaleza de serie de Disney. Aunque haya sido producida a través de FX. EN este episodio por fin vemos al xenomorfo en toda su gloria y nos da varias escenas maravillosas. ¡Qué ganas tenía de verlo en toda su gloria!

La otra gran sorpresa viene con lo otros alienígenas a bordo de la Maginot. El alien ojos cuerpo de pulpo demuestra tener ser un ser inteligente, lo cual plantea elementos que pueden ser muy guapos de cara al final de la serie. La forma en que distrae a Chibuzo para que el otro alien se escape me parece terrorífico. El combate del bicho ojos contra un xenomorfo, controlando el cuerpo de un tripulante de la Maginot es tremendo porque parece que el xenomorfo teme a este ser parasitario.

También lo que sabemos del alien lombriz chupa sangre plantea una amenaza insospechada, dado que este alien se ha multiplicado y múltiples ejemplares deberían estar sueltas por la Maginot cuando se estrelló, lo que plantea una situación también nueva y peligrosa.

Este episodio de casi una hora de duración se ha sentido casi como una película, y tanto lo que nos ha contado como las revelaciones que hemos conocido que lo cambian todo, hacen que estemos ante el mejor episodio ante la fecha. Ahora si que me han convencido.

OJO SPOILER A CONTINUACIÓN:

Porque la revelación de que la caída de la Maginot no fue un accidente sino que Kavalier lo planeó todo, contratando al saboteador para que derribara la nave y así poder hacerse con los aliens, incluso a costa de la muerte de centenares o miles de habitantes de su continente, es un puntazo acojonante. Kavalier parecía el niño rico tonto, pero este nivel de planificación y su falta de empatía por las vidas que se iban a perder le sitúan en un nuevo nivel de psicopatía y maldad.

Hasta ahora Morrow parecía el amoral que hacía lo que fuera por proteger el cargamento de la Maginor para sus jefes. Tras lo visto en este episodio, es normal que quiera cargarse a Kavalier dado que fue el que provocó la muerte de sus compañeros en la Maginot. Visto lo visto, Morrow es un hombre que no se detendrá ante nada para cumplir su misión, y su expedición con fuerza de Weiland-Yutani a la isla de Kavalier apunta que podemos estar en una guerra abierta en un espacio en el que los aliens van a liberarse. El caos y la muerte parecen garantizados en los tres episodios que nos quedan. Por fin Alien: Planeta Tierra nos ha mostrado las posibilidades que tenía este concepto, dándonos un festival de ciencia ficción y bichos que me ha encantado.

Comparto el trailer de la serie:

Alien: Planeta Tierra no deja de mejorar. Y los descubrimientos que nos ha ofrecido este episodio sugiere que los 3 episodios restantes van a ser una pasada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Comics

Crítica de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman vol. 1 Supercorp de Joshua Williamson y Jamal Campbell (DC – Panini)

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Volví a comprar grapas USA de Superman a partir del relanzamiento editorial de DC All In, con Joshua Williamson y Dan Mora en la colección. Y me ha gustado tanto que me he animado a comprar los cómics previos de la etapa de Williamson en la colección gracias a la publicación por parte de Panini del primer volumen de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman vol. 1 Supercorp, un comic que cuenta con un fantástico dibujo de Jamal Campbell.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Joshua Williamson y Jamal Campbell inician un nuevo capítulo en la historia de Superman. El héroe regresa a Metropolis con su mayor enemigo, Lex Luthor, por fin tras las rejas. ¡El futuro de la familia de Superman nunca fue tan brillante! Clark Kent se hace a su nueva vida, no sin que nuevos y viejos enemigos esperen en las sombras, pero esta vez es diferente gracias a… ¡¿Supercorp?!

Este cómic incluye Superman 1-5 y Annual 2023 USA.

Joshua Williamson AHORA es un guionista on-fire, alternando dos comics que me flipan como son Superman y G.I. Joe. Pero en 2023 tengo que reconocer que era el autor de la polémica Crisis Oscura en Tierras Infinitas, lo que hizo que no me animara a comprar la grapa USA. Aparte que en 2023 apenas compraba unas pocas grapas USA de DC, por lo que no me apetecía meterme en la siempre compleja continuidad de Superman (y de DC).

Ahora que ya se por el DC All In que el comic de Superman de Williamson y Mora está super bien me he animado a recuperar los comics previos de esta etapa, aprovechando que Panini los ha recuperado en el primer DC Premiere. Amenecer de DC. Superman vol. 1 Supercorp. Y son unos comics estupendos. Williamson recupera la sensación que Metrópolis y sus habitantes son un protagonista más de la colección, dando importancia a un montón de secundarios de Superman, tanto amigos como enemigos. Superman / Clark Kent es menos interesante sin sus amigos, y me gusta mucho la forma en que Williamson ha planteado esta historia.

Lois Lane es la actual editora en jefe del Daily Planet, dado que Perry White compite para ser el nuevo alcalde de Metrópolis. Y tenemos el retorno de Jimmy Olsen, Cat Grant o Steve y Lisa Lombard. Jimmy tiene una nueva novia que es sorprendente pero encaja con la naturaleza loca e impredecible de Jimmy. En Lexcorp / Supercorp, la ayudante de Luthor Mercy Graves se muestra demasiado dispuesta a ayudar a Superman, lo que también plantea una duda importante sobre si sus intenciones son sinceras.

Por la parte de los villanos, en estos comics tenemos enemigos clásicos como Livewire, Parásito o Silver Banshee, que dan el sabor que esperamos en un comic de Superman. La etapa presenta a un nuevo personaje, Marilyn Moonlight que no está clara si va a ser amiga o enemiga de Superman, una ambigüedad que le va muy bien a este nuevo personaje. Los nuevos villanos que mueven los hilos en la sombra Doctor Pharm e Injerto son el enemigo inteligente que plantea un desafío tremendo no sólo a Superman, sino a Lex Luthor. Porque esa es otra de las grandes novedades de esta etapa, dado el cambio que se plantea al pretender Lex Luthor convertirse en ¿aliado de Superman? Las interacciones de Superman y Lex son estupendas, y plantean una duda filosófica importante, al plantearse si un villano de este calibre es capaz de cambiar. La altanería de Lex y que sigue creyendo que es más inteligente que los demás se transmite en cada una de las interacciones, y es un acierto absoluto. En el comic de superhéroes me gustan los combates y las peleas, pero también los enfrentamientos filosóficos y de formas de comportarse. En ese sentido, me gusta que Superman siendo como es Superman, esté dispuesto a darle una oportunidad a su principal némesis.

El dibujo con color incluido de Jamal Campbell me parece fantástico. Campbell dibuja los 5 primeros números de Superman excepto unas páginas en el número 4 con la historia secreta de Lex Luthor, que fue dibujada por Nick Dragotta (Absolute Batman) con color de Frank Martin. Y me ha encantado el estilo de Campbell, al igual que su narrativa y su capacidad de crear páginas super icónicas de Superman. La caracterización de los personajes es otro de sus puntos fuertes, hasta el punto que me ha parecido un dibujante perfecto para esta colección. Dan Mora me gusta mucho, pero la fluidez y la expresividad de Campbell me parece sobresaliente también.

El Annual 2023 cuenta con dibujos de Mahmud Asrar, Edwin Galmon, Jack Herbert, Max Raynor y Caitlin Yarsky, con color de Alex Guimaraes, Edwin Galmon y Dave McCaig. Y aunque suelo ser muy crítico con el baile de dibujantes, en el caso de este Annual tiene sentido al encargarse cada dibujante de dibujar una de las historias cortas incluidas, que está protagonizado por un personaje diferente.

En resumen, tenemos un cómic redondo con un dibujo espectacular y una muy buena historia que te deja con ganas de leer más. De hecho, el comic nos deja con un cliffhanger antológico que está super bien pensado y resulta lógico con la inteligencia extrema de los nuevos villanos de la colección. Ojalá todos los relanzamientos fueran tan potentes y satisfactorios como el de Superman. El éxito es tremendo.

Comparto las primeras páginas del comic:

DC Premiere. Amanecer de DC. Superman Vol. 1 es un comienzo fantástico para una nueva etapa de Superman que nadie debería perderse.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Comics

Crítica de Espíritus de Venganza: Su nombre es Venganza de Howard Mackie y Sabir Pirzasa (Marvel Comics – Panini)

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Disfruté mucho la etapa de Benjamin Percy en Motorista Fantasma, lo que me ha animado a comprar Espíritus de Venganza: Su nombre es venganza, el comic que continúa la historia y reúne a todos los Ghost Riders existentes. Un volumen escrito por el veterano Howard Mackie y Sabir Pirzada, y dibujado por Javier Saltares, Sean Damiel Hill, Chris Campana, Devmalya Orimanik, Brian Level, Paul Davidson y José Luis Soares.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡Los Espíritus de la Venganza del pasado, presente y futuro se unen en una aventura llena de acción! Johnny Blaze, Danny Ketch, Robbie Reyes, El Encapuchado y Kushala, juntos en una sangrienta saga que pondrá a prueba su alianza como nunca antes había ocurrido.

Este tomo incluye el especial Ghost Rider: Return of Vengeance y Spirits of Vengeance 1-6 USA.

Hay comics que sirven para recordarme la compleja historia que tienen algunos personajes de Marvel Comics. Es el caso de este tomo Espíritus de Venganza publicado por Panini. El comic está planteado como un evento que reúne todas las encarnaciones conocidas de Ghost Rider. Utilizo la denominación americana porque algunos personajes como Robbie Reyes ponían a prueba el título de «Motorista Fantasma», planteando la traducción de un correcto «Piloto Fantasma».

Primero tenemos el especial Ghost Rider: Return of Vengeance realizado por los clásicos Howard Mackie y Javier Saltares, lo que supone un chute de adrenalina noventero absoluto. Dicho esto con todas las connotaciones positivas posibles. A Saltares le acompaña Arif Prianto en el color, realizando un trabajo estupendo de narrativa y potencia visual. Mackie plantea una historia que recupera a Venganza, una de las diversas encarnaciones de Ghost Rider nacido en la etapa de Jason Aaron en la colección, unos comics publicados hace más de 15 años y que casi parecen historia antigua. Como presentación de Venganza para los que no le conozcan, y de su huesped el ex-policía Michael Badilino, el comic creo que es un éxito que cumple perfectamente su función con un dibujo estupendo.

Luego llega la miniserie Spirits of Vengeance, con guion de Sabir Pirzada, dibujada por una locura de dibujantes. En positivo, tengo que agradecer a Pirzada la currada que se ha pegado leyendo todos los comics de Ghost Rider para poder plantear una historia en la que reúna a todos los que alguna vez han protagonizado un comic de Ghost Rider.

David Hernández pregunta en el prólogo de este comic con qué personaje nos aficionamos a Ghost Rider. Yo tengo que reconocer que aunque conocía a Johnny Blaze, fue Danny Ketch el que hizo que comprara regularmente sus aventuras con los míticos comics de Howard Mackie, Mark Texeira y el propio Javier Saltares. Años más tarde llegaron los Michael Badilino, Robbie Reyes e incluso Alejandra Jones, complicando una cronología que ya estaba empezando a estar demasiado abarrotada. Y aunque en los últimos años me he acostumbrado y me gustan los comics protagonizados por el original Johnny Blaze, es una alegría ver a Danny o a Robbie.

Hablaba que alabo la INTENCIÓN de Sabir Pirzada a la hora de plantear una historia que tenga como protagonista a Blaze, Ketch y Venganza / Badilino, y que recuerde por ejemplo que Robbie Reyes se encuentra en la Cantera Divina tras la etapa de Jason Aaron en Los Vengadores. Desde ese punto de vista, tiene sentido que el primer número de la miniserie esté protagonizado por Venganza, el segundo por Blaze y el tercero por Ketch, asistiendo a la reunión de este trío a partir del quinto número, asistiendo en el cuarto al origen de Michael Badilino para los lectores que no le conozcan. (Aunque en España no sea el caso por acabar de ller el especial escrito por Mackie). Dentro de la tarea de recuperación de personajes, Pirzada nos devuelve a personajes nacidos en los años 70 como Linda Littletrees, demostrando que se ha empapado de la historia del personaje, lo que es de agradecer.

Sin embargo, globalmente este comic lo que ha servido es para recordar lo intercambiables y redundantes que se han convertido los Ghost Riders, con demasiados personajes compartiendo poderes. Algo que este miniserie resalta de forma no demasiado positiva. Esta manía de héroes repetidos es un problema muy grande en Marvel Comics. Y lo peor, un problema que en Marvel no creen que lo sea, por lo que no se plantean una solución. Hablaba de los cómics de los años 90, y mientras Danny Ketch era Ghost Rider, Johnny Blaze aparecía sin poderes como uno de los Midnight Sons, cazando demonios con su escopeta de cañones recortados. Como molaba. Ese era el camino a seguir, algo que se ha perdido en el siglo XXI. Porque si todos son Ghost Rider, se está perdiendo lo especial y único que tenía el personaje a lo largo de la historia. Una cosa es que Aaron presentara a Ghost Riders de diferentes épocas, que si no me equivoco no llegaron a coincidir dentro de su etapa en la colección de Ghost Rider pero si en la locura de final de Los Vengadores, y otra que todos sigan existiendo y compartiendo poderes en el presente como si tal cosa. Algo que para mi no es positivo.

Aunque tengo que agradecer la labor arqueológica de Pirzada, en realidad este comic ha sido un follón que hacía que me perdiera con sus numerosos personajes, como Linda Littletrees que comentaba antes, el nuevo personaje de Fantasma que acompaña a Robbie Reyes, o el villano Doctor Kumar. La sensación de perderse leyendo un comic no es agradable. Y si eso me ha pasado a mi que he leído muchísimos comic de este personaje (aunque seguro que no todos), qué no le pueda haber pasado a un lector novato. Espíritus de Venganza es uno de los comics MENOS reader-friendly que ha leído en mucho tiempo. Aunque me gusta leer comics de Ghost Rider, que esta historia no termine y te deje con un cliffhanger monumental no hace que la sensación sea todo lo satisfactoria que me hubiera gustado.

Otro tema es el dibujo. Me parece una locura que una miniserie de 6 grapas USA haya sido dibujada por 6 artistas diferentes. Sean Damiel Hill dibuja los números 1, 4-6, Chris Campana el número 2, Devmalya Pramanik el número 3, Brian Level el 4 y 5, Paul Davidson el 5 y 6 y José Luis Soares también el número 6. Incluso planteando que cada grapa centrada en un personaje la dibuje un artista diferente como forma de que dotarles de mayor personalidad, creo que es algo que NO funciones. Aparte que que por otro lado no es exactamente así, porque Blaze aparece en el primer número y esas páginas no las dibuja Campana que dibuja el número 2. Plantear un comic con 6 dibujantes me parece un insulto a los lectores. Tal cual. Que provoca que este volumen de Panini sea un batiburrillo sin personalidad que acaba siendo incómodo de leer. Aparte de lo complicada de la historia de Pirzada.

Y el caso es que el comic no está mal mal, pero con un poco más de cariño por parte de Marvel, simplemente con que la miniserie hubiera tenido un único dibujante, mis sensaciones serían mucho mejores de lo que han sido. Una pena.

Aparte, descubro en el texto final de David Hernández que el cliffhanger con el que termina este comic tenía que haberse continuado en una segunda miniserie de Pirzada con dibujo de Paul Davidson (Namor), que Marvel ha cancelado tras ver las ventas de las solicitaciones del Previews (de la distribuidora que sea). Así que nos han dejado a los pocos lectores que hemos comprado este tomo en una situación incómoda, al no saber si esta historia va a ser terminada. Y en su caso, cuando.

A pesar de las buenas intenciones de Sabir Pirzada y su faceta de historiador de la historia de Ghost Rider, me quedo con la sensación que el baile de dibujantes y la propia historia de Pirzada no me han dejado disfrutar de este comic como me hubiera gustado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Espíritus de Venganza: Su nombre es Venganza es un correcto intento de unir a todos los Ghost Riders de la historia, pero que se se me queda muy corto tanto por historia como por dibujo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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