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Crítica de Hombre Lobo de Leigh Whannell

Leigh Whannell, director de Upgrade y El hombre invisible, nos trae esta nueva versión del Hombre lobo. Una película pequeña que se aleja del clásico monstruo de la Universal.

PUNTUACIÓN: 7/10

Blake es un hombre casado y padre de familia residente en San Francisco que hereda la remota casa donde creció en una zona rural de Oregón tras la desaparición de su propio padre, dado por muerto. En plena crisis de pareja con su enérgica esposa Charlotte, Blake la convence para tomarse un descanso de la gran ciudad y visitar la propiedad con su hija Ginger. Todo se tuerce cuando, de camino a la granja y en plena noche, la familia sufre el brutal ataque de un animal al que no consiguen ver y, en un intento desesperado por huir, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura merodea por la zona. Pero, con el paso de las horas, Blake comienza a comportarse de un modo extraño y a convertirse en algo irreconocible…

Leigh Whannell es un director y escritor australiano nacido en 1997. Su carrera profesional está inevitablemente conectada a la de James Wan, ya que entablaron amistad en la facultad en Australia, creando SAW en 2004. Tras una década escribiendo los guiones y actuando de productor de James Wan en la franquicia de Saw y en las dos primeras películas de Insidious, en 2015 dió el salto a la dirección con Insidious 3, película en la que además de dirigir escribe el guion. Upgrade, estrenada en 2018, supuso su segunda película como director y guionista, y fue producida por el sello de terror Blumhouse con un presupuesto de 5 millones de dólares, que estuvieron super bien aprovechados en pantalla. Tras esta película, estrenó la nueva versión de El hombre invisible en 2020.

Whannell escribe el guion junto a Corbett Tuck de esta nueva versión del Hombre lobo es una película de 103 minutos que ha contado con un presupuesto de 25 millones de dólares. La película rodada Nueva Zelanda (que hace las veces de Oregón) cuenta con los colaboradores habituales de Whannell Stefan Duscio como director de fotografía y Fotografía Stefan Duscio, montaje Andy Canny y música Benjamin Wallfisch en la música. Además, el montaje es de Andy Canny.

En el reparto tenemos a Christopher Abbott como Blake Lovell, con Zac Chandler como el joven Blake Lovell. Julia Garner como Charlotte Lovell, la mujer de Blake, y Matilda Firth como Ginger Lovell, la hija de Blake y Charlotte. Sam Jaeger como Grady Lovell, el padre separado de Blake, Benedict Hardie como Derek y Ben Prendergast como el hombre lobo.

Antes de ver esta película descubrí en redes sociales que las críticas estabas siendo muy malas. Sin embargo, la primera clave de esta reseña es que esta Wolfman no me ha parecido para nada una mala película. Y aunque tiene sus cosas que luego comentaré, creo que es una película cuyos valores superan ampliamente las cosas que igual son menos acertadas (que no malas). Y el primer valor de Wolman es su director Leigh Whannell, que es un director con un montón de buenas ideas y una fuerza visual alucinante.

La película plantea un pequeño drama familiar a partir que Blake Lovell, el padre de Ginger y marido de Charlotte, es herido por un monstruo que provoca un accidente de tráfico en un lugar desolado en mitad de los bosques de Oregón. La acción de la película tiene lugar en una única noche en la que Lovell sufrirá una terrible transformación. Una noche en la que Ginger y Charlotte tendrán que sobrevivir al monstruo que causó el accidente de su vehículo y que está en el bosque acechándoles, mientras deciden si pueden seguir confiando en un cabeza de familia cuya realidad cambia dramáticamente.

La transformación de Blake permite a Whannell plantear unas escenas brillantes mientras asistimos al mundo de los sentidos normales para los seres humanos, y la nueva realidad de sentidos ampliados que empieza a experimentar Blake. Una realidad que le afecta al oído, a la vista y que está cambiando su propia fisionomía. Poder ver la película en una buena sala con imagen y sonidos en buenas condiciones fue fundamental para el disfrute de la película. El montaje de sonido me parece una pasada, pero visualmente Wolfman tiene momentos super guapos. En especial en las escenas en la oscuridad, cuando las texturas tienen peso y la sensación de amenaza está por todos lados, y la sorpresa que significa ver la realidad desde el punto de vista del Blake «lobo».

Me gusta además la tensión que plantea la película y cómo la duración de 100 minutos me parece perfecta. Sobre todo pensando que el 90% del tiempo la acción está concentrada en la familia Lovell dentro de la granja donde Blake vivió cuando era un niño. El drama es más dentro de la familia mientras el padre se está transformando, perdiendo casi inmediatamente el habla a lo que siguen comportamientos animales que hacen que ya no parezca un ser humano. Dentro de lo difícil que es interpretar sin hablar, creo que Christopher Abbott hace un trabajo estupendo como una persona que siente que está perdiendo el control y no quiere hacer daño a su familia. Sobre todo creo que está especialmente bien cuando empiezan a colocar prótesis en su cara, con una comunicación no verbal alucinante que hace que entiendas que él no quiere hacer daño a su familia aunque su cuerpo igual tiene otras ideas.

Creo que el principal problema de Hombre Lobo / Wolfman es de expectativas. Si analizamos la historia que ha contado Whannell creo que es exitosa y desde luego a mi de dejó buenas sensaciones. Pero entiendo que si alguien esperaba un remake de la película clásica de la Universal, se va a llevar un chasco importante. Porque esto es otra cosa. De hecho, ni siquiera hay luna llena en esta noche de terror, ni el «Hombre lobo» aulla nunca en su dirección. Esos son aspectos icónicos que no encontramos en esta película porque Whannell busca otra cosa, y según las expectativas que tengas puede explicar la mala acogida que parece ha tenido la película. En muchos aspectos, más que un Hombre Lobo, esta historia de Leigh Whannell parece una película de zombies con la transformación de Blake. De hecho, en los títulos de créditos iniciales que dan contexto a la historias hablan del caso real de una persona que se perdió durante años en el bosque tras ser mordido por un animal y sufrir un caso severo de lo que se cree que pudo ser una cepa potentísima de rabia. La conexión con las películas de zombies son bastante evidentes, y no se si esto es otro aspecto que quita iconicidad.

Todo lo anterior no me supuso ningún problema porque acepté la historia que me estaba contando Whannell. Lo que si es un problema es el casting de Julia Garner como Charlotte Lovell, que me parece que es completamente fallido. Garner es una gran actriz como sabemos los que hemos visto Ozark, pero tiene una tremenda falta de química con su pareja en la película Christopher Abbott. Pero no solo con él, porque en realidad no te crees que ella sea la madre de Ginger. Incluso aunque la película indique no tiene sentido maternal y por eso Ginger está más a gusto con su padre. Pero el error de casting es tan tremendo que más que madre e hija casi parecen hermanas, y provoca que no acabes de creerte a esta familia, lo que afecta a todo el drama que viene después.

Otra situación a comentar es que el final resulta totalmente anticlimática. Que esto pase en una película con este nombre puede ser también un problema. Narrativamente, creo que no había ningún final porque en la forma en que se nos cuenta la película creo el final era el único posible y casi inevitable. Y en positivo, que no planteen un giro absurdo y confíen en la dirección hacia donde va la película me parece un acierto. Pero a la vez entiendo que el climax final falla. Incluso disfrutando de la buena idea que es que el final tenga lugar en la misma base de caza donde Blake sufrió el ataque cuando era niño, lo que ayuda a crear la sensación circular que necesita la historia.

Hombre lobo seguro no es un peliculón ni estará (espero) en mi lista de mejores películas de 2025. Pero me parece una película interesante con varios momentazos que me han gustado mucho. Sólo por eso estoy contento de haberla visto en el cine.

Comparto el trailer de la película:

Hombre lobo no es el desastre que había leído. Tampoco es sobresaliente, pero la verdad es que me ha entretenido bastante.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Landman temporada 1 (SkyShowtime)

Tras decepcionante final de Yellowstone y la sorpresa positiva de la segunda temporada de Lioness, Taylor Sheridan me demuestra en Landman que no ha perdido su toque para construir historias potentes con grandes personajes. Hoy recomiendo la primera temporada disponible en SkyShowtime.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Ambientada en las ciudades en auge del oeste de Texas, es una historia moderna de búsqueda de fortuna en el mundo de las plataformas petrolíferas.

Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.

En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director de algunos episodios, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.

Taylor Sheridan está on-fire en SkyShowtime (Paramount+ en USA). Si alguien pensaba que se iba a tomas unas vacaciones tras el final de Yellowstone, no podía estar más equivocado. Tras la segunda temporada de Lioness nos ha llegado este drama ambientado en el mundo de los pozos petrolíferos de Texas. Sheridan ha creado esta serie junto a Christian Wallace, cuyo podcast Boomtowm habla sobre la vida en un estado como Texas en el que todo gira alrededor del petróleo. Sheridan escribe los 10 episodios de los que consta esta primera temporada además de dirigir dos episodios. Es resto de episodios han sido dirigidos por directores habituales de las series de Sheridan: Stephen Kay (6 episodios) y Michael Friedman (2).

En el reparto tenemos al maravilloso Billy Bob Thornton como Tommy Norris, un antiguo empresario del petróleo que disfrutó del éxito antes de la quiebra de su empresa, y que ahora trabaja como Jefe de Operaciones en el terreno de la petrolera M-Tex.

Ali Larter es Angela Norris, la ex mujer de Tommy, y la madre de Cooper (Jacob Lofland) y Ainsley (Michelle Randolph). Jon Hamm es Monty Miller, el propietario de M-Tex que tiene una larga relación personal y profesional con Tomm. Demi Moore es Cami Miller, la mujer de Monty y amiga de Tommy.

Otros actores son Kayla Wallace como Rebecca Falcone, una ambiciosa abogada litigante que trabaja con Tommy, Mark Collie como el sheriff Walt Joeberg, James Jordan como Dale Bradley, un ingeniero petrolero que vive con Tomm, al igual que Nathan, Colm Feore como Nathan, un abogado y administrador de M-Tex. Paulina Chavez como Ariana Medina, la esposa de Elvio (Alejandro Akara ). Alex Meraz como Jiménez, el gerente local de Midland para un cártel internacional de la droga, Mustafa Speaks como Theodore «Boss» Ramone, el tripulante petrolero líder de la segunda tripulación de Cooper y Michael Peña como Armando Medina, un jefe de una cuadrilla de gran experiencia que está enseñando el oficio a Cooper, el hijo de Tommy, completan el reparto.

Taylor Sheridan está on-fire en Landman. En esta serie ambientada en el mundo de los pozos de petróleo de Texas, con una mirada a pie de tierra y no desde las oficinas de los grandes ejecutivos, tenemos al mejor Sheridan de los últimos tiempos. El de los personajes memorables, los diálogos afilados que dejan huella y una historia que consigue atraparte incluso cuando la trama no es que sea especialmente memorable.

Hablando de personajes memorables, Billy Bob Thornton ha encontrado un filón (nunca mejor dicho) con el personaje de Tommy Norris. Un ex-alcohólico divorciado con dos hijos que fue un empresario de éxito del petróleo hasta que se arruinó y que ahora es la mano derecha sobre el terrero de Monty Miller, el propietario de M-Tex, la empresa para la que trabaja. Si alguna manera Yellostone no iba de intrigas políticas aunque las hubiera, sino de la vida de los cowboys modernos, en esta serie la trama en realidad gira en el día a día de Tommy en los pozos petrolíferos, con todos los problemas y sobresaltos que tiene que ir resolviendo sobre la marcha.

Tommy tendrá que enfrentarse a los narcotraficantes que utilizan los terrenos que explota M-Tex como ruta de contrabando, a equipos antiguos cuyos fallos provocan accidentes y la complicada vida de los trabajadores en los barracones de las petroleras. Para complicar más las cosas, Cooper el hijo de Tommy ha abandonado la universidad y ha entrado a trabajar con su padre, empezando a trabajar con una cuadrilla para aprender el negocio desde cero. La parte de Cooper ayuda a ponernos en la piel de los operarios y nos da una perspectiva complementaria que muestra la difícil vida de este trabajo.

Tommy nos sirve de educador, y comparte con los espectadores sus perlas de sabiduría sobre este mundo. Empezando con que su trabajo es extraer crudo, y no es cosa suya ni tiene que preocuparse lo que hagan otros sectores con el petróleo que les compran. También la realidad sobre que por mucho «ecologista anti carburantes fósiles» que opine contra la gasolina, no existe otra fuente de energía que pueda proveer las necesidades de toda la industria y los consumidores. No existe. Y hasta que eso pase, es absurdo pensar que la solución para nuestros problemas es no extraer petróleo. Para mucha gente en Europa supongo que esas opiniones son las de un peligroso derechista (o ultraderechista), pero para le gente de Texas que vive de la extracción del petróleo, es sólo sentido común. Y es una de las cosas más interesantes de la serie.

Otro elemento que me ha resultado muy llamativo de Landman es el retrato que hace de un segmento de la población que normalmente no sale en el entretenimiento. Las mujeres que no tienen ninguna intención de trabajar y cuya aspiración es tener a un marido que las mantenga y pague sus caprichos. Esto lo vemos con Angela Norris, la ex mujer de Tommy, que se divorció cuando la empresa de Tommy se fue a pique y él cayó en la bebida. Una mujer que en seguida se buscó a un rico empresario que pagara su elevado tren de vida y la diera estabilidad a ella y a su hijos, pero que sigue enamorada de Tommy. Angela es una mujer que habla sin tapujos de lo que en realidad mueve el mundo: El sexo. Y como las mujeres controlas a los hombres a partir de la promesa de tener un polvo si cumplen sus deseos.

Lo llamativo de Landman es que Ainsley, la hija adolescente (ejem) de Tommy y Angela, también aspira a esto mismo. Lo máximo que acepta estudiar es fiscalidad para ver cómo gestionar mejor el dinero de su marido. Porque una rubia despampanante no merece menos que el quarterback del equipo local que aspira a ir a una universidad de prestigio y convertirse en jugador de la NFL. Pero ella no va a trabajar, al igual que su madre tampoco lo hizo. Esta realidad no es habitual verla en televisión de forma tan clara y sin tapujos, o al menos yo no tengo tan visto al no ver series de «marujeo«. Igual en todas las series con target femenino es un elemento habitual, pero como yo no las veo, por eso lo conecto.

Las partes más divertidas de esta primera temporada todas giran alrededor de Angela y las chorradas que se inventa, los tejemanejes de Ainsley para atrapar a su futuro marido el quarterback, y sobre todo el contraste entre la vida de soltero que lleva Tommy en su casa compartida con dos compañeros de M-Tex, y el terremoto que causa Angela al llegar.

Jon Hamm se encarga de interpretar al jefe de Tommy y nos muestra la parte de los grandes negocios. Y es una pena el poco papel que Demi Moore tiene en esta temporada, aunque claramente va a ser un personaje principal de la segunda temporada. Junto a ellos tenemos a la joven y ambiciosa abogada Rebecca Falcone que trabaja para M-Tex pero le va a poner las cosas difíciles a Tommy. Aunque al final todo se reduce a que Tommy haga ver a Rebecca en qué empresa trabaja y cual es su actividad principal.

El viaje de Cooper desde lo más abajo para intentar labrarse su propio futuro, algo muy americano, y la lucha de Tommy contra el cartel local, empleando incluso a la Guardia Nacional, son todos elementos que hicieron que los 10 episodios de esta primera temporada pasaran volando. Y aunque hablaba antes de los momentos divertidos, hay un montón de drama en la serie. De personas que sufren y personas que mueren en un suspiro por un accidente o un error humanos que debería ser evitable.

Y la diferencia que hace que Landman sea una gran serie y no caiga en el folletín barato (teniendo elementos) es Taylor Sheridan. Aparte de que los personajes se sientes reales, los diálogos son super potentes sin una palabra de más. También los silencios imprimen carácter a los personajes, que en muchos sentidos comparten la estoicidad de los vaqueros de Yellowstone.

Taylor Sheridan escribe series de personajes fuertes que no se amilanan, y en ese sentido Bibby Bob Thornton ha creado a un protagonista de esos que se recuerdan. Y quizá este punto fuerte oculta en parte la realidad que la trama de Landman no ha sido especialmente original. Porque al final esto nunca va de trama, sino de personajes y cómo viven sus vidas. Y en eso parece que Sheridan se encuentra super cómodo, consiguiendo que los espectadores quedemos prendados de Tommy, su familia y su mundo.

Cuando escribo estas líneas no se si Paramount+ ha renovado la serie, pero creo que serían muy tontos si no lo hicieran. Porque el entretenimiento que me ha dado Landman me parece estupendo, y encima he aprendido algo sobre la vida en Texas. Todo son virtudes.

Comparto el trailer de esta estupenda serie:

Landman me ha parecido una seriaza, la he disfrutado un montón. Desde luego, mientras Taylor Sheridan siga trabajando y estrenando series, voy a seguir renovando mi suscripción a SkyShowtime.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Ain´t no grave de Skottie Young y Jorge Corona (Image Comics)

Jorge Corona me ha deslumbrado con su trabajo en Transformers, lo que me ha llevado a probar un trabajo previo suyo con el artista-escritor Skottie Young y color de Jean-Francois Beaulieu. Ain´t no grave es un western sobrenatural que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

El escritor SKOTTIE YOUNG, ganador de un premio Eisner, y el artista de TRANSFORMERS JORGE CORONA -el equipo detrás de las exitosas series MIDDLEWEST y THE ME YOU LOVE IN THE DARK- regresan con una nueva historia de amor, pérdida, balas y muerte: ¡Ain´t no grave (no hay tumba)! Este viaje al estilo Unforgiven es un original cuento macabro de western/fantasía para lectores maduros, narrado a través de la lente de Guillermo Del Toro.

Ryder dejó atrás su violento pasado cuando se enamoró y fue madre. Pero eso fue antes de saber que se lo iban a quitar todo. No es la primera vez que se busca a Ryder. Vuelve a coger sus armas y cabalga hasta la ciudad del fin del mundo para matar a quien intenta robarle la vida… la muerte.

Este volumen recopila la historia completa publicada originalmente en AIN’T NO GRAVE #1-5 USA.

El duo Skottie Young y Jorge Corona me parece que un equipo creativo perfectamente engrasado. El hecho de que este es el tercer trabajo en el que colaboran me indica que ambos trabajan muy a gusto, y es algo que se nota. Ain´t no grave es un western sobrenatural en el que una antigua ladrona y asesina inicia un viaje para buscar a la MUERTE, para evitar morir y abandonar a su marido y a su hija pequeña. Este viaje físico y onírico de Ryder dará para momentos muy potentes visualmente. Y para una pregunta muy potente. El que una persona haya abandonado su vida de crímenes al nacer su hija ¿hace que se olviden sus crímenes y asesinatos previos?

Una cosa que me gusta mucho de Skottie Young como escritor es que sigue siendo un profesional que piensa en términos visuales, dando numerosísimos momentos para el lucimiento de su colaborador. Por ejemplo, me flipa que es cuarto número de esta miniserie sea un comic sin diálogos, permitiendo que sea la acción la que cuente la historia. Cosa en lo que Corona se sale. Young como escrito es un autor que parece centrado en las historias de fantasía con un toque sobrenatural, y nos ofrece un comic con una temática poco habitual, que ayuda a que la lectura haya sido super satisfactoria.

Y tras destacar el buen trabajo de Young, toca hablar de lo que me incitó a comprar este comic, el dibujo del venezolano afincado en Estados Unidos Jorge Corona. Corona en Ain´t no grave tiene un estilo con un toque cartoon que sirve para enfatizar los elementos sobrenaturales, además de enfatizar la imagen icónica de la protagonista Ryder. Corona con la colaboración del color de Jean-Francois Beaulieu ofrece unas páginas super atractivas, brillando con la narrativa de Young en la que el diálogo es lo mínimo imprescindible. Si tengo que decir algo menos bueno diría que la historia tenía algunos elementos terroríficos que no acaban de serlo por el estilo cartoon de Corona, pero en realidad el dibujo de Corona me ha gustado.

Si a una historia sorprendente y un dibujo sobresaliente le añadimos un final super redondo y satisfactorio, el resultado es un comic maravilloso que recomiendo sin duda. Si compré Ain´t no grave tras disfrutar de Transformers, la lectura de este comic me deja con ganas de leer las colaboraciones previas de Young y Corona. Ahora falta decidir cual será, si Middlewest o The me you love in the dark. Porque un buen comic invita a la compra de otros comics.

Comparto las primeras páginas del comic:

Ain´t no grave me ha parecido una historia estupenda maravillosamente dibujada que termina en el momento justo para conseguir un comic para el recuerdo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Lo que hacemos en las sombras temporada 6 (Max)

Max ha emitido la sexta y última temporada de Lo que hacemos en las sombras, el falso documental humorístico sobre una familia de vampiros de Staten Island ha sido una de las mejores comedias de los últimos años.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras un breve paso como vampiro, Guillermo se replantea su vida. ¿Quién es si no un familiar que hará cualquier cosa para complacer a su Amo con la esperanza de convertirse algún día en vampiro? Mientras tanto, los vampiros también se están reevaluando. Cuando su antiguo compañero Jerry reaparece tras una siesta de 50 años, se dan cuenta de lo poco que han hecho en medio siglo: ni un objetivo cumplido, ni un sueño perseguido, ni una parte del Nuevo Mundo conquistada (excepto su calle y parte de Ashley Street).

En la sexta y última temporada de esta comedia nominada a los Emmy, Nandor, Nadja, Laszlo, Colin y Guillermo se incorporarán al mundo laboral, visitarán New Hampshire, asistirán a una cena de humanos, festejarán a El Barón y conjurarán a un demonio, todo ello mientras intentan encontrar su lugar y su propósito en este mundo loco y confuso.

La serie creada por Jemaine Clement ha contado en esta sexta y última temporada con 11 episodios de 25 minutos cada uno, repitiendo Paul Simms como showrunner. Kyle Newacheck y Yana Gorskaya han dirigido 5 episodios cada uno, mientras que DJ Stipsen dirigió el restante. Además del showrunner Paul Simms, los guiones vienen firmados por Sam Johnson, Sarah Naftalis,, Jake Bender, Zach Dunn, Marika Sawyer, Chris Marcil, Jeremy Levick, Rajat Suresh, Max Brockman, Shana Gohd, Amelia Haller, William Meny y Lauren Wells.

En el reparto encontramos a los habituales Kayvan Novak como Nandor el Implacable, Matt Berry como Leslie «Laszlo» Cravensworth, Natasia Demetriou como Nadja de Antipaxos, Harvey Guillén como Guillermo de la Cruz y Mark Proksch como Colin Robinson, Kristen Schaal como La Guía y Doug Jones como el Barón Afanas,

En esta sexta temporada también conoceremos a Steve Coogan como Lord Roderick Cravensworth, el padre de Laszlo, Mike O’Brien como Jerry el Vampiro – El quinto compañero de piso de la casa que ha estado en un «super sueño» desde 1976, y que pretendía ser despertado en la Nochevieja de 1996. Tim Heidecker como Jordan – Socio principal de Cannon Capital Strategies, la empresa de capital riesgo donde han sido contratados Guillermo, Nadja y Nandor. Y Andy Assaf como el Monstruo de Cravensworth – Una criatura parecida a Frankenstein montada y animada por Laszlo.

Lo que hacemos en las sombras sufrió en la tercera o cuarta temporada, dándome la sensación que la fórmula se agotaba. Sin embargo, la temporada anterior me gustó mucho y me volvió a parecer super divertida. En esta sexta temporada, tenemos una estructura que parecía una temporada del montón, con varias tramas que se desarrollan a lo largo de los episodios. Por un lado, con Guillermo consiguiendo un trabajo en una empresa de capital riesgo, que provocará que los vampiros quieran ir también para «protegerle». Además, Lazlo creará su propia versión del monstruo de Frankenstein, un ser que nos dará momentos muy divertidos a lo largo de la temporada y que irá aprendiendo a medida que se suceden los gags de la serie. Aparte de las tramas serializadas, todos los episodios tienen algunos gags maravillosos, siendo todos los episodios super divertidos y satisfactorios.

La serie tiene una duración extraña de 11 episodios. Y es que los 10 primeros episodios pueden ser considerados como episodios normales que hubieran podido colocarse en cualquier temporada previa. Y a partir de ahí, da la sensación que los creadores se enteraron que la temporada no iba a ser renovada y optaron por escribir un último episodio que cerrara la historia. Y para ello, tenemos la solución más sencilla, cuando los productores del documental que se supone hemos visto a lo largo de toda la serie (y la película) les informan que ya han rodado suficiente material y se marchan al considerar terminada la grabación. Este final permite centrarnos en lo que fue el núcleo emocional de la serie, la relación de Nandor y Guillermo. Sin olvidarse de ofrecer algunos gags muy divertidos, como el hecho que Nadja nos hipnotiza a los espectadores para que veamos el final que prefiramos. O ver cómo la broma de ver a Nandor y Guillermo convertidos en Batman y Robin tiene un inesperado y satisfactorio final.

Me da pena que se acabe Lo que hacemos en las sombras, porque la verdad es que es un tipo de comedia con el que conecto inmediatamente. Y pensando en todos los contenidos «importantes» que se estrenan en todos los canales, es genial tener una serie ligera que sólo buscaba entretener.

Comparto el trailer de esta temporada final de Lo que hacemos en las sombras:

Lo que hacemos en las sombras ha sido una estupenda comedia que me ha dado muchísimos momentos geniales. Voy a echar de menos a Nandor, Guillermo, Nadja, Lazlo, Colin y todos los demás vampiros.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Conan Battle of the Black Stone 1-4 de Jim Zub y Jonas Scharf (Titan Comics)

La miniserie Conan Battle of the black stone de  Jim Zub y Jonas Scharf, publicada por Titan Comics, ya está completa. Y me ha gustado mucho esta unión de personajes creados por Robert E. Howard.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Conan de Cimmeria es perseguido por sombras, pesadillas vivientes conectadas a un misterioso símbolo ocular grabado en piedra negra.

Un mal indescriptible se cierne sobre la Era Hiboria y todas las eras relacionadas con ella… y hará falta algo más que un bárbaro solitario para detener su implacable marcha sobre el tiempo, el espacio y la cordura.

La Batalla de la Piedra Negra, un nuevo y épico evento de Conan de Heroic Signatures y Titan Comics, comienza de la mano de Jim Zub (Conan el Bárbaro, Dragones y Mazmorras) y el artista Jonas Scharf (Dark X-Men, Basilisk).

Tras el preludio de esta historia visto en los anteriores arcos de Conan The Barbarian, el especial Conan: Battle of the Black Stone FCBD 2024 y en The Savage Sword of Conan 4, el crossover de los personajes creados por Robert E. Howard se ha desarrollado en esta miniserie de cuatro números que ha tenido un ritmo endiablado y un montón de momentazos en cada grapa.

Jim Zub ha planeado una estupenda amenaza a través del tiempo y el espacio que ha servido de excusa perfecta para la unión de estos personajes creados por Rober E. Howard: Conan, Solomon Kane, Dark Agnes, Conrad & Kirowan y El Borak son los protagonistas de esta historia a través del tiempo. Un detalle muy chulo que tienen las cuatro grapas de esta miniserie son los textos al final del comics en los que Jeffrey Shanks ofrece el contexto histórico de los personajes menos conocidos de esta miniserie, así como de la entidad / deidad que lanzó a la Tierra la Piedra Negra y su sirviente demoniaco. Estos textos ayudan a que entendamos el valor de unos personajes que Howard creó al mismo tiempo que Conan.

Esta aventura tiene una protagonista adicional: Brissa, la picta que protagonizó el primer arco de Conan The barbarian junto al cimmerio, y que tras descubrir en el especial del Día del Comic Gratis que seguía con vida vuelve para tener una participación clave para resolver la amenaza. La química de Brissa con Conan me parece estupenda, y su fuerza moral y física la convierten en un estupendo añadido al mundo de Conan.

Titan Comics ha planteado una narrativa de arcos de 4 números. De momento es lo que hemos visto en los primeros 4 arcos de la renovada colección Conan The Barbarian. Y Jim Zub traslada esta estructura a esta miniserie-evento, planteando una buena historia que bebe de todos los mitos de Howard, ofreciendo momentazos y sorpresas impactantes en cada grapa. El cuarto número nos da el climax con la gran pelea que esperábamos, y la acción es brutal y super espectacular, puro Conan. Globalmente me parece una buena historia bien realizada por Zub, con el pero que luego comentaré.

Me ha gustado el dibujo de Jonas Scharf con color de Joao Canola. Podéis ver a continuación las primeras páginas del primer número. Creo que Scharf hace un trabajo notable estableciendo el tono aventurero de la historia con un toque de terror Lovecraftiano, y creando a unos personajes reconocibles desde su primera viñeta. Me gusta la figura imponente que tiene Conan y la naturaleza malsana que la amenaza del monstruo de la Piedra Negra adquiere a medida que se van produciendo bajas en el grupo.

Brissa fue creada por Roberto de la Torre, pero creo que Jonas Scharf ha clavado al personaje, haciéndola bella pero dura y físicamente robusta, una guerrera peligrosa acostumbrada a una vida de dificultades y penurias que no necesita parecer hermosa para serlo. El resto de personajes incluido Solomon Kane están bien, pero reconozco que no tengo conexión emocional, por lo que su participación, vida o muerte me daba un poco igual.

El climax final con el gran combate permite a Scharf lucirse en los momentos de acción con unas splash-pages increíbles. Estos momentos me parecen lo mejor de esta miniserie, con unas coreografías brutales con cabezas cortadas que permiten a Conan y al resto de protagonistas lucir como queriamos verles, ayudando a que el final sea super satisfactorio. Si la historia de Zub me parece buena, el dibujo ayuda a que el conjunto sea mejor.

Dentro que Conan Battle of the Black Stone me ha gustado, tengo que reconocer que la estructura de 4 números ha perjudicado el resultado final. Y el caso es que el guion de Zub me parece más que adecuado teniendo en cuenta las escasas 90 páginas que ha tenido para contar su historia, estando todo justificado de forma suficiente y con unos personajes con personalidad. Sin embargo, el problema es que todo es demasiado breve para conseguir que tengamos alguna conexión emocional con el resto de personajes que no son Conan y Brissa. De forma que aunque sean creaciones de Howard, que maten a un personaje que apenas le vimos en 4 páginas hace imposible que su muerte importe. Y es una pena, porque ya digo que la historia de Zub me ha gustado.

Y creo que Titan Comics tenían claro que la falta de conexión emocional era un problema que podía afectar a los personajes menos conocidos. Por eso plantearon que aparecieran primero en el especial Conan: Battle of the Black Stone FCBD 2024 y luego protagonizaran varias historias cortas en The Savage Sword of Conan 4, un número que servía prólogo de esta miniserie. Sin embargo, esto es demasiado poco. Si por ejemplo Dark Agnes hubiera protagonizado una miniserie antes del evento y no una historia de 8 páginas en el número de La Espada salvaje de Conan, su final hubiera sido mega épico, y queda como un momento un poco deslucido (respecto a lo que debería haber sido).

Esto es algo que he sentido y por eso lo comento, pero he vuelto a leerme estos comics en una sentada mientras escribía estas líneas y creo que este Conan Battle of the Black Stone ha sido una historia estupenda bien ejecutada con un dibujo super adecuado para las aventuras de Conan. Desde luego, estamos en un momento maravilloso para ser fan del Conan, hay que aprovecharlo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Conan Battle of the black stone ha sido un comic estupendo que he disfrutado una barbaridad.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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