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Crítica de Chad Powers temporada 1 (Disney+)

Me ha encantado Chad Powers la comedia creada por Glen Powell y Michael Waldron para Disney+, ambientada en el mundo del fútbol americano universitario.

PUNTUACIÓN: 8/10

Un quarterback universitario caído en desgracia llamado Russ Holliday se disfraza de Chad Powers y entra en un equipo sureño en apuros para revivir su carrera futbolística.

Chad Powers es una serie de televisión estadounidense de comedia deportiva creada por Glen Powell y Michael Waldron (Loki, Doctor Strange en el multiverso de la locura), protagonizada por Powell en el papel principal. Desarrollada a partir de un sketch de Omaha Productions de Eli Manning, la serie sigue a Russ Holiday (Powell) el quarterback estrella de un importante equipo de futbol americano universitario caído en desgracia que decide disfrazarse como última oportunidad de hacer lo que más le gusta.

De forma inexplicable, esta primera temporada de Chad Powers ha tenido tan sólo 6 episodios, que han sido dirigidos por Tony Yacenda (3 episodios) Payman Benz (2) y Michael Waldron el episodio final. Los episodios han sido escritos por Glen Powell y Michael Waldron, Paloma Lamb, Jamie Lee, Ben Dougan, Jordan Mendoza, Luvh Rakhe y Gaelyn Golde.

Glen Powell como Russ Holliday, un exquarterback de fútbol americano universitario arrogante y narcisista cuya carrera se ha visto arruinada tras deshonrarse en un partido del campeonato. Se disfraza como el titular Chad Powers para empezar de nuevo como jugador suplente en un equipo universitario. Perry Mattfeld como Ricky Hudson, el entrenador asistente ofensivo de los South Georgia Catfish y la hija de Jake; Quentin Plair como el entrenador Byrd; Wynn Everett como Tricia, la presidenta del fondo de apoyo; Frankie Rodríguez como Danny, la mascota del equipo que ayuda a Russ con su disfraz; y Steve Zahn como Jake Hudson, el entrenador jefe de los South Georgia Catfish.

Chad Powers se siente como una heredera de Ted Lasso, la maravillosa comedia de Apple TV protagonizada por Jason Sudeikis sobre un entrenador de fútbol americano que se convierte en entrenador de un equipo de la Premier casi por accidente, al no tener ni idea de fútbol. Tener una comedia ambientada en un ambiente deportivo y que el protagonista tenga una forma de ser peculiar que contrasta con los miembros de su equipo resultaban claves para esta apreciación.

Pero en realidad las series no pueden ser más diferentes. Porque Ted Lasso era casi un manual de vida en la que chocaba que una buena persona, el entrenador Lasso, en realidad no quería ganar sino que sus jugadores fueran felices. El humor nacido del desconocimiento de Lasso del deporte del fútbol generaba situaciones realmente divertidas en una serie que para mi es histórica. Pero era un humor a partir de un desconocimiento sin malicia, sin mala intención.

En realidad Chad Powers es totalmente diferente. Russ Holliday (interpretado por Glen Powell de forma brillante), es un egoísta narcisista cuya carrera profesional se fue al traste por un error suyo que nunca reconoció, y que es una mala persona que ha tomado siempre las peores decisiones posibles. Encontrándose en el pozo, decide disfrazarse de Chad Powers como última oportunidad de jugar al fútbol americano en una universidad de segunda que ha perdido a su quarter-back titular. Y aunque me he reído muchísimo viendo la serie con mi hijo, con las chorradas que se va inventando Powers, en realidad la naturaleza freak de Chad es tan sólo la forma de ocultar el pecado original y que está mintiendo a todo el mundo. Aparte de hacer humor por hacer que Chad parezca casi un retrasado mental, lo cual es también otro elemento cuestionable. Aunque durante la serie Russ pueda encontrar cierta redención convertido en una buena persona (Chad), eso no oculta el aspecto clave de estar mintiendo a todo el mundo.

Más que a Ted Lasso, a lo que Chad Powers tiene muchas más similitudes es con Tootsie, la comedia de 1982 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange, en la que un actor en paro desesperado se hace pasar por una mujer para conseguir un trabajo que le hará famoso. Aunque hay algunos momentos deportivos, la clave de la serie es ver lo que Russ y su amigo Danny (Frankie Rodríguez) van haciendo para mantener el engaño y que Chad pueda seguir jugando. De esta forma, la similitud con Tootsie es muchísimo mayor que con Ted Lasso, a pesar de compartir ambas la naturaleza deportiva.

Me resulta super llamativo que esta primera temporada de Chad Powers haya tenido tan sólo 6 episodios y de momento no haya sido confirmada una segunda. Pensando en las duraciones de las comedias, que hayamos tenido tan pocos episodios de una duración de entre 28 y 42 minutos ha hecho que la serie se me haya hecho super corta.

Hablando del reparto, creo que todos los actores están geniales, empezando por un Glen Powell espectacular. Powell tiene un rango increíble, confirma que es un actor genial de comedia, algo que ya vi en Cualquiera menos tu), y tiene numerosos momentos dramáticos que funcionan de forma increíble. Me cuesta ver a nuevas estrellas de Hollywood en las nuevas hornadas de actores que están saliendo, pero creo que Powell es lo más parecido a una que ha salido en los últimos años. Tengo muchas ganas de verle en la nueva versión de The running Man dirigida por Edgar Wright que se estrena en Noviembre. Y que produjera y escribiera Hit-Man junto a Richard Linkater me sugiere que Powell es un profesional muy inteligente que es mucho más que una cara bonita.

Perry Mattfeld como Ricky Hudson, la hija del entrenador Hudson (Steve Zahn) que es ayudante en el cuerpo técnico del equipo de South Georgia Catfish es descubrimiento de esta serie. Su papel me parece super dramático, al ser una mujer que se enfrenta al estigma de «hija de…» cuando sabe casi lo mismo que su padre, subriendo ninguneos constantes del resto de entrenadores. Ricky tendrá una conexión peculiar con Chad Powers, y se mostrará especialmente dolida con los sucesos que veremos en esta temporada. He conectado un montón con la interpretación de Mattfeld, para mi es lo segundo mejor de la serie.

Dentro que el reparto cumple con lo que la historia necesita, la otra gran diferencia de Chad Powers frente a Ted Lasso es que a esta serie le falta TODO el enorme reparto de memorables personajes secundarios que sí tenía Lasso. Aquí la diferencia es abismal, Ted Lasso gana por goleada. Y es que en realidad la serie se centra en 4 personajes, Chad, Ricky, el entrenador Hudson (su padre) y Danny, la mascota del equipo que ayuda a Russ con su disfraz. El resto simplemente están, un poco como el atrezzo.

Los momentos deportivos son pocos, pero los que hay son geniales. De nuevo, en realidad la serie no va de ganar un partido, sino de las peripecias de Chad y Danny para mantener el engaño. De cara a una segunda temporada, que espero se haga realidad, me gustaría que podamos ver algo más de acción deportiva.

Mi principal reparo venía con la mentira de Russ a todo el equipo, y en especial a Ricky y al entrenador Hudson. Por eso me alegra poder decir que me ha gustado muchísimo el último episodio de la temporada y cómo Russ decide responsabilizarse de sus errores como forma de intentar ser mejor persona. La persona que ha sido Chad para sus compañeros. Que él intente ser mejor persona y a la vez no sea suficiente añade un elemento dramático fantástico. Como también que Russ hará lo que sea para seguir jugando, lo que indica que aún le falta mucho para terminar su cambio de persona. Para ser una serie de comedia, este último episodio me resultó super dramático y satisfactorio, dentro que han dejado todo abierto para la continuación de la historia.

No puedo dejar de comentar lo de la extensión de tan sólo 6 episodios. Con lo difícil que es que te aprueben una serie, que sólo hayan hecho 6 episodios se me ha hecho cortísimo. Sobre todo ahora que Russ realmente está intentando ser mejor persona. Ya veremos si lo consigue. O si le dejan, pensando que con el final de temporada Chad claramente se ha hecho un enemigo en el equipo.

Comparto el trailer de esta serie:

Chad Powers me ha gustado mucho, y me ha fastidiado bastante que esta primera temporada haya tenido tan sólo 6 episodios. Esperemos que Disney confirme lo antes posible la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Gen V temporada 2 (Prime Video)

Prime Video acaba de emitir la segunda temporada de Gen V, el spin-of de The Boys centrado en una universidad para jóvenes supers. Comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EE. UU. se adapta al reinado de Homelander y, en Godolkin, el nuevo decano imparte clases para hacer más poderosos que nunca a los estudiantes. Cate y Sam son héroes, y Marie, Jordan y Emma regresan a clase tras meses de trauma. Se avecina una guerra entre humanos y superhéroes, y el equipo descubre un programa secreto de los 60 que puede ser vital hoy. De algún modo, Marie forma parte del mismo.

Tras la exitosa primera temporada de Gen V, spin-of de The Boys, Prime Video dió luz verde a una segunda temporada de 8 episodios, que han tenido a Michele Fazekas como showrunner. Los directores de los episodios han sido Steve Boyum (2 episodios), Karen Gaviola (2 episodios), Alrick Riley, Catriona McKenzie y Thomas Schnauz. Mientras que los guionistas son Ellie Monahan, Jessica Chou, Cameron Squires, Brant Englestein y Chris Dingess, Lauren Greer, Chelsea Grate, Thomas Schnauz, Justine Ferrara y Michele Fazekas

En el reparto encontramos a Jaz Sinclair como Marie Moreau: una ambiciosa superheroína de 18 años con el poder de manipular y convertir la sangre en un arma. Lizze Broadway como Emma Meyer / Little Cricket, debido a su poder de cambiar de tamaño «purgándose» o comiendo. Maddie Phillips como Cate Dunlap, que posee la capacidad de controlar a los demás a través del contacto físico con habilidades telepáticas. London Thor y Derek Luh interpretan ambos a Jordan Li, dotado/a del poder de alternar entre dos formas distintas (cambio de género). Asa Germann es Samuel «Sam» Riordan, un joven con fuerza y resistencia sobrehumanas que también sufre poderes mentales. Sean Patrick Thomas como Polarity, un famoso superhéroe con poderes magnéticos y miembro del consejo de administración de la Universidad Godolkin, cuyo hijo Andre murió entre temporadas. Hamish Linklater como el decano Cipher, el nuevo decano de la Universidad Godolkin, que cree en la superioridad de los superhéroes sobre los humanos y es mentor de Marie, completan el reparto.

Como en la primera temporada, varios personajes de The Boys aparecerán por aquí, entre otros Erin Moriarty como Annie January / Starlight , Valorie Curry como Firecracker, Susan Heyward como Sister Sage, Nathan Mitchell como Black Noir II , Jessie T. Usher como A-Train y Giancarlo Esposito como Stan Edgar.

La primera temporada de Gen V terminó con los «buenos» siendo encarcelados quedando los alumnos «malos» como los héroes tras la masacre en la Godolkin University. Esta serie empieza unos meses más tarde, teniendo que enfrentarse a un problema sobrevenido.  Chance Perdomo, el actor que interpretó a Andre Anderson, falleció tras la emisión de la primera temporada. Pudiendo hacer un recast, la productora decidió matar al personaje entre temporadas, de forma que su muerte es una parte importante del drama que vivirán los supervivientes.

Otra de las situaciones cuestionables de esta segunda temporada es la decisión de Vought de hacer que las detenidas Jordan (la super que cambia de género) y Emma (que puede cambiar su tamaño) vuelvan a la universidad con sus delitos perdonados si hacen lo que Vought las ordena. Por su parte, Marie escapó de la prisión pero acabará de vuelta en la universidad por otra de esas situaciones inevitables, dado que si no vuelve a la uni no hay serie.

Marie Moreau fue nuestros ojos en la primera temporada, al ser la novata que llegaba a Godolkin y descubría como era la vida en una universidad de supers. En esta segunda temporada será también el hilo conductor de casi todo, al aceptar volver a Goldolkin tras ser encontrada por Starligh y conocer que hay algo llamado «Proyecto Odessa» desarrollado por el fallecido fundador de la Universidad Thomas Godolkin, que sigue activo en la universidad de la mano de su nuevo decano Cypher. El misterio de lo que es Odessa y su relación con Marie, así como la identidad, poderes y planes de Cypher van a ser las claves de la temporada. Aunque la serie intenta ser coral buscando que todos los chavales tengan protagonismo, la importancia de Marie en realidad opaca todo lo demás, para bien y para mal.

Como en la primera temporada, la duración de 8 episodios me parece perfecta, consiguiendo que siempre estén pasando cosas interesantes, ya sea narrativamente o en su faceta macarra over-the-top. Teniendo un reparto coral se consigue que simplemente siguiendo un poco los pasos de cada uno tengamos casi el episodio solucionado, sobre todo teniendo en cuenta el conflicto de los encarcelados Marie, Jordan y Emma hacia la telépata Cate y el super poderoso Sam, que ayudaron a encerrarles en prisión, al unirse al bando de Vought.

La ambigüedad de Cypher me parece lo mejor de la temporada. Cypher ha sido un villano estupendo, al plantear de alguna manera una versión oscura del Profesor Charles Xavier que busca que los alumnos desarrollen la versión más poderosa de sus poderes. Lo malo es que para ello planteará todo tipo de situaciones violentas y traumáticas, en la creencia acertada que son las situaciones de gran stress las que permiten el acceso a habilidades y a niveles de poder impensables.

Fruto de este interés último de hacer que Marie aumente sus poderes del modo que sea se puede justificar una de las trampas de guion de la serie. Al plantear que los chavales siguen intentando revelarse contra Godolkin University y Vought, y Cypher sabiéndolo no sólo no lo impide sino que casi lo promueve. La clave de la motivación de Cypher, y las numerosas sorpresas que traen consigo, no se desvelan hasta el séptimo episodio de la serie. Y dentro que me parece que es un buen giro que está bien planeado, la verdad es que me anticipé completamente a lo que iba a pasar. Llevar leyendo tebeos de superhéroes desde hace 40 años, y en concreto de La Patrulla-X, provocó que en cuanto la serie nos mostró cual era el poder de Cypher, todo quedara bastante claro. Y no me equivoqué.

Gen V me ha resultado super entretenida. Vi los episodios a razón de uno al día, y cada capítulo incluía una sorpresa, varios usos de poderes interesantes o macarras y la sensación que la trama avanzaba de forma correcta. La evolución en las relaciones de los chavales me parece que está guay, destacando que es posible perdonar a quien veías como un enemigo. Y como nadie es bueno puro ni malo puro, tendiendo todos pecados de los que avergonzarse y querer pasar página.

Sin embargo, en la parte menos buena tengo que decir que algunas macarradas derivadas del uso de poderes «chorras» quedaban super gratuitas, perdiendo la cierta gracia que tenían en la primera temporada. Incluso pensando que los guionistas consigan que algunos poderes ridículos, como que un tío puede llevar a gente dentro de su cuerpo entrando por su culo, tenga un papel en la trama, la sensación es de falta de imaginación. O igual más que falta de imaginación, falta de interés y de gracia.

En la parte de los efectos especiales, en los primeros episodios tuvimos varias peleas super chulas que implicaban grandes estallidos de poder. Continuando lo visto en la primera temporada, Gen V combinaba efectos digitales y prácticos, como los sets en los que vemos a la diminuta Emma o los litros de sangre y gore. Hablando de sangre, lo que más canta es la sangre digital que controla Marie con sus poderes. Y en parte entiendo que al ser algo imposible en el mundo físico real, sin querer el ojo ya descuenta que estamos viendo algo irreal. Pero siendo igual de cantoso que en la primera temporada, no me supuso un problema porque ya sabía que el nivel de CGI era ese.

Creo que la protagonista Jaz Sinclair que interpreta a la protagonista Marie Moreau es una buena actriz. Sin embargo, el papel que los guionistas plantean para ella acaba siendo un pelín repetitivo y cargante, al plantearse que sea una «elegida» (no se sabe para qué) e intente alejarse de sus amigos y novia para que no sufran por su culpa. Todo es razonable, pero lo dicho, se me hizo un poco reiterativo y un poco tonto.

Dentro de las cosas menos buenas de esta temporada hay que comentar que el climax del final de temporada NO ha sido igual de potente que el de la primera temporada. La lucha de los jóvenes contra Cypher ha resultado bastante decepcionante. Al haber anticipado EL GIRO (en realidad era bastante evidente), no tenía el factor sorpresa para que jugara a favor de la serie. Y este final queda un poco chof. En realidad todo el episodio tiene elementos cuestionables, como que descubran una kriptonita contra el villano y decidan alejarla de Godolkin de forma incomprensible.

En positivo, me gusta la conexión con The Boys y los numerosos cameos, algunos de los cuales no son cameos en absoluto. Me gusta que me recuerden de la mejor manera posible que en realidad todo está conectado, empezando por la creación de la misma universidad Godolkin. El final de esta temporada enlaza perfectamente con el final de la cuarta temporada de The Boys y lo deja todo listo para el final de la historia que tendremos en la quinta temporada, que se estrenará en 2026.

Por todo lo anterior, Gen V me ha entretenido dentro de no ser una serie que te cambie la vida. En realidad, ninguna lo es. Y entender esto es un punto de partido obligatorio para ver la serie con el estado mental adecuado para disfrutarla. Y ahora, a esperar que en 2026 estrenen el final de The Boys que se supone terminará la historia.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Gen V:

Me ha gustado Gen V, aunque hay que lamentar que el final estando bien igual no ha estado a la altura de la serie en su conjunto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Terminal List: Dark Wolf temporada 1 (Prime Video)

The Terminal List protagonizada por Chris Pratt estuvo bien pero podría haber estado mejor. Eso es precisamente lo que ha hecho The Terminal List: Dark Wolf, spin-of protagonizado por Taylor Kitsch recuperando al personaje de Ben Edwards, que nos ha dado un espectacular entretenimiento de acción militar que mejora la serie original.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Antes de THE TERMINAL LIST, el Navy SEAL Ben Edwards (Taylor Kitsch) se ve envuelto en las operaciones encubiertas de la CIA. Cuanto más se adentra Ben en la «zona gris», más difícil le resulta no sucumbir a sus impulsos más oscuros. Todo hombre tiene dos lobos dentro de sí, uno claro y otro oscuro, que luchan por el control. ¿A cuál de los dos lobos alimentará Ben Edwards?

The Terminal List: Dark Wolf es una serie basada en los personajes de la novela de 2018 The Terminal List de Jack Carr. Creada por Carr y David DiGilio, showrunner de la serie estrenada en Prime Video, esta serie ha tenido 7 episodios de entre 50 y 60 minutos de duración. Frederick E.O. Toye (2 episodios), Liz Friedlander (2 eps.) y Paul Cameron (3 eps.) son los directores de esta serie. Los creadores Jack Carr y David DiGilio escriben el primer y el último episodio, estando escritos los restantes episodios por Max Adams, Naomi Iizuka, Kenny Sheard, Hennah Sekander y Jared Shaw.

Taylor Kitsch como el operador jefe de guerra especial Ben Edwards, alias Charlie Zero-Two/0-2, miembro de los SEAL de la Marina de los Estados Unidos y jefe del pelotón Charlie, equipo SEAL 5. Tom Hopper como el teniente Raife Hastings, alias Charlie Zero-One/0-1, miembro de los SEAL de la Marina de los Estados Unidos y comandante de tropa del pelotón Charlie, equipo SEAL 5, con vínculos familiares con los Selous Scouts, originarios de Rodesia. Chris Pratt como el teniente James Reece, alias Alpha Zero-One/0-1, miembro de los SEAL de la Marina de los Estados Unidos y comandante de tropa del pelotón Alpha, equipo SEAL 7.

Dar Salim como el comandante Mohammed «Mo» Farooq, oficial de las Fuerzas de Operaciones Especiales Iraquíes (ISOF) y posteriormente contratista de la CIA. Luke Hemsworth como Jules Landry, un oficial de la CIA y posteriormente contratista. Robert Wisdom como Jed Haverford, un maestro espía de la División de Operaciones Iraníes de la CIA, antiguo soldado de la 1.ª División de Caballería y superviviente del atentado contra la embajada de Beirut. Rona-Lee Shimon como Eliza Perash, una veterana agente del Mossad que mantiene una relación sentimental con Edwards; Shiraz Tzarfati como Tal Varon, un agente de la división cibernética y de falsificaciones del Mossad; Alain Ali Washnevsky como Cyrus Rahimi, un alto negociador del acuerdo nuclear iraní.

Jack Carr y David DiGilio, creador de la novela The Terminal List y Showrunner de la serie original, sin duda aprendieron de las críticas a la serie protagonizada por Chris Pratt, que empezó muy bien pero durante una parte importante de la serie se perdía con los recuerdos del protagonista, perdiendo tiempo en situaciones que nos alejaban de la acción que los espectadores queriamos ver.

Dark Wolf es todo lo contrario. Me ha flipado ver una serie de 7 episodios en los que en TODOS los episodios hay una o varias escenas de acción super potentes y super bien rodadas. El entretenimiento americano había olvidado durante años las historias de acción con un componente militar y patriótico, y me alegra que ya volvamos a ver series de esta temática. Sobre todo cuando están producidas como si fuera una superproducción, con multitud de localizaciones y unos valores de producción sobresalientes

Que haya acción es imprescindible, pero el otro gran éxito de Dark Wolf son unos personajes interesantes (dentro de ser personas centrados en la acción) a lo que hay que sumar una historia que plantea muchas situaciones de grises que rompe con las historias más maniqueas. Teniendo claro que la misión de los buenos es intentar que los malos (Irán) no consigan elementos radioactivos que les permitan capacidad nuclear. Pero dentro de esta teórica sencillez, Jack Carr y David DiGilio consiguen complicar la historia con numerosos giros y sorpresas que hacían que se dudara si todo lo que habiamos visto hasta ese momento era falso. La acción de Dark Wolf es una pasada, pero lo cierto es que la historia me parece excelente también.

El reparto de Dark Wolf me parece otro de los grandes aciertos de la serie. Me gusta mucho Taylor Kitsch, creo que es un actor talentoso que tiene carisma y luce siempre de maravilla ante la cámara. Kitsch es un actor que vende y hace creíble al protagonista. Además, tener a Chris Pratt al comienzo y al final de la serie no le va mal tampoco. Además, la serie sirve de presentación de Tom Hopper como el teniente Raife Hastings, amigo y compañero de misiones de Ben Edwards, y que es un maromo de casi dos metros de puro músculo. Edwards va a participar en la segunda temporada de The Terminal List de nuevo con Chris Pratt, y me gusta mucho la forma en que nos lo presenta la serie.

El resto del reparto cumple con lo que la historia necesita de ellos. En especial me ha gustado Robert Wisdom como Jed Haverford, el veterano de la CIA que lleva 40 combatiendo contra Irán que organiza la misión para la que recluta a Edwards y a Hastings. Un personaje complejo que representa la ambigüedad moral de una situación compleja en la que todos creen hacer lo correcto. Por cierto, pensando en el momento político en el que estamos me ha llamado la atención para bien el protagonismo en positivo que tienen dos agentes del Mossad israelí, interpretadas estupendamente por Rona-Lee Shimon y por Shiraz Tzarfati.

Lo comentaba antes, pero los giros que plantea la historia y la forma en que hace que no sepamos en quien confiar me ha parecido una pasada. Prime Video estrenó los tres primeros episodios a la vez, estrenando semanalmente los otros cuatro. Y tengo que decir que los cliffhangers de cada episodio y que me tuvieran en ascuas toda la semana hasta que se estrenara el siguiente me ha encantado. Dark Wolf es una serie de televisión con unos creativos teniendo claro qué historia nos cuentan y el formato en que lo hacen. Digo esto porque hay tanta serie decepcionante que no saben plantear ni siquiera un cliffhanger decente, que hay que alegrarse cuando ves una serie es la que todo es notable.

Aparte de saber qué historia están contando en Dark Wolf, me alegra que los creadores Carr y DiGilio tengan claro a qué espectadores se dirigen, y nos den el tipo de entretenimiento del que hemos estado huérfanos durante mucho tiempo. Netflix ha popularizado las series blancas que parece que están pensadas para gustar a todo el mundo. Darlk Wolf NO es ese tipo de serie.

Habrá seguro gente horrorizada que criticará una americana que perpetúa la idea de América como potencia mundial que se cree en la potestad de hacer lo que quiera saltándose la legalidad internacional. Y a esas personas, la serie y sus creadores les invita a que no la vean si están seguros que no les va a gustar. Sin embargo, hay una diferencia muy grande entre no ver una serie porque no te gusta, a hacer campañas de cancelación para que no se hagan series de este tipo. Cosa que es lo que ha pasado en los últimos 10 años.

Hay gente confundida por el éxito de Yellowstone. ¿Cómo es posible que una serie de cowboys sea un éxito? Y claro, no entienden que aparte de él, hay millones de espectadores a los que las grandes cadenas han ninguneado durante años planteando historias progresistas que deconstruyen al hombre y nos cuentan que la idea de hacer lo correcto y ser un héroe es un concepto trasnochado. Que han estrenado serie tras serie que NO era lo que una parte de los espectadores queremos ver. Nadie pone en duda que Netflix estrene series «para chicas» de romance o de cualquier otra temática. Y me parece bien que se hagan. Pero al mismo tiempo, no quieren que se hagan series para un público masculino.

Y Dark Wolf es una serie que plantea valores militares conservadores con los que igual no estoy de acuerdo. Por ejemplo estamos ante un nuevo ejemplo de historia en la que los protagonistas creen que los militares ganarían fácilmente la guerra (cualquier guerra), pero los políticos, los burócratas y los espías con una agenda económica no les dejan. En ese sentido, el trauma provocado por la derrota en Vietnam se nota que es una herida que sigue sin curar para una parte de la sociedad americana. También la serie transmite los valores del individualismo salvaje de la sociedad americana según los cuales no que importan no son las leyes sino lo que cada uno crea que es «correcto».

Como digo, no tengo que estar de acuerdo con todo lo que plantean para poder disfrutar esta serie. De hecho, me lo he pasado cañón. Y aunque sea una obviedad decirlo, o tal vez no, ver esta serie no ha provocado que quiera comprarme un rifle o que vaya a alistarme buscando el «bien mayor». Dark Wolf es sólo entretenimiento. Pero uno que conecta completamente con mis gustos. Ojalá se hagan muchas más series así.

Comparto el trailer de esta serie:

The Terminal List: Dark Wolf es una serie de acción cojonuda. Ojalá se hagan más series como esta.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Marvel Zombies (Disney+)

Disney+ ha estrenado Marvel Zombies, una miniserie de animación de cuatro episodios que recupera el popular concepto creado por Mark Millar y Greg Land en Ultimate Fantastic Four que fue presentado en What If? dentro del MCU. Comparto mis impresiones de esta serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

Miniserie de TV. 4 episodios. La serie reinventa el Universo Marvel con una nueva generación de héroes que luchan de forma deseperada pasa salvar el mundo de los no muertos.

Marvel Studios presentó el concepto de los Marvel Zombies en la primera temporada de What if?, en el que fue para uno de los episodios más flojos de toda la temporada. Pero el concepto de los Marvel Zombies sin duda tiene gancho, por lo que en seguida se planteo dar continuidad a este concepto. La miniserie de animación Marvel Zombies ha sido creada por Bryan Andrews (productor ejecutivo de What if?, que también dirigió muchos episodios) y Zeb Wells (guionista de Marvel Comics en series como Spider-Man). Andrews dirige los 4 episodios de esta serie y planteó junto a Wells la historia, escribiendo Wells los guiones definitivos. La serie se ha planteado como una miniserie de tan sólo 4 episodios de entre 32 y 38 minutos de duración.

La serie presenta el mismo estilo de animación cel-shaded que What If…?, con personajes basados en los actores de las películas. La animación es «2.5D», con modelos 3D renderizados con iluminación 2D para que parezcan dibujos planos. La animación fue realizada por Stellar Creative Lab, que ya trabajó en What If…?.

En las voces originales tenemos a Iman Vellani como Kamala Khan / Ms. Marvel, Dominique Thorne como Riri Williams / Ironheart, Hailee Steinfeld como Kate Bishop, Florence Pugh como Yelena Belova, David Harbour como Alexei Shostakov / Red Guardian, Simu Liu como Xu Shang-Chi, Awkwafina como Katy, Randall Park como Jimmy Woo, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Paul Rudd como Scott Lang / Ant-Man y Tessa Thompson como Valkyrie.

Además de estos actores retomando sus personajes de las película, en la serie también tenemos a Todd Williams como la voz de Blade Knight. Otros actores de doblaje menos conocidos hacen las voces de Zemo, Okoye, Peter Parker / Spider-Man, Thor, Hulk o Namor, entre otros.

Los Marvel Zombies se presentaron en el quinto episodio de la primera temporada de What if? Que fue para mi el episodio más flojo de esa temporada. Empezando porque What if? es una serie con una calificación por edades +12, lo que impedía que pudiera haber el gore que se espera en una historia de zombies.

Para esta miniserie de animación, Marvel ha acertado al aumentar la calificación hasta un +16, lo que permite algo más de violencia explícita e intentos de momentos perturbadores. Además, aunque no me gustara el episodio de What if?, me gusta mucho que esta serie esté ambientado en el mismo mundo, viendo sucesos ocurridos antes y después de lo visto en What if?

Por supuesto, otro de los principales éxitos de la serie es poder contar con las voces originales de Iman Vellani, Dominique Thorne, Hailee Steinfel, Florence Pugh, David Harbour, Simu Liu, Awkwafina, Elizabeth Olsen, Paul Rudd y Tessa Thompson, entre otros. En el plano emocional, Iman Vellani como Khamala Kan consigue transmitirnos la humanidad y el dramatismo de una heroina que intenta llevar a cabo una misión que cree puede acabar con los zombies, mientras ve como las amigas a su alrededor van muriendo una tras otra. Vellani está genial, y está maravillosamente acompañada por un casting de voces de primer nivel. Además, tener a Paul Rudd o David Harbour consigue que funcionen los contados momentos de humor que están colocados a lo largo de la serie.

Tengo claro que en muchos sentidos Marvel ha utlizado Marvel Zomies como plataforma publicitaria de sus nuevos personajes. En What if? ya vimos que la mayoría de personajes principales del MCU habían muerto, con Wanda convertida en Señora de los Muertos. Pero es evidente que la idea de promocionar a Kamala Khan (Ms. Marvel) o Kate Bishop (Hawkeye) haciéndolas aparecer en otras series aparte de la suya es para que los espectadores no nos olvidemos de ellos y tengamos claro que van a ser importantes en el futuro del MCU. En ese sentido se entiende también la aparición en esta serie de un Blade con las facciones de Mahersala Ali aunque su película está parada desde hace años hasta que acaben de encontrar el guion adecuado.

Para ello, me gusta que el primer episodio esté contado desde el punto de vista de Kamala Khan, Kate Bishop y Riri Williams, al que se las unirá una versión de Blade que es al mismo tiempo el Puño de Khonshu (Caballero Luna). Las jóvenes heroínas descubrirán en Nuevo York un objeto que puede tener la clave para acabar con los zombies, lo que las llevará a un road-trip por este planeta desolado por la infección zombie.

En el segundo episodio Shang-Chi será protagonista, acompañado por los personajes secundarios de su película. Asistiremos al inicio del estallido zombie en San Francisco, cuando Hank Pym volvió contagiado de su expedición para encontrar a su esposa. Este episodio nos ofrece momentos brutales al ver a zombies gigantes tras entrar en contacto con las partículas Pym. Por supuesto, el camino de ambos grupos se encontrará en una ubicación super icónica dentro de las películas del MCU, lo que nos dará además unos momentazos brutales.

En este universo, los Marvel Zombies son personas contagiadas por un virus extra-dimensional que ha atacado su cerebro, conservando algunas de sus habilidades pero sin poder evitar su sed de carne fresca. Por ejemplo, Ojo de Halcón puede lanzar flechas y Okoye sigue siendo una luchadora poderosa. Y me gusta que la serie nos muestra la continuación al cliffhanger del final del episodio de What if? en el que Black Panther, Spider-Man y Ant-Man ( Scott Lang) se dirigían a Wakanda para intentar parar el estallido zombie, donde les esperaba un Thanos zombificado. El tercer episodio me ha gustado mucho, ofreciendo el nivel de espectáculo y acción más grande que la vida que hasta hace poco no se podía rodar en imagen real.

El final del tercer episodio plantea el giro que rompe todo lo que la serie nos había planteado hasta ese momento. Aunque en realidad era un elemento que se veía venir, creo que esta sorpresa funciona perfectamente. Y nos deja todo lista para el climax final.

Marvel Zombies me ha gustado. No se me ocurre nada especialmente malo que decir de esta serie, más allá que comparte el pecado original de What if de hacer una serie de zombies que no tiene momentos realmente gores o perturbadores. Es un problema de base que hacía que te preguntaras si no sería mejor NO haber hecho esta serie al no poder evitar esta limitación.

Otro problema de la serie es la animación. Se que la animación en What if? fue super criticada, pero a mi me gustó bastante. Sin embargo, aunque se supone que la animación es la misma, en realidad el visionado me ha dado una sensación «barata», como si Marvel Studios hubiera exigido a Stellar Creative Lab, el estudio de animación que ha realizado la serie, que abaratara costes. Las caras son las de los actores, pero a la vez la animación hace que en varias escenas se vean feos. Y en lo relativo a la animación, no lo tengo claro, pero parece como si hubieran quitado frames o algo, porque los movimientos no parecen tan naturales como en What if, viéndose a los personajes acartonados en algunos momentos.

Otro tema polémico es hacer a Wanda Maximoff la villana central de la serie como un poco ya la vimos en What if? Una villana además todo poderosa e invencible. Esto mola y a la vez es un over-the-top exagerado. Y ahora que escribo esta reseña me doy cuenta que en realidad mi principal problema con la serie es el propio concepto de zombies que son capaces de disparar flechas, manejar complicados trajes voladores o luchar de forma coordinada. Algo que rompe con mi idea de zombies, incluso cuando en algún comic se mostrara alguno de estos rasgos.

Por una cosa o por otra, dentro que la historia me parece correcta y plantea buenos momentos dramáticos y emotivos, además de alguno divertido, no he llegado a flipar en ningún momentos con estos Marvel Zombies. La sorpresa del final del tercer episodio me parece que funciona también como tiene que hacerlo, aunque era evidente que no podía ir de otra manera. Además, la idea de dejar un elemento abierto de cara a una posible continuación me invita a pensar que esta no va a ser la última vez que veremos a estos Marvel Zombies.

Me ha gustado Marvel Zombies, pero tampoco me ha flipado. Igual debido a la animación, a que no han sido todo lo gore que demanda el concepto o a la propia idea de base. En todo caso, creo que es una buena serie que llega justo a tiempo para Halloween y que hará las delicias a los seguidores de MCU a los que les gusten las historias de terror.

Comparto el trailer de esta serie:

Si te gusta el MCU y el cine de zombies, creo que disfrutarás con estos Marvel Zombies. Todos los demás absteneros de verla.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×08 (Disney+)

Termina la primea temporada de Alien: Planeta Tierra en Disney+ con un no-final que me ha arruinado el visionado. No esperaba que una serie creada por Noah Hawley me decepcionara tanto.

PUNTUACIÓN: 4/10

Episodio 8. Los verdaderos monstruos

Surge una nueva dinámica de poder.

Dana Gonzales dirige el último episodio de esta primera temporada de Alien: Planeta Tierra. El showrunner Noah Hawley (Fargo, Legion) escribe junto a Migizi Pensoneau el guion de este episodio de 49 minutos de duración que cierra esta temporada. Aunque Hawley ha afirmado que tiene ideas para múltiples temporadas, incluso un total de cinco.

En el reparto tenemos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, David Rysdahl como Arthur Sylvia, científico y esposo de Dame Sylvia, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

Lo más positivo que se me ocurre de este último episodio de Alien: Planeta Tierra es que al menos no nos ha dado momentos de comedia involuntaria como el de la semana pasada. Algo es algo. Me he llevado un chasco muy importante con esta serie creada por Noah Hawley. En realidad, el chasco es con la historia de Hawley, porque si algo bueno ha tenido son los valores de producción, que en muchos casos casi alcanzan calidad cinematográfica.

Empezando con el elefante en la cacharrería, convertir al xenomorfo en una mascota amaestrada por la todopoderosa Wendy me parece que va a entrar en el TOP-3 de peores ideas en la historia de la ciencia ficción. De hecho, no hay que pensar mucho para darse cuenta que una gran parte de la saga, no solo en películas sino también en comics, etc…, se ha construido bajo la idea que las empresas malas buscan controlar al xenomorfo para sus planes, siendo el xenomorfo un ser «neutral» que actúa según su naturaleza como el depredador que es. En el momento en que el xenomorfo SI puede ser controlado como acaba de hacer Wendy, da sentido a todo lo que hasta ahora todos los espectadores y lectores teniamos claro que es una mala idea realizada por los «malos» de la historia. No se cómo alguien como Hawley o alguien de su equipo no se ha dado cuenta que es una idea malísima.

Algo que si me ha gustado de Alien: Planeta Tierra ha sido la presentación de las diferentes razas alienígenas apresadas en el espacio por la USSC Maginot de la Weyland-Yutani. Estos seres han planteado un elemento de incertidumbre, dentro que al final todos tienen el mismo propósito: alimentarse, sobrevivir y procrear. En este sentido, el alien pulpo multi-ojos es para mi lo mejor de la serie. En negativo, me vuela la cabeza lo mal utilizados que han estados estos seres, apareciendo primero la lombriz come-sangre para desaparecer completamente, incluso tras haberse reproducido y posiblemente alguno de ellos escapara a la cuarentena de la Maginot. Además del xenomorfo, el pulpo multi-ojos, la lombriz come-sangre, en el sexto episodio conocimos a la mosca come-metal, y en este episodio vimos por fin en acción a la planta carnívora. ¿Queda algún alien por conocer? Al final he perdido el hilo de los aliens porque la serie los ha utilizado tremendamente mal, haciéndoles aparecer y desaparecer a conveniencia. Y eso es también demérito de la historia de Hawley.

Los personajes se han caracterizado en todo momento por el tropo de «gente tonta haciendo tonterías». Incluso los que supuestamente son genios, como Boy Kavalier o Dame Sylvia. En este último tercio de la serie no han dejado de tomar las peores elecciones posibles en todo momento, lo que hace que la serie sea lamentable de ver. La idea que Dame Sylvia se vaya sola a poner flores en una tumba cuando SABE que ha habido una fuga de los aliens del laboratorio y hay al menos un xenoformo libre sin control es lamentable. O que los soldados amigos de Joe se pongan a abrir celdas de contención del laboratorio buscando al xenomorfo. Y hay varias como esa en este capítulo. De igual forma, el papel lamentable que el guion ha dejado para Boy Kavalier en los dos últimos episodios me parece un horror. Sobre todo tras conocer su lado maquiávelico y malvado al ser el causante que la Maginot se estrellara. Que ahora le conviertan en un patán me parece un cambio de rumbo lamentable que desmerece a un villano que apuntaba maneras.

La otra gran decepción de la serie han sido los híbridos con Wendy a la cabeza. En el papel resulta interesante que al ser niños cuya consciencia era insertada en cuerpos artificiales, se generara un gran problema existencial al tener que enfrentarse a problemas y situaciones sin tener la experiencia, los conocimientos o incluso los valores morales adecuados. Si no tienes valores morales básicos y no sabes lo que está bien y lo que está mal más allá de conceptos básicos como familia o amigos, al final lo que queda son niños egoístas y caprichosos que cogen algo porque les apetece, sin importarle quien está delante o los problemas que va a provocar. Y que se enfadan si las cosas no son como ellos querrían. Resulta lamentable que Wendy eche en cara a su hermano Joe que disparara a Nibs, deteniéndola, no matándola, cuando ella asesinó a un soldado desarmado que no suponía una amenaza para los super poderosos híbridos. Ese es el nivel.

Cuando en el episodio anterior Wendy abrió la jaula del xenomorfo provocando una masacre simplemente para crear una diversión que la permitiera escapar demostró que en realidad ella es un ser malvado igual que Kavalier. En este episodio hemos visto confirmada esa apreciación al ver que con sus poderes sobre la tecnología podría haber desconectado las comunicaciones de la base para conseguir la misma diversión que la permitiera escapar sin matar a nadie. Pero prefirió la masacre. Wendy es una psicópata absoluta sin ningún respeto por la vida humana.

La idea de que Wendy no quiere ser humana, y desde luego no se considera humana, porque ha conocido la maldad de Boy Kavalier o la crueldad científica de Dame Sylvia, hubiera resultado interesante si la serie hubiera llevado al personaje al camino moral de intentar SER MEJOR QUE LOS HUMANOS. Abrir la jaula del xenomorfo o permitir los asesinatos por diversión de Nibs muestra que en realidad es un ser igual de egoísta y poco empática con personas inocentes que los adultos que desprecia. Posiblemente peor.

Aparte de estas consideraciones está el problema añadido de haber hecho a una protagonista malvada (o al menos igual de malvada y egoísta que todos los demás) increíblemente poderosa hasta tener casi los niveles de un DIOS. Este es el mismo problema que sufro por ejemplo en los comics de superhéroes cuando leo un comic de Fénix, que es tan poderosa que en realidad nada supone una amenaza real contra ella. Wendy es super fuerte con su cuerpo artificial, controla la tecnología de Kavalier y manda a los xenomorfos. Esto último es otra ridiculez, porque que puedas comunicarte con un xenomorfo no significa que puedas mandarle hasta el punto de hacer que actúe contra su instinto natural.

Dentro de estos problemas centrales de la serie, otras situaciones «menores» igual han pasado más desapercibidas. Como que la temporada termine sin saber los motivos que provocaron que Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, actuara de forma extraña casi contrario de lo que su jefe/dueño Kavalier le pedía. Por ejemplo, consintiendo que Slightly convierta a Arthur en una víctima de un facehugger, ayudando luego a que escapen. El papel de Morrow también ha quedado casi en nada en el final de temporada, algo que me parece una pena. Dicho esto, la pelea de Morrow contra Kirsh es junto al alien pulpo cabeza-ojos, lo mejor del episodio. Una pelea que ha quedado inconclusa, quedando pendiente de un segundo asalto.

Y hablando de Morrow, ¿Qué pasó con los dos soldados que estaban con él cuando fueron hechos prisioneros por las fuerzas de Prodigy? Ya se que son carne de cañón, pero ¿Cómo puede la serie olvidarse de ellos sin hacer ninguna mención? Durante el episodio se comenta que todo el personal no esencial ha abandonado la isla, pero ¿eso incluye soldados enemigos cuando su jefe si está detenido? No tiene sentido. Como tampoco lo tiene, hablando de gente tonta haciendo tonterías, es que Wendy desactive la puerta y el guardia no vea que está en rojo, permitiendo que Morrow escape.

Como digo, hay tantas chorradas, conveniencias y, por qué no decirlo, tonterías en este final de Alien: Planeta Tierra, que me han arruinado completamente el visionado.

El otro aspecto horroroso de Alien: Planeta Tierra es la decisión de Hawley de hacer una temporada que dejara colgados todos las tramas. Había leído que Hawley tenía ideas para múltiples temporadas, pero no pensaba que eso significaba estrenar una serie abierta sin final. Me parece penoso. Recordando Westworld, la segunda temporada terminó con los robots escapando del parque, lo que abría la posibilidad de todo tipo de nuevas historias. Si esto mismo hubiera pasado con los híbridos, al menos la serie hubiera dejado la sensación de cerrar un capítulo, aunque otros seguían abiertos. No es el caso en absoluto de esta serie.

La creación y la explotación salvaje de las propiedades intelectuales (las ahora tan conocidas IPs) está provocando una situación lamentable para el espectador en el entretenimiento mainstream, al crearse películas y series sin final que dejan una historia a mitad. Para qué intentar ganar dinero con una película si puedo ganar el doble o el triple si eso lo convierto en una serie de películas. Fast X o 28 años después son ejemplos de estas malas prácticas en el cine. Y cada vez veo esto en series, por ejemplo la segunda temporada de The last of us también nos dejó totalmente colgados. Y en los comics voy a leer la solución del cliffhanger el mes que viene. Pero en series de esta envergadura hablamos de tener que esperar dos o tres AÑOS, y eso en caso que se hagan. Porque de momento no hay confirmación oficial que FX / Disney haya aprobado una segunda temporada.

Más allá de no conectar con la mayoría de cosas que he visto en el final de Alien: Planeta Tierra, lo que realmente me ha molestado es el final abierto dejando todo, TODO, colgado. Me parece lamentable. Aparte que ya veremos si se produce la segunda temporada, lo que me pide el cuerpo aparte de NO verla es verla cuando la temporada estuviera completa y se sepa si hay un final cerrado a la historia. Porque para ver estas chorradas y que encima lo dejen inconcluso, mejor no empezarla.

Por cierto, me encanta Pearl Jam, por lo que la serie terminara con su Animal de parece una pasada. Dentro de eso, una vez terminó el episodio no dejaba de darle vueltas al final, y la frase de Wendy «Now, we rule» con el que se cierra la temporada.

Y vaya por delante que esto es de las cosas menos importantes de entre todos los problemas que tiene la serie. Pero cuando estaba reposando lo que acababa de ver empecé a darme cuenta que este final y en general las decisiones que toma Wendy conectan con todas las doctrinas woke que han inundado el entretenimiento mainstream americano. Unas doctrinas que por ejemplo quieren convencernos que como la humanidad es mala y contaminamos mucho, en realidad merecemos desaparecer. La idea de una protagonista que no quiere ser humana ni pertenecer a la sociedad occidental capitalista me recuerda a muchos radicales universitarios americanos que afirman ser no-binarios o cualquiera de las chorradas identitarias que ignoran la realidad física de las cosas. Unos alucinados que sin embargo se han convertido en mainstream en los últimos años.

Este final en el que unos niños (en cuerpos super poderosos) que no conocen nada del complejo mundo «civilizado» y carecen de valores morales y la noción del bien y el mal van a crear una sociedad mejor que la actual me parece una metáfora bastante divertida sobre todo lo woke que invade sobre todo el mundo cultural americano. Unas ideologías que sólo desean ver arder el mundo de los adultos, pero que en el momento que tienen que construir algo se derrumban como un castillo de naipes. Me acuerdo de zonas de San Francisco que llevaron a cabo el «Defund the police» durante el BLM, que en menos de quince días se horrorizaran porque los crímenes habían aumentado exponencialmente porque no había nadie que controlara la turba. O que sufrían desabastecimiento de alimentos porque habían prohibido la entrada a las grandes cadenas de alimentación. Y como eso, todo.

Este «Now we rule» me genera cierta curiosidad pensando en el golpe de realidad que se va a pegar Wendy cuando el ejército de Wayland-Yutani entre al laboratorio y les haga a todos prisioneros. Aunque también entraría dentro de lo posible que Wendy les derrotara a todos, dado que desde un punto de vista woke, Wendy es la heroína de la historia y no una peligrosa psicópata con cero empatía hacia los humanos.

Si esto llegara a pasar, cosa que en realidad no descarto, resultaría muy ridículo. Sobre todo si pensamos que Alien: Planeta Tierra tiene lugar en el año 2120 y la primera película de Alien estaba situada en 2122 sin que hubiera ninguna mención a la existencia de xenomorfos o híbridos. Y ojo que la continuidad es también el menor de los problemas de esta serie, pero no quería terminar este artículo sin mencionar estos elementos que para mi también resultan problemáticos.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra ha sido una decepción total. Para esto que no me busquen en la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 4/10

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