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Crítica de Succession temporada 4 (HBO Max)

El final de Succession ha sido perfecto. No se le puede pedir más a esta cuarta temporada, que es ya historia viva de la televisión.

PUNTUACIÓN: 9/10

Serie de TV (2018-). Serie que sigue a la disfuncional familia de Logan Roy y sus cuatro hijos, que controlan una de las empresas de medios de comunicación y entretenimiento más importantes del mundo. En esta cuarta y última temporada la venta del conglomerado mediático Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta provoca angustia existencial y división familiar entre los Roys mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el acuerdo.

Succession es una serie creada por Jesse Armstrong, y cuenta como productores ejecutivos con Will Ferrell y Adam McKay. Armstrong escribe seis de los 10 episodios de esta temporada final. Otros guionistas que trabajan en la serie son Tony Roche & Susan Soon He Stanton, Lucy Prebble, Jon Brown & Ted Cohen, Georgia Pritchett & Will Arbery y Will Tracy. El productor ejecutivo de la serie Mark Mylod dirige 4 de los episodios, con Lorene Scafaria (2 episodios), Andrij Parekh (2), Becky Martin, Shari Springer Berman y Robert Pulcini dirigiendo el resto.

Succession está inspirada en la vida de Rupert Murdoch, el magnate australiano nacionalizado estaounidense dueño durante algunos años de la 20th Century Fox, las cadenas de televisión Fox (USA) y Sky (U.K.) así como periódicos como The Times o The Sun. El patriarca en la serie es Logan Roy, interpretado magníficamente por Brian Cox. Logan tiene cuatro hijos a cual más complejo, patético y con sed de poder: Connor (Alan Ruck) el hijo mayor de Logan de su primer matrimonio y que es un inútil con aspiraciones políticas y cero habilidades para la empresa, Kendall (Jeremy Strong), el primer hijo del segundo matrimonio de Logan, Siobhan «Shiv» (Sarah Snook), la hija menor y única hija de Logan y Roman (Kieran Culkin), el hijo menor de Logan.

Otros personajes importantes de la serie son Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen), un ejecutivo de la empresa Waystar casado con Shiv, Greg Hirsch (Nicholas Braun), un sobrino nieto de Logan al que le dan trabajo a pesar de ser un inútil, trabajando siempre mano a mano con Tom. En esta temporada el gran adversario lo interpreta Alexander Skarsgård en el papel de Lukas Matsson, consejero delegado de GoJo, un gigante de internet que quiere comprar Waystar RoyCo.

Uno de las razones principales de suscribirme un mes a HBO Max era poder ver el final de Succession. Y tengo que alegrarme que esta temporada no haya decepcionado para nada. Es más, si no ha sido la mejor temporada de todas, es que está empatada. En la conclusión de la historia confluyen todas las claves de la historia creada por Jesse Armstrong, al tener una nueva lucha por el poder de los hijos de Logan Roy, unas personas rotas, egoístas, ambiciosas y traicioneras que odian a su padre pero siempre actúan buscando su aprobación. Y que aunque aman a sus hermanos, al mismo tiempo no confían entre ellos lo bastante como para trabajar en equipo.

Dado que la serie se emitió hace unos meses voy a hablar en abierto de las principales tramas argumentales, dado que obviamente quien quiso verla ha tenido tiempo más que de sobra para hacerlo. Y hablar de Succession es hablar de personajes complejos y atormentados y tramas circulares que llegan a conclusiones que pueden parecer super locas pero que resultan lógicas y que son consistentes con la naturaleza de los protagonistas.

Empezando porque Kendall, Roman y Shiv provocan la muerte de su padre al forzarle a viajar a Noruega para negociar más dinero para la fusión, pero cuando al final la fusión se confirma y los hermanos van a recibir el dinero adicional que querían en un principio, algunos de ellos descubren que lo que siempre quisieron era la compañía de su padre. Por cierto, que la fusión se consume significa que lo que el patriarca Logan quería es lo que ha acabado sucediendo, igual como cuando estaba vivo. La última victoria de Logan Roy frente a sus hijos llegó después de muerto. Y al mismo tiempo, por mucho dinero que tengas, no va a impedir que mueras igual que el resto de los mortales. Me gustaría decir que esta muerte muestra de alguna manera que el capitalismo salvaje no compensa, al estar Roy sólo sin nadie en el quien realmente confiar. Pero en realidad no lo creo porque Roy vivió y murió haciendo lo que quiso en cada momento, por lo que diría que Logan no le pudo pedir mucho más a la vida.

Dentro que toda la familia Roy está increíble, lo de Kendall y Roman es alucinante, probablemente el premio gordo de esta temporada se lo daría a Shiv y su marido Tom. Sus discursiones a corazón abierto en la que se dicen todas las verdades a la cara resultan demoledoras, mostrando sobre todo en la parte de Shiv (aunque no sólo) a una persona frágil que se las da de dura y que no quiere mostrar el amor que siente para no sufrir, como le pasó siempre en su relación con su padre y su madre. Sin embargo, que dentro del supuesto odio que tiene a Tom, al final traicione a sus hermanos a la hora de parar la fusión indica que ella se ha aferrado al poder, aunque al final de la serie sea Tom quien lo tenga como CEO de Waystar. Shiv es la que más veces ha cambiado de opinión en la temporada, dado que la dupla Kendall – Roman desde siempre tenían claro que querían quedarse con la empresa de su padre. Por cierto, dentro de la puñalada trapera de Shiv en el último episodio a Kendall, en el fondo no creo que esté equivocada cuando le dice a su hermano que no le ve capacitado para dirigir la compañía. O además de eso piensa que puede controlar a Tom más de lo que podría con sus hermanos.

Dentro de la serie de 10 episodios que ha tenido esta temporada hemos tenido capítulos espectaculares que son de lo mejor que se podrá ver en televisión en mucho tiempo. Por ejemplo, en el tercer episodio con la boda de Connor cuando descubren por teléfono que Logan a muerto en el avión es entre otros aspectos el ninguneo definitivo de Logan a su hijo mayor, al que ignoró toda su vida y que exageradamente hablando decidió morirse cuando más podía fastidiarle, coincidiendo con su boda. A todo esto, el patetismo de Connor es tristísimo, aceptando la falta de amor de su padre como inevitable. Y junto a este drama que hace que lo sientas por él, la serie siempre lo acompaña con una imbecilidad de niño rico caprichoso, como todo lo referido a su absurdo intento de presentarse a las elecciones presidenciales, lo que supone un gasto lamentable de cientos de millones de dólares para nada.

El cuarto episodio con las maniobras para conseguir el control de Waystar durante el velatorio de Logan. El viaje a Noruega para reunirse con el dueño de GoJo Lukas Matsson durante unas jornadas de hermanamiento para renegociar la venta al alza del quinto episodio. Los preparativos del lanzamiento de Living+ por parte de Kendall y Roman en el sexto vendiendo humo y contando una mentira tras otra para intentar oponerse a la fusión. La fiesta previa a las elecciones en el séptimo episodio que lleva a la agria discursión entre Shiv y Tom. La noche electoral del octavo episodio y como los Roy deciden usar a su conglomerado de medios ATN (la Fox sin decir que es la Fox), para ayudar al candidato republicano para conseguir sus objetivos, falseando el recuento de votos en un estado clave, declarando ganador al republicano antes de tiempo. El funeral de Logan del noveno episodio en el que entre otros sucesos Roman se derrumba de dolor por la muerte de su padre, echando por tierra su fachada de duro hombre de negocios. Y sobre todo, el climax final del décimo episodio en el que Shiv se alía con Kendall y Roman para intentar parar la fusión al descubrir que Lukas la ha engañado y no la va a elegir a ella como CEO de Waystars, dejando a un lado las diferencias con sus hermanos. Y como una vez tienen los votos suficientes para parar la operación, Shiv cambia de idea tras saber que Tom dirigirá Waystar, a pesar que inicialmente se sintiera indignada y dolida por la maniobra de su marido a sus espaldas para quitarle el poder.

Tom es un personaje paradigmático de Succession, porque muestra como el único mérito que tienes que tener es ser capaz de hacer lo que sea con tal de mantener el trabajo, peloteando a todo el que se pone a tiro y actuando de brazo ejecutor de los planes más tremendos sin dudarlo un momento. Durante muchos momentos Tom en una pasada super compleja, y sientes el dolor que siente al ver que su mujer le ignora (siempre lo hizo) y le trata como algo de usar y tirar. Pero como el resto de personajes, justo a continuación ves la forma en que trata a su supuesto «amigo» Greg y te das cuenta que es un trozo de mierda como los demás. Pero tampoco Greg sale bien parado en absoluto, siempre maniobrando y actuando de forma despreciable buscando su interés.

Dentro de una serie brillante en todo, hay que quitarse el sombrero ante los guionistas de la serie con su creador Jesse Armstrong a la cabeza. La brillantez del conjunto empieza con la historia de negocios pero adquiere una dimensión sideral gracias a unos brillantes diálogos y unos personajes complejos que me volaron la cabeza en cada episodio por un detalle u otro. Succession es la prueba viviente que los buenos escritores deberían tener siempre la opción de desarrollar sus mejores ideas con libertad creativa. Porque me centro en la familia Roy, pero los empleados de Waystar son una pasada también y añaden unos matices geniales mientras ves que todo el mundo se preocupa de lo suyo y cómo salir ganando a costa de lo que sea.

En cierto sentido, nos gusta ver sufrir a los ricos y los famosos. Dado que nunca tendremos su dinero, al menos nos consolamos pensamos que estos trozos de mie&%$ son infelices porque su padre nunca les quiso. Pero al mismo tiempo, te das cuenta que ningún niño debería sufrir nunca un trauma de este tipo, lo que es de nuevo un elemento brillante. Tengo que quitarme el sombrero también por el sobresaliente diseño de producción, que consigue meternos de lleno en este mundo de lujo y altas finanzas. Y también destacar la música de Nicholas Britell, que planteó una sensación operística que amplificaba el drama que viven los miembros de la familia Roy.

Siento que da igual lo que diga, nada le hará justicia a la brillantez como Succession ha echado el telón en esta cuarta y última temporada. Sin duda, una de las mejores series de la televisión. Volviendo al principio, he aprovechado el mes de suscripción para ver varias cosas, pero sólo por Succession ya está más que amortizado este gasto. Cuando veo una serie con esta calidad, no me extraña que el cine en salas comerciales sufra ante la pérdida de espectadores, porque difícilmente nada de lo que se estrena en cine va a ser igual de bueno que Succession.

Comparto el trailer de esta temporada:

Succession ha triunfado siendo fiel a si misma, con unos personajes que son ya historia de la televisión. Menuda seriaza. Y qué final.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Loki temporada 2 episodio 1 (Disney+)

Han pasado más de dos años desde el estreno de la primera temporada de Loki es Disney+. Comparto mis impresiones del primer episodio de esta nueva temporada de la serie protagonizada por Tom Hiddleston.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Episodio 1. Ouroboros

Loki se encuentra perdido en el tiempo y debatiéndose literalmente entre pasado, presente y futuro.

La temporada de seis episodios está producida por Marvel Studios con Eric Martin como guionista principal, habiendo trabajado ya en la primera temporada junto al creador Michael Waldron. Justin Benson y Aaron Moorhead (Caballero Luna) están al frente del equipo de dirección y se encargan de este primer episodio. Michael Waldron, el creador de la primera temporada, se mantiene en la serie con labores de productor ejecutivo. Natalie Holt, autora de la música de la primera temporada, repite en esta segunda.

Tom Hiddleston retoma su papel de Loki, junto a Sophia Di Martino (Sylvie), Gugu Mbatha-Raw (Renslayer), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Eugene Cordero, Tara Strong (voz de Miss Minutes), Neil Ellice, Jonathan Majors y Owen Wilson (Mobius), que retoman sus papeles de la primera temporada. Las nuevas incorporaciones son Ke Huy Quan, recién salido de su Oscar a Mejor Actor de Reparto, como Ouroboros, Rafael Casal, Kate Dickie y Liz Carr entre otros.

Antes de ver este primer episodio de la segunda temporada de Loki decidí ver de nuevo los dos últimos episodios de la primera temporada para tenerlo todo fresco, dado que aunque para el espectador han pasado más de dos años desde una temporada y otra, demasiado tiempo, el final en cliffhanger auguraba que esta segunda temporada iba a comenzar justo a continuación del final de la primera, cosa que se ha confirmado. Si quieres saber los problemas que le encontré a la primera temporada de Loki, te invito a leer mi artículo en el link.

Me apena decir que este episodio me ha aburrido muchísimo. De hecho, pegué un par de cabezadas viéndolo, algo que nunca me había pasado en una serie del MCU, ni siquiera viendo las malas como Ms. Marvel o Invasión secreta. Esto me obligó a volver a ver el final esta mañana antes de escribir estas líneas para tener claro que había entendido bien lo que había pasado. Reconozco además que no me gusta que los personajes me cuenten lo que pasa en lugar de ver lo que pasa en pantalla. En series clásicas como Doctor Who tenía una explicación ante la falta de presupuesto, pero que eso suceda en una serie de Marvel Studios no es aceptable. Ese fue el gran problema del anti-climax de la temporada anterior y parece que los creativos no aprendieron y repiten estos mismos planteamientos para mi erróneos.

Al final de la primera temporada, tras matar Sylvie a «He who remains», se intuía que la corriente temporal ya se había modificado, al tener la cara de Kang las estatuas de los Time Masters en el mundo de la TVA. Sin embargo, eso de momento aún no ha pasado y de hecho Jonathan Majors ni siquiera aparece en el episodio como Kang, lo que significa una pequeña gran decepción. En su lugar, los guionistas se inventan para este comienzo que Loki sufre «time slipping» y se desliza sin control por el pasado, presente y futuro en la TVA, algo que se supone no debería ser posible. Digo esto porque no parece que Sylvie lo sufra y estuvo más tiempo que Loki en la ciudadela al final del tiempo de He who remains. Esto ofrece una buen momento cuando Loki viaja al pasado y cambia retroactivamente el presente mientras habla en ambos momentos temporales con Ouroboros, interpretado por Ke Huy Quan. Quan hace de técnico que proporciona la verborrea de pseudociencia temporal, un papel que borda y con el que espero que aún nos de momentos estupendos en esta temporada. Su visita al futuro al final del episodio supongo que significará que tendremos que ver ese momento en próximos episodios desde la perspectiva de Sylvie y descubriremos quien ha cortado a Loki de la corriente temporal y le permitió volver al presente. Pero ese pequeño juego de viajes temporales que ya veremos si tiene su importancia en la serie, yo creo que va a tener poca, ha provocado un episodio que nos ha dado un argumento «chorra» que ha evitado que viéramos el que queriamos y se suponía que sería la clave de la temporada, que es la llegada de Kang. Algo que de momento no está ni se le espera.

En general este arranque de Loki me muestra un problema recurrente en las series de Marvel Studios cuando hablamos de sus series de 6 episodios. Y es que parece que al plantearlas como una «película ampliada» no se dan cuenta que no están entendiendo el medio televisivo, ya que tienen que plantear hitos que hagan que quieras ver el episodio siguiente, cosa que realmente no nos han dado en Loki. Porque junto a la decepción por la no aparición de Kang se une un episodio relleno de diálogos expositivos y ninguna acción. Está claro que al ser una historia completa la valoración definitiva debería hacerse al final, pero ya pasó que todo pintaba muy bien para Loki en la primera temporada y el último episodio lo fastidió, así que Marvel ahora no tiene el margen que se le da en series de nueva creación.

Tom Hiddleston y Owen Wilson están bien en sus papeles de Loki y Mobius, siguiendo con lo que el guion les marca, pero hay que reconocer que dentro de una historia gris, tienen poco margen para su lucimiento. Veremos como avanza la historia. A Sophia Di Martino como Sylvie no la puedo calificar, dado que aparece apenas unos segundos, pero ya se intuye que tendrá su importancia en próximos episodios. El problema no es desde luego de casting, de hecho la incorporación de Ke Huy Quan creo que puede dar mucho juego, sino de momento de los derroteros que está tomando la historia. Por cierto, Sylvie al final del episodio lleva a Broxton (Oklahoma) en 1982. Ese pueblo tuvo su imporatancia en los comics porque durante unos años Asgard estuvo allí, pero diría que en el MCU no había aparecido antes, por lo que no atisbo la importancia de situar la historia precisamente allí más allá del elemento «cameo» para los fans de los comics. A ver si hay algo más.

En positivo, creo que el diseño de producción sigue estando muy chulo, consiguiendo que se entienda bien cuando Loki viaja en el tiempo. También me gusta la música de Natalie Holt, resaltando que estamos ante una serie continuista ante lo que nos contaron previamente que no plantea grandes sorpresas. Eso en el aspecto técnico es positivo, y desde luego no se notan los dos años que han pasado entre el rodaje de una temporada y otra.

Hay otro elemento que tengo que comentar y es que en las semanas previas al estreno de Loki no he captado ningún hype ni demasiado interés. Creo que los 2 años de espera entre temporadas ha sido demasiado tiempo, y esto le ha pasado factura, dado que al espectador que no es fan acérrimo de Marvel no tiene por qué querer ver la serie esa en la que Marvel convirtió al Loki divertido y carismático de las películas en un perrito herido que llora por las esquinas buscando amor. Marvel se ha equivocado al tardar tanto en estrenar esta temporada. Incluso pensando en el planning de contenidos y que Kang tenía que aparecer en Quantumanía para que conozcamos el grado de amenaza que plantea. Pero si realmente estamos ante una historia unitaria contada en dos temporadas como es el caso, la espera de dos años no es adecuada ni proporcionada.

Me da la sensación que muy poca gente va a ver esta segunda temporada de Loki, y por un lado me da pena por mi conexión con los comics Marvel y con el MCU, pero dado que a mi tampoco es que me haya enamorado e episodio, tampoco puedo decir que estén equivocados. Mi yo completista me obliga a ver esta serie, entre otros motivos porque esta trama debe tener su importancia de cara a las Secret Wars que se plantean a partir de los choques de realidades alternativas, como ya vimos en Doctor Strange en el multiverso de la locura. Pero como fan veterano me da pena que las series del MCU no enamoren y se hayan convertido en un trámite que hay que pasar. Ojalá el final de esta temporada si nos de el momento que nos vuele la cabeza que no fueron capaces de darnos en la primera. Ya os contaré.

Comparto el trailer de esta nueva temporada:

La segunda temporada de Loki ha empezado con los mismos problemas que tuvo el final de la primera. Me veo viéndola más por completismo que porque realmente me haya interesado. Una pequeña pero esperada decepción.

PUNTUACIÓN:5.5/10

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Crítica de Ahsoka temporada 1 (Disney+)

Ahsoka, la serie creada por Dave Filloni con Rosario Dawson de protagonista, acaba de terminar y nos ha ofrecido un estupendo entretenimiento que tiene el ADN 100% Star Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

8 episodios. Nueva serie original, protagonizada por el personaje Ahsoka Tano (Rosario Dawson) y ambientada dentro de la línea de tiempo de The Mandalorian. Ahsoka encuentra por fin un mapa que podría llevarle al paradero del Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen), huido de la justicia de la Nueva República hace ya 7 años, así como al Jedi desaparecido Ezra Bridger (Eman Esfandi), heroico rebelde al que se había dado por muerto tras la batalla de Lothal. Para descodificar el mapa, necesitará la ayuda de su antigua padawan y guerrera mandaloriana convertida en rebelde, Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo); pero al Gran Almirante también lo buscan dos misteriosos cazarrecompensas encapuchados que portan espadas láser de color carmesí (Ray Stevenson, Ivanna Sakhno), dispuestos a hallar el modo de viajar entre galaxias para conseguir poder absoluto.

Dave Filloni, el creador de Ahsoka, ha sido el creador, showrunner y guionista de los ocho episodios de esta primera temporada de Ahsoka. Filloni ha dirigido dos episodios, siendo el resto de directores Steph Green (2 episodios), Peter Ramsey, Jennifer Getzinger, Geeta Vasant Patel y Rick Famuyiwa en el último episodio que cierra esta temporada, titulado «The Jedi, the Witch and the Warlord». Aparte de resaltar el brillante trabajo en el Stagecraft Digital de Lucasfilm, quiero aprovechar para recordar el estupendo trabajo de Kevin Kiner con la música de esta serie.

En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y David Tennant como la voz de Huang, el droide que acompaña a Ahsoka, Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, Nelson Lee como el Senador Hamato Xiono, Paul Sun-Hyung Lee como el Capitán Carson Teva. Hayden Christensen como Anakin Skywalker, Ray Stevenson es Baylan Skoll, Ivanna Sakhno como su aprendiz Shin Hati, Diana Lee Inosanto como la Bruja de Dathomir Morgan Elsbeth, Lars Mikkelsen como el Gran Almirante Thrawn y Eman Esfandi como Ezra Bridger, completan el reparto.

El principal desafío de Dave Filloni en Ahsoka era, además de lo obvio que es crear una historia interesante que te hiciera querer ver más aventuras de estos personajes, presentar de forma exitosa a los personajes de Star Wars Rebels que hasta ahora sólo existían en animación, lo que de alguna forma significaba lanzarles a la primera división para un púbico mainstream. Porque no se si queda mal decirlo, pero diría que muchísimo público no ha visto Rebels o The Clone Wars debido a su target juvenil. Y en ese sentido el éxito ha sido total. Sabine, Hera, Ezra y Thrawn ya forman parte de la gran familia de Star Wars en imagen real y su importancia para las próximas historias creo que será capital.

En muchos aspectos, esta serie de Ahsoka se ha sentido como la quinta temporada de Star Wars Rebels, para bien y para mal. En negativo creo que Filloni falló a la hora de presentar a estos personajes como si pensara que no era necesario, ya que todos los espectadores los conociamos, cuando no era el caso. Esta inexistente presentación ha provocado que no exista la conexión emocional que deberían haber tenido y ha perjudicado en parte el visionado. En positivo, creo que es genial la forma que ha ampliado el lore de Star Wars en imagen real al presentar elementos como las ballenas espaciales purgills capaces de viajar a otras galaxias o todo el elemento mágico de las Brujas de Dathomir. Me gusta mucho también lo que significa el personaje de Baylan Skoll, un Jedi renegado que no es un sith pero seguro no es un ser de luz. Star Wars en su origen era una lucha del bien contra el mal bastante pura y sin matices, pero los grises que se están presentando en The Mandalorian o Andor permite el desarrollo de historias interesantes que no dejen de sentirse 100% Star Wars. Aunque tengo algún pero con alguna ejecución de lo que ha pasado en esta temporada, la verdad es que la historia en general me ha gustado y los arcos de los protagonistas me parecen una pasada.

Empezando por Ahsoka. La protagonista se ha reconciliado con su maestro Anakin Skywalker y ha conectado al personaje en imagen real con su origen en animación en Star Wars The Clone Wars. El gran miedo de Ahsoka era que pudiera repetir los errores de su maestro y convertirse ella misma en una Vader 2, pero se ha enfrentado a él y ha salido mejorada de la experiencia como si fuera Gandalf convertido en el mago blanco. Además, el recuerdo de su maestro la ha convertido en mejor maestra para su padawan Sabine, decidiendo que lo mejor que puede hacer es apoyarla incluso en sus errores, asentando el vínculo emocional y de maestra-aprendiz que comparten. En lo referido a Rosario Dawson, durante la serie pensé que era demasiado fría, pero visto el conjunto entiendo que ha planteado una interpretación estoica, y me encaja con lo que espero del personaje, no le pongo un pero.

También me ha gustado el crecimiento personal de Sabine Wren a lo largo de la serie. La mandaloriana ha aceptado su lado jedi y ha podido conectar por fin con sus habilidades. Tras la traición que cometió contra Ahsoka al no destruir el mapa estelar y viajar hasta Peridea para buscar a Ezra, parecía imposible que ella y Ahsoka pudieran seguir confiando la una en la otra, pero este vínculo se hizo más fuerte si cabe en el climax final. Huang no dejó de repetir con poco éxito a Sabine que una maestra y su padawan deben permanecer unidas, y el momento en que pudiendo escapar con Ezra, con el añadido que ha viajado a otra galaxia para encontrarle, Sabine decide dejarle ir y quedarse en Peridea para ayudar a su maestra es uno de los más satisfactorios de toda la serie. Natasha Liu Bordizzo creo que es clavada a la Sabine de animación, y creo que comparte una química estupenda con Ahsoka, Hera y Ezra, transmitiendo frescura y empatía. Sin embargo, creo que el problema que la pongo es que no me la acabo de creer en las escenas de acción. Confío que esto es algo que puede entrenarse y estará mejor en sus próximas apariciones.

Tengo que reconocer que amo a Mary Elizabeth Winstead, así que tenerla como Hera Syndulla en la serie para mi fue una pasada, dentro que es la más secundaria de todos los personajes de Rebels. Su personaje tiene pocos matices, es la madre protectora y una militar consumada, pero me parece que con Winstead han clavado al personaje. Eman Esfandi como Ezra Bridger me parece otro casting fantástico. Aunque como Bordizzo está un poco verde en las escenas de acción, él también ha clavado al personaje de animación. Su sentido del humor es igual que en la serie de animación, y su conexión con Sabine me ha parecido brutal. El momento en que confía en Sabine para que le suba a la nave de Thrawn, a pesar que hasta ese momento sus habilidades jedi han sido muy limitadas, es otro momento super chulo del climax de la serie. Y su reunión con Hera y Chopper estuvo muy chulo también, sirviendo para poner sobre aviso a la Nueva República sobre la llegada de Thrawn.

Y hablando de Thrawn, el casting de Lars Mikkelsen es otra decisión de ensueño. Mikkelsen es un estupendo líder imperial que resalta por su inteligencia y su falta de escrúpulos para conseguir sus objetivos al coste que sea. Por ponerle un pero, para ser tan inteligente que mande a morir tropas de tierra para enfrentarse a Jedis sólo para retrasarles en lugar de bombardear desde el aire es una cosa que no tiene demasiado sentido, pero hay que entender que si hiciera eso los héroes mueren y no hay serie. Aunque la serie termina con el triunfo de Thrawn planteado este triunfo como que consigue retornar a la galaxia para ponerse al frente de las fuerzas imperiales, en el fondo le hemos visto escapando de los jedi, lo que no es un buen punto de partida para el que se supone gran villano imperial. Espero que como forma de reparar esto la próxima vez que aparezca sea ganando varias batallas a la Nueva República, de forma que se convierta de verdad en la gran amenaza que la Nueva República tendrá que enfrentar en el actual momento temporal post Retorno del Jedi. Junto a Thrawn, la amenaza de las Brujas de Dathomir y sus habilidades para despertar a tropas fallecidas y convertirles en tropas zombies puede significar un nuevo nivel de amenaza que mola.

Ray Stevenson como Baylan Skoll e Ivanna Sakhno como su aprendiz Shin Hati me han gustado, al igual que Diana Lee Inosanto como la Bruja de Dathomir Morgan Elsbeth que fue presentada en The Mandalorian. Stevenson ha proyectado una presencia y una fuerza alucinante a su personaje y me da mucha pena que su fallecimiento hace unos meses nos vaya impedir disfrutar de su trabajo. ¡Qué actor más imponente era Stevenson! Los directores de casting van a tenerlo complicado para buscar a su sustituto. Shin Hati es una jedi super capaz que ha significado una clara amenaza, Comentaba que no me creía a Natasha Liu Bordizzo (Sabine) durante los combates, pero Sakhno si está imponente y peligrosa cuando usa sus habilidades jedi. Uno de los peros que le pongo a la serie ha sido la conclusión de la serie para estos dos personajes, a los que se les excluye prácticamente del climax del último episodio. Es verdad que el momento de Skoll subido a unas estatuas gigantes atisbando el lugar donde se originan los poderes en Peridea nos da un momento super potente y nos presenta en imagen real tramas de The Clone Wars que todos excepto Filloni habiamos olvidado. Esta búsqueda de la fuente de los poderes jedis entiendo que le pondrá en rumbo de colisión con Ahsoka y puede ser la forma en que retornen a la galaxia de Star Wars, pero ahora toca esperar a ver cual es el próximo anuncio que hará Lucasfilm.

Rick Famuyiwa dirige el último episodio y la verdad es que nos deja momentos muy muy chulos. Por ejemplo, durante el duelo de Ahsoka contra Morgan Elsbeth tenemos un largo plano con la cámara estática en la que hay ¿12-15 segundos? de combate y podemos ver perfectamente una estupenda coreografía de Rosario Dawson y Diana Lee Inosanto. Hay tanto director inútil que no sabe rodar acción que da gusto ver cuando alguien comprende lo que tiene que hacer para que luzca estupendo. Famuyiwa había dirigido varios episodios de The Mandalorian y creo que es uno de los directores de Lucasfilm más capaces, mostrándose como un seguro de vida para el climax de la serie.

Visualmente Ahsoka ha estado muy bien. El Stagecraft digital de ILM luce super espectacular en la creación de los diferentes mundos, como el templo de las Brujas de Dathomir en Peridea donde atraca el Destructor Imperial Chimaera de Thrawn. El momento en el que el Ojo de Sión se conecta con el Chimaera para despegar es otro momentazo bestial. El diseño de los seres alienígenas me parece una pasada, empezando por los caballos-lobos o los seres ¿tortugas? amigos de Ezra. Star Wars es la fuerza, combates con sables laser y batallas espaciales, pero también son moñecos diferentes, y estos luces lucen espectaculares. También tengo que destacar la música de Kevin Kiner que se siente StarWarsiana pero añade un feeling atávico y peligroso muy guapo.

Ahsoka me ha parecido una serie super entretenida que es puro Star Wars. No se le debería pedir más a una serie de esta naturaleza. Y la clave que la serie ha funcionado es que me ha dejado con ganas de más. Los problemas que puedo tener con la serie vienen de la falta de conexión emocional con los personajes de Rebels, y de alguna conveniencia que otra que Filloni plantea para hacer avanzar la serie. Aunque en lo referido a los personaje, Filloni es un maestro que ha realizado un trabajo estupendo. En momentos puntuales como en el episodio 7 encontré unos combates cutrillamente rodados, pero globalmente creo que todos los profesionales han realizado un buen trabajo. En todo aso, quizá por esa falta de conexión, dentro que me ha gustado Ahsoka no puedo decir que me haya volado la cabeza o me parezca lo mejor que se ha estrenado de Star Wars, un premio que en televisión sigue ostentando The Mandalorian.

Lo que si diré es que este momento post Retorno del Jedi con Favreau y Filloni a la cabeza nos está dando el nivel de diversión, aventura y entretenimiento que como fan de Star Wars llevaba demandando desde hace 40 años cuando se estrenó el Retorno del Jedi, sobre todo pensando que ni la trilogía precuela (Episodios I-II-III) ni la lamentable trilogía secuela reciente me dieron. Estamos en un momento genial para ser fan de Star Wars, y lo mejor nos está llegando en televisión.

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka de sido una serie super entretenida que presentado con éxito en imagen real a los personajes de animación, abriendo un montón de posibilidades para el futuro de Star Wars. Imprescindible para todos los fans de la franquicia galáctica.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Ahsoka episodio 7 (Disney+)

El séptimo episodio de Ahsoka estrenado en Disney+ es otro buen episodio que deja todo listo para el climax final de la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 7. Sueños y locura. Hera debe responder ante la Nueva República mientras una reunión tiene lugar en un sitio muy lejano.

El séptimo episodio de Ahsoka ha sido dirigido por Geeta Vasant Patel y cuenta como siempre con guiones de Dave Filloni, en showrunner y creador del personaje. El capítulo tiene una duración 46 minutos (40 sin los títulos de crédito) y quiero aprovechar para recordar el estupendo trabajo de Kevin Kiner con la música de esta serie.

En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y David Tennant como la voz de Huang, el droide que acompaña a Ahsoka. En este episodio tenemos ya a todo el reparto de la serie, empezando por Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla. Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, Nelson Lee como el Senador Hamato Xiono, Paul Sun-Hyung Lee como el Capitán Carson Teva y la aparición sorpresa de Anthony Daniels como C-3PO en la trama de la Nueva República en Coruscant. Hayden Christensen como Anakin Skywalker, y por el lado de los villanos, Ray Stevenson es Baylan Skoll, Ivanna Sakhno como Shin Hati, Diana Lee Inosanto como la Bruja de Dathomir Morgan Elsbeth, Lars Mikkelsen como el Gran Almirante Thrawn y Eman Esfandi como Ezra Bridger, completan el reparto en el planeta Peridea.

Llegados al séptimo episodio de una serie de ocho uno ya debe saber si la serie en cuestión te está funcionando o no. Y tengo claro que Ahsoka me está gustando y me parece un buen añadido al lore de Star Wars en el momento temporal post Retorno del Jedi que tanto me gusta, gracias a la existencia de esa joya que es The Mandalorian. Sin embargo, tengo que reconocer que me falta la conexión emocional para que esta serie me flipe.

En este episodio tenemos la continuación de varias tramas por terrenos más o menos esperables. Hera se enfrenta a una posible sanción al desobedecer la orden de no intervenir, pero esto queda anulado gracias a un cameo de C3PO que lleva a los senadores un mensaje de Leia Organa. Si este cameo tenía que emocionar, al menos conmigo no lo consiguió. Aparte de la suposición que el Senador Hamato Xiono sea un agente imperial durmiente, resulta un tanto absurdo que recién salidos de la guerra contra el Imperio la Nueva República no se mueva por la filosofía de «esperar lo mejor, prepararse para lo peor» expresada por Hera a Mon Mothma tras ser exonerada de todos los cargos. Veremos qué papel tiene Hera y la Nueva República en su oposición contra Thrawn, pero diría que eso va a ser algo que NO veremos en esta temporada.

Tras la emocionante presentación de Ezra la semana pasada, en este episodio asistiremos a la reunión de Ahsoka con Sabine y Ezra, que nos da otro momento muy chulo. Que Ahsoka no recrimine a Sabine su traición alegre como está de ver que Ezra está vivo es un detalle muy chulo del episodio, mostrando que Ahsoka es más comprensiva y menos dura de lo que parecía viendo los primeros episodios. Por cierto, Ahosoka vuelve a tener una nueva escena junto a Anakin Skywalker en la que su maestro le da un último consejo antes de convertirse en Darth Vader. Esta escena, como antes la de C3Po, veo clarísimo que en parte está planteada para hacer flipar a los fans, pero a mi me dejó frío.

Aunque es un elemento que se ha obviado, no puedo dejar de acordarme lo absurdo que es que Ezra haya vivido en libertad todos estos años sin que las fuerzas imperiales le detuvieran en algún momento. Esto diría que es una de tantas conveniencias planteadas por Filloni para hacer avanzar la trama sobre las que mejor no pensemos demasiado en ellas. Dicho esto, he aceptado rapidísimamente a Eman Esfandi como Ezra Bridger, creo que va a darnos a un estupendo Ezra en carne y hueso. Esto contrasta con lo flojita que veo interpretativamente hablando a Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren, siendo también una perfecta Sabine en lo superficial.

El Gran Admirante Thrawn confirma toda su inteligencia y falta de escrúpulos en este episodio, apoyado en unas Brujas de Dathomir que muestran de forma super guapa sus poderes para intentar localizar a Ahsoka en su escondite del cementerio de purgills en la órbita del planeta Peridea. Thrawn promete ser un villano importante para la franquicia de Star Wars, y me gusta la interpretación de Lars Mikkelsen que transmite la sensación de amenaza que este Gran Admirante debe transmitir no por su fuerza física sino por su mente analítica. Dicho esto, de alguna manera en este episodio se ha limitado a justificar su fracaso al no conseguir que sus hombres maten a los jedis.

Tras el buen episodio anterior, en este no me ha acabado de funcionar que Baylan Skoll decida no luchar contra los héroes para seguir su propio camino, cosa que sin embargo no le impide tener un nuevo enfrentamiento contra Ahsoka que queda en tablas y resulta un tanto gratuito. Lo lógico hubiera sido matar a los jedi Sabine y Ezra junto a su aprendiz y DESPUÉS decidir quedarse en el planeta para buscar los poderes de las brujas de Dathomir. Que deje tirada a Shin Hati es un poco absurdo y super rastrero, la verdad. Entre esto y que la pelea de los jedis contra Hati y dos pelotones imperiales me ha parecido super cutre, no he podido disfrutar como me hubiera gustado del episodio.

Aunque este combate en Peridea no me ha gustado, y creo que tiene algunas de las coreografías más flojas de los últimos tiempos, no se puede negar que esta serie de Ahsoka es puro Star Wars. En este episodio hemos tenido combates (persecución más bien) de naves espaciales, a una heroína escondida en un campo de asteroides, varios duelos de sables laser y a unos pelotones de tropas de asalto con una puntería lamentable en situaciones en que apriori lo tenían todo a favor. Como digo, puro Star Wars.

Queda un último episodio para que esta primera temporada de Ahsoka termine, y la gran duda ahora mismo es saber si la serie va a dejar las principales tramas abiertas o no, simplemente viajando los protagonistas de nuevo a la galaxia de Star Wars y confirmando a Thrawn como el gran villano a batir en las próximas series de Star Wars ambientadas en este momento temporal. Ahora mismo hay demasiadas cosas completamente abiertas para pensar que Dave Filloni va a querer cerrarlas en 45/50 minutos. De hecho, toda la serie estaba teledirigida a plantear (presentar) a Thrawn como gran enemigo de Star Wars de los próximos años. Que de alguna manera el final de la semana que viene haga que Thrawn quede varado de nuevo en Peridea me parecería absurdo. No va a ocurrir. Thrawn tiene que volver a la galaxia y de alguna manera las protagonistas lo harán también.

Ahsoka se planteaba como una secuela emocional de Star Wars The Clone Wars y de Star Wars Rebels. La forma en que han trasladado a estos personaje de animación a la imagen real me parece que sido exitosa, incluso reconociendo que de momento la serie no ha conseguido que forme un vínculo emocional con ellos. Pero no son sólo Hera, Sabine y Ezra, Filloni se ha traído tramas como los purgill o las brujas de Dathomir que hasta ahora sólo habiamos visto en animación ampliando el lore de Star Wars de forma brutal para el gran público. Un público que seguro NO ha visto las series de animación.

La resolución del arco de Baylan Skoll me parece que es lo que más en el aire está, y es donde más dudas me surgen de si Filloni conseguirá que resulte satisfactorio. Dicho esto, Filloni tiene mi total confianza, no creo que vaya a fallar ahora cuando nos ha dado siete buenos episodios hasta la fecha. Sin embargo, reconozco que me hubiera gustado que la serie me hubiera gustado más, cosa que no ha sucedido por la inexistente conexión emocional, algo que Filloni si podría haber asentado a lo largo de la serie.

En todo caso, creo que Ahsoka es una buena serie que seguro está haciendo las delicias a todos los fans de Star Wars entre los que me incluyo.

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka está resultando una buena serie a la que ya sólo se le puede pedir que acierte con el final.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Winning time temporada 2 (HBO Max)

Tenía ganas de ver la segunda temporada de Winning time. La dinastía de los Lakers en HBO Max. Y aunque he disfrutado mucho de estos episodios, la experiencia ha quedado lastrada por la decisión de la cadena de cancelarla y sobre todo, de reducir la extensión de la temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

Crónica de las vidas personales y profesionales de los jugadores de Los Ángeles Lakers en los años ochenta, una de las dinastías más veneradas del deporte y un equipo que definió una era dentro y fuera de la pista. Tras ganar el primer anillo de campeones de la NBA, en esta segunda temporada los jugadores tendrán que buscar mantener el hambre de títulos frente al empuje de los poderosos Boston Celtics capitaneados por el mítico Larry Bird.

Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty es una serie creada por Max Borenstein y Jim Hecht para HBO, basada en el libro Showtime: Magic, Kareem, Riley y la dinastía de los Lakers de Los Ángeles en la década de 1980, de Jeff Pearlman. La serie cuenta con Adam McKay como productor ejecutivo y con Borenstein de showrunner para esta segunda temporada que ha contado con tan sólo 7 episodios. Borenstein escribe todos los guiones junto a Rodney Barnes, Jim Hecht y Rebecca Bertuch. Los directores son Salli Richardson-Whitfield (3 episodios), Tanya Hamilton (2), Todd Banhazl y Trey Edward Shults.

La serie está protagonizada por John C. Reilly como Jerry Buss, el dueño de los Lakers que compró el equipo en el verano de 1979. Quincy Isaiah es Magic Johnson, Jason Clarke es Jerry West, Adrien Brody interpreta a Pat Riley, Gaby Hoffmann es Claire Rothman, Tracy Letts es Jack McKinney, Hadley Robinson es Jeanie Buss, hija de Jerry Buss que le ayuda en el club, DeVaughn Nixon es Norm Nixon, Solomon Hughes es Kareem Abdul-Jabbar y Delante Desouza interpreta a Michael Cooper.

La primera temporada de Winning time me pareció un milagro. Soy de una quinta que tras los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1982 empecé a seguir la NBA, cuando se podía. Poder conocer el origen de los Lakers del Showtime de Magic Johnson y Kareem Abdul-Jabbar me pareció una maravilla, y disfruté muchísimo la primera temporada. La primera temporada de Winning Time narró en sus 10 episodios la tormentosa temporada 1979-80 en que Magic Johnson llegó a los Lakers como rookie y consiguieron ganar el título, dando comienzo a lo que luego se llamó el Showtime.

En esta segunda temporada tenemos más de lo mismo, aunque la decisión de HBO de cancelar la serie tras una temporada reducida de 7 episodios en lugar de los 10 habituales ha provocado que la trama se acelere más de lo deseable. Por este motivo, veremos de forma reducida los hechos principales de ¡4 temporadas! entre 1980 y 1984, en las que los Lakers de Magic y Kareem ganaron un segundo anillo en 1982 pero perdieron las finales de 1983 frente a los Filadelfia 76ers y de 1984 contra los Celtics de Larry Bird. Demasiadas cosas interesantes para tan sólo 7 episodios.

El caso es que todo lo que nos cuentan me flipa, empezando por la disputa de Magic contra el entrenador Paul Westhead que terminó en el despido del entrenador en la temporada 1981/82, que llevó a Pat Riley al cargo de entrenador. Otro elemento que me gusta mucho es la forma en que nos muestran la historia de Larry Bird, interpretado de forma antológica por Sean Patrick Small, y cómo llegó a los Celtics, lo que sirve para contrastar las filosofías de los dos clubs. Los elementos principales creo que están muy bien llevados y consiguen que la serie sea una delicia para todos los amantes del baloncesto de la NBA. Sin embargo, esto va en detrimento del propio baloncesto, que queda reducido a la mínima expresión en esta temporada.

John C. Reilly como Jerry Buss me parece una pasada, al igual que otras interpretaciones como las de Adrien Brody como Pat Riley y Jason Clarke como Jerry West. El carisma que transmite Reilly es contagioso, pero a la vez ahora que vi la temporada me quedé con la sensación que me hubiera gustado tener menos de Jerry y su familia y más de baloncesto. De hecho, hay una parte importante de la temporada que gira en torno al noviazgo de Jerry con Honey Kaplan, una antigua novia con la que acabó casándose, cuya relación acabó en desastre al descubrirse que Jerry no se había divorciado legalmente de su primera esposa, por lo que la boda no tenía validez. La forma en que la serie termina sin saber la forma en que se resolvió el divorcio es otro de los elementos que resaltan los problemas narrativos que han tenido esta temporada.

Hay una realidad evidente y es que la HBO Max la cagó cuando decidió cancelar la serie tras dos temporadas. Es cierto que Winning time recibió muchas críticas por ejemplo de Magic o Kareem como que no han representado la realidad de los hechos. Pero diría que la primera temporada tuvo buena audiencia. Puestos a producir una segunda temporada, resulta incomprensible que la HBO redujera la duración de 10 a 7 episodios, lo que de facto reducía las opciones de contar algo con la mínima profundidad.

Dicho esto, la responsabilidad de terminar la serie dejando a los Lakers en su momento más bajo tras su derrota contra los Celtics en la final de la NBA de 1984 es responsabilidad totalmente de los productores y showrunners. Podían haber optado por ejemplo por contar sólo dos temporadas y dejarnos con la consecución de su segundo anillo, pero fueron a saco dirigiendo la serie al enfrentamiento entre los Lakers y los Celtics. Que tengo claro que es lo más jugoso. Imagino que en una temporada normal de 10 episodios ver esta derrota en el séptimo episodio hubiera llevado a su revancha el año siguiente, lo que hubiera significado un final de temporada perfecto con la victoria de los Lakers de 1985. Pero al ser sólo 7, la sensación es que no quisieron cambiar el guion y directamente optaron por dejar colgada la serie en este momento dramático para los Lakers. Casi parece que lo han hecho a propósito esperando que una ola de indignación inundara las redes sociales y provocaran que HBO reconsiderara la decisión de cancelar la serie. Cosa que por supuesto no se ha producido.

El epílogo final en el que cuentan utilizando imágenes reales de archivo que al final los Lakers si se convirtieron en dinastía ganando 5 anillos por 3 los Celtics (más todo lo que vino después) no consigue quitar el mal sabor de boca que ha producido el coitus-interruptus provocado por el final del séptimo episodio. Y es una pena, porque como digo Winning time me ha flipado de principio a fin y hubiera firmado encantado una sucripción a HBO Max todos los años para ver una nueva temporada. Parece claro que al final esta serie y en general el género deportivo es más nicho de lo que los productores pensaron en un principio. Una pena.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Winning time me parece un serión, pero a la vez me han matado con la forma en que han planteado esta segunda temporada dejándonos con este final amargo, a pesar del epílogo de última hora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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