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Crítica de Harley Quinn temporada 2 (HBO Max)

La primera temporada de Harley Quinn disponible en HBO Max me voló la cabeza con su humor super loco y momentazos gores over-the-top. Y me alegra poder confirmar que la segunda temporada es aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Harley Quinn ha acabado con el Joker y Batman y Gotham City es finalmente suya para tomarla… al menos lo que queda de ella. Gotham se ha convertido en un páramo desolado hecho ruinas tras el gran terremoto causado por el colapso de la torre del Joker. La celebración de Harley en este caos recién comenzado se interrumpe cuando el Pingüino, Bane, el Mr. Freeze, el Acertijo y Dos Caras unen fuerzas para restablecer el orden en el inframundo criminal. Llamándose a sí mismos la «Liga de la injusticia», este grupo ahora se interpone en el camino de Harley y banda para tomar el control exclusivo de Gotham y convertirse en los principales villanos de la ciudad.

La actual serie de animación de Harley Quinn disponible en HBO Max está escrita y producida por Justin Halpern, Patrick Schumacker y Dean Lorey, y sigue las desventuras de Harley Quinn y su mejor amiga/compañera en el crimen Hiedra Venenosa después de haber dejado a su exnovio el Joker. La segunda temporada estrenada en Estados Unidos en 2020 contó con otros 13 divertidísimos episodios de entre 20 y 25 minutos cada uno. La serie ha triunfado entre crítica y público y ha sido renovada para una tercera temporada que se supone se va a estrenar este año 2022.

En la versión original Harley Quinn tiene un reparto de voces maravilloso, empezando por Kaley Cuoco como Harley, Lake Bell como Hiedra Venenosa, Ron Funches como King Shark, Tony Hale como Doctor Psycho, Jason Alexander como Sy Borgman, J. B. Smoove como Frank la Planta, Matt Oberg como Kite-Man y el estupendo Alan Tudyk como Joker, además de interpretar a otros personajes como Clayface, Calendar Man, Doctor Trap o Condiment King.

La primera temporada de Harley Quinn me pareció una maravillosa locura. Y es una pasada, porque esta segunda me ha parecido aún mejor. El cliffhanger loquísimo con el que terminó la temporada con una Gotham destruida y una Harley Quinn feliz por haber vencido al Joker (y a Batman) y ser la reina de una ciudad en ruinas, ha dado paso un nuevo status-quo aún más loco y over-the-top. Tener una serie de animación como esta que pueda hacer todo lo que le salga en gana sin tener que preocuparse de la continuidad respecto a otras series permite unos momentazos gloriosos en todos los episodios y muertes sangrientas por doquier. Por ejemplo, la cacería de Harley a varios villanos míticos de la franquicia de Batman como el Pingüino, Bane o Mr. Freeze que se han apropiado de varios barrios de Gotham, nos regala capítulos que me tuvieron con la sonrisa en la cara de principio a fin.

La otra gran maravilla de esta temporada es la forma en que hace avanzar la relación de Harley con Hiedra Venenosa. Y eso a pesar que Hiedra va a casarse con su novio Kite-Man. Episodios como la despedida de soltera de Hiedra en Temiscira, la isla de las Amazonas, son ya históricos, entre otros motivos por la forma en que nos muestran a una Catwoman super prepotente y snob. Me encanta la forma en que han mostrado la relación afectiva que surge entre ambas, como momentos llenos de emoción dentro del tono irreverente y deslenguado general. El contraste de personalidades y como a pesar de parecer polos opuestos queda claro que están destinadas a estar juntas me encanta.

Los secundarios King Shark, Doctor Psyco o Clayface siguen siendo super divertidos, pero en esta temporada he flipado con Bane, Riddler y el montón de cameos y apariciones especiales que tenemos en cada capítulo. Y hablando de esto, la forma en que presentan en la serie a Batgirl, con una versión directamente inspirada en el chulísimo comic de Babs Tarr, Cameron Stewart y Brenden Fletcher me parece especialmente acertado.

En la primera temporada no acabé de encajar con el humor a costa del Comisario Gordon. En esta temporada la rechifla sobre su alcoholismo y patetismo es incluso mayor, pero al menos en estos episodios ya lo asumí y me reí en varios momentos. Al igual que un Batman mostrado como un caprichoso al que alfred trata como si fuera un niño pequeño mientras se recupera de las heridas sufridas al final de la temporada. Y junto a todos estos personajes, la sorpresa de donde ha estado Joker todo este tiempo ofrece otro puntazo super divertido.

Los trece episodios de 22 minutos me parecen la duración justa para darnos una serie en la que pasan muchísimas cosas, quedando una Gotham al final de esta temporada en un momento super diferente a como estaba al comenzar. La evolución de la pareja protagonista es el hilo conductor de toda la serie, y las deja emocionalmente en el mejor momento posible, de forma que tengo muchísimas ganas de saber cómo continúa su historia en la tercera temporada.

El único pero que se me ocurre sobre Harley Quinn es preguntarme por qué he tardado tanto en animarme a verla. Cuando un contenido mainstream (aunque la serie sea para adultos) muestra tanta personalidad y resulta tan divertido, la única opción es rendirse a la evidencia y sentarse en el sofá para disfrutarlo. En este sentido, que Harley Quinn sea animación es otra de sus principales cualidades, al poder plantear situaciones y personajes super over-the-top que serían imposibles de ver en imagen real.

Comparto el trailer de este segunda temporada:

Harley Quinn me ha parecido una pasada super divertida, espero que HBO Max no tarde mucho en estrenar la tercera temporada. Ojalá muchas más series animadas como esta.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de La Maravillosa Sra. Maisel Temporada 4 (Prime Video)

Tras dos años de espera, Prime Video ha estrenado la cuarta temporada de La Maravillosa Sra. Maisel. Y no se si por el hype o las ganas que tenía de verla, pero esta temporada estando bien me ha parecido bastante por debajo de la tercera.

PUNTUACIÓN: 7/10

Estamos en 1960 y soplan aires de cambio. Al intentar pulir su número, Midge encuentra un bolo con libertad creativa total. Pero su compromiso con su oficio y los lugares donde la llevan crean una ruptura entre ella y la familia y amigos que la rodean.

Amy Sherman-Palladino (1966) es una guionista, directora y productora de televisión estadounidense, creadora de la serie de comedia dramática Gilmore Girls. Sherman-Palladino ha recibido seis premios Emmy por su trabajo, incluyendo el de Serie de Comedia Sobresaliente, el de Dirección Sobresaliente para una Serie de Comedia, el de Escritura Sobresaliente para una Serie de Comedia y el de Supervisión Musical Sobresaliente, todos por La Maravillosa Sra. Maisel. Fue la primera mujer en ganar en las categorías de escritura y dirección de comedia en los Emmy. Es conocida por sus característicos diálogos rápidos, que a menudo están llenos de referencias a la cultura pop, y también por un estilo de filmación en el que da gran importancia a los planos secuencia.

La creadora de la serie Amy Sherman-Palladino y su marido Daniel Palladino escriben y dirigen siete de los ocho episodios de esta cuarta temporada. El único episodio no escrito y dirigido por ellos fue el quinto, escrito por Kate Fodor y dirigido por Scott Ellis. Esta temporada ha tenido la particularidad de haberse estrenado a razón de 2 episodios cada semana, de forma que en 4 semanas Prime Video ha emitido la temporada entera, quedando como un experimento que no copia el método Netflix pero tampoco obliga a los espectadores a esperar 7 semanas para conocer el final de la historia. Además, justo antes de estrenarse, Prime confirmó que había dado luz verde a una quinta temporada destinada a ser la última y cerrar la historia.

Rachel Brosnahan interpreta a Miriam «Midge» Maisel (de soltera, Weissman), una ama de casa judía estadounidense que descubre su talento para la comedia después de que su marido la abandone. Alex Borstein es Susie Myerson, la representante de Midge. Michael Zegen interpreta a Joel Maisel, el marido separado de Midge. Marin Hinkle es Rose Weissman, la madre de Midge que luego se convierte en una celstina profesional. Tony Shalhoub interpreta a Abraham «Abe» Weissman, el padre de Midge, un profesor de matemáticas de la Universidad de Columbia que comienza una nueva carrera como crítico de teatro para The Village Voice.

Del resto del enorme reparto de la serie habría que destacar a Kevin Pollak como Moishe Maisel, el padre de Joel, propietario de Maisel and Roth Garment Company. Caroline Aaron es Shirley Maisel, la madre de Joel, Jane Lynch es Sophie Lennon, una cómica de éxito que interpreta a una ama de casa desaliñada y grosera cuando en realidad es una rica y esnob mujer de la alta sociedad de Manhattan con gustos refinados. Finalmente Luke Kirby interpreta a Lenny Bruce, un conocido cómico de Nueva York y amigo íntimo de Midge.

Empezando a comentar mis impresiones de esta temporada de Mrs. Maisel, lo primero que hay que destacar es la espectacular puesta en escena con la que el Manhattan de 1960 cobra vida. El diseño de producción, el vestuario, el atrezzo me parecen una maravilla, y todo luce aún mejor gracias a los increíbles planos secuencia de Amy Sherman-Palladino en los que Midge va entrando en una localización y vemos todos los espacios. La complejidad de estos planos y el maravilloso trabajo del reparto hace que estas escenas sean una pasada, pero a la vez no «tapan» los diálogos y las interacciones de los personajes, que son el verdadero corazón de la serie.

Al haber pasado dos años de espera, ha sido una pasada poder conocer la continuación de la historia de Midge después del trauma que supuso para ella que Shy Baldwyn la despidiera justo antes de iniciar su tour, al final de la tercera temporada. Rachel Brosnahan vuelve a estar perfecta en su papel de Midge, y es genial disfrutar de su espontaneidad, su frescura y, por qué no decirlo, su amor y preocupación por todos a su alrededor, así como los líos y las metidas de pata que va teniendo a lo largo de la temporada.

Midge sigue sufriendo a sus excéntricos padres Abe y Rose que siguen sin llegar a aceptar la profesión de su hija, mientras que Joel, su exmarido, sigue con su relación con una joven asiática sin que sus tradicionales y super judíos padres Moishe y Shirley lo sepan. En esta temporada, el nuevo trabajo de Midge en un teatro de variedades ilegal ofrece momentos super divertidos en una serie que te mantiene con la sonrisa en el rostro durante todo el visionado. Y eso sin entrar en la propia excentricidad de Susie, la representante de Midge, y su relación con la cómica Sophie Lennon.

Al tratarse de una cuarta temporada de una serie de éxito, no tengo duda que va a gustar a todos los fans de Mrs. Maisel que, como yo, la estaban esperando como agua de mayo. Sin embargo, dicho esto, es necesario comentar que la trama de esta temporada es probablemente la más floja hasta la fecha. De hecho, visto el final y el viaje emocional que Midge (y el resto de personajes) han tenido durante estos ocho episodios, más que una temporada completa y satisfactoria tenemos una presentación de los temas personales y emocionales que tendrán que ser desarrollados y cerrados en el climax final de la serie que tendremos en la quinta y última temporada.

En este sentido, dentro que las situaciones son divertidas, quizá me ha costado conectar con las peculiaridades de Abe y Rose, cuyas excentricidades han dejado de hacerme gracia. Por ejemplo, en lo relativo al humor a costa que Abe no escucha nada de lo que dice su mujer, o toda la parte del sindicato de celestinas que quieren obligar Rose a dejar el trabajo al estar quitándoles trabajo. Tres cuartos de lo mismo con Susie y su recién estrenado despacho con secretaria y nuevos representados.

Ya digo que la serie está divertida y su duración de 8 episodios juega a favor para que tampoco me quedara con la sensación que la temporada se me estaba haciendo larga. Pero al mismo tiempo, las nuevas situaciones que se plantean no han sido todo lo memorables que sí fueron otros elementos vistos previamente. Diría por tanto que la decisión de Amy Sherman-Palladino de terminar la historia en la próxima temporada me parece super adecuada, y no tengo duda que este final acabe siendo super satisfactorio.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada:

La cuarta temporada de La Maravillosa Srta. Maisel está bien, pero no tan bien como lo estuvieron las temporadas previas. Dicho lo cual, no tengáis ninguna duda que seré el primero que estará delante del televisor para conocer el final de la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Pam & Tommy (Disney+)

No tenía demasiado interés a priori por conocer la historia de Pamela Anderson, Tommy Lee y su cinta de video robada. Sin embargo, tengo que reconocer que Pam & Tommy, la serie de Disney+ recién finalizada, ha sido super entretenida y con una profundidad inesperada en algunos momentos.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

Narra la historia de la relación entre Pamela Anderson y Tommy Lee, el turbulento romance que comenzó cuando se casaron después de conocerse solo durante 96 horas en 1995 y el escándalo mundial cuando salió a la luz un video de la pareja manteniendo relaciones sexuales. (FILMAFFINITY)

Pam & Tommy es una miniserie dramática estadounidense de ocho episodios que narra el matrimonio entre la actriz Pamela Anderson y el batería de Mötley Crüe Tommy Lee, interpretados por Lily James y Sebastian Stan respectivamente, durante el periodo en que se hizo público su vídeo sexual no autorizado.

Pam & Tommy es una miniserie dramática estadounidense de ocho episodios basada en el artículo de Rolling Stone de 2014 «Pam and Tommy: The Untold Story of the World’s Most Infamous Sex Tape» de Amanda Chicago Lewis, la serie fue creada para Hulu por Robert Siegel, que escribe además cuatro de los ocho episodios. El resto de episodios cuentan con guión de Matthew Bass & Theodore B. Bressman, Brooke Baker, D.V. DeVincentis y Sarah Gubbins. Craig Gillespie dirige tres episodios, Lake Bell y Gwyneth Horder-Payton dos cada uno y Hannah Fidell el restante.

Aunque inicialmente el proyecto consiguió luz verde al estar James Franco interesado en dirigirla e interpretarla, finalmente Franco salió de un proyecto rodado en Los Angeles entre abril y junio de 2021.

La serie destaca por la increíble transformación de los protagonistas Lily James y Sebastian Stan, que se convierten en unos gemelos de Pamela Anderson y su marido Tommy Lee. James y Sebastian lucen increíbles a lo largo de unos episodios que tienen como tercer protagonista a Seth Rogen, que interpreta a Rand Gauthier, el carpintero que supuestamente robó la cinta rodada por el matrimonio tras dejarle a deber Lee una importante cantidad de dinero.

Pam & Tommy está basada en unos hechos reales que sucedieron entre 1995 y 1996. En ese momento, yo era un universitario de 21-22 años y eran unos años en los que el mundo de internet estaba en pañales. En esos años la aparición de Pamela Anderson en Los Vigilantes de la Playa la convirtió en una celebridad a nivel mundial, con una carrera en el cine truncada por el desastre de Barb Wire, película de 1996 que reconozco vi en el cine al ser un personaje de los comics de Dark Horse, y que fue realmente terrible. Aunque ¿meses / años? más tarde llegó a España el escándalo de la cinta porno de Pam y Tommy, realmente se trató de una historia que ni conocía ni me interesaba lo más mínimo.

La serie funciona muy bien a varios niveles. Empezando por el elemento pseudo-biográfico al contarnos la historia de amor y la relación que compartieron durante varios años Pamela Anderson y Tommy Lee, la serie consigue que empatices con ambos, siendo realmente Pamela la más perjudicada por el escándalo. Incluso Tommy Lee acabó cayéndome más o menos simpático, a pesar de ser un gilipollas total.

Lily James y Sebastian Stan están ambos increíbles, su caracterización es alucinante. Viéndola en versión original, Stan como Tommy Lee está clavado como una estrella del rock millonario estúpido con aires de grandeza que trata a todo el mundo fatal. Sin embargo, el amor que siente por Pamela se siente real durante toda la serie, a pesar que al mismo tiempo no puede dejar de ser una persona egoísta que no acaba de ponerse en el lugar de su mujer ante el trauma que sufrieron.

James hace de una increíble Pamela Anderson. Dentro que me gusta su interpretación, sobre todo a medida que avanza la serie, me queda una duda importante ya que la voz que usa para recrear a Anderson me dio la sensación que la estaba representando como si fuera una persona extremadamente simple y sin ninguna luz en la cabeza, casi retrasada, y no se si esto es algo buscado a propósito, la verdad. De hecho, no se si realmente Pamela Anderson era así de simple o se trata de una licencia interpretativa, aunque en ese sentido tampoco es que Tommy Lee aparezca como un dechado de inteligencia.

El mayor acierto de la serie es cuando en su segunda mitad nos mete de lleno en el machismo de la sociedad de la época que entiendo sigue vigente hoy en día, que trata a Pamela como una zorra que se merece lo que le pasa y que no se creyó que ella no había vendido la cinta y por tanto no tuviera derecho a su intimidad. Aunque Tommy también es víctima del robo, él es visto como el «machote» que se tiró al pibón, mientras que Pamela sólo recibió escarnio público y vio como su carrera cinematográfica no llegó nunca a despegar al verse perjudicada por la difusión de la cinta. Aparte que no era buena actriz, pero muchas malas actrices tuvieron más de una oportunidad cosa que no tuvo Pamela.

Al haberse estrenado la serie en Disney+ (dentro de Star), sorprende ver las numerosas escenas con desnudos explícitos sobre todo de Sebastian Stan (que por otro lado no se si ese miembro es real o se trata de un inserto digital, que sería lo más probable), dejando a Lily la mayoría del tiempo con los pechos al aire. Más allá de la sorpresa inicial, me parece que se trata de la elección creativa correcta en una serie de estas características.

La otra sorpresa de la serie sobre todo al principio es comprobar que la historia plantea dos puntos de vista, el de Pam & Tommy pero también el de Rand Gauthier, el carpintero que robó la cinta interpretado por Seth Rogen. Gauthier es un perdedor de libro del que todo el mundo se aprovechó, y conocer su parte de la historia y descubrir que supuestamente es el que menos dinero consiguió a partir de la difusión de la cinta robada añade una dosis adicional de patetismo al conjunto. Porque aunque en el primer episodio podríamos pensar en Gauthier como una víctima del caracter irascible de Tommy Lee (posiblemente lo fuera), sus acciones y errores posteriores en la serie le pasan al papel de persona patética y un tanto repulsiva, a pesar de la humanización que tiene gracias a su relación con su ex-esposa.

La serie sirve además como crónica de una época que parece super lejana cuando sólo han pasado 25 años. La vida en Los Angeles de 1996 pre-internet en el que el grunge de Seattle está sustituyendo al rock y al heavy en las listas de éxitos es algo que recuerdo perfectamente porque lo viví en primera persona. Este mundo y como el robo de la cinta de Pamela y Tommy abrió las puertas del infierno para la pareja al estar completamente desprotegidos a la hora de defender su intimidad, estando a merced de aprovechados y empresarios sin escrúpulos, me han encantado. En este sentido, la forma en que presentan el nacimiento de la industria del porno en internet y como esta cinta fue uno de los hitos que se vivieron durante esos años.

Frente a la historia de perdedores y seres penosos con que empieza la serie, su evolución a drama por todo lo que tuvo que sufrir Pamela hace que el visionado de la serie haya sido super satisfactorio y no me hayan sobrado episodios. En ese sentido, al estar inspirado en hechos reales, no es posible que hayan finales felices, con lo que la sensación dramática está perfectamente conseguida.

Estoy pensando en elementos menos buenos de la serie, y el primero y principal es que hay muchas posibilidades que esta historia no interese a un grupo muy amplio de espectadores. Sin embargo, el elemento de crítica social en lo relacionado con la pérdida de nuestra intimidad por culpa de las redes sociales es un tema que está de rabiosa actualidad, por lo que creo que es una historia que han sabido sacarla en el momento justo.

Otro cosa a tener en cuenta es que esta serie es una dramatización inventada a partir de los hechos reales. A partir del artículo de 2004 en el que se hacía una cronología de los sucesos alrededor del robo de la cinta, los productores se inventan todos los diálogos y situaciones que viven los personajes, por lo que podemos caer en el error de pensar que los sucesos sucedieron realmente como aquí se cuentan, cosa que no tiene por qué ser así.

Comparto el trailer de esta serie disponible en Disney+:

Pam & Tommy me ha parecido una muy buena serie que me ha gustado mucho más de lo que pensaba a priori que lo haría y que recomiendo sin duda a todo el mundo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Boys: Diabolical (Prime Video)

El éxito de The Boys ha provocado que Prime Video haya autorizado la producción de una serie de cortos de animación ambientados en el mundo creado por Garth Ennis y Darick Robertson. The Boys: Diabolical es un divertido entretenimiento over-the-top que sacia nuestra sed mientras esperamos el estreno de la tercera temporada en algún momento de este 2022.

PUNTUACIÓN: 7/10

Sumérgete a fondo en el universo de The Boys con DIABOLICAL, una serie animada antologica de ocho episodios. Cada uno de ellos exprimidos de algunas de las mentes más desquiciadas, confusas y maníacas que, de alguna forma, aún siguen trabajando en el mundo del entretenimiento.

Eric Kripke, showrunner de The Boys, declaró que la idea de crear Diabolical surgió durante la pandemia de COVID-19, cuando los productores querían lanzar algo durante la espera de la tercera temporada de The Boys. Debido a las restricciones de la mayoría de las producciones de acción real, decidieron intentar hacer una antología animada utilizando diferentes formas y estilos. Diabolical se compone de ocho historias completamente nuevas creadas por Awkwafina, Garth Ennis, Eliot Glazer e Ilana Glazer, Evan Goldberg y Seth Rogen, Simon Racioppa, Justin Roiland y Ben Bayouth, Andy Samberg y Aisha Tyler, y los y los productores ejecutivos Seth Rogen y Evan Goldberg la comparan con The Animatrix como fuente de inspiración de cortos planteados para ambiente el worldbuilding de este universo de ficción.

Voy a compartir a continuación la información de cada uno de los ocho episodios que componen este antología, todos de una duración de entre 13 a 15 minutos, así como una rápida impresión del capítulo, siempre libre de spoilers:

Episodio 1. Día de salida de la bebé láser.

Una bebé entrañable más unos ojos láser esigual a una máquina de evisceración que te derretirá el corazón.

Corto dirigido por Crystal Chesney-Thompson y Derek Thompson a partir de una historia de Seth Rogen y Evan Goldberg, inspirada en los clásicos cortos de animación americanos.

Este primer episodio es para mi uno de los mejores de toda la serie, partiendo de la narrativa sin diálogos y el feel infantil que contrasta con la hiper violencia de la historia. Divertido, gore y sin complejos, me ha gustado mucho.

Episodio 2. Un corto animado donde súpers cabreados matan a sus padres.

El título lo dice todo y revela el final. Digamos solo que es catártico y un auténtico follón.

Dirigido por Parker Simmons con un guión de Justin Roiland y Ben Bayouth.

Un tema recurrente en The Boys es que frente al tópico de los comics de superhéroes que alguien se toma algo o tiene un accidente X, adquiere poderes super guays, mientras que en la realidad, si se realizaran experimentos para dotar con poderes a niños la mayoría de casos produciría seres deformes con habilidades inservibles. Este es precisamente el tema de este episodio, que dentro que está correcto, me ha parecido una situación de un único chiste repetido un pelín de más y que no da más de si que lo que vemos. En todo caso, entretenido.

Episodio 3. Soy tu camello.

Extraido de las páginas de los comics originales de The Boys. Billy Butcher, junto a Terror, aterroriza a proveedor de drogas para que le de una dosis especial a cierto súper.

Dirigido por Giancarlo Volpe a partir de una historia de Garth Ennis, creador del comic de The Boys.

Tener a Gerth Ennis y volver a ver a Billy Butcher es siempre un placer, y Ennis transmite de cine toda su mala leche y humor negro para una historia que se ve venir pero que tiene un puntazo super gore muy chulo.

Episodio 4. Bod, el del 3-D.

Las redes sociales son una lente dismórfica que distorsiona la forma en que nos vemos a nosotros mismos y a los demás, y nos adormece ante lo que es realmente importante en la vida. Este va de eso.

Dirigido por Naz Ghodrati-Azadi a partir de una historia de Eliot Glazer y Ilana Glazer, inspirado en los comics y la animación francesa.

Otro episodio interesante que va más allá de la broma de un único chiste para plantear una historia de adicción y obsesión con un final muy heavy, dicho en positivo.

Episodio 5. Las superamiguis.

Inyéctate el Compuesto V y obtén super poderes. Bébete el compuesto V y… pasa esto.

Dirigido por Madeleine Flores y con guión de Awkwafina, está inspirado en los cartoons de Sábado por la mañana.

Aunque el episodio tiene un concepto similar al del segundo episodio de una chica que adquiere unas habilidades ridículas, la historia Awkwafina va por otros derroteros que me han hecho mucha gracia, y la animación cuqui hace que todo parezca aún más divertido.

Episodio 6. Nubio contra Nubia.

Divorciarse es complicado. Divorciarse con una hijo, aún más. ¿Superhéroes divorciándose con una hija que está decidida a que eso NO ocurra? Habrá sangre…

Dirigido por Matthew Bordenave, con un guión de Aisha Tyler con una animación inspirada en el anime.

El episodio está bien en la parte que vemos como realmente no existen los superhéroes o los super villanos en este mundo, sino que es Voight quien se inventa las historias para tener aborregada a la sociedad con historias de heroísmo. Este corto intenta darle un tono de drama al tener el punto de vista de la niña, lo que contrasta con el humor bestia de otros episodios. Y dentro que está bien, también es verdad que lo situaría en la segunda mitad de la tabla.

Episodio 7, John y Sun-Hee

Prepárate para llorar mientras un anciano lo arriesga todo para curar el cáncer inoperable de su mujer.

Dirigido por Steve Ahn con un guión de Andy Samberg, cuenta con una animación inspirada en el cine coreano.

Uno de los tres mejores episodios. De nuevo, a pesar de tener a una persona adquiriendo habilidades extrañas, el corto huye del tono de humor cínico al plantear una historia en la que prima el dolor y la desesperación de un marido que busca salvar a su mujer, aunque no sabe que igual el remedio es peor que la enfermedad, nunca mejor dicho.

Episodio 8. Uno más uno igual a dos.

Incluso un gran superhéroe como Homelander tuvo que empezar en algún sitio…

Dirigido por Jae Kim y Giancarlo Volpe, con guión de Simon Racioppa, con una visión más oscura de la animación de superhéroes americana.

Junto a los episodios uno y siete, este es el episodio que más me ha gustado. Aparte del plus que supone conocer una historia nueva de Homelander posiblemente con su primera misión, me gusta lo bien conectado que está con la serie de imagen real en lo relativo al desequilibrio mental que sufre Homelander, y cómo la realidad siempre hace saltar por los aires los mejores planes, con unos momentos super gores.

En resumen, aunque todos los cortos están bastante bien, con un par más chorras pero que sirven de contraste tanto por la animación como por los absurdos protagonistas, el visionado de estos ocho episodios me ha sabido a poco y me ha dejado con ganas de más. Entiendo que habiendo surgido la idea en tiempo de pandemia tampoco ha habido tiempo o recursos para más, y no me importaría que Prime aprobara la producción de nuevos episodios, la verdad.

En todo caso, espero que el estreno de la tercera temporada de The Boys no se demore y podamos disfrutar de su gore over-the-top en imagen real más pronto que tarde.

Comparto el trailer de esta serie:

Diabolical nos ofrece justo el tipo de entretenimiento salvaje que estábamos esperando, así que si eres fan de The Boys vas a disfrutar esta antología, en caso contrario, mejor abstenerse.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Harley Quinn temporada 1 (HBO Max)

Tras ver Peacemaker, me quedé con ganar ver algo que me resultara realmente gracioso, y la serie de Harley Quinn me ha parecido maravillosa en ese aspecto. Hoy quiero recomendar la primera temporada disponible en HBO Max.

PUNTUACIÓN: 8/10

Sigue las aventuras de Harley Quinn después de separarse del Joker, y de cómo recibió la ayuda de Poison Ivy y de otros villanos para finalmente unirse a la Legión del Mal. (FILMAFFINITY)

Paul Dini y Bruce Timm crearon a Harley Quinn en la serie Batman: The Animated Series en 1992, y en muy poco tiempo se ha convertido en uno de los personajes más populares de DC Comics. Fruto de ello es su aparición en las película Escuadrón Suicida (David Ayer, 2016), El Escuadrón Suicida (James Gunn, 2021) y Aver de Presa y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn (Cathy Yan, 2020). En paralelo, aparte de tener su propio comic de DC durante largos periodos de tiempo, ha aparecido en numerosas películas y series de animación de Warner.

La actual serie de animación de Harley Quinn disponible en HBO Max está escrita y producida por Justin Halpern, Patrick Schumacker y Dean Lorey, y sigue las desventuras de Harley Quinn y su mejor amiga/compañera en el crimen Hiedra Venenosa después de haber dejado a su exnovio el Joker. Esta primera temporada estrenada en Estados Unidos en 2019 contó con 13 divertidísimos episodios de 23 minutos cada uno, a los que siguieron otros 13 episodios en la segunda temporada. La serie ha contado conun gran éxito de crítica y público y ha sido renovada para una tercera temporada que se supone se va a estrenar durante 2022.

En la versión original Harley Quinn tiene un reparto de voces maravilloso, empezando por Kaley Cuoco como Harley, Lake Bell como Hiedra Venenosa, Ron Funches como King Shark, Tony Hale como Doctor Psycho, Jason Alexander como Sy Borgman, J. B. Smoove como Frank la Planta y el estupendo Alan Tudyk como Joker, además de interpretar a otros personajes como Clayface, Calendar Man, Doctor Trap o Condiment King.

Entrando en materia, ¡qué bien me lo he pasado con Harley Quinn!! La serie clava al personaje de Harley empezando por su relación tóxica con Joker y cómo aunque intelectualmente sabe que es malo para ella, no puede evitar sentirse atraído por él. Una gran parte del atractivo de Harley no es sólo su evolución en la serie, que ya de por sí está muy bien, sino tener a una protagonista que no deja de equivocarse y meter la pata, aparte de ser una delincuente sin ningún respeto por las normas establecidas para vivir en sociedad.

El humor bestia que Harley plantea a partir de su amoralidad y la hiper violencia me encanta, y me flipa que se hagan este tipo de series de animación para adultos con estas dosis de gore y ultraviolencia enclavada en el universo DC. O al menos, UN universo DC, no EL universo DC. Harley sirve además para poder de relevancia el machismo existente en la sociedad, que aquí está visibilizado por unos super villanos hombres que no aceptan que una mujer puede ser igual de buena que ellos o incluso mejor. La forma en que nos lo muestran a partir del humor me parece muy acertado y mucho mejor que los sermones que intentan colarnos en otras series de entretenimiento.

Además de Harley, la serie cuenta con unos secundarios maravillosos que ofrecen un contraste super divertido entre ellos. Empezando por Poison Ivy (Dra. Pamela Isley), una super villana super lógica y cabal que intenta ayudar a Harley ofreciendo un poco de sentido común, que Harley no suele aplicar muy a su pesar. La relación entre estas dos villanas me parece un acierto y nos da momentos gloriosos.

Buenísimos me han parecido también King Shark hecho genio informático, un Clayface convertido en actor Shapespeariano, Frank la Planta o un Doctor Psyco machista que odia a las mujeres en un grupo dirigido por una. Este grupo disfuncional nos regala una colección de momentos super divertidos que no dejan a ir a más de lo exagerado y over-the-top que es todo. Mucha parte del éxito de la serie la tiene el casting de voces en la versión original, que consiguen que me parta de risa en la mayoría de los gags.

Junto a estos personajes que forman la banda de Harley, la serie saca el máximo partido al universo DC en su vertiente de Gotham, con un montón de apariciones aparte de Joker, siendo la serie un auténtico «quién es quién» de personajes. En ese sentido, la caracterización de Bane no es nada fiel al comic pero hace que me parta de risa cada vez que aparece. Sin embargo, el humor a costa de Aquaman nunca me ha hecho gracia y tampoco lo hizo aquí, y puede ser uno de los pocos gags que no me han gustado.

Una serie ambientada en Gotham no puede dejar de mostrar a Batman, y en esta primera temporada el Caballero Oscuro luce más que correcto en su papel de &%$o amo que puede detener a Harley en cuanto se lo propone. En este sentido, hay que entrar en el juego de una serie mostrada desde el punto de vista de la villana, de forma que si realmente Batman apareciera más de la cuenta a) la serie no tendría sentido porque Harley acabaría detenida al final de cada episodio, o b) si no lo hiciera Batman quedaría como un patán y eso tampoco nos gustaría. Esta primera temporada está siempre en el filo de la navaja, pero creo que globamente consigue salir airoso del desafío narrativo, siempre que el espectador entendamos que estamos ante una serie de humor que tampoco hay que tomarse demasiado en serio.

Si tengo que ponerle un pero, sería la forma en que fuerzan el humor alrededor del Comisario Gordon, convirtiéndole en un alcohólico desequilibrado. Como digo, entiendo que fuercen el humor en todo momento pero ese elemento, unido a que la Legion of Doom de supervillanos tenga una base a la vista de todo el mundo en Gotham resultan los aspectos más cuestionables de una serie que ya digo que me ha flipado y que me ha regalado algunos momentos super divertidos.

Empezaba el post comentando que vi esta serie tras ver la de Peacemaker y debido a los numerosos comentarios positivos que leí de ella en Twitter. Y la verdad es que tras ver esta primera temporada, en lo relativo al humor y al disfrute total que me ha dado, creo que me quedo sin duda con esta serie por delante de la de James Gunn.

Comparto el trailer de esta primera temporada:

Si eres fan de DC y estás suscrito a HBO Max, no te puedes perder la serie de animación de Harley Quinn, la diversión está asegurada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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