Jorge Corona me ha deslumbrado con su trabajo en Transformers, lo que me ha llevado a probar un trabajo previo suyo con el artista-escritor Skottie Young y color de Jean-Francois Beaulieu. Ain´t no grave es un western sobrenatural que me ha gustado mucho.
PUNTUACIÓN: 8/10
El escritor SKOTTIE YOUNG, ganador de un premio Eisner, y el artista de TRANSFORMERS JORGE CORONA -el equipo detrás de las exitosas series MIDDLEWEST y THE ME YOU LOVE IN THE DARK- regresan con una nueva historia de amor, pérdida, balas y muerte: ¡Ain´t no grave (no hay tumba)! Este viaje al estilo Unforgiven es un original cuento macabro de western/fantasía para lectores maduros, narrado a través de la lente de Guillermo Del Toro.
Ryder dejó atrás su violento pasado cuando se enamoró y fue madre. Pero eso fue antes de saber que se lo iban a quitar todo. No es la primera vez que se busca a Ryder. Vuelve a coger sus armas y cabalga hasta la ciudad del fin del mundo para matar a quien intenta robarle la vida… la muerte.
Este volumen recopila la historia completa publicada originalmente en AIN’T NO GRAVE #1-5 USA.
El duo Skottie Young y Jorge Corona me parece que un equipo creativo perfectamente engrasado. El hecho de que este es el tercer trabajo en el que colaboran me indica que ambos trabajan muy a gusto, y es algo que se nota. Ain´t no grave es un western sobrenatural en el que una antigua ladrona y asesina inicia un viaje para buscar a la MUERTE, para evitar morir y abandonar a su marido y a su hija pequeña. Este viaje físico y onírico de Ryder dará para momentos muy potentes visualmente. Y para una pregunta muy potente. El que una persona haya abandonado su vida de crímenes al nacer su hija ¿hace que se olviden sus crímenes y asesinatos previos?
Una cosa que me gusta mucho de Skottie Young como escritor es que sigue siendo un profesional que piensa en términos visuales, dando numerosísimos momentos para el lucimiento de su colaborador. Por ejemplo, me flipa que es cuarto número de esta miniserie sea un comic sin diálogos, permitiendo que sea la acción la que cuente la historia. Cosa en lo que Corona se sale. Young como escrito es un autor que parece centrado en las historias de fantasía con un toque sobrenatural, y nos ofrece un comic con una temática poco habitual, que ayuda a que la lectura haya sido super satisfactoria.
Y tras destacar el buen trabajo de Young, toca hablar de lo que me incitó a comprar este comic, el dibujo del venezolano afincado en Estados Unidos Jorge Corona. Corona en Ain´t no grave tiene un estilo con un toque cartoon que sirve para enfatizar los elementos sobrenaturales, además de enfatizar la imagen icónica de la protagonista Ryder. Corona con la colaboración del color de Jean-Francois Beaulieu ofrece unas páginas super atractivas, brillando con la narrativa de Young en la que el diálogo es lo mínimo imprescindible. Si tengo que decir algo menos bueno diría que la historia tenía algunos elementos terroríficos que no acaban de serlo por el estilo cartoon de Corona, pero en realidad el dibujo de Corona me ha gustado.
Si a una historia sorprendente y un dibujo sobresaliente le añadimos un final super redondo y satisfactorio, el resultado es un comic maravilloso que recomiendo sin duda. Si compré Ain´t no grave tras disfrutar de Transformers, la lectura de este comic me deja con ganas de leer las colaboraciones previas de Young y Corona. Ahora falta decidir cual será, si Middlewest o The me you love in the dark. Porque un buen comic invita a la compra de otros comics.
Comparto las primeras páginas del comic:
Ain´t no grave me ha parecido una historia estupenda maravillosamente dibujada que termina en el momento justo para conseguir un comic para el recuerdo.
PUNTUACIÓN: 8/10
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La última serie que vi aprovechando mi suscripción a MAX fue The English, western en el que una rica británica interpretada por la siempre estupenda Emily Blunt viaja al Oeste para buscar venganza.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Western – drama6 episodios. Cornelia Locke (Emily Blunt) es una rica mujer inglesa que llega a Estados Unidos en 1890 con una bolsa de dinero, empeñada en matar al hombre que considera responsable de la muerte de su hijo. Se cruza en su camino con Eli Whipp (Chaske Spencer), recientemente despedido del ejército, que trata de regresar a casa.
Lo primero a destacar como curiosidad es que aunque The English está disponible en HBO Max, se trata de una serie producida por la BBC y Prime Video, como bien puede verse en el poster. Esta miniserie de 6 episodios ha sido escrita y dirigida por Hugo Blick, un cineasta, guionista y actor británico. Como actor, participó en Batman de Tim Burton, haciendo del joven Jack Napier y pronunciando la famosa frase «¿Has bailado alguna vez con el diablo a la luz de la luna?» después de haber matado a los padres de Bruce Wayne. Ya como escritor coescribió, junto con Simon Petter, la serie de televisión The Last Word Monologues. Tras esto, realizó Marion y Geoff, Operación Buenos Muchachos, en la que también apareció como «Smiler» McCarthy, y escribió y creó el thriller noir The Shadow Line (2011) para la BBC. En 2014, escribió y dirigió la serie dramática de la BBC The Honourable Woman, que ganó un premio Peabody y un Globo de Oro. Sensitive skin (2014) y Black Earth Rising (2018) para Netflix fueron sus últimos trabajos antes de esta serie.
El rodaje de esta serie tuvo lugar en España entre mayo y septiembre de 2021. La serie cuenta además con música de Federico Jusid.
Emily Blunt como Lady Cornelia Locke y Chaske Spencer como el sargento Eli Whipp / Lobo Herido son los principales protagonistas. En papeles secundarios encontramos a un montón de caras conocidas, entre las que tenemos a Rafe Spall como David Melmont, Tom Hughes como Thomas Trafford, Stephen Rea como el sheriff Robert Marshall, Valerie Pachner como Martha Myers, Toby Jones como Sebold Cusk, Ciaran Hinds como Richard M. Watts, Malcolm Storry como Red Morgan, Nichola McAuliffe como Black Eyed Mog, Cristian Solimeno como Clay Jackson, Miguel Alvarez como Timothy Flynn, Steve Wall como Thin ‘Kell’ Kelly, Gary Farmer como John Clarke, Kimberly Norris Guerrero como Katie Clarke y Tonantzin Carmelo como Touching Ground.
Me ha gustado The English. Esta historia de crueldades cometidas en el far-west se aleja de los clichés más extendidos desde el momento que uno de los protagonistas, el nativo americano Eli Whipp se alistó en el ejército americano para escapar de otras tribus que querían matarle. Esto, sumado al hecho que no le importa la muerte de otros indios de otras tribus que no son la suya, me llama la atención pensando en cómo se vende la idea de que los nativos americanos eran sociedades pacíficas hermanadas entre si cuando en realidad eran tribus enfrentadas como cualquier otro país europeo medieval que tenía de tanto en tanto luchas con sus vecinos. Esto es uno de los motivos para que los colonos anglosajones lo tuvieran tan fácil, ya que sobre todo al principio se valieron de estas enemistades entre tribus para extenderse primero en la costa este y luego por todo el territorio, masacrando a sus enemigos. El hecho de haber servido en el ejército no impedirá que Whipp sufra el racismo de esta sociedad expansionista simplemente por existir y, por ejemplo, entrar en el lugar equivocado en el peor momento.
La reunión de un nativo americano con una dama inglesa crea una relación extraña al principio que sin embargo se va asentando de forma natural a medida que avanza la serie. Emily Blunt realiza uno de sus papeles más dramáticos y tiene ocasión de brillar como la gran actriz que es. Me ha resultado curiosa la explicación de la venganza que la lleva a viajar de Inglaterra a Estados Unidos. Desde luego es novedosa, dentro de lo enrevesado que es. Sin embargo, cuando descubrimos lo que está sufriendo Lady Cornelia se hace super entendible el drama y el dolor que ha sentido a lo largo de los años.
Además de Emily Blunt y Chaske Spencer, todo el reparto está genial con lo que la historia pedía de ellos. Empezando por un Rafe Spall como el villano David Melmont, que es todo salvajismo y depravación. Iba a añadir amoralidad, pero quizá Melmont entiende mejor que nadie que para no sólo sobrevivir sino triunfar en el oeste había que destruir a quien se pusiera en su camino, le amenazara o no. Stephen Rea o Toby Jones están también muy bien, dentro de las limitaciones de sus personajes.
La duración de 6 episodios la he encontrado perfecta. La historia sorprende al mostrarnos varias localizaciones y no sólo la de Emily Blunt y Chaske Spencer. Y aunque al principio no entiendes su sentido, cuando al final todas las historias convergen el resultado es perfecto. A lo largo del camino de Emily Blunt se encontrará todo tipo de crueldades, desde los supuestos tenderos que «ayudan» a los viajeros, mujeres torturadas que buscan venganza contra todos sin importarle que no sean los que la atacaron, vaqueros que se quedan con reses que no les pertenecen, la «educación» que se quiere dar a los nativos americanos para «americanizarles» y por supuesto los soldados que masacran poblados indefensos simplemente porque se aburrían.
Me gusta que no haya una intención moralizante más allá que mostrar estos hechos terribles ya es un mensaje claro. Como digo hay varias historias en The English y en general todas tienen su interés. De hecho, es quizá la de Thomas Trafford, el prometido de Cornelia que viajó al Oeste buscando fortuna y que de alguna manera provoca las desgracias que sufrirá ella años más tarde, la historia más floja de todas y cuyo final anticlimático es quizá lo peor de la serie.
Dentro de lo compleja que es la relación de Cornelis y Eli Whipp, me gusta también que no sea una relación amorosa en el sentido tradicional, ni ninguno esperara que fueran a terminar juntos. Sin embargo, la forma en que ambos marcaron la vida del otro me parece una maravilla, entendiendo que fueron sus almas las que se tocaron durante un pequeño periodo de tiempo. Como digo, la forma en que The English se aleja del cliché consiguiendo una historia llena de emoción me parece lo más destacado de una serie que me ha gustado mucho.
Comparto el trailer de esta serie:
The English ha sido un buen western con un catálogo de las crueldades que tuvieron lugar en el lejano oeste con una historia alejada de los clichés.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tenía muchas ganas de ver Horizon: An American Saga – Capítulo 1, la primera parte de la épica historia que Kevin Costner ha preparado cubriendo todo el abanico de historias del far-west. Y verla en pantalla grande y V.O. me ha gustado mucho y me ha dejado con ganas de ver la segunda parte a final de agosto.
PUNTUACIÓN: 8/10
Crónica de un lapso de 15 años de expansión y asentamiento del oeste estadounidense antes y después de la Guerra de secesión norteamericana de 1861-1865. (FILMAFFINITY)
Kevin Costner lleva pensando en Horizon desde hace casi una vida. Sonó por primera vez como película individual en 1988 y más tarde se dirigió a Walt Disney Pictures con el proyecto tras el estreno de su película de 2003 Open Range. Tras el éxito de Yellowstone, que aupó la popularidad de Costner a niveles que posiblemente no tuviera en los últimos 15-20 años, Costner anunció que iba a dirigir y producir la película, poniendo dinero de su bolsillo para sacar adelante este proyecto. Inicialmente la idea era estrenar dos películas con dos meses de diferencia, transmitiendo la idea de SAGA. Pero el los últimos meses, desde su estreno en Cannes, Costner ya indicó que su idea es hacer cuatro películas en total, la tercera de las cuales está rodando en estos momentos y una cuarta para la que está buscando financiación. Lamentablemente, teniendo en cuenta el fracaso del estreno de esta Parte 1, que tiene un presupuesto entre 50 y 100 millones de dólares, el proyecto queda herido de muerte, aunque confío que Costner pueda terminarlo como lo había imaginado.
Además de pagar, producir, protagonizar y dirigir la película, Costner también ha escrito el guion junto a Jon Baird, a partir de una idea de ambos y Mark Kasdan. La película de 181 minutos de duración tiene a J. Michael Muro como director de fotografía y Miklos Wright en el montaje, La gran sorpresa positiva para mi ha sido la música de John Debney, un compositor al que no tenía ubicado y que me ha volado la cabeza con una partitura que es puro western. El rodaje de esta primera parte comenzó el 29 de agosto de 2022 en el sur de Utah, concluyendo en noviembre. El rodaje de la segunda entrega comenzó en mayo de 2023, concluyendo en el verano de ese año.
En el reparto coral encontramos a Kevin Costner como Hayes Ellison, Sienna Miller como Frances Kittredge, Sam Worthington como Teniente Primero Trent Gephardt, Giovanni Ribisi como H. Silas Pickering, Michael Rooker como Sgto. Mayor Thomas Riordan, Danny Huston como Cnel. Houghton, Jena Malone como Ellen/Lucy, Michael Angarano como Walter Childs, Abbey Lee como Marigold, Jamie Campbell Bower como Caleb Sykes, Jon Beavers como Junior Sykes, Owen Crow Shoe como Pionsenay, Tatanka Means como Taklishim, Luke Wilson como Matthew Van Weyden, Ella Hunt como Juliette Chesney y Tom Payne como Hugh Proctor.
Horizon: An American Saga – Capítulo 1 me ha gustado mucho. Y cierto es que hablamos de una película con una historia que no termina, algo que ya se sabía porque desde el estreno del trailer donde ya se indicaba que esta parte 1 se estrenaba el 28 de junio con la parte dos estrenándose a final de agosto. Había una parte de apuesta arriesgada por parte de Costner al pensar que el público querría ver su historia de 6 horas dividida en dos. (Historial que luego ha resultado ser la mitad de un total de 12 horas y 4 películas). Pensando en el cine como un contenedor de una historia con principio y final, Horizon no cumple con esta segunda parte. Eso puede gustar o no gustar, suponer un problema para el espectador o no. La realidad es que con los datos en la mano, parece que el poner en el título «Parte uno» ha sido veneno comercialmente hablando para Horizon, como tampoco le sentó bien a Misión Imposible. Si a esto le sumamos que el western parece no tener enganche con el público generalista, tenemos un combinación letal para las aspiraciones comerciales de Costner. El éxito de películas como Del Revés 2, siendo historias super diferentes, tampoco ha ayudado a Horizon, porque puestos a elegir está claro que el público familiar que a lo mejor sólo va al cine una vez al mes o menos prefiere otro tipo de cine.
Sin embargo, no puedo entender cómo los mismos críticos que elevaron a los altares Dune Parte uno cuando no tenía final y dejaba la historia literalmente a menos de la mitad, y de hecho en su momento llegó a ponerse en duda la producción de la segunda parte si la taquilla no era buena, ahora cuestionen Horizon y la califiquen de «televisiva» con su narrativa de 6 horas. Bueno, un poco si lo entiendo, porque Costner es un autor alejado del stablishment de Hollywood, al que no le sienta ver que haya gente que que no se pliega a las modas que ellos mismos intentan imponer y pueda hacer mejores películas que ellos. Acepto la crítica de que Horizon no tiene final porque fue uno de los principales problemas que tuve con Dune. Lo que no acepto que los mismos para los que esto no era un problema entonces ahora lo hagan el tema central de sus críticas y su campaña negativa. Volviendo a la comparación Dune, Costner ha sido mucho más honesto al rodar las dos películas casi a la vez y estrenarlas de forma casi simultánea, intentando que la experiencia para el espectador fuera lo mejor pasible dadas las circunstancias. Mucho más honesto que los productores de Fast X, que dejaron la película a mitad sin ninguna indicación que esa película era una parte uno de dos, o los propios productores de Warner que antepusieron el beneficio económico al rodaje de la segunda parte cuando lo lógico hubiera sido rodarlo todo a la vez como hizo Peter Jackson con El Señor de los anillos, dejándonos con dos años y medio de espera entre una película y otra. Que tener que esperar dos meses para ver la parte 2 de Horizon sea ahora un problema me parece algo sinceramente ridículo. O ya entraríamos en la mala fe.
¿Debería haber sido menos ambicioso Costner y haber hecho una película individual para cada una de las tramas principales en lugar de plantear estas historias cruzadas en Horizon? Podría decirse que si, pero entonces se perdería la idea de gran historia épica, de gran tapiz entretejido con las vidas de miles de personas que dieron sus vidas para que la expansión hacia el oeste fuera inevitable.
Una vez me he quitado esto de la cabeza, vuelvo a lo principal. Horizon me ha gustado mucho y me parece una muestra de GRAN CINE pensando en ello como una historia espectacular rodada en parajes naturales increíbles con una vocación de trascendencia, con grandes actores haciendo un trabajo sobresaliente y con un diseño de producción y una música maravillosa. Horizon tiene todo lo que me gusta de la experiencia de ver una historia en pantalla grande, a falta del final.
Costner plantea una gran epopeya que cuente todas las historias que se vivieron en el far-west. Igual una parte del problema es que Costner peca de excesiva ambición, pero puestos a fallar, más vale haciéndolo a esta escala. Aparte que no creo que haya fallado, creo que todas las historias funcionan de maravilla, a falta de ver a donde se dirigen y como terminan. Por un lado tenemos la historia de los primeros asentamientos del oeste, que fueron atacados y destruidos por los nativos americanos. También vemos la historia de estos nativos que veían amenazada su forma de vida por los colones y se enfrentaron a ellos por su supervivencia. La vida en un fuerte de un destacamento militar que protege a los colones, el inicio del trabajo de cazadores de caballeras que exterminaron a multitud de tribus indias inocentes e indefensas, la huida de una mujer de un poderoso terrateniente que será perseguida por sus hijos, el encuentro de un cowboy solitario con una prostituta que tiene que proteger a un niño pequeño y, por supuesto, las dificultades de una caravana de colonos en su viaje hacia el oeste son las historias que se irán entrecruzando a lo largo de unas tres horas de películas que se me han pasado volando. Cuando algo te gusta, no cabe duda que la duración no es un problema.
El reparto creo que está espectacular dentro de los papeles que cada actor y actriz tiene que interpretar. Kevin Costner se guarda el papel que mejor le funciona, el héroe solitario y estoico que hará lo correcto aunque se trate de ayudar a una desconocida en un mundo duro que no perdona los errores. Sienna Miller interpreta a una superviviente del primer asentamiento de Horizon, mientras que Sam Worthington es el teniente del ejército que la rescata. Ambos me encantan y junto a ellos están unos espectaculares Michael Rooker y Danny Huston en papeles secundarios pero importantes. Luke Wilson como el líder de la caravana es puro western. Es que todos están increíbles y me han dejado con ganas de más.
Lo comentaba al principio, la música de John Debney me parece increíble, también es otro de los mejores aspectos de la película, transmitiendo la épica, el sense-of-wonder de los primeros colones y el drama que es consustancial al WESTERN. Me veo escuchando esta banda sonora muchas veces en el futuro.
Comentando otros aspectos, tengo mucha curiosidad por ver hacia donde avanzan las diferentes tramas, dado que hay numerosas elipsis a lo largo de la película que sugieren que el tiempo pasa para los protagonistas sin que los espectadores nos demos cuenta. Y dentro de la sensación de familiaridad de algunos momentos, al buscar Costner condensar la esencia del western, me pareció curioso que en la serie 1883 de Taylor Sheridan también tocó la historia de los primeros pioneros que viajaban en caravanas de carretas hacia lo desconocido. Y me temo que posiblemente en esa serie, que me gustó mucho, se muestre la dureza de este viaje mejor de lo que lo pueda hacer Costner teniendo en cuenta el tiempo que tiene para hacerlo. Pero para eso tendré que esperar a agosto a ver qué nos cuentan en la segunda parte.
Para cuando publique esta reseña Horizon: An american saga parte 1 ya habrá desaparecido de la mayoria de salas, arrasada por los nuevos estrenos de un verano que llenan la cartelera. Sin embargo, si eres un fan del western, te recomiendo que intentes verla en pantalla grande. Me gusta poner mi cartera donde pongo mis opiniones, y si queremos que se hagan películas ambiciosas como esta, la única opción es apoyarla pagando la entrada para que los productores quieran apoyar a Costner en las siguientes películas que faltan por rodar. Ojalá las partes 3 y 4 lleguen a hacerse realidad.
Comparto el trailer de la película:
Horizon: An american Saga parte 1 me ha gustado mucho. Me parece puro western, para bien para mi, pero también para mal pensando que es un género que parece no interesa al gran público.
PUNTUACIÓN: 8/10
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En los últimos tiempos parece que SkyShowtime se ha convertido en la casa oficiosa del western moderno. Hoy analizo Agente de la ley: Bass Reeves, la serie protagonizada por David Oyelowo que ha sido producida por Taylor Sheridan.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
El legendario agente de la ley Bass Reeves, uno de los mayores héroes de la frontera y el primer ayudante del sheriff negro al oeste del río Misisipi en la historia de Estados Unidos. (FILMAFFINITY)
Agentes de la Ley: Bass Reeves es una serie creada por Chad Feehan que se basa en los libros Follow the Angels, Follow the Doves: The Bass Reeves Trilogy, Book One and Hell on the Border: The Bass Reeves Trilogy, Book Two de Sidney Thompson. La serie de ocho episodios ha sido dirigida por Christina Alexandra Voros, que ha dirigido cinco episodios, y Damian Marcano, que se ha encargado de los otros tres. Los guiones son del propio Feehan junto a Jewel Coronel, Jacob Forma, Ning Zhou, J. Todd Scott, Terence Anthony, Jacob Forman y K.C. Scott. La serie cuenta con la producción de Taylor Sheridan y David Oyelowo. El tema principal de la serie es de Chanda Dancy.
David Oyelowo es el gran protagonista de la serie interpretando a Bass Reeves, un oficial de ley federal del «Territorio Indio» con base en Fort Smith, Arkansas, que capturó a más de 3.000 de los criminales más peligrosos. Lauren E. Banks es Jennie Reeves, la esposa de Bass, Demi Singleton interpreta a Sally Reeves, la hija mayor de Bass. Otros actores son Forrest Goodluck como Billy Crow, un joven Cherokee que trabaja con Bass, Barry Pepper como Esau Pierce, líder del 1er Rifle Montado Cherokee, Dennis Quaid como Sherrill Lynn, un ayudante del alguacil de EE.UU. qie le da la primera oportunidad a Bass, Grantham Coleman es Edwin Jones, un afroamericano extremadamente persuasivo que tiene una visión clara y una promesa para el futuro, para aquellos que escuchen, y Donald Sutherland como Isaac Parker, el juez del juzgado de Fort Smith, conocido como el «Juez de la horca».
A partir del éxito de las series de Taylor Sheridan empezando por Yellowstone, no cabe duda que Paramount, la casa matriz de SkyShowtime, ha encontrado un filón con el western y se ha dado cuenta que hay muchos espectadores deseosos de disfrutar nuevas historias de este género. Es por esto que esta serie centrada en Bass Reeves tiene el añadido de «Hombres de Ley / Lawmen», al plantear el concepto como una antología que abre la puerta a nuevas series protagonizadas por diferentes figuras históricas del salvaje oestes.
Entrando ya en materia, Bass Reeves es una correcta serie de 8 episodios que estando siempre bien no ha conseguido enamorarme. Y eso que Bass Reeves fue una figura histórica apasionante, al tratarse de un esclavo que llegó a luchar por el Sur en la Guerra Civil siguiendo a su señor y que tras escapar consiguió tras muchas vicisitudes crearse una nueva vida en Arkansas, convirtiéndose en el primer ayudante del sheriff negro al oeste del río Misisipi. Ya digo que en realidad no puedo decir que haya visto nada malo en la serie, y cada episodio lo veía con interés. Pero tampoco nada especialmente bueno que dejara con un ¡WHOA! tras ver algún episodio.
Incluso teniendo a actorazos como Dennis Quaid o Donald Sutherland, las cosas que van pasando te dejan con la sensación que podrían haberse contado mejor de otra manera. O al menos, sacar más partido a estos actores. Igual es un tema de intentar ser tan fieles a la historia real que el resultado no deja ser mundano. Por ejemplo, ver a Reeves llegar a un pueblo para atrapar a un fugado y conseguirlo sin disparar un tiro. Puede ser realista, pero acaba siendo poco interesante.
David Oyelowo me parece un actorazo, y tiene una presencia bestial. Parece haber nacido para ser un héroe de western. Aparte de su porte, su voz escuchada en la V.O. tiene una gravedad que me encanta. También me gusta la fuerza de Lauren E. Banks interpretando a Jennie Reeves, la esposa de Bass. Una mujer fuerte que fue esclava de joven y ya libre crió prácticamente sola a sus 5 hijos mientras Bass estaba fuera atrapando criminales por todo el estado.
La serie plantea dos narrativas, la principal con Bass mientras hace su trabajo de Marshall acompañado por sus diferentes compañeros. Un trabajo que va minando su vida familiar al tener que ausentarse durante largos periodos de tiempo, y en el que se va sugiriendo el racismo dominante, primero de forma sutil y luego más claramente. Porque Reeves no deja de recibir encargos para detener a personas de color, incluso señoras mayores, que han cometido diferentes delitos contra los blancos. Pero nadie investiga ni se preocupa por los crímenes que sufren los negros, crímenes que terminan impunes. Resulta interesante ver que Bass se debate entre su deber como Marshall y el comentarios que otros negros le hacen sobre que se ha convertido en un Tío Tom al servicio de su nuevo señor, un juez blanco. Un trabajo en el que le dicen a quien tiene que detener y él simplemente ejecuta.
Esto Reeves no lo percibe hasta bien entrada la serie, cuando descubre la leyenda de Mr. Sundown, un blanco que se lleva a negros de sus casas y que nunca más volvieron a verse. Esta trama conecta con la figura de Esau Pierce (interpretado por Barry Pepper), un militar sureño que Bass conoció durante la guerra y con el que se irá encontrando en diferentes momentos de su vida. El enfrentamiento entre Reeves y Pierce será el climax de la serie, con un tiroteo que como todo en la serie está únicamente bien.
Una crítica que se puede hacer a la serie es que por un lado los creativos plantearon un realismo total que provocan que la serie tenga pocos picos interesantes. Pero luego se inventan toda la trama de Mr. Sundown para poder darle al personaje una cualidad de «liberador de esclavos negros» que nunca tuvo en la vida real. O al menos, no está documentado. Y por eso la serie hace que un negro liberado verbalice que «eres un héroe, pero nadie puede saberlo». Como digo, con el actual revisionismo histórico los actos de Reeves podían dejarle en mal lugar frente a la comunidad afroamericana, y la historia ha navegado para evitarlo. Y como digo con una historia que no puedo decir que esté mal. Pero tampoco especialmente bien.
La segunda trama gira en torno a la vida de Jennie, la mujer de Bass, en la granja. Una trama con su hija mayor Sally conociendo a un joven afroamericano para disgusto de su madre. Y en la que a falta de aspectos interesantes se plantea una nueva vertiende del racismo existente, aunque a una escala menor a la que tiene que enfrentarse Bass. Además, hay un elemento de un «predicador» que intenta convencer a los afroamericanos para que se marchen de esas tierras para formar una sociedad sólo de negros en otro estado, cosa que queda inconclusa de mala manera al verbalizarse que Jennie y su amiga Esme afirman que hay que buscar una vida mejor aquí y ahora, no dejarlo todo por unas promesas de futuro inciertas.
El trailer de la serie (o al menos la sección «Coming up next» al final de un episodio) mostraba un enfrentamiento de Jennie en su granja ante un KKK primigenio, que llevaban tiempo acosando primero a Sally y luego a ellos. Parecía que iba a ser un gran climax de esta trama, pero inexplicablemente ha sido quitada del montaje final de la serie. Esto provoca que toda esta narrativa se sienta inconclusa, lo cual es una sensación bastante mala si pensamos que Bass Reeves es una historia de una única temporada.
Aunque esta parte queda inconcluso, los creadores han buscado una forma para que al menos la historia de Bass se sienta cerrada de forma satisfactoria, al volver a casa y prometer a su mujer que se centrará sólo en su familia. Dado que tampoco incluyen la típica cortinilla con datos reales de Bass, indicando por ejemplo la fecha de su muerte, me genera la duda si no habrán decidido en el último momento dejar cosas abiertas de cara a una posible segunda temporada. Y por eso han optado por quitar la parte del KKK, para dejar cosas interesantes para el futuro. En principio NO es lo que habían anunciado, pero han dejado todo tan abierto que me ha dejado con una sensación rara. Rara y no satisfactoria.
Comparto el trailer de esta serie:
Agentes de la Ley: Bass Reeves es un buen western que quizá ha resultado demasiado correcto en todo. Not bad, pero tampoco especialmente notable. En todo caso, reconozco que ha saciado mi sed por este tipo de historias. Así que, misión cumplida.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Me ha encantado That Texas Blood, el debut como artista completo de Jacob Phillips, hijo de Sean (Criminal) Phillips, junto al escritor Chris Condon, que nos ofrecen en su primera obra un tenso relato de género negro que me ha atrapado desde la primera página.
PUNTUACIÓN: 8/10
El colorista de CRIMINAL JACOB PHILLIPS por primera vez como artista completo y el escritor CHRIS CONDON irrumpen en escena con esta nueva serie regular editada en Image Comics. Al igual que París, Texas o No es país para viejos, este comic Neo-Western para adultos comienza cuando la búsqueda para recuperar un cazo de su mujer conduce al Sheriff Joe Bob Coates a una tensa confrontación el día de su 70 cumpleaños, lo que hará que se cuestione su efectividad como sheriff del condado de Ambrose, Texas.
That Texas Blood es una extraordinaria tarjera de presentación para los autores Chris Condon y Jacob Phillips. La historia de That Texas Blood tiene numerosas reminiscencias de obras clásicas como No es pais para viejos de los hermanos Coen, en la que un veterano Sheriff a punto de jubilarse tiene que enfrentarse a situaciones hasta cierto punto habituales en la deprimida y pobre Texas rural. El acierto del comic es que la figura del sheriff Coates no sea principal para Condon, sino que resulte el receptor de las historias de la gente que vive y comete crímenes en su condado.
Tras un primer número con una historia unitaria que de forma magistral el tono del comic, «La cacerola», el primer volumen incluye además el primer arco de cinco números, «La conciencia de un hermano», que me ha parecido una increíble muestra del noir más clásico con un protagonista atrapado por un pasado del que pensaba que había conseguido escapar, hasta que tiene que volver a su pueblo natal al serle comunicada la muerte de su hermano.
Reconozco que las historias de Condon no son especialmente originales al ser 100% noir, pero sí transmiten de maravilla la sensación de pozo si nfondo que se debe vivir en esas zonas rurales de Texas en las que la esperanza hace tiempo que abandonó esos condados y la gente se va apagando poco a poco por causa del dolor, el alcohol y las drogas, o una combinación de todo lo anterior.
El segundo gran descubrimiento de That Texas Blood es ver el desempeño de Jacob Phillips como artista completo. Y el resultado, teniendo en cuenta que este comic es su ópera prima, creo que no puede ser mejor. Se nota que Jacob ha «mamado» en casa la narrativa comiquera, porque aunque le veo que tiene margen de mejora en lo relativo a unas figuras dibujadas en escorzos muy similares en muchas viñetas, sin embargo consigue un éxito brutal a la hora de transmitir el dolor y el drama interno que vive el protagonista. En ese sentido, el cuarto número USA, en el que Randy Terrill vuelva a la que fue su casa de niño y encuentra los recuerdos de su vida junto a su hermano fallecido, me parecen unos momentos super emocionantes y dolorosos. Si un buen noir para Ed Brubaker es el de personajes que parece que tengan las cartas marcadas y un destino escrito al que sin embargo se dirigen sin remisión, parece que Phillips tomó buena nota de los comentarios del socio de su padre para crear junto a Condon una maravillosa muestra del mejor noir.
La paleta de color de Phillips también me gusta mucho y la veo muy acertada para ayudar a transmitir los estados mentales y emocionales de los personajes, con momentos salpicados de un impactante rojo sangre que consiguen impactar al lector. Los colores aplicados «a brochazos» creo que aportan una mayor expresividad a la página y, frente a los perfectos coloreados digitales actuales, su estilo tiene un aire atemporal que va a hacer que sea un lectura que dentro de varios años vamos a poder seguir leyendo y disfrutando. Hay elementos narrativos y de fluidez que Phillips seguro va a mejorar en los próximos volúmenes, pero que en una primera obra consiga que sus personajes transmitan tanto me parece alucinante.
That Texas Blood va a tener continuidad, los propios Condon y Phillips me comentaron por Twitter (¡qué majos!) que ya están trabajando en el segundo volumen que empezará a publicarse este verano. Tras leer este primer volumen, me alegra poder decir que el comic entra en mi lista de «compra segura»
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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