Crítica de Spiderman Toda una vida de Chip Zdarsky y Mark Bagley

Tenía muchas ganas de leer Spiderman Toda Una Vida de Chip Zdarsky y Mark Magley, con tintas de  John Dell y Andrew Hennessy y colores de Frank D’Armata. Y dentro que me ha gustado bastante, creo que estamos ante el último caso de hype excesivo que yo mismo me he creado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Para celebrar el octogésimo aniversario de Marvel, Chip Zdarsky y Mark Bagley se unen para una historia única de Spidey, contando su vida de principio a fin, como si sus casi seis décadas de trayectoria como personaje hubieran transcurrido en tiempo real. ¿Crees que has completado tu lista de historias favoritas de Spiderman? ¡Prepárate para añadir una más!

A priori, esta premisa en la que el paso del tiempo afecta a los personajes me recordaba a la miniserie Generations de John Byrne, un Elseworlds publicado por DC Comics en 1999 que contaba una historia de Batman y Superman con sus familias a lo largo toda su larga vida. Pero mientras la propuesta de Byrne, que debido al éxito contó con una segunda miniserie, era una historia completamente nueva, Zdarsky eleva el listón al intentar unir de forma coherente la larga historia de Peter Parker y sus numerosos momentos icónicos en una única historia.

En lo relativo al desafío narrativo que suponía Spiderman Toda Una Vida, creo que globalmente es un triunfo para Chip Zdarsky, que demuestra ser un gran conocedor de la historia del lanza-redes y ser un autor todoterreno para conectar con unos lectores que buscamos leer historias con el feeling correcto. En este sentido, como What if que conecta toda la historia de Spiderman de forma cronológica, este comic me parece una pasada.

Esta miniserie se compone de seis números ambientados cada uno en una década diferente, desde los años 60 hasta la década de 2010 en la que nos encontrábamos. No voy a comentar los arcos que aparecen en cada número, pero me atrevería a pensar que las principales historias y villanos de cada década han sido incluidos. Es más, el propio hecho que no eche de menos ninguna historia importante ya es prueba del éxito narrativo de Zdarski.

Sin embargo, una vez me pongo a desgranar el comic, varios elementos me producen sensaciones encontradas. Hay algunas decisiones de Zdarsky relativas al resto de héroes del Universo Marvel como los Vengadores y los 4 Fantásticos, así como el tono negativo con el que Peter vive su vida durante varias décadas que me parecen bastantes cuestionables, aunque no comentaré en abierto para evitar spoilers a los que no hayan leído este comic.

Entiendo que para conseguir que Spiderman brillara en esta historia, de alguna manera Zdarsky tenía que quitarse de en medio a los otros héroes dado que, al final, aunque se reflejen eventos como las Secret Wars, esta es una historia de Spiderman y no del Universo Marvel en su conjunto.

Estos peros en la historia me parecen detalles menores sin demasiada trascendencia. El problema gordo para mi es el dibujo de Mark Bagley. Antes de nada, debo decir que entiendo que dada la importancia de Bagley en la historia del personaje. Su etapa junto a Brian Michael Bendis en Ultimate Spiderman es la más longeva de un equipo creativo en Marvel y si no es el dibujante que más números ha dibujado de Spiderman estará seguro en el Top-5 de los principaples artistas del personaje. Entiendo por tanto que los editores le eligieran a él para dibujar esta serie tan especial. El punto fuerte de Bagley siempre fue el dinamismo que imprimía a sus escenas de acción, siendo además un buen narrador que siempre conseguía contar la historia de la forma más clara para el lector.

Sin embargo, aunque Bagley era y es un buen dibujante de acción, pero siempre flojeó en la parte emocional, y en esta historia no me creo a los personajes a medida que envejecen. Bagley dibuja prácticamente igual a Peter Parker sin importar si tiene 20 o 50 años, y personalmente su dibujo no me ha funcionado en lo principal, que era la conexión emocional con el Peter Parker adulto. Y es una pena pensar que estamos ante un comic notable que con un artista como Stuart Immonem (por poner el primer nombre que se me ocurre), hubiera podido ser histórico.

En todo caso, Zdarsky y Bagley SI me transmiten claramente en Spiderman Toda Una Vida su amor por el personaje, y a pesar de estos peros anteriores, globalmente me ha parecido un gran cómic de Spiderman que resume 6 décadas de grandes historias.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Leyendo StormWatch volumen 2 de Warren Ellis, Brian Hitch, Óscar Jiménez y Michael Ryan

Tras empezar el año leyendo la primera etapa de Warren Ellis en StormWatch, hoy comparto mis impresiones de la lectura del segundo volumen junto a Brian Hitch, Óscar Jiménez y Michael Ryan, que sirvió de preludio de la ya mítica Authority.

El segundo volumen de StormWatch constó de 11 números más el especial WildC.A.T.s vs Aliens que lo cambió todo. Frente a la narrativa de números sueltos del volumen anterior, Ellis optó por 3 arcos de 3 números más los 2 últimos de Aftermath, que se publicaron entre Octubre de 1997 y Septiembre de 1998.

La primera pregunta que podemos hacernos es si Ellis empezó este segundo volumen de StormWatch sabiendo que la iba a transformar en Authority unos meses más tarde. Y la respuesta es NO, todo lo hicieron sobre la marcha. De hecho la experiencia con Jiménez fue tan mal que Ellis ha reconocido que iba a dejar la serie, comentado por él mismo en su afterword en el último número (aunque no lo dice explícitamente ni deja en mal lugar al dibujante español).

Que se fueron haciendo cambios sobre la marcha queda claro ya desde el Preview promocional que Wildstorm publicó para promocionar esta nueva etapa. Además de una historia corta y diseños de personajes apoyados por textos de Ellis explicando su motivación detrás de algunos cambios que se iban a producir en este nuevo volumen, publicaron el planning de los tres primeros arcos de la serie, que variaron respecto a lo que acabó publicándose. El segundo arco centrado en Kaizen Gomorra desapareció para presentar a los ya míticos Apollo y Midnighter, y el tercer arco Bleed acabó ampliándose a 3 números.

¿Os acordáis cuando comentaba que lo más flojo del anterior volumen fue el dibujo de Tom Raney? Pues ese problema ya no existe, Óscar Jiménez primero y Brian Hitch después se salen. Aunque igual que digo esto, es una pena que Michael Ryan dibujara también un montón de páginas, que quedan muy muy por debajo de la calidad de los otros dos.

El primer arco «Strange weather» se publicó en los nos 1 a 3. Tras un secuestro de un científico de la ONU por unos terroristas que piden la abolición de la Resolución Gaetano que prohíbe investigar con células de superhéroes, StormWatch descubrirá que es la punta de un iceberg con múltiples derivadas, entre las que está el asesinato del congresista Kelly, que había viajado a El Salvador investigando posibles crímenes contra la humanidad.

Ellis da un montón de información y se agradece que el cómic «cueste» leerlo. El problema, ya en este primer número, es que parece que Jiménez no cumplió con las fechas ni siquiera en su primer número y las 2 últimas páginas parecen bocetos terminados por el entintador. Mal empezamos.

El segundo número tiene portada de Gary Frank. A pesar de haber negado su existencia, el actual Weatherman Jackson King envía a StormWatch Black a la localidad de Pavane, en la que el ejército ha declarado la ley marcial.

StormWatch Black sigue formada por Jenny Sparks, Jack Hawksmoor y Swift. Los dos personajes creados por Ellis más el único que hizo el salto a Authority. Blanco y en botella. Frente a las misiones militares a gran escala, Ellis parece más a gusto con el black-ops.

La sorpresa final es que La Resolución Gaetano ha sido violada y el culpable es el gobierno de los USA. Internacional Operations llevaba tiempo haciendo sus experimentos en El Salvador y ahora quieren trasladar sus operaciones a suelo americano.

El tercer número de StormWatch cuenta con portada de Brian Hitch y sirve de presentación de lo que está por llegar. De las 21 páginas de este cómic Jiménez solo realiza 14 y las 7 últimas son obra de Michael Ryan, artista de la casa que realiza muchos fill-ins y que va a tener que trabajar a destajo en próximos números de esta serie.

Tras conseguir StormWatch Black las pruebas, el equipo principal llega para detener a todos los culpables y llevarles a juicio. El cómic termina con una sorpresa añadida. ¡Henry Bendix, el anterior Weatherman que se volvió loco, está vivo y colaborando con I.O.!

Este primer arco me ha parecido muy interesante. Frente a los villanos clásicos de «mira que malo soy» Ellis introduce un tema recurrente en su obra posterior al hacer que sea el propio gobierno americano el villano. Un gobierno en el que no se puede confiar.

Es curioso como una casualidad cambió el mundo del comic. Los problemas provocados por Óscar Jiménez hicieron que abandonara la serie tras los tres primeros números. Y fue el fichaje de Bryan Hitch por parte de Wildstorm para sustituirle lo que lo cambió todo.

Toca recordar que Hitch ahora es Dios, pero en los 80 y 90 era mayormente conocido por ser un clon de Alan Davis. Ya en Titanes en DC empezó a alejarse de la sombra de su mentor, y su arte explotó en este StormWatch, continuado justo después en Authority, JLA, Ultimates… El resto ya es historia del comic mainstream americano.

El número 4 comienza «A finer world» un arco planteado para presentar a Apollo y Midnighter. Las versiones de Ellis de Superman y Batman no podían molar más, y encima los hizo gays con toda la naturalidad del mundo. Como debe ser.

¿Para que presentar a Kaizen Homorra como el gran villano del universo Wildstorm como tenía previsto para el segundo arco de la serie, si Hitch le ofrecía unas posibilidades mucho mejores? Debe ser impresionante ver el trabajo de un artista y que tu cerebro arda con creatividad, dándote ánimos renovados para no sólo continuar en la serie, sino crear todo un nuevo paradigma que cambiaría la forma en que se han hecho los los comics de superhéroes modernos.

Bryan Hitch trabajó con el veterano entintador Paul Neary y con la colorista Laura Depuy, ofreciendo una calidad al nivel de Authority, con una acción que saltaba de las viñetas.

Apollo y Midnighter fueron creados por Henry Bendix junto a un grupo de héroes que fallecieron en su primera misión. Tras descubrir que Bendix les había traicionado, se ocultaron del mundo durante 5 años.

Tras entrar en contacto con StormWatch, estos deciden confiarles la captura del jardín en el que se crean armas modificadas genéticamente.

Lo que siguen son algunas de las mejores páginas superheroicas del año. De cualquier año. Con un Hitch on-fire que prometía grandes cosas y que cumplió de sobra más adelante.

El giro «bad-ass» de este final de arco es que aunque Jackson King parecía haber dado un voto de confianza a Apollo y Midnighter, también les había inoculado un agente biológico que hubiera hecho explotar en caso de que algo no le hubiera cuadrado.

Ciertamente, Ellis no empezó este segundo volumen de StormWatch pensando en Authority, pero desde que vio las primeras páginas de Hitch, la cosa cambió. Y en el tercer arco «Bleed» nos presenta la Sangría, el espacio entre universos paralelos que también juega un papel importante en Authority y también en Planetary.

Para darnos una idea del nivel de interés que le producían a Ellis los actuales protagonistas de esta serie, este tercer arco nos cuenta una historia de un mundo paralelo en el que es Hawksmoor el Weatherman de StormWatch y se tienen que enfrentar a una invasión alienígena, la segunda sufrida por ese mundo.

El número 8 está dibujado por Hitch y Neary por un lado, y Michael Ryan y Luke Rizzo por otro. De hecho, Hitch dibuja sólo 9 páginas por 13 de Ryan, lo que convierte este número en casi un fill-in y en la norma de lo que vamos a tener a partir de ese momento hasta el final de la serie.

Frente al nuevo formato de portada incorporado desde el número 4 en que empezó Hitch en la serie con una banda vertical que servía para destacar a los autores del comic, justo por casualidad en la portada de este octavo número se les «olvidó» colocar a los autores. Me parece poco probable que Hitch planteara esta portada rompiendo el esquema previo de portada, a no ser que fuera una manera de disimular el elemento fill-in.

Eso si, Ellis guarda para Hitch una doble splash-page que quita el hipo con personajes de todo el universo Wildstorm.

Mientras, las páginas de Ryan muestran que este universo sufrió otro ataque alienígena con grandes bajas para StormWatch, entre ellas el Jackson King de este universo que fue horríblemente desfigurado, un claro teaser de lo que estaba por venir.

El número 9 termina el arco Bleed de nuevo compartiendo páginas Bryan Hitch y Michael Ryan. Un final feliz para este mundo alternativo en el que los héroes se sacrificaron para salvarlo. El StormWatch de nuestro mundo ni está ni se le espera. El futuro de la serie está marcado.

Siempre se ha dicho que no hay malos personajes sino malos autores que no saben qué hacer con ellos. Hay cientos de ejemplos, como el Prophet de Liefeld transformado por Brandon Graham en uno de los mejores comics de ciencia-ficción de los últimos años.

Obviamente, Ellis no es malo, es de hecho un gran escritor con grandes ideas, pero que tuviera otras historias que contar en Authority, y que está serie sea historia del mainstream americano, no justifica el final rastrero que dió a StormWatch.

El número 10 es otro fill-in en el que Hitch literalmente dibuja solo 3 páginas, estando el resto dibujadas por Michael Ryan. StormWatch manda unas naves a investigar un asteroide que se acerca a la órbita de la Tierra.

El asteroide muestra elementos naturales pero también algunas estructuras de origen alienígena. Aunque finalmente el contingente enviado al asteroide consigue desviarlo hacia el Sol cancelando la amenaza, StormWatch pierde el contacto con la nave superviviente mientras se dirige de vuelta hacia el satélite Skywatch.

Este número enlaza directamente con el infame WildC.A.T.s vs Aliens, obra de Warren Ellis, Chris Sprouse y Kevin Nowlan, que repite todos los tópicos de Alien.

Weatherman activa la cuarentena del satélite Skywatch por infestación xenobiológica, y los WildCATs van a investigar.

Cuando llegan, se encuentran con un infestación total de Aliens. Fuji, Hellstrike y Fahrenheit han muerto literalmente fuera de plano. Aunque el cómic tiene buenos momentos con los aliens, es todo una gran falta de respeto hacia estos personajes, que merecían mejor suerte.

Y como gran final, Winter muere sacrificándose para llevar Skywatch al Sol y acabar con los Aliens. Lástima que para ello los WildCATs se le olvidaran en la estación durante la evacuación.

Todo mal en este cómic.

StormWatch 11 de septiembre de 1998 es el último número de la serie, obra de Warren Ellis, Bryan Hitch y Paul Neary y Michael Ryan y Lucian Rizzo. Sin base, personal o presupuesto para su resurrección, la ONU cierra StormWatch dejando a la tierra sin aparentemente nadie que la defienda.

Hitch sólo dibuja 8 páginas, las más importantes. Por un lado, Jenny Sparks acaba con Henry Bendix de forma súbita y apresurada, destacando el hecho que el antiguo Weatherman es otro cabo suelto que no tenía cabida en el nuevo orden mundial.

Las dos últimas páginas son un teaser de Authority, que se estrenó cinco meses más tarde, en febrero de 1999.

En el cementario, delante de las tumbas de sus compañeros caídos, Jenny Sparks verbaliza el cambio de paradigma que Ellis plantea para la nueva serie: StormWatch se había quedado anticuado, no estaba preparado para enfrentarse a una infestación Alien como tampoco lo está para lo que significa el descubrimiento de la Sangría y el acceso a nuevas y peligrosas realidades alternativas.

Las cosas se estaban volviendo cada vez más grandes y peligrosas, demasiado para StormWatch. Y alguien debe salvar el mundo de esas amenazas.

 

Mi conclusión de esta etapa es que a Ellis nunca le interesaron los protagonistas de este cómic, y fue ajustándolo a su gusto con sus propios personajes, entre los que este están Jenny Sparks o Jack Hawksmoor, que fueron los que continuaron en Authority. Esto convierte este segundo volumen en unos cómics completamente de transición.

De hecho, los editores de Wildstorm vieron tan claro el filón que tenían con Hitch que automáticamente le guardaron para Authority. El último número completo que dibujó Hitch en StormWatch fue el 7, en el resto Michael Ryan dibujó más páginas que él.

De esta manera, Hitch tuvo prácticamente 9 meses de margen para preparar y dibujar Authority, lo que ayuda a explicar el éxito del cómic y que mantuviera la periodicidad mensual estos doce números. Authority marcó una época, pero creo que estos personajes merecían mejor suerte.

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de El Faro de Robert Eggers

Tras su excelente opera prima La Bruja, había expectación para ver la nueva película de Robert Eggers, El Faro, rodada en blanco y negro y protagonizada por Willen Dafoe y Robert Pattison. Y lo cierto es que su propuesta, más surrealista que narrativa, no ha acabado de convencerme.

PUNTUACIÓN: 5/10

Ambientada a finales del siglo XIX, cuenta la historia de dos fareros que trabajan juntos en una misteriosa isla perdida de Nueva Inglaterra.

En 2015 Robert Eggers sorprendió al mundo cinéfilo con su ópera prima, La Bruja. Eggers forma parte de una nueva hornada de directores que buscan alejarse de los convencionalismos del género de terror, centrándose en crear experiencias angustiosas y claustrofóbicas con una tensión creciente que atrape al espectador. Para El Faro, cuyo guión ha escrito junto a su hermano Max, vuelve a colaborar con Jarin Blaschke de director de fotografía y con el músico Mark Korven para crear un drama histórico rodado en blanco y negro con únicamente dos personajes.

Eggers deja claro en esta su segunda película que quiere ser un director alejado de convencionalismos, al rodar de nuevo en blanco y negro y con un formato cuadrado de imagen. Siempre hay que aplaudir a un autor cuando se arriesga e intenta ofrecer propuestas diferentes, incluso si el resultado no acaba siendo redondo. El Faro puede ser un gran triunfo o una importante decepción, pero seguro no dejará a nadie indiferente.

Hecha esta introducción, lamento decir que tras su visionado me encuentro en el segundo grupo, no se si decepcionado, pero sin duda sí indiferente a la propuesta de Eggers. El Faro me ha recordado a la típica película de festivales en la que el director recurre a efectismos baratos para llamar la atención porque sabe que su historia no es nada especial. Una historia que es completamente secundaria al elemento estético, lo que provoca que la viera y olvidara con la misma velocidad.

Robert Eggers rueda en blanco y negro y con un formato cuadrado de imagen la historia de dos fareros interpretados por Willen Dafoe y Robert Pattison atrapados en una isla durante semanas.

Eggers y el director de fotografía Jarin Blaschke vuelven a recurrir a una iluminación naturalista únicamente con velas y luces que se encontrarían realmente en un faro de época, de forma que las escenas interiores nocturnas son especialmente oscuras, ayudando a transmitir un feeling claustrofóbico acrecentado por el formato cuadrado de la imagen. Este formato cuadrado es el que tenían las primeras películas, y entiendo que sirve también para transmitir la idea de “historia antigua”.

Intelectualmente, entiendo las razones de estas elecciones estéticas de Eggers, pero por un lado, me parece que el mismo feeling claustrofóbico podría haberse conseguido con un formato “standard” de imagen en color rectangular, y por otro, esta propuesta estética inusual no hizo que conectara emocionalmente con la película o con su floja historia.

En lo positivo, la música de Mark Korven me ha gustado bastante y está repleta de sonidos perturbadores que ayudan a que el malrollo sea la sensación general durante el visionado de la película.

Willem Dafoe y Robert Pattison son los protagonistas de El Faro. Dafoe es un actorazo que siempre lo hace bien y realmente no necesita presentación, pero sí me gustaría detenerme en Robert Pattison. Reconozco que durante sus años en Crepúsculo me caía mal por el personaje que interpretaba. Pero gracias a estas películas entiendo que se convirtió en millonario y tuvo libertad para aceptar y trabajar sólo en las películas que realmente le interesaban, no las que convenían a su carrera. Y su filmografía en los últimos años le ha transformado en un actor interesante cuyas películas siempre tienen algo diferente. Es por esto que entiendo que aceptara encantado trabajar en este propuesta alejada de lo convencional de Eggers.

En lo relativo a sus interpretaciones, por un lado es indudable que lo hacen muy bien, pero por otro lado entiendo que no hay matices, sus personajes son serios y atribulados en unos momentos y totalmente over-the-top a causa del alcohol y la locura en el resto. Over-the-top nivel Nicolas Cage, para que os hagáis una idea del nivel de locura que nos preparan. Y esta falta de matices también provocó que en parte desconectara antes sus flipadas en pantalla.

La clave para mí es que a pesar de los efectismos visuales y narrativos, la historia realmente es un bluff. Incluso me planteo si Eggers ha creado una experiencia surrealista para el espectador en lugar de una película dramática convencional, porque el guión es realmente flojo y predecible. Esta endeblez argumental hace que la película fracase como terror, a pesar de tener un par de momentos escabrosos, pero tampoco funcione como drama por lo evidente del camino que están recorriendo los personajes.

Este es un problema que tuve también en Midsommar de Ari Aster, en la que tras un arrollador apartado visual se escondía el típico “survival” de un grupo de personas atrapados en un espacio con una secta que irá atacándoles uno tras otro. Esto mismo es El Faro, la caida en la locura de los dos personajes en un espacio cerrado es algo que ya hemos visto antes en otras películas y, en mi opinión, diría que mejor desprovisto de toda la pretenciosidad de Eggers. De igual forma, igual que en el Dracula de Mark Gatiss y Steven Moffat, diferente no quiere decir “mejor” de forma automática, y si no aciertas, el fail está asegurado, cosa que creo ha pasado también en este El Faro.

No me arrepiento de haber visto El Faro y he encontrado elementos interesantes en la película. Incluso diría que Eggers triunfa porque su visión ha quedado perfectamente plasmada en la pantalla. Es una pena que bajo su personalísimo concepto estético no tuviera una historia más interesante que contar.

Comparto el trailer de la película:

Comentaba al principio que prefiero un director que intente y falle antes que otro que vaya a lo fácil. Aplaudir la valentía de Robert Eggers en este aspecto no debería evitar que tambíen indiquemos si el resultado no es satisfactorio.

PUNTUACIÓN: 5/10

 

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Las ventas de comics en USA crecen en 2019

Diamond, el principal distribuidor de comics para las librerías especializadas en Estados Unidos, ha publicado sus cifras de ventas de 2019, marcando un crecimiento respecto a 2018. Gracias a Comichron, voy a comentar mis impresiones sobre estos datos anuales de ventas así como la evolución positiva de las ventas en la última década.

El titular a nivel macro está claro, las ventas de comics y tomos han crecido hasta los 529 millones de dólares en 2019, un 2.50% más que el año anterior.  Desglosando estos datos, las ventas de grapas crecieron un 4% mientras que las de tomos disminuyeron  2%, y hubo crecimiento en tres de los cuatro trimestres del año respecto a los mismos periodo del año anterior.

Este crecimiento de ventas en facturación es incluso más positivo si tenemos en cuenta que en este 2019 DC Comics y sobre todo Image Comics, la segunda y tercera editoriales más importantes de los USA, redujeron su oferta editorial, lo que provocó que las unidades vendidas de cómics y grapas hayan disminuido un 1.45%, desglosados en -0.9% grapas y -7.95% en tomos, esta última una bajada bastante importante.

Este aumento de ventas de 2019 viene marcado por el exitoso reinicio de los X-Men de Jonathan Hickman, así como especiales como el Detective Comics 1000 de DC Comics, que ha sido de largo el cómic más vendido del año con más de medio millón de ejemplares vendidos a las librerías.

 

COMPARATIVA DE VENTAS 2019-2018

  DOLLARS UNITS
YEAR 2019 VS. YEAR 2018
COMICS 4.33% -0.92%
GRAPHIC NOVEL -2.01% -7.95%
TOTAL COMICS/GN 2.54% -1.44%
TOYS 25.96% 28.65%
FOURTH QUARTER 2019 VS. THIRD QUARTER 2019
COMICS 0.01% -0.42%
GRAPHIC NOVEL 0.08% -2.44%
TOTAL COMICS/GN 0.03% -0.55%
TOYS 1.14% -0.45%
FOURTH QUARTER 2019 VS. FOURTH QUARTER 2018
COMICS 11.12% 6.38%
GRAPHIC NOVEL 5.25% -0.95%
TOTAL COMICS/GN 9.53% 5.87%
TOYS 35.31% 38.11%
SECOND HALF 2019 VS. SECOND HALF 2018
COMICS 8.19% 3.09%
GRAPHIC NOVEL -1.79% -8.69%
TOTAL COMICS/GN 5.41% 2.22%
TOYS 26.81% 29.79%
SECOND HALF 2019 VS. FIRST HALF 2019
COMICS 15.01% 11.38%
GRAPHIC NOVEL 3.23% 0.23%
TOTAL COMICS/GN 11.71% 10.57%
TOYS 23.37% 18.41%

 

 

Market Share – 2019

RETAIL MARKET SHARE
PUBLISHER SHARE
MARVEL COMICS 40.30%
DC COMICS 29.23%
IMAGE COMICS 8.04%
IDW PUBLISHING 3.55%
DARK HORSE COMICS 3.19%
BOOM! STUDIOS 2.56%
DYNAMITE ENTERTAINMENT 2.17%
VIZ MEDIA 1.44%
ONI PRESS 0.61%
TITAN COMICS 0.60%
RANDOM HOUSE 0.55%
ARCHIE COMICS 0.54%
VALIANT ENTERTAINMENT 0.48%
ST. MARTINS PRESS 0.42%
AFTERSHOCK COMICS 0.41%
YEN PRESS 0.36%
ACTION LAB ENTERTAINMENT 0.32%
FANTAGRAPHICS BOOKS 0.31%
ZENESCOPE ENTERTAINMENT 0.31%
VAULT COMICS 0.26%
OTHER NON-TOP 20 4.35%
UNIT MARKET SHARE
PUBLISHER SHARE
MARVEL COMICS 44.72%
DC COMICS 30.74%
IMAGE COMICS 7.69%
IDW PUBLISHING 3.29%
BOOM! STUDIOS 2.42%
DARK HORSE COMICS 2.33%
DYNAMITE ENTERTAINMENT 1.88%
VALIANT ENTERTAINMENT 0.55%
VIZ MEDIA 0.55%
ARCHIE COMICS 0.54%
TITAN COMICS 0.49%
ONI PRESS 0.43%
AFTERSHOCK COMICS 0.42%
ZENESCOPE ENTERTAINMENT 0.29%
ACTION LAB ENTERTAINMENT 0.25%
VAULT COMICS 0.25%
ANTARCTIC PRESS 0.15%
SCOUT COMICS 0.15%
RANDOM HOUSE 0.15%
ALBATROSS FUNNYBOOKS 0.14%
OTHER NON-TOP 20 2.58%

Marvel Comics lleva varios años dominando cómodamente las cifras de ventas a librerías especializadas y sus cifras de 2019 incluso mejoran las de 2018. Que tenga ella sola el 40% de la facturación va en consonancia con años pasados, y personalmente me parece una pasada que venda casi de 45% de todos los comics y tomos vendidos en los Estados Unidos. Eso es casi uno de cada dos comics vendidos, lo que es una barbaridad.

DC Comics se mantiene con el 30% del mercado, hecho positivo si tenemos en cuenta que es un mercado en crecimiento y que ha publicado los mismos comics y casi un 15% menos de tomos que en 2018. De hecho, aunque finalmente las grapas han sido las mismas, durante el año estuvo publicando menos comics que el año anterior debido a la reducción de su oferta editorial, y ha sido en el último trimestre en el que ha recuperado el terreno perdido.

Image Comics si disminuye su cuota de mercado. Mucho. Si en años anteriores llegó a vender el 10% del mercado, este 2019 se queda con un 8% del total, cifra que aún podría ser menor teniendo en cuenta la reducción de comics que ha realizado este 2019, que os enseño a continuación, en especial de algunos de sus best-sellers.

TOTAL DE COMICS PUBLICADOS POR EDITORIAL

Marvel ha ofertado su mayor cifra de comics y tomos en 6 años, motivo que también ayuda a explicar el amplio dominio en las cifras de ventas. 1191 grapas significa casi 100 comics nuevos cada mes, una cifra imposible de asumir para cualquier lector o para las propias librerías. Dado que éstas tienen un presupuesto limitado para comprar novedades, esta inundación de comics Marvel puede provocar que dejen de pedir comics de editoriales más pequeñas que tengan unas ventas más minoritarias, lo cual provoca la pescadilla que se muerde la cola: Como una editorial vende poco, las librerías piden pocos comics, lo que a su vez  a medio plazo provoca que cierren series y sus ventas bajen más.

Mientras, aunque DC finalmente ha publicado los mismos comics que en 2018, esta cira de 890 comics sigue siendo un 10% inferior a la de 2017, lo que da una idea de la reducción de su línea editorial en los últimos años. En lo referido a los tomos, sus cifras han caído de los 401 tomos en 2018 a 337 en 2019, un 15% menos.

2019 marca el año de la reducción de Image Comics, que ha pasado de vender 749 grapas en 2018 a tan solo 546 en 2019, lo que supone un 25% menos comics en las estanterías. En lo referido a tomos, pasa de 211 a 162, lo que supone un -20%.

TOTAL TOMOS VENDIDOS POR EDITORIAL

Merece la pena recordar que Image NO es una editorial tradicional que contrata a autores para que publiquen sus comics, sino que es un contenedor donde los autores pueden publicar sus obras manteniendo el 100% de la propiedad de su obra. Image no tiene beneficios, sino que carga a estos autores una cuota para pagar los gastos operativos, de marketing y promoción que realiza la editorial, con lo que en caso de beneficio, es 100% para los autores. Esto es clave, los beneficios pero también las pérdidas que un comic genere son para los autores.

Dentro de Image existen varios sellos editoriales diferentes como por ejemplo Skybound de Robert Kirkman, que publica comics de otros autores diferentes a Kirkman. Sin ir más lejos Extremity de Daniel Warren Johnson, para mi uno de los mejores comics de 2019 fue publicado por ellos. Otro sello sería Giant Generator de Rick Remender, aunque en este caso sólo publican los comics creados por Remender.

Que Image haya publicado un 25% menos comics significa que cada uno de sus autores o sellos han publicado individualmente menos comics. Por ejemplo, si Brian K. Vaughan y Fiona Staples deciden darse un respiro y parar SAGA, esto provoca que IMAGE venda menos dado que Saga es una de sus grandes series. Pero Image no tiene nada que decir al respecto, al igual que tampoco le dijeron nada a Jason Aaron y Jason Latour cuando también pararon Southern Bastards.

De igual forma, el inesperado final de The Walking Dead en julio con su número 193 ha supuesto que la editorial pierda a su gran bestseller de la última década, lo que sin duda explica la disminución de la cuota de mercado de la editorial.

Pero estos son ejemplos de best-sellers cuyos tomos seguirán vendiéndose durante años, el problema viene cuando numerosos autores han expresado durante 2019 que cerraban sus comics en Image y en otras editoriales pequeñas porque no les salía rentable publicarlos, al tener que adelantar ellos todos los costes de producción, impresión etc… antes de saber si el comic se vendería o daría beneficios. Y no los estaban dando.

Este si es el gran drama al que se enfrenta la industria, ya que si Marvel y DC mantienen su dominio aplastante de ventas, cada vez parece que hay menos sitio para que autores publiquen sus obras de creación propia. Kirkman, Ed Brubaker o Mark Millar pueden haberse creado un nombre y vender como churros sus comics, pero el 95% del resto de autores no tienen  una situación igual de privilegiada.

Es por este motivo que la sensación es que en 2020 Image puede disminuir aún más su cuota de mercado. Aunque los tomos de The Walking Dead y Saga siguen vendiéndose y de hecho son los más vendidos de la década, que no vayan a publicarse más grapas (y obviamente tampoco tomos nuevos) y a la vez las nuevas series no están teniendo del mismo éxito de ventas inevitablemente provocará que las ventas sigan cayendo. Incluso diría que está por ver si el número de grapas se mantendrá o incluso seguirá cayendo en 2020, ya que la obligación es que las grapas que se impriman sean rentables para sus creadores.

 

COMICS MÁS VENDIDOS DE 2019

1.  Detective Comics #1000 (DC Comics)
2.  
Spawn #300 (Image Comics)
3.  
X-Men #1 (Marvel Comics)
4.  
Black Cat #1 (Marvel Comics)
5.  
DCeased #1 (DC Comics)
6.  
Absolute Carnage #1 (Marvel Comics)
7.  
Marvel Comics #1000 (Marvel Comics)
8.  
House of X #1 (Marvel Comics)
9.  Powers of X #1 (Marvel Comics)
10.  
War of Realms #1 (Marvel Comics)

El Detective Comics 1000 ha sido el principal fenómeno comiquero de 2019 atendiendo a sus ventas, que suponen más del doble que las del siguiente comic de la lista, el Spawn 300 de Todd McFarlane, que batió el record de serie independiente más longeva de la historia, aunque merece la pena indicar que McFarlane no trabajó en todos los números como sí hizo Dave Sim en Cerebus.

El éxito del relanzamiento de los X-Men de Jonathan Hickman hace que tres números suyos alcancen el TOP-10, el X-Men 1, Dinastía de X 1 y Potencias de X 1, aunque merece la pena destacar que el resto de números de ambas miniseries han vendidos todos cifras superiores a 150.000 ejemplares. Dentro del Top-10 encontramos los eventos La Guerra de los Reinos de Jason Aaron y Russell Dauterman y Matanza Absoluta de Donny Cates y Ryan Stegman.

Además de Batman, el DCSOS 1 de Tom Taylor es la otra gran serie de 2019 para DC Comics, alcanzando su primer número el TOP-10.

TOMOS MÁS VENDIDOS DE 2019

  1.  Watchmen TP (DC Comics)
  2.  Saga Vol. 1 TP (Image Comics)
  3.  Umbrella Academy Vol. 1: Apocalypse Suite TP (Dark Horse Comics)
  4.  Monstress Vol. 1 TP (Image Comics)
  5.  Mister Miracle TP (DC Comics)
  6.  Die Vol. 1: Fantasy Heartbreaker TP (Image Comics)
  7.  Batman: White Knight TP (DC Comics)
  8.  The Walking Dead Vol. 31 TP (Image Comics)
  9.  Batman: The Killing Joke HC (DC Comics)
10.  Batman: Damned HC (DC Comics)

Demostrando la influencia del cine y la televisión, no sorprende que Watchmen haya sido el tomo más vendido del año gracias al estreno de su continuación en HBO. Junto a Watchmen, Saga volumen 1 es el segundo tomo más vendido, con Umbrella Academy como tercero, que también disfrutó de adaptación televisiva en Netflix.

Además, destacar la potencia de Batman como superventas al colocar 3 tomos en este TOP-10, además del éxito de Monstress y Die de Image Comics, y de Mister Miracle de DC Comics.

 

 

VENTAS EN LA DÉCADA 2010-2019

A nivel macro, hay una dato cierto que no admite discursión. Las ventas en la pasada década de 2010-2019 han aumentado en el canal de las librerías especializadas, principal canal de ventas para los comics (aunque no el único). Un 25% más en facturación que se convierte en un 8% cuando ajustamos la inflación. Esto significa que frente a los oráculos del apocalipsis que llevan años pregonando el fin de los comics mainstream americanos, la realidad es que nos quedan muchos años para seguir disfrutando de nuestra afición comiquera.

Ahora bien, este dato general de la industria no puede ocultar el hecho que los comics que mayoritariamente se venden son los comics de Batman y Spiderman, los diferentes números 1 de reinicio de series o de eventos de Marvel o DC, así como los comics de The Walking Dead recién finalizada. Sin embargo, fuera de los grandes personajes y de los autores superventas como Bendis, Aaron, Kirkman o Brubaker hay una gran cantidad de buenos autores y de comics de personajes de toda la vida que no consiguen mantenerse en publicación 30/40 números seguidos, teniendo que ser cerrados o relanzados con un nuevo número uno que intente generar un nuevo interés y aumentar las ventas. Que Ojo de Halcón, Hawkman o Batgirl no consigan mantenerse en publicación por sus bajas ventas es indicativo que hay, en mi opinión, demasiada oferta de Marvel y DC, y los compradores no podemos comprar todos los comics que sacan mensualmente. E incluso un personaje como Capitana Marvel por el que Marvel lleva años apostando ha tenido que ser reiniciado varias veces porque el comic no vende lo que debería.

Y si esto que digo es aplicable a Marvel o DC, imaginad cual será la situación en editoriales mas pequeñas como Valiant, Boom o IDW por nombrar solo a tres.

 

COMICS MÁS VENDIDOS DE LA DÉCADA 2010-2019

Stars Wars 1, Detective Comics 1000, Amazing Spiderman 1, Secret Wars 1 y Action Comics 1000. Estos cinco comics explican muy bien lo que ha sido la década en el mundo del comic. Tres comics de Marvel (Star Wars, Spiderman y un evento) por dos de DC que son los especiales números 1000 de sus personajes más icónicos (Batman y Superman).

La vuelta de los comics de Star Wars a Marvel ha protagonizado el gran evento editorial de la década, con un Star Wars que es el comic más vendido de todo el siglo XXI con sus más de un millón de ejemplares vendidos. Además, otros tres comics más de Star Wars entran dentro de los 50 comics más vendidos de la década, dato que ilustra el éxito de esta franquicia comiquera.

En lo referido a los superhéroes de Marvel, hay 24 comics en este TOP-50, de cuyos comics no es sorpresa decir que Spiderman es de largo el personaje más popular de la Casa de las Ideas.

Referido a DC, es ilustrativo tambíén comprobar que de los 15 comics que entran en este Top-50 hay 7 de Batman y 8 del resto de todo su universo, entre los que encontramos eventos como DC Rebirth, Dark Nights Metal 1, DCSOS 1, así como los estrenos de series como Justice League, Harley Quinn, Justice League 1 y la Justice League of America.

Dentro del mundo independiente, Image coloca 4 comics, el antes mencionado Spawn 300 y tres comics de The Walking Dead, los especiales 100, 115 y 132 que daban inicios a varios arcos de la serie.

RANK DESCRIPTION PRICE ITEM CODE VENDOR
1 STAR WARS #1 $4.99 AUG158711-M MARVEL COMICS
2 DETECTIVE COMICS #1000 $9.99 JAN190542-M DC COMICS
3 AMAZING SPIDER-MAN #1 ANMN $5.99 FEB140664-M MARVEL COMICS
4 SECRET WARS #1 $4.99 FEB150657-M MARVEL COMICS
5 ACTION COMICS #1000 $7.99 FEB180142-M DC COMICS
6 BRAVEST WARRIORS TALES HOLO JOHN #1 $4.99 MAR151109 BOOM! STUDIOS
7 ORPHAN BLACK #1 $3.99 DEC140468 IDW PUBLISHING
8 DARK KNIGHT III MASTER RACE #1 $5.99 SEP150179-M DC COMICS
9 AMAZING SPIDER-MAN #800 $9.99 MAR180831-M MARVEL COMICS
10 STAR WARS VADER DOWN #1 VDWN $4.99 SEP150827 MARVEL COMICS
11 BIG TROUBLE LITTLE CHINA ESCAPE NEW YORK #1 $3.99 AUG161297-M BOOM! STUDIOS
12 BATMAN #50 $4.99 MAY180450-M DC COMICS
13 CIVIL WAR II #1 $5.99 MAR160706-M MARVEL COMICS
14 FANTASTIC FOUR #1 $5.99 JUN188072-M MARVEL COMICS
15 HARLEY QUINN #1 $2.99 JUN160218-M DC COMICS
16 WALKING DEAD #100 $3.99 MAY120469 IMAGE COMICS
17 WALKING DEAD #115 (MR) $2.99 AUG138407-M IMAGE COMICS
18 CHAMPIONS #1 $4.99 AUG168089-M MARVEL COMICS
19 JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 $3.99 DEC120237-M DC COMICS
20 WALKING DEAD #132 (MR) $2.99 AUG140566-M IMAGE COMICS
21 BATMAN #1 $2.99 APR168195-M DC COMICS
22 MARVEL LEGACY #1 $5.99 JUL170991-M MARVEL COMICS
23 DARTH VADER #1 $4.99 AUG158716-M MARVEL COMICS
24 UNCANNY AVENGERS #1 NOW $3.99 AUG120550-M MARVEL COMICS
25 ROCKET RACCOON #1 $3.99 JUL148182-M MARVEL COMICS
26 AMAZING SPIDER-MAN #1 $5.99 MAY180784-M MARVEL COMICS
27 INVINCIBLE IRON MAN #1 $3.99 JUL150698-M MARVEL COMICS
28 SPIDER-GWEN #1 $3.99 DEC140836-M MARVEL COMICS
29 BLACK PANTHER #1 $4.99 FEB168863-M MARVEL COMICS
30 DARK NIGHTS METAL #1 $4.99 NOV178094-M DC COMICS
31 ALL STAR BATMAN #1 $4.99 JUN160203-M DC COMICS
32 DEATH OF WOLVERINE #1 $4.99 JUN140590-M MARVEL COMICS
33 AMAZING SPIDER-MAN #700 $7.99 OCT120626-M MARVEL COMICS
34 DEADPOOL #1 $4.99 SEP150699-M MARVEL COMICS
35 RETURN OF WOLVERINE #1 $4.99 AUG188395-M MARVEL COMICS
36 SPAWN #300 $7.99 JUN190014-M IMAGE COMICS
37 PRINCESS LEIA #1 $3.99 JAN150733-M MARVEL COMICS
38 AVENGERS VS X-MEN #1 $3.99 JAN120629-M MARVEL COMICS
39 X-MEN #1 DX $4.99 AUG190845-M MARVEL COMICS
40 AMAZING SPIDER-MAN #1 $5.99 AUG150700-M MARVEL COMICS
41 SUPERMAN UNCHAINED #1 $4.99 APR130107-M DC COMICS
42 BLACK CAT #1 $4.99 APR190773-M MARVEL COMICS
43 JUSTICE LEAGUE #1 $3.99 JUL110188-M DC COMICS
44 BATMAN WHO LAUGHS #1 $4.99 OCT180464-M DC COMICS
45 DCEASED #1 $3.99 MAR190464-M DC COMICS
46 VENOM #1 $4.99 JUN188342-M MARVEL COMICS
47 DC UNIVERSE REBIRTH #1 $2.99 APR160273-M DC COMICS
48 BATMAN #1 $2.99 AUG118063-M DC COMICS
49 AMAZING SPIDER-MAN #798 $3.99 FEB180832-M MARVEL COMICS
50 ABSOLUTE CARNAGE #1 $7.99 JUN190761-M MARVEL COMICS

 

TOMOS MÁS VENDIDOS DE LA DÉCADA 2010-2019

Es muy ilustrativo ver que en los 25 tomos más vendidos de la década, hay 6 de The Walking Dead y 6 de SAGA, la mitad. De hecho es impresionante comprobar que de entre los 100 tomos más vendidos de la década en Estados Unidos hay 29 tomos de TWD y los 9 volúmenes de SAGA (todos los publicados hasta la fecha). Robert Kirkman y Brian K. Vaughan podrían no volver a publicar nada y vivir cómodamente gracias a los royalties de sus obras. Junto a estos dos best-sellers, el casi monopolio de Batman así como Watchmen indican lo que son algunos de los clásicos absolutos del mundo del comic.
A este respecto, no es una sorpresa que los tomos más vendidos de Marvel de la última década sean Civil War de Mark Millar y Steve McNiven (con adaptación cinematográfica), Infinity Gaunlet de Jim Starlin, George Perez y Ron Lim (con adaptación cinematográfica) y Old Man Logan de Mark Millar y Steve McNiven (autores que hacen doblete dentro de Marvel), y que sirvió también de ligera inspiración para Logan de James Mangold.

ITEM CODE VENDOR
1 WALKING DEAD TP VOL 01 DAYS GONE BYE $14.99 NOV128157-M IMAGE COMICS
2 SAGA TP VOL 01 (MR) $9.99 AUG120491 IMAGE COMICS
3 BATMAN THE KILLING JOKE HC $17.99 JUN190574-M DC COMICS
4 WALKING DEAD TP VOL 02 MILES BEHIND US $14.99 SEP088204-M IMAGE COMICS
5 SAGA TP VOL 02 (MR) $14.99 APR130443 IMAGE COMICS
6 WATCHMEN TP $24.99 JUN190614-M DC COMICS
7 CIVIL WAR TP $24.99 JAN072436 MARVEL COMICS
8 SAGA TP VOL 03 (MR) $14.99 JAN140556 IMAGE COMICS
9 WALKING DEAD TP VOL 03 SAFETY BEHIND BARS $14.99 NOV082245-M IMAGE COMICS
10 DARK KNIGHT RETURNS TP $19.99 NOV150279-M DC COMICS
11 BATMAN HUSH TP $29.99 JUN190569-M DC COMICS
12 INFINITY GAUNTLET TP $24.99 JUL110745-M MARVEL COMICS
13 SAGA TP VOL 04 (MR) $14.99 OCT140644 IMAGE COMICS
14 BATMAN TP VOL 01 THE COURT OF OWLS (N52) $16.99 DEC120323 DC COMICS
15 WALKING DEAD TP VOL 04 HEARTS DESIRE $14.99 SEP088205-M IMAGE COMICS
16 SANDMAN TP VOL 01 PRELUDES & NOCTURNES 30TH ANNIV ED $19.99 JUL180774-M DC COMICS
17 SAGA TP VOL 05 (MR) $14.99 JUL150565 IMAGE COMICS
18 BATMAN THE LONG HALLOWEEN TP $24.99 JUL110251-M DC COMICS
19 WOLVERINE OLD MAN LOGAN TP $29.99 JUL100692-M MARVEL COMICS
20 WALKING DEAD TP VOL 05 BEST DEFENSE $14.99 SEP088206-M IMAGE COMICS
21 PAPER GIRLS TP VOL 01 $9.99 JAN160645 IMAGE COMICS
22 DEADPOOL KILLS MARVEL UNIVERSE TP $14.99 AUG120709 MARVEL COMICS
23 WALKING DEAD TP VOL 11 FEAR THE HUNTERS (MR) $14.99 OCT090390 IMAGE COMICS
24 BATMAN YEAR ONE DELUXE SC $14.99 OCT060163 DC COMICS
25 MONSTRESS TP VOL 01 (MR) $9.99 APR160803-M IMAGE COMICS

 

Estas son las cifras. Pero para mi yo lector y fan de los comics, lo importante es que estamos disfrutando de una edad de oro de calidad y variedad. Hay tantos comics buenos que ofrecen buenas historias con mis superhéroes favoritos y nuevas series que sacian mi sed de nuevos conceptos que no doy a basto a comprar y leer todo lo que me apetece. El gran riesgo que existe actualmente es que con la desproporcionada oferta de las grandes editoriales Marvel y DC, las obras de buenos autores y jóvenes promesas puedan quedar completamente desapercibidas hasta el punto que dejen el mundo del comic porque no les es rentable publicar.

En todo caso, hay que indicar también que estas cifras de ventas son las referidas a las librerías especializadas, es una parte importante del pastel pero no es TODO. Las ventas digitales o las de canales diferentes como son las librerías generalistas tipo FNAC NO están incluidas en estas cifras, y estamos hablando de unos canales cuyas ventas también están creciendo año tras años. De hecho hay autores superventas en librerías “normales” como Raina Telgemeier que nunca salen en estos listados y que venden decenas de miles de ejemplares de cada una sus obras.

Esto significa que aunque probablemente el canal de librerías de comcis no da más de si, a pesar de aumentar las ventas ligeramente año tras años, hay un mundo ahí fuera de posibles lectores que las editoriales siguen buscando, creo que poco éxito.  

El mundo independiente está viviendo una revolución. Frente a las clásicas Dark Horse, Image o Boom que son mis principales proveedores de comics indys, en los últimos años están surgiendo nuevas editoriales como TKO (Sentient de Jeff Lemire y Gabriel H. Walta o Sara de Garth Ennis y Steve Epting), Vault Comics (The Plot de Michael Moreci and Josh Hixson y Resonant de David Andry and Alejandro Aragon) o AWA Studios, la nueva editorial de Axel Alonso con series como The Resistance de J. Michael Straczynski y Mike Deodato Jr. y American Ronin de Peter Milligan y ACO, que están ofreciendo unas series que pintan super bien y no tengo presupuesto para comprarlas todas.

Aunque es posible que no consigan vender en las librerías especializadas debido a la saturación existente, si me gustaría que puedan encontrar su canal de ventas que alcance a los lectores que buscamos lecturas diferentes.

2019 ha sido un muy buen año como lector y la sensación es que 2020 puede ser aún mejor. Espero poder confirmarlo mes a mes con las reseñas de los comics que vaya leyendo. Lo que sí es seguro que me quedan muchos años pare seguir disfrutando de mis comics favoritos y los mejores autores.

 

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¡Saludos a todos!