Ganadores de los Oscars 2024

Ya tenemos a los ganadores de los Oscars 2024 en una ceremonia que ha transcurrido por territorios esperables.

Oppenheimer y Christopher Nolan se han convertido en los grandes ganadores de la ceremonia con 7 galardones (Película, Director, Actor principal y de reparto, Fotografía, Montaje y Banda Sonora), seguido de Pobres criaturas con 4 (Actriz, Vestuario, Diseño de Producción y Maquillaje y Peluquería).

Premio Oscar 2024 a Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomía de una caída
  • Barbie
  • Los que se quedan
  • Los asesinos de la luna
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Vidas pasadas
  • Pobres criaturas
  • La zona de interés

96th annual academy awards press room

Premio Oscar 2024 a Mejor Director

  • Justine Triet, por Anatomía de una caída
  • Martin Scorsese, por Los asesinos de la luna
  • Yorgos Lanthimos, por Pobres criaturas
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

christopher nolan oscar 2024

Premio Oscar 2024 a Mejor Actriz Protagonista

  • Lily Gladstone, por Los asesinos de la luna
  • Carey Mulligan, por Maestro
  • Sandra Hüller, por Anatomía de una caída
  • Annette Bening, por Nyad
  • Emma Stone, por Pobres criaturas

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Premio Oscar 2024 a Mejor Actor Protagonista

  • Bradley Cooper, por Maestro
  • Colman Domingo, por Rustin
  • Paul Giamatti, por Los que se quedan
  • Cillian Murphy, por Oppenheimer
  • Jeffrey Wright, por American Fiction

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Premio Oscar 2024 a Mejor Actriz de Reparto

  • Emily Blunt, por Oppenheimer
  • Da’Vine Joy Randolph, por Los que se quedan
  • Danielle Brooks, por El color púrpura
  • Jodie Foster, por Nyad
  • America Ferrera, por Barbie

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Premio Oscar 2024 a Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown, por American Fiction
  • Robert De Niro, por Los asesinos de la luna
  • Robert Downey Jr., por Oppenheimer
  • Ryan Gosling, por Barbie
  • Mark Ruffalo, por Pobres criaturas

robert downey jr premios oscar 2024

Pocas veces los premios principales de los Oscars han estado tan telegrafiados como este año. Y en realidad creo que todos los actores merecían claramente su premio, sumado a un Nolan que ha culminado un año arrollador para él gracias a Oppenheimer.

Premio Oscar 2024 a Mejor Guion Adaptado

  • Cord Jefferson, por American Fiction
  • Greta Gerwig y Noah Baumbach, por Barbie
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer
  • Tony McNamara, por Pobres criaturas
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

Me ha alegrado mucho este premio para American Fiction, al ser una película que me gustó mucho y encontré un guion super inteligente gracia a un humor irónico que me funcionó y un buen equilibrio entre la comedia y el drama.

Premio Oscar 2024 a Mejor Guion Original

  • Arthur Harari y Justine Triet, por Anatomía de una caída
  • David Hemingson, por Los que se quedan
  • Samy Burch, por Secretos de un escándalo
  • Celine Song, por Vidas pasadas
  • Josh Singer y Bradley Cooper, por Maestro

Entraba dentro de lo probable que Justine Triet consiguiera este premio a mejor guion original como consolación por no ganar el premio de mejor directora.

Premio Oscar 2024 a Mejor Canción

  • «It Never Went Away” de American Symphony
  • “I’m Just Ken” de Barbie
  • “What Was I Made For?” de Barbie (Billie Eisish)
  • “Wahzhazhe (A Song For My People)” de Killers of the Flower Moon
  • “The Fire Inside” de Flamin’ Hot: La historia de los Cheetos picantes

Aunque ganó una canción de Barbie, me sorprendió que no ganara I´m just Ken. En todo caso, es el único premio para la película de Greta Gerwin, que ha sido una de las grandes olvidadas de este año.

Premio Oscar 2024 a Mejor Banda Sonora

  • Laura Karpman por American Fiction
  • John Williams por Indiana Jones y el dial del destino
  • Robbie Robertson por Los asesinos de la luna
  • Ludwig Göransson por Oppenheimer
  • Jerskin Fendrix por’Pobres criaturas

Segundo Oscar para Göransson tras Black Panther.

Premio Oscar 2024 a Mejor Sonido

  • Oppenheimer (Christopher Nolan)
  • Maestro (Bradley Cooper)
  • La zona de interés (Jonathan Glazer)
  • The Creator (Gareth Edwards)
  • Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 (Christopher McQuarrie)

El sonido de La zona de interés era su elemento más destacado y perturbador, veo este premio super merecido.

Premio Oscar 2024 a Mejor Fotografía

  • El Conde
  • Los asesinos de la luna
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Premio Oscar 2024 a Mejor Montaje

  • Anatomía de una caída
  • Los que se quedan
  • Los asesinos de la luna
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Fotografías y Montaje eran premios casi también telegrafiados para Oppenheimer, aunque en realidad cualquiera de las nominadas estaban super bien.

Premio Oscar 2024 a Mejores Efectos Especiales

  • The Creator (Gareth Edwards)
  • Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki)
  • Guardianes de la galaxia Vol. 3 (James Gunn)
  • Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 (Christopher McQuarrie)
  • Napoleón (Ridley Scott)

Godzilla Minus One tenía todo a favor para ganar y lo ha hecho. Pero me parece una injusticia que Guardianes de la Galaxia no haya ganado, porque la creación de Rocket y del resto de personajes creados por CGI es increíble.

Premio Oscar 2024 a Mejor Película Internacional

  • Reino Unido, La zona de interés
  • Japón, Perfect Days
  • España, La sociedad de la nieve
  • Italia, Yo capitán
  • Alemania, Sala de profesores

Otra ley no escrita de los Oscars es que una película extranjera nominada a Mejor Película no recibe el premio gordo pero suele ser premiada en esta categoría. Era normal que Bayona se fuera sin premio, aunque a mi me gustara muchísimo más La sociedad de la nieve que La zona de interés.

Premio Oscar 2024 a Mejor Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Premio Oscar 2024 al Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Premio Oscar 2024 a Mejor Maquillaje y Peluquería

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas
  • La sociedad de la nieve

Estos premios para Pobres criaturas me parecen super merecidos, y me alegro que la película de Yorgos Lanthimos haya sido premiada en estas categorías.

Premio Oscar 2024 a Mejor Película de Animación

  • El chico y la garza
  • Elemental
  • Nimona
  • Robot Dreams
  • Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Ninguna sorpresa en este premio que diría que premia más la trayectoria de Studio Ghibli y de Hayao Miyazaki más que la calidad de esta película concreta. Nuestro compatriota Pablo Berger se fue de vacío con su Robot Dreams.

Junto a los ganadores, hay que acordarse de las películas que se fueron de vacío, como Los asesinos de la luna de Scorsese, Maestro de Bradley Cooper, Vidas pasadas de Celine Song y Los que se quedan de Alexander Payne.

En resumen, me parece correcto que Oppenheimer sea la ganadora de este año, seguida de Pobres Criaturas.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Gotham City: Año Uno de Tom King y Phil Hester (DC Comics – ECC Ediciones)

Llevo varios años no conectando con los comics de Tom King. Sin embargo, gracias a que nuestro amigo Félix nos dejó su tomo de Gotham City: Año Uno junto al artista Phil Hester, publicado por ECC Ediciones, me animé a leer este ejercicio de estilo de noir de la vieja escuela.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Por increíble que resulte, hace escasas décadas Gotham era un bastión de esperanza entre las grandes ciudades de los Estados Unidos. El bienestar y la prosperidad parecían su único horizonte. ¿Qué ocurrió para que se convirtiera en la devastada urbe que dio origen al Caballero Oscuro? Dos generaciones antes de la de Bruce Wayne, el detective Slam Bradley acepta el encargo de investigar la desaparición de la pequeña heredera de su familia tras “el secuestro del siglo”. El desenlace de sus pesquisas llegará a oídos del Hombre Murciélago en el presente, cuando un envejecido Slam le cuente los detalles, aunque no dejará de ser tan atroz como revelador…

Tom King y Phil Hester colaboran por primera vez en este crudo relato de seis episodios con aspectos jamás narrados sobre el deterioro de la ciudad de Batman. Gotham City: Año uno es una desgarradora y épica historia de serie negra destinada a dejar una profunda huella en sus protagonistas y en sus lectores por igual.

Tom King es un autor best-seller del New York Times y ganador de varios premios Eisner por Batman, Superman, Mister Miracle, Vision, El sheriff de Babilonia, Omega Men, Strange Adventures y muchos otros. Antes de convertirse en escritor, King sirvió en la CIA como oficial de operaciones en el Centro Antiterrorista. Vive en Washington DC con su mujer y sus tres hijos. En la actualidad King es uno de los principales escritores trabajando para DC Comics.

Phil Hester (Iowa, 1966) es un dibujante y guionista de cómics estadounidense con más de 25 años en el mundo profesional. Entre sus trabajos como dibujante figuran Green Arrow, La Cosa del Pantano, Brave New World, Flinch, Ultimate Marvel Team-Up, Clerks: La escena perdida, El cuervo: Waking Nightmares, The Wretch (nominada al premio Eisner 1997 a la mejor serie nueva), Aliens: Purge y The Irredeemable Ant-Man.

Gotham City: Año Uno está ambientada en 1961 y es una historia protagonizada por Slam Bradley, el mítico detective que apareció en el Detective Comics #1 (1937), muchos meses antes que Bat-Man hiciera su aparición. En este momento temporal los Wayne que dominan Gotham son (a priori) los abuelos de Bruce: Richard Wayne y su mujer Constance. El caso por el que Slab se verá arrastrado por el agujero de conejo por el secuestro de Helen Wayne, en ese momento la única hija de la pareja. Lo que Slam descubrirá romperá todo lo que se conocía de Gotham City hasta ese momento, y significarán unas revelaciones impactantes que revolucionará todo lo que Bruce Wayne conocía de sus parientes.

El guion de King parece un ejercicio de estilo con el que busca descubrir si puede escribir una historia noir de vieja escuela, incorporando todos los tópicos imaginables. El detective ex-policía con fuertes valores morales, aunque haya cometido muchos errores en su pasado, que nos cuenta la historia a través de la voz en off. Un Slam Bradley que viene con sorpresa de King en lo relativo a su árbol genealógico. Una historia de secuestro que será el desencadenante que saque a la luz la podredumbre de la sociedad oculta bajo el mundo luminoso de los años 60. Una femme fatale que jugará con Slam y parece que siempre está un paso por delante de él. En realidad, son dos las mujeres fuertes con una importancia en la historia, de formas sorprendentes. También tener a una policía sin escrúpulos que tortura primero y luego investiga qué ha pasado entra dentro de estos elementos esperables del género.

El guion de King plantea una buena historia plagada de giros y sorpresas a lo largo de los seis números que componen esta miniserie. Su lectura plantea una buena progresión dramática y de tensión a medida que avanza la serie, y los cliffhangers de cada uno de los números me parece que funcionan y son estupendos. Dentro de estar en un comic ambientado en el mundo de Batman en el que Bruce Wayne no juega ningún papel, DC Comics vendió el comic como una historia que iba a provocar importantes revelaciones para esta franquicia. Y en realidad, tengo que comentar que unas de las revelaciones del comic, el motivo que provocó el nombre Crime Alley me ha parecido un poco «chorra».

El apartado artístico es para mi lo más destacado de este comic. Phil Hester colabora con el entintador Eric Gapstur y con la colorista Jordie Bellaire para conseguir un comic que es puro noir. El color de Jordie Bellaire plantea el tono noir perfecto, luminoso en algunos momentos y tétrico cuando tiene que serlo. Tener una ambientación de los años 60 plantea una situación atemporal en la que el dibujo resulta imprescindible para resultar creíble, cosa que Hester aprovecha para realizar uno de sus trabajos más completos y satisfactorios.

El dibujo de Hester me parece casi perfecto, con una buena narrativa y una mejor expresividad de los personajes, si bien una vez has leído muchos comics del artista te das cuenta que las caras por ejemplo de Slam Bradley o Richard Wayne son siempre las mismas. Y lo mismo para los personajes femeninos. Esto que es así en realidad no es un problema, al tener este comic entidad propia y transmitir Hester una personalidad super interesante.

Dentro que la mayoría del tiempo creo que Gotham City: Year One es una buena lectura muy asentada en los clichés del género noir, hubo varios elementos de este comic que a medida que avanzaba la historia no me han dejado disfrutar de esta historia. Estos aspectos son SPOILER y los voy a comentar tras esta imagen, para que en caso de no haber leído este comic dejes de leer ahora mismo.

¡Estás advertido!!

Uno de los convencionalismos del noir es que aparte de los criminales, los malvados y en muchos casos los degenerados siempre son los poderosos. Los políticos por supuesto, con policías corruptos a su servicio. A este triángulo le falta la figura del empresario sin escrúpulos, que es el factor que compra voluntades y cree que la ley no se le aplica a él. Que Richard Wayne sea el malo de la historia no supone a priori un elemento extraño dentro del género.

Y en realidad, esto no sería un problema si no fuera por todo lo demás que Tom King añade a la historia y que busca destruir los cimientos conocidos de la ciudad de Gotham. Pensando sobre todo que las teorías woke americanas plantean que el hombre blanco es la fuente de todos los males de la sociedad americana. No es un problema puntual de una persona, sino que hablamos de algo sistémico que permea y corrompe toda la sociedad.

Resulta terrible asistir al secuestro de un bebé por su propio padre para conseguir el dinero que se ha fundido en mujeres, juego y alcohol, dilapidando la fortuna Wayne. Un secuestro que acaba con la muerte accidental del bebé. Pero en realidad King plantea que los dos Waynes son corruptos, por supuesto con distintos niveles de degradación moral. Richard Wayne es una escoria a todos los niveles, pero tras sufrir la pérdida de su hija, Constance se concentra en otro tipo de corrupción, el que busca acumular riqueza a costa de lo que sea. Algo que significa provocar la degradación social, económica y medioambiental de Gotham que se convierte en el caldo de cultivo para las amenazas a las que tiene que enfrentarse su nieto Bruce en el presente. Esto se muestra con la planta de productos químicos ACE, la fabrica abandonada donde Joker cayó en la cuba de productos químicos que le convirtió en el maestro del crimen, y que King muestra que era propiedad de los Wayne y les dio su principal fuente de ingresos, antes de abandonarla para no responsabilizarse del daño medioambiental que provocó a la ciudad. Mostrar que el desastre actual de Gotham es culpa de los Wayne del pasado, de ricos hombres y mujeres blancas, en realidad no es algo rompedor, sino lo más mainstream imaginable pensando en las teorías sociales woke a las que antes aludía. Y me cansa leer comics o ver película en las que este elemento está tan telegrafiado. O que resulta tan maniqueo.

En poco tiempo dentro del entretenimiento mainstream hemos asistido a la detención de Bruce Wayne por defraudar impuestos en la serie de animación de Harley Quinn en HBO Max. En Joker, Todd Phillips también situaba a Thomas Wayne como una mala persona, y en la franquicia de comics de Caballero Blanco de Sean Murphy Bruce Wayne también acababa entre rejas, aunque en este caso 10 años más tarde inicia un camino hacia la redención. Ver como Constance Wayne mata a su marido Richard por venganza por haber provocado la muerte de su hija y salir indemne, para a continuación destruir Gotham con su codicia, es una china más en esta tendencia de convertir a los ricos blancos en los villanos de cualquier historia.

Por cierto, aparte de las sorpresas finales, que una mujer ninguneada y engañada por su marido se vengue asesinándole entra dentro de las historias de venganza de ámbito feminista que también se han vuelto super mainstream en los últimos años. Con el añadido que se sale con la suya sin pagar por el crimen, planteando King que de alguna manera esa piltrafa humana que es Richard Wayne merecía morir. Las caracterizaciones de Richard como un desgraciado mentiroso, inmoral y sin coraje, con todo un rango de cualidades todas negativas, mientras que Constance es una mujer bella, inteligente y resolutiva, todas cualidades positivas, aunque sus actos no lo sean, entre también en el elemento maniqueo y panfletario que impregna la historia. Un maniqueismo con el que no comulgo que es lo que ha hecho que no disfrutara con la resolución de este comic.

Y acabo de caer que King hace que Slam Bradley se convierta en un mestizo hijo de un hombre blanco que le abandonó al nacer (cualidad negativa) que fue criado por su madre asiática (buena) que le crio con amor a pesar de los problemas raciales que esto suponía. Un Slam que tuvo que ocultar su origen para poder optar a un trabajo en la policía. Y en este caso estoy seguro que esto es algo real que pasaba sistemáticamente en los Estados Unidos de la época, pero utilizado en este comic de esta manera no hace otra cosa que sumar otro elemento identitario más en la historia de King.

Gotham City: Año Uno podía haber sido un gran comic, pero King no puede evitar convertirlo en un catálogo de wokismo in-your-face que me ha fastidiado leer. Esta visto que Tom King no es para mi. Y a pesar de intentarlo una y otra vez, la experiencia no acaba siendo nunca lo buena que me hubiera gustado. Definitivamente, que a King le disfrute quien pueda, yo no soy uno de ellos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Gotham City: Año Uno es un noir de vieja escuela bien realizado y con un dibujo estelar. Lo malo es que el elemento woke desmitificador de la familia Wayne me impidió disfrutar del comic como me hubiera gustado.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de The Savage Sword of Conan 1 (Titan Comics)

La mítica cabecera de La Espada salvaje de Conan ha sido relanzada por Titan Comics, los actuales tenedores de los derechos del personaje en USA. Y el primer número de esta revista en blanco y negro me ha gustado mucho, teniendo el feeling perfecto que le pido a los personajes basados en la obra de Robert E. Howard.

PUNTUACIÓN: 8/10

La Espada Salvaje de Conan vuelve de la mano de Heroic Signatures y Titan Comics.

Con una nueva y épica historia de Conan escrita por John Arcudi y Max Von Fafner, el emocionante regreso de Solomon Kane escrito y dibujado por Patch Zircher, una electrizante historia en prosa de Jim Zub, espectaculares pin-ups artísticos y mucho más, ¡La Espada Salvaje de Conan nº 1 anuncia una nueva era de aventuras cargada de adrenalina!

CONAN EL GENERAL: GUERRERO. LADRÓN. Y AHORA, GENERAL… Con la promesa de riquezas inimaginables, Conan se encuentra destinado a la guerra al frente del ejército de un príncipe hyrkaniano exiliado. Pero cuando se desatan antiguos monstruos y la imprudencia del Príncipe pone en peligro a todos, Conan se verá obligado a elegir: abandonar la riqueza por la seguridad o enfrentarse al peligro para evitar que la sangre inocente empape las arenas del desierto.

SOLOMON KANE: MAESTRO DE LA CAZA: Víspera de Todos los Santos. Una noche en la que el velo entre los mundos invisibles es delgado… y algo siniestro lo ha traspasado. Cuando una abominación de los infiernos más negros emerge para brutalizar a un pequeño pueblo galés, Solomon Kane es llamado a impartir el juicio de Dios de la única manera que conoce: la salvación por la espada.

Me ha gustado mucho el relanzamiento de La Espada Salvaje de Conan que ha preparado Titan Comics. El primer número de este comic en blanco y negro en formato revista incluye 2 aventuras, la primera de mayor extensión protagonizada por Conan con principio y final, y una segunda aventura protagonizada por Solomon Kane que presenta un continuará que obliga a comprar el siguiente número de la revista. Además, la revista incluye un prólogo de Roy Thomas, una historia de prosa de Jim Zub y un texto explicativo del personaje de Solomon Kane, además de varias ilustraciones y pin-ups. Como número de presentación, me parece modélico.

El comic de Conan de John Arcudi con dibujo de Max Von Fafner es todo lo que yo espero de una historia de Conan. Empezando con que el cimmerio tiene la presencia enorme que yo espero del personaje, y se enfrentará a reyes locos, monstruos gigantes y alguna que otra sorpresa. Todo ello adornado con una bella mujer ligera de ropa, que en el caso que nos ocupa aparece incluso más ligera de ropa que en la versión comic-book. John Arcudy es un guionista de amplísima experiencia y ofrece una historia que me parece super sólida, dentro de no plantear ningún elemento novedoso. La sorpresa para mi ha sido descubrir al dibujante Max Von Fafner, un ilustrador al que no conocía de nada. Fafner aprovecha el blanco y negro de la revista para darnos páginas estupendas. Su Conan es una fuerza de la naturaleza y su mujeres son imponentes y sensuales, así que no le puedo poner ningún pero, más allá de cierta rigidez en algunas viñetas. Además, da la sensación que Fafner trabaja con algún programa de dibujo que le ayuda a la hora de dibujar algunos fondos o animales, pero el resultado es super resultón y me deja con buen sabor de boca.

La segunda historia es una aventura de Solomon Kane escrita y dibujada por Pat Zircher. Ver que la revista busca ampliar el universo de personajes creados por Robert E. Howard me parece una buenísima noticia, y Zircher se muestra como un consumado conocedor de este mundo. Su historia me gusta, pero es en el dibujo donde más destaca Zircher, mostrándose como el autor perfecto para trabajar en esta revista. Además, al tratarse de una historia en dos partes entiendo que Titan Comics dio margen de sobra a Zircher para que pudiera realizarla con margen más que de sobra.

Los textos que acompañan este primer número de revista me han gustado también. La introducción de Roy Thomas es perfecta para recordar la historia de la revista, mientras que el texto de Jeffrey Shanks sobre Solomon Kane me parece super interesante, pensando en que no soy demasiado conocedor de los entresijos que llevaron a su creación. Por último, la historia de prosa de Jim Zub cuenta una buena historia de Conan en apenas 2 páginas que resulta satisfactoria y con el feeling que se espera de una aventura de Conan.

Si a eso le añadimos varias ilustraciones de Roberto de la Torre, Rebeca Puebla, Gerardo Zaffino y Howard Chaykin, el resultado de este primer número de la nueva Espada Salvaje de Conan no podía ser más satisfactorio.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Savage Sword of Conan 1 me ha parecido un comic modélico que transmite el feeling adecuado que espero de un comic de Conan y me ha dejado con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Dream scenario de Kristoffer Borgli

El reclamo de Nicolas Cage fue suficiente para animarme a ver Dream scenario, el drama dirigido por Kristoffer Borgli con una premisa muy loca que no acaba de ser llevada a lugares interesantes.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Paul Matthews, un desventurado padre de familia, ve cómo su vida da un vuelco cuando millones de extraños empiezan a verle en sueños. Pero cuando sus apariciones nocturnas toman un giro de pesadilla, Paul se ve obligado a navegar por su nuevo estrellato. (FILMAFFINITY)

Kristoffer Borgli (Oslo, Noruega, 1985) es un director de cine y guionista noruego. El primer largometraje de Borgli fue DRIB, de 2017, «un documental real basado en una falsa bebida energética». Su segundo largometraje es Sick of Myself, de 2022, una historia sobre una relación, el arte contemporáneo y la creación de una identidad/personalidad alternativa. Dream scenario es su tercera película como director y guionista.

La película de 102 minutos de duración es una producción de A24 y está producida por Ari Aster, y cuenta con fotografía de Benjamin Loeb, montaje de Kristoffer Borgli y música de Owen Pallett.

En el reparto encontramos a un omnipresente Nicolas Cage como Paul Matthews, un gris profesor universitario y hombre patético metido en un proceso kafkiano. Por este papel Cage fue nominado a Mejor Actor en los Globos de Oro en la categoría de comedia o musical (sin palabras). Julianne Nicholson interpreta a Janet Matthews, la mujer de Paul, mientras que Lily Bird y Jessica Clement son las hijas de Paul, Sophie y Hannah Matthews. Michael Cera es Trent, el jefe de una empresa de marketing viral, Kate Berlant hace de Mary, la socia de Trent y Dylan Gelula interpreta a Molly, la ayudante de Trent. Tim Meadows como Brett, el decano de la universidad de Paul, Dylan Baker como Richard, un colega de Paul, David Klein como Andy, el estudiante de Paul y Cara Volchoff como Candice, una terapeuta completan el reparto.

Leyendo comentarios sobre la película leí que se califica Dream scenario como una comedia negra con toques surrealistas. Buscando cosas positivas o interesantes sobre la película, la idea de mostrar cómo la fama en las redes sociales afecta a una persona normal que no hizo nada para merecerlo hasta acabar devorándole resulta interesante a priori, aunque en realidad se queda a medio camino sin desarrollar correctamente. Como todo en general en la película.

Dream scenario es la típica película de premisa potente ideal para agradar al público cultureta de festivales. Un hombre gris empieza a salir en los sueños de la gente sin que él sepa por qué o haga nada conscientemente para provocarlo. Aunque al principio es una anécdota simpática, al aparecer Paul pero sin interaccionar con los durmientes, a medida que la fama de Paul crece la situación tomará un giro a peor, hasta acabar destruido social y laboralmente. Quizá el problema sea ese, que plantea un premisa super friki y llamativa pero sin pretender nunca ofrecer ninguna respuesta, dejando la mayoría de elementos a la interpretación del espectador. En ese sentido, me parece un guion super tramposo que se desinfla completamente.

Nicolas Cage interpreta a Paul Matthews, una persona penosa en todos los sentidos. Mi principal objeción con la película es que no deja de serlo ni puede decirse que aprenda o mejore como persona tras los sucesos de esta película. Dice que va a escribir un libro que ni siquiera empezó, se enfada con una antigua colega porque sí ha hecho una investigación que él no llevó a cabo, es pusilánime, cobarde y no muestra ninguna empatía cuando gente a su alrededor se muestran afectadas por las pesadillas. Puestos a ponerle con las máximas connotaciones negativas y ninguna positiva, se humilla a si mismo cuando una joven quiere recrear una fantasía sexual que tuvo en un sueño en el que él participaba. Por un lado pienso que Cage es un actorazo que se arriesga en papeles muy poco agradecidos interpretando a una persona gris y lamentable. Pero al final esto me ha parecido una muestra de pornografía emocional de la peor calaña.

En cierto sentido, Dream scenario comparte elementos de El proceso de Kafka. Porque Paul adquiere una fama mediática que no merecía por algo que a priori no ha hecho. Esto se lleva al terreno de las redes sociales actuales, y cómo estas mareas primero te encumbran y luego te derriban de la peor manera posible. La película juega siempre a la ambigüedad y quiere dejar en la duda si realmente Paul provoca estos sucesos o realmente es un fenómeno aleatorio en el que él no participa y se ve introducido por casualidad, siendo amplificado por las redes sociales, a las que Paul alimenta al principio al sentirse alagado por la notoriedad que consigue.

Pero en realidad esto no es tanto así, porque el paso de sueños normales a pesadillas viene precedido por dos sucesos penosos para Paul, un intento de encuentro sexual que acaba con la mayor humillación imaginable para un hombre, y luego ver cómo la colega de Paul publica su investigación sin mencionarle, algo lógico al no haber hecho nada en un montón de años. Estos dos sucesos provocan una ola de odio y sentimientos negativos de Paul hacia él en primer lugar, pero también hacia el mundo, lo que da una explicación del cambio de los sueños. Paul parece ser el causante, aunque lo haga de forma inconsciente.

El director Kristoffer Borgli me ha parecido tramposo a más no poder. Me llama la atención aparte que aparte de las no-respuestas, Borgli se muestra alineado con ideas muy cuestionables. Como es que Paul es destruido social y laboralmente por algo que no hay ninguna prueba que sea culpa suya. Pierde el trabajo, sus alumnos le insultan y dañan su coche, es agredido en un bar donde no le quieren dejar comer e incluso no le dejan ver la función escolar de su hija. Todo ello por unos sueños convertidos en pesadilla que él no controla ni hay ninguna prueba de que los cause él (aunque la película deja entrever que si lo hace). De hecho, su mujer acaba divorciándose y liándose con su compañero de trabajo, lo que significa una nueva humillación para él. Sin embargo, ante una situación que es claramente injusta según la lógica que el director establece para su película, la única opción que le da a Paul es que hable con gente que para Borgli son radicales y ultraderecha, como Jordan Peterson y Joe Rogan. Gente cuyo único pecado es cuestionar las doctrinas dominantes que los poderosos intentan imponer a la gente normal.

La película en su parte final no deja de humillar a Paul en todas las situaciones que puede. La creación de una empresa que busca insertar spams publicitarios en los sueños de la gente podría ser una crítica a que nuestra sociedad acaba mercantilizando y sacando provecho de todo saltándose a los autores originales. Pero es tan ambigua e interpretable que es tan correcto pensar esto como casi lo contrario.

Que Paul intente conectar con su esposa con esta tecnología es la humillación definitiva para Paul. No sólo porque le hacen vestirse de forma ridícula, recordando el sueño que la mujer de Paul le dijo que le gustaría tener, sino porque en realidad Paul no llega a conectar con su esposa, pensando que él sale volando igual que su hija lo hizo al principio de la película en un sueño en el que Paul no intervino. Por la misma regla de tres, la mujer de Paul nunca estuvo en ese sueño y todo se queda en su subconsciente. Como digo, Paul es la víctima y el humillado definitivo de una película que me parece tramposa y bastante aburrida, desinflando la potente premisa a medida que avanza una trama que no puede resultar más decepcionante.

Comparto el trailer de la película:

Dream scenario me ha decepcionado bastante.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Cobra Commander 2 de Joshua Williamson, Andrea Milana y Annalisa Leoni (Image Comics)

Segundo número de Cobra Commander de Joshua Williamson y Andrea Milana con color de Annalisa Leoni, el comic de Skybound que forma parte del Energon Universe y nos cuenta el nuevo origen del célebre villano de G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras las impactantes revelaciones del último número, el Comandante Cobra busca un poder mayor que cualquier otro que la Tierra haya visto jamás.

Pero cuando esta misión le enfrenta a una de las facciones favoritas de los fans de los G.I. Joe, ¿serán amigos, enemigos o algo totalmente distinto?

El primer número de Cobra Commander fue una sorpresa total por la premisa de ciencia ficción super loca que introducía como origen del clásico archienemigo de los G.I. Joe. En este segundo número la alineación de villanos crece con la presentación de otro villanos míticos, los Dreadnoks, con Buzzer y Ripper a la cabeza. Me flipa que la idea subyacente que tenemos es que no hay duda que el Comandante Cobra es malo, todas su acciones lo muestran sin la menor posibilidad de duda, pero hay grupos e individuos que pueden ser aún mejores.

Gran parte del éxito del comic lo tiene el estupendo dibujo de Andrea Milana con color de Annalisa Leoni. Milana muestra con toda su crudeza la maldad de Buzzer y Ripper, con una escena inicial del comic (que podéis ver abajo) que se recrea con la crueldad y el salvajismo de esta pareja que tiene en la sierra eléctrica su herramienta de trabajo favorita. Si algo queda claro viendo los comics de Skybound ambientados en el universo Energon es que han cuidado un montón el aspecto gráfico de sus comics, y el dibujo es siempre un plus que añade valor al comic y a la historia. En este mismo número, por ejemplo, ver a Buzzer y Ripper está genial, pero la doble splash-page con el coche acorazado de los Dreadnoks me ha volado la cabeza pensando que yo tenía ese coche y jugaba con él de crío. De hecho, creo que es más que probable que ese vehículo aún lo tengamos en casa de mis padres.

Dentro que la acción que nos cuentan está genial y la presentación de los Dreadnoks me parece perfecta, en lo referido al protagonista Comandante Cobra la trama se para un poco, más allá de recordarnos a los lectores que su misión es buscar una fuente de Energon que podría darle a su pueblo la superioridad tecnológica que necesitan para convertirse en amos del mundo. Esto es para mi un pero pequeño porque creo que para Skybound no es tanto un tema de mostrar una historia de origen del Comandante Cobra, que también, sino presentar la parte villanesca de Cobra y todos los grupos aledaños que en breve serán los antagonistas de los G.I. Joe. Poder ver a tantos personajes en estas páginas, y en otras series que supongo vendrán después, creo que es una jugada muy meditada por parte de Skybound para conseguir que el impacto cuando publiquen el relanzamiento de G.I. Joe sea aún mayor.

En todo caso, quiero hacer una reflexión sobre este comic y en general sobre el universo Energón. Y es que en parte no hay duda que hay un elemento de nostalgia que sin duda está ayudando a que estos comics se estén convirtiendo en superventas. Pero además de esto, lo cierto es que Joshua Williamson está creando en este Cobra Commander y en Duke unos comics super entretenidos que da gusto leer y te dejan con muchas ganas de más. Y esto, querer leer el siguiente, me parece también un valor fundamental que me vende sin duda estos comics y me hace estar encantado y deseoso por leer lo siguiente que nos planteen ambientado en este sello.

Termino de leer este comic y no dejo de pensar cual será la siguiente grapa y las ganas que tengo de leerlas todos. Muy fan de Cobra Commander y de lo que Skybound está consiguiendo con su Energon Universe.

Comparto las primeras páginas del comic:

Cobra Commander mantiene el entretenimiento puro centrado en esta historia de villanos haciendo cosas terribles.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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