La colección de El Increíble Hulk llega a su número 800 en numeración legado. Hoy analizo las tres últimas grapas publicadas por Panini realizadas por Phillip Kennedy Johnson, Nic Klein, Danny Earls, Matthew Wilson y un montón de invitados especiales.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
La primera parte de «Ciudad de ídolos». Con Banner atrapado dentro de Hulk, éste llega hasta Las Vegas, donde se encuentra la última esperanza de salvación de Charlie. ¿Cumplirá la entidad su parte del trato y resucitará a Charlie? ¿Y en qué se convertirá Charlie al otro lado?
Para salvar a Charlie Tidwell, Banner debe traicionar a Hulk, dejándole esclavizado por La Primogénita. Mientras tanto, Charle descubre a un misterioso aliado que puede ayudarlo a escapar… o conducirla a un destino fatal. Un número que prepara el camino a The Incredible Hulk #800 USA de Legado.
¡La celebración de The Incredible Hulk #800 USA de Legado! ¿Ha encontrado Hulk a alguien más fuerte que él? Tras su derrota a manos de La Primogénita, se ha convertido en esclavo, mientras que la resurrección de la Madre de Terrores es inminente. Su última oportunidad es la ayuda de la recién resucitada Charlie Tidwell. Además, nuevas historias de toda la familia Hulk.
Estas 3 grapas de Panini incluyen The Incredible Hulk 17-19 USA,
Ciudad de ídolos marca un punto importante en la etapa de Phillip Kennedy Johnson en The Incredible Hulk, al tener el enfrentamiento de Hulk y Charlie contra la Primogénita que se llevaba anunciando desde el primer número de esta etapa. Y este arco en las entrañas de Las Vegas resulta visualmente arrollador en la parte que es dibujada por Nic Klein. Klein dibuja el número 17, parte del 18 y todo el 19 USA. Aunque los créditos afirman que Danny Earls dibuja parte del 19 USA, en realidad creo que se trata de un error, dado que no reconozco a Earls en ninguna página de este arco. Klein justifica comprar este comic, su colección de seres terribles y body-horror alcanza unas cotas brillantes en estas páginas. El Increíble Hulk es diferente a todo lo que leo ahora mismo y sólo por eso creo que voy a seguir comprando esta colección.
La historia de Phillip Kennedy Johnson creo que está bien sobre todo en la parte de ofrecer a Klein todo tipo de monstruos de pesadilla para que Klein se luzca. Pero también hay momentos un poco tontos, como por ejemplo que Bruce Banner firme un contrato demoniaco que deja atrapado a Hulk para toda la eternidad, y en el climax de la colección Hulk se libere y listo. Poniéndolo todo en la balanza, en realidad PKJ aún me ha dejado con ganas de seguir leyendo para er qué va a pasar a continuación.
La evolución de la joven Charlie me parece un giro muy chulo. Tras meses intentando llegar a Las Vegas para liberar su alma de la prisión a la que la metió Charlotte Congelada, en Las Vegas recupera su vida y aspectos humanos. En el climax de este arco, Charlie usará la piel de una hija de la Primogénita, la multiforme Lycana, para ayudar a Hulk. Charlie en el fondo quiso ser una heroína para ayudar a Hulk, pero ¿seguro que usar la piel multiforme de un demonio multiforme es una buena idea? Todo lo relativo a Charlie me parece de las cosas más interesantes que siguen pasando en este comic.
El número 800 USA trae una pequeña gran trampa, dado que el climax de Ciudad de ídolos es sólo una de cuatro historias contenidas en este comic. Y como podéis imaginar, el resto de historias tienen un interés muy inferior, convirtiendo de alguna manera estas páginas en un sacacuartos un poco descarado.
Amadeus Cho protagoniza Amigos para el mal tiempo, una historia de 10 páginas de Greg Pak, Lan Medina y color de Romulo Fajardo Jr, en la que Amadeus intenta ayudar a un Bruce Banner que no quiere que le ayuden en su búsqueda de la muerte. Aunque la historia da para lo que da y es un poco chorra, me gusta recordar que durante una temporada Amadeus Cho fue el Hulk titular del Universo Marvel.
Hulka protagoniza la peor historia de este especial Noche Eterna. Algo que no sorprende si pensamos que Torunn Gronbekk es la guionista, en un dibujo chuqui de Jynne Yoshi y color de Fer Sifuentes Sujo. La historia es una chorrada como un piano que además no entiendo por qué se ha incluido en este especial de Hulk (aparte del parentesco), pensando que Hulka tiene o ha tenido hasta hace nada su propia colección. Las 10 páginas ofrecen una aventura en la que el dibujo no acompaña para mi disfrute.
Por último, Trueno Ross / Hulk Rojo es el protagonista de Prisiones, una historia de Benjamin Percy y Geoff Shaw, con color de Bryan Valenza, que anticipa la próxima serie de Hulk Rojo que conectará (creo) con el evento Un mundo bajo Muerte. Me gusta el trabajo de Percy y el de Shaw, por lo que este teaser me ha dejado intrigado y con ciertas ganas de más.
En el futuro, los próximos dos números van a estar dibujados por Danny Earls y van a ser un suplicio porque no me gusta nada el estilo de Earls. Sin embargo, las siguientes 4 grapas, incluyendo el especial 25 USA estarán dibujados por Klein, por lo que habrá que aguantar unos meses chungos para tener de nuevo a Klein. A pesar de alguna conveniencia y situaciones que pasan un poco porque si, me siguen gustando las historias que está creando Phillip Kennedy Johnson en esta colección.
Comparto las primeras páginas del especial número 800 USA:
El increíble Hulk está muy chulo cuando lo dibuja Nic Klein y mucho menos cuando Danny Earls le sustituye, pero sigo interesado en la historia de Phillip Kennedy Johnson.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Misión Imposible: Sentencia Final es junto a Avatar: Fire & Ash las dos películas que más ganas tenía de ver este 2025. Comento mis impresiones de la última película de Tom Cruise como Ethan Hunt dirigida por Christpher McQuarrie, que vi en el espectacular formato 4DX de Kinépolis Valencia.
PUNTACIÓN: 9/10
El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de IA conocido como «la Entidad».
Tom Cruise es posiblemente una de las últimas grandes estrellas de Hollywood. No sólo en su faceta de actor, sino como productor y abogado defensor de la experiencia de ver cine en pantalla grande. Con esta Sentencia Final han sido 8 las veces que se ha convertido en Ethan Hunt en la gran pantalla. Quien sabe si por última vez. Me flipa que cuatro de esas ocho película hayan sido dirigidas por Christopher McQuarrie.
Christopher McQuarrie (New Jersey, 1968) se ha convertido en un seguro de vida para Tom Cruise. La relación entre ambos nació a partir de Valkiria (Brian Singer, 2008), película con guion de McQuarrie, y ha continuado con Misión Imposible: Protocolo Fantasma de Brad Bird (2011), en la que McQuarrie participó reescribiendo el guion, y ya como director en Jack Reacher (2012), Misión Imposible: Nación secreta (2015), Fallout (2018) la anterior película Sentencia mortal (2023).
La película de 170 minutos de duración, la más larga de toda la franquicia de Misión Imposible, ha contado con un guion de McQuarrie y Erik Jendresen, que ya participó en la película anterior. La película cuenta con fotografía de Fraser Taggart, montaje de Eddie Hamilton y música de Max Aruj y Alfie Godfrey. Y se dice que el presupuesto puede ser superior a los 300 millones de dólares. Una barbaridad.
En el reparto encontramos un montón de caras conocidas. Empezando por Tom Cruise como Ethan Hun, Hayley Atwell como Grace, Ving Rhames como Luther Stickell, Simon Pegg como Benji Dunn, Esai Morales como Gabriel, Pom Klementieff como Paris, Henry Czerny como Eugene Kittridge, el director de la CIA desde Dead Reckoning, Angela Bassett como Erika Sloane, ahora convertida en Presidenta de los Estados Unidos. Shea Whigham como Jasper Briggs, el agente de Inteligencia de EE.UU. asignado para localizar a Ethan y su equipo y Greg Tarzan Davis como Theo Degas, antiguo compañero de Briggs.
Los nuevos personajes son interpretados por Hannah Waddingham como la contralmirante Neely, y Tramell Tillman como el capitán Bledsoe, comandante de un submarino de rescate.
Tom Cruise y Christopher McQuarrie son los reyes del entretenimiento de calidad. Tenía muchas ganas de ver Misión Imposible: Sentencia Final, y la película ha estado a la altura, ofreciendo un broche de oro a esta serie de Misión Imposible que ya es historia del cine.
Misión Imposible: Sentencia Final me ha encantado. Pensando en las casi 3 horas de película, tengo que decir que se me ha hecho super corta. Por lo que el problema no es por tanto la duración de la pelicula sino si lo que nos cuenta resulta interesante. Y todo en Misión Imposible lo es.
El presupuesto que la película de 300 millones de dólares me parece una locura que difícilmente va a ser recuperado por los productores en su paso por las salas comerciales. Pero al menos hay que decir que el dinero luce en pantalla. Aparte de las múltiples localizaciones por todo el mundo, Londres por ejemplo, tenemos unos sets increíbles. El submarino hundido Sebastopol nos regala una de las escenas de acción más alucinantes de toda la serie de Misión Imposible. Y lo mismo para el loquísimo climax final con la persecución de aviones a través de cañones en Sudáfrica. La película luce impresionantemente bien en pantalla, con el añadido además de haber ido a verla en el alucinante formato 4DX de Kinépolis Valencia.
Por decir lo menos bueno de una película sobresaliente, en la primera media hora hay quizá un exceso de exposición al contar lo que había pasado previamente a los espectadores que no hubieran visto la anterior. El título de esta película ya indica que NO es la parte 2 de Sentencia mortal, aunque su trama continúa donde se quedó la anterior. Estamos ante la Sentencia Final, y Cruise aspira a llevar a las salas al máximo número de espectadores. Podrían haber planteado una continuación tipo Las Dos Torres o Matrix Revolutions, en la que la trama continúa y se espera que hayas visto la película previa para entender lo que está pasando. No es esa la elección que Cruise y McQuarrie han tomado para esta película. Y tengo que decir que fui al cine con la hermana de un amigo que NO había visto ninguna película de Misión Imposible, y entendió la película sin problemas.
Además, hay un intento muy loco de conectar esta película prácticamente con todas las películas de la serie, excepto quizá con M:I 2, generando una conexiones argumentales y la presencia de unos actores de varias películas previas. Para un fan de la saga como yo eso es un plus, pero no sé si otros espectadores han podido sentir que la trama se recreaba un poco demasiado en el pasado de la serie de películas en lugar de hacer avanzar la trama.
Hay un elemento emocional muy fuerte al principio de la película con un personaje amigo de Ethan en la que Cruise y McQuarrie se recrean demasiado. Incluso reconociendo la importancia que tiene ese personaje, hay dos escenas muy seguidas que son un poco redundantes. A las que hay que añadir otra al final. Son escenas que están bien y conecté con ellas, pero que contando con cierta economía narrativa se podía haber quitado seguro una.
Dichos estos pequeños peros situados en la primera hora de película, Misión Imposible Sentencia Final es un peliculón. El sentido del ritmo que tiene me parece brillante, con una sensación de más difícil todavía que me ha funcionado desde el minuto uno. Como en Fallout, tenemos varias acciones en paralelo que tienen que ser coordinadas a la décima de segundo para evitar un holocausto nuclear cuando la Entidad lance los arsenales nucleares de todos los países. Junto a la trama de Ethan en el avión y el equipo de Benji en el silo, tenemos unos momentos muy potentes de Angela Bassett interpretando a la Presidenta de los Estados Unidos. La sensación de cuenta atrás es brillante es el clímax de la película.
Antes tenemos la escena del submarino, con un Ethan Hunt realizando su acrobacia más loca y peligrosa. Y de la que no sale con vida, todo hay que decirlo. Aunque hasta eso entraba dentro del plan de Ethan. Hay que decir que comparada con otras películas, Sentencia Final tiene menos escenas de acción que por ejemplo Fallout o Rogue Nation, probablemente mis películas favoritas de la serie, pero las que tenemos son de levantarse del asiento a aplaudir la brillantez con lo que todo está planteado y resuelto.
Aunque hay menos escenas de acción, hay un par de combates cuerpo a cuerpo super guapos también. El primero de Ehan y Grace, el combate de Ethan en el submarino americano y la pelea de Benji, Paris y su equipo contra las fuerzas especiales rusas están también super bien ejecutadas. Hablaba antes del ritmo de la película, y es una máster-class de generar interés y mantener al espectador anclado al asiento con situaciones que siempre me atrapan. El cine de entretenimiento está denigrado y subvalorado por una parte de la crítica, pero hay que ser muy bueno para acertar a todos los niveles como lo consigue está película.
Además, está el plus de ver la película en el alucinante formato 4DX de Kinépolis Valencia. En este caso vimos la película en 2D, no 3D como Fallout, y la experiencia a sido alucinante. Aparte de los asientos móviles que reaccionan a los golpes y las luchas que estamos viendo el pantalla, hay efectos como agua, el aire comprimido simulando disparos, los golpes en los riñones cuando hay un puñetazo, los chispazos de luz en la sala e incluso nieve en la sala que realmente potencia la experiencia de ver Misión Imposible en pantalla grande. Este formato NO es adecuado para todas las películas, pero creo que merece la pena ver al menos una vez en la vida una película en este formato. Como os decía, organicé una «excursión» a Valencia con varios amigos que nunca habían visto una película con el 4DX, y salieron super flipados de la experiencia. Estoy seguro que repetirán.
Hay demasiadas cosas buenas que comentar, y no quiero dejar de alabar el trabajo de un reparto entregado. Tom Cruise está claro que es el alma de Misión Imposible, pero sus compañeros me encantan aceptando los roles que tienen y transmitiendo una química y un carisma que se sale de la escala. Por supuesto están los clásicos Simon Pegg y Ving Rhames, pero las nuevas incorporaciones como Haley Atwell como Grace y Pom Klementieff como Paris me han enamorado. Esai Morales como Gabriel es el perfecto villano demasiado listo que resulta super ostiable, y cuya muerte provocó el aplauso entre el entregado público de mi sala. El resto de secundarios entre los que tememos a Henry Czerny, Angela Bassett, Shea Whigham y Greg Tarzan Davis están increíbles y ayudan a transmitir la idea de mecanismo complejo perfectamente engrasado que tiene la película.
Hablando de esto, me vuela la cabeza leer como Cruise y McQuarrie han mantenido en esta película su estructura de trabajo de las otras películas empezando a rodar la película sin tener claro todas las claves de la historia, que han ido resolviendo sobre la marcha. Con lo difícil que es hacer una película, y más una película BUENA, me flipa que ambos profesionales confíen en que las soluciones aparecerán durante el rodaje y también durante el proceso de montaje, cuando ven las cosas que pueden mejorarse o contarse de otra forma mejor. Que el resultado seas tan satisfactorio es otro pequeño milagro de esta Sentencia Final.
Además del elemento cinematográfico, teníamos el morbo de saber cómo iban a terminar esta película que se supone que es la ultima de Tom Cruise interpretando a Ethan Hunt. Aunque en realidad habría que decir que Ethan Hunt ES Tom Cruise. Y el final me parece magistral. Por supuesto el equipo de Misión Imposible sigue teniendo otros miembros que pueden seguir realizando misiones, si deciden aceptarlas. Pero Tom con 62 años ya tiene que dar un paso al lado. Y la película plantea un trabajo para Ethan que solo él puede hacer, dejando una cierta ambigüedad en ello, lo que justificaría su retirada. En este momento, hay que pararse un momento y para aplaudir lo que han conseguido Cruise y McQuarrie en estas últimas 4 películas.
Misión Imposible Sentencia Final no es la mejor película de la saga, y quizá al comienzo le cuesta arrancar, pero como final de la serie me parece perfecto. Ahora mismo, se me hace muy difícil imaginar una película de Misión Imposible sin Tom Cruise, aunque entiendo que de aquí a 10 años, seguro tendremos una nueva película de una de las franquicias más conocidas de Hollywood. Aunque ese sea el caso en un futuro próximo, estas películas son ya historia del cine.
Cuando le pregunté a mi hijo (por supuesto también vino al 4DX) si le había gustado, su respuesta fue «papá, esta la compras en blue-ray» Y tiene razón, los peliculones hay que tenemos en casa y no depender de que una plataforma de streaming la tenga o no. Sentencia Final me ha dado una de las experiencias cinematográficas de este 2025. Vaya peliculón.
Comparto el trailer de la película:
Misión Imposible: Sentencia Final es un broche de oro a una etapa que ya es historia del cine. Tom Cruise y Christopher McQuarrie son los reyes del entretenimiento de calidad.
PUNTUACIÓN: 9/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Ha llegado a Netflix la cuarta temporada de la antología de cortos de animación Love, Death & Robots, Una cita obligada para todos los amantes de la animación y la ciencia ficción.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Cuarto volumen de la aclamada serie de animación para adultos «Love, Death + Robots», que cuenta, como las anteriores temporadas, con varios cortometrajes con historias independientes.
Esta temporada ha contado con 10 cortos de entre 6 y 17 minutos de duración. Como en las reseñas de las temporadas uno, dos y tres, voy a comentar de forma breve cada uno de los cortos, aunque globalmente tengo que decir que en esta temporada me ha faltado la historia que me volara la cabeza. Dentro que en general me han gustado todos los episodios.
Can’t Stop, de David Fincher
Sube el volumen del equipo de música y disfruta de un concierto único de los Red Hot Chili Peppers… ¡Y no pierdas el hilo!
Episodio de 6 minutos de duración, siendo el más corto de esta serie. La animacion corre a cargo de Blur Studio, y obviamente tiene a los miembros de los RHCP como protagonistas.
Hay que ser muy friki para hacer plantearte estar trabajando durante meses para hacer un video musical de los Red Hot Chili Peppers. Como fan que soy del grupo he disfrutado mucho del video, dentro que reconozco que este corto es un poco «chorra».
Miniencuentros en la tercera fase, de Robert Bisi y Andy Lyon
Vinieron en son de paz. Pero cuando su primer encuentro con los terrícolas sale mal, estos diminutos extraterrestres no dudan en vengarse.
Episodio de 7 minutos de duración con animación de Buck. Robert Bisi y Andy Lyon escriben el guion además de dirigir este corto.
Los cortos de estos mundos en miniatura son siempre super divertidos. Y en el caso de esta Guerra de los Mundos, la animación nos sorprende con montones de situaciones super divertidas y un final inesperado que está super chulo.
Spider Rose, de Jennifer Yuh
En los confines de la galaxia, una mujer en duelo sueña con vengarse. ¿Podrá una adorable recién llegada ayudarla a destruir a sus enemigos y conservar su humanidad?
Episodio de 17 minutos de duración con animación de Blur Studio. El guion es de Joe Abercrombie a partir de un relato de Bruce Sterling. En las voces originales encontramos a Emily O’Brien, Feodor Chin, Piotr Michael y Sumalee Montano.
Esta historia de ciencia ficción espacial que tiene una animación bestial pero no pude conectar con la historia de una mujer buscando venganza está quieta en el mismo sitio hasta que el «malo» llega para matarla. Como véis, el argumento no se corresponde con lo que el corto nos muestra.
Los de la 400, de Robert Valley
¿Son dioses? ¿Son gigantes? Lo único que sabe este grupo de supervivientes es que son letales y que deberán dejar a un lado su guerra por el territorio para detenerlos.
Episodio de 15 minutos de duración con animación de Passion Animation Studio y un guion de Tim Miller a partir de una historia de Marc Laidlaw. En las voces encontramos a John Boyega, Ed Skrein, Sienna King, Dwane Walcott, Rahul Kohli, Pamela Nomvete y Amar Chadha-Patel.
De alguna manera este corto me recordó a Attack the block, película en la que también participó John Boyega. Grupos de bandas enfrentadas se tienen que unir para luchar contra unos gigantes asesinos, con una animación tradicional llena de personalidad. Uno de los mejores cortos de esta temporada.
La otra gran cosa, de Patrick Osborne
Este revolucionario peludo quiere dominar el mundo. Lo único que le falta es un esbirro con pulgares oponibles.
Episodio de 9 minutos de duración con animación de AGBO a partir de un guion de John Scalzi a partir de una historia corta suya. En las voces encontramos a Chris Parnell, John Oliver, Fred Tatasciore y Rachel Kimsey.
Este corto es una pequeña broma en la que un gato consigue comunicarse con un robot de hogar para que le ayude a llevar a cabo sus planes. Muy divertido.
Gólgota, de Tim Miller
Una misteriosa raza de alienígenas acuáticos ha llegado a la Tierra y solo hablarán con el sacerdote local.
Episodio de 10 minutos de duración con animación de Luma Pictures y un guion de Joe Abercrombie a partir de un relato de Dave Hutchinson. En las voces encontramos a Rhys Darby, Moe Daniels, Graham McTavish, Phil Morris, Michelle Lukes, Matthew Waterson.
Otro cortometraje un poco chorra que conecta con la moda anti-progreso que resalta que como la humanidad nos estamos cargando el planeta, merecemos que venga una raza alienígena a exterminarnos. Un episodio que me ha dejado frío.
El grito del tiranosaurio, de Tim Miller
Gladiadores y dinosaurios compiten en una carrera sobre arenas orbitales hasta medirse con una imponenete bestia. Con la participación de MrBeast.
Episodio de 15 minutos de duración con animación de Blur Studio. El guion del propio Miller adapta una historia de Stant Litore. En las voces originales encontramos a MrBeast y Bai Ling.
En este corto Tim Miller plantea otra fábula con mensaje woke, mostrando una carrera de la muerte planteado para el entretenimiento de unos ricos asquerosos que merecen la muerte. Dicho esto, el episodio es super entretenido gracias a una animación genial,
Zeke y su encuentro con la fe, de Diego Porral
En una misión peligrosa en territorio hostil, un grupo de pilotos de la Segunda Guerra Mundial se encuentra con un enemigo infernal.
Episodio de 15 minutos de duración con animación de Titmouse. El guion de J.T. Petty adapta una historia de John McNichol. En las voces originales tenemos a Keston John, Braden Lynch, Roger Craig Smith, Gary Furlong, Bruce Thomas, Andrew Morgado y Scott Whyte.
De largo el mejor episodio de esta tanda. Pilotos de la Segunda Guerra Mundial contra un demonio del infierno. Sólo por este corto me ha compensado ver toda la temporada.
Aparatos inteligentes, usuarios idiotas, de Patrick Osborne
Desde termostatos hasta cepillos de dientes e inodoros, estos dispositivos ultramodernos tienen algo que decir sobre sus desafortunados dueños.
Episodio de 8 minutos de duración con animación de Aaron Sims Creative. Guion de John Scalzi a partir de un relato suyo.
El peor corto de la temporada, apenas son unos gags con gracia menguante a partir que estamos ante el mismo chite repetido. Muy flojo.
Porque sabe arrastrarse, de Emily Dean
Londres 1757. Satanás se enfrenta a un gato por el alma de un poeta cuyos versos podrían otorgarle el control total sobre la Tierra.
Episodio de 14 minutos con animación de Polygon Pictures. El guion es de Tamsyn Muir, adaptando una historia de Siobhan Carroll. En las voces tenemos a Melissa Villaseñor, Ronny Chieng, Amy Sedaris, Kevin Hart, Josh Brener, Nat Faxon, Niecy Nash-Betts y Brett Goldstein.
Pactos satánicos con gatos luchando contra Satanás entra dentro de mi ámbito de interés. Sin embargo, quizá por tener el punto de vista del gato no he llegado a disfrutar de la historia como me hubiera gustado. De forma que dentro de ser un buen corto, también se me queda en «sin más».
Aunque en general los cortos me han gustado, como habéis leído esta tanda no me ha volado la cabeza excepto por el episodio de «Como Zeke encontró la fé». Y es una pena, porque en temporadas anteriores siempre habían 3/4 cortos que me dejaban super flipado.
No está claro que Netflix vaya a producir una quinta temporada, pero en cualquier caso, si se hiciera yo la vería seguro.
Comparto el trailer de esta temporada:
La cuarta temporada de Love, Death & Robots ha estado bien pero no ha sido la bomba.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Da gusto leer un comic realizado por autores en el TOP de su carrera. Es el caso del primer volumen de Rook Exodus, el comic de Geoff Johns y Jason Fabok (Batman: Three Jokers) con color de Brad Anderson, cuyo primer volumen se ha publicado en el sello Ghost Machine, a través de Image Comics.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Dentro de cientos de años, el hombre conocido como Rook fue una vez un simple granjero que huyó de la Tierra en ruinas en busca de una nueva vida. Viajó al planeta Éxodo, un mundo terraformado donde toda la naturaleza, incluida su población animal importada, estaba completamente controlada por unos humanos llamados Guardianes. Pero cuando el motor mundial de Éxodo falló, el poder de los Guardianes cayó en las manos equivocadas, creando el caos y la evacuación masiva… para aquellos que podían permitírselo. El resto, como Rook, debe buscar una nave de escape mientras comienza la guerra por el control de lo que queda de Exodus. Geoff Johns y Jason Fabok, el célebre equipo detrás del gran éxito Batman: Tres Jokers, se reúnen para una serie de ciencia ficción totalmente nueva.
Este volumen recopila los números #1-6 USA.
Voy a ser sincero. Cuando leí la sinopsis de Rook Exodus, no me llamó demasiado la atención. La idea de un mundo futurista en el que hombres con cascos especiales pueden ponerse en contacto y controlar a los animales de los que son avatar, viajando con vehículos de todo tipo por este mundo desolado, me pareció un argumento de una serie de dibujos animados de sábado por la mañana de los 80 promovida por una juguetera para vender los muñecos.
Una vez me he quitado de encima este reparo inicial, Rook Exodus me parece un comic alucinante. La creación de este mundo de ciencia ficción terraformado en el que la tecnología falló y los pocos humanos que se han quedado han quedado a su suerte me parece super interesante. De hecho, diría que una parte importante del comic en los próximos volúmenes va a ser descubrir por qué falló la tecnología y quien sabe si no fue debido a algo accidental.
La idea de unos Guardianes que pueden comunicarse con los animales y que de alguna manera la forma de ser de los animales acaba permeando en los humanos me gusta mucho. En ese sentido, el protagonista conecta con los grajos (rooks) y se encuentra en este volumen luchando en todo momento contra la naturaleza de estos pájaros sin llegar a entenderles. La dicotomía entre volar o luchar acaba resultando absurda cuando el protagonista descubra que se pueden hacer ambas cosas. Como no podía ser de otra manera, el worldbuilding de Geoff Johns me parece fantástico, dando espacio para el desarrollo de los protagonistas y los momentos emotivos junto a los más espectaculares.
Pero si la historia de Johns triunfa es gracias a un Jason Fabok pletórico que nos regala uno de los trabajos más completos de toda su carrera. Debe ser especialmente satisfactorio crear de cero un mundo como este. Porque todo es imafinado por él, las ciudades caídas, los cascos de los avatares de los animales, la peligrosa naturaleza… todo. El trabajo de creación de Fabok en este comic me parece una barbaridad, consiguiendo crear atractivas personalidades visuales a cada personaje, tanto héroes y villanos.
La narrativa de Fabok igual es un pelín estática, por poner un elemento que no es malo pero no es igual de brillante, pero el despliegue visual y en nivel de detalle que Fabok incorpora a cada página me parece una locura maravillosa. Cuando leo y disfruto comics tan maravillosos como este Rook Exodus se entiende mejor mi frustración con Marvel Comics y su política de contratación de dibujantes y guionistas mediocres, y la idea que los artistas son secundarios e intercambiables en sus comics. Todo lo contrario, un comic necesita tener una personalidad visual, y eso sólo se consigue con un dibujante que expresa su visión de forma continuada.
El único pero es que Johns y Fabok se han tomado un respiro. Imagino que es más Fabok que Johns, dado que su trabajo en este comic ha sido increíblemente complejo y supongo que necesita recargar las pilas de cara al segundo volumen. Mientras vuelva con esta calidad, me parece perfecto que Fabok se tome el descanso que necesite. Habéis leído mis reparos iniciales, pero la realidad es que en cuanto entré en este mundo, me atrapó y me ha dado una de las lecturas más satisfactorias en mucho tiempo.
Con comics como este Rook Exodus, me doy cuenta que no necesito para nada a Marvel.
Comparto las primeras páginas del comic:
Rook Exodus es un comic maravilloso. Lo único malo es pensar que Fabok se ha tomado un descanso y tardaremos en poder leer el segundo volumen. Qué gusto da poder leer un comic tan brillante en todos los aspectos.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Analizo el tercer arco de la clásica colección G.I. Joe A real american hero desde que llegó a su actual casa en el sello de Robert Kirkman Skybound. Unos comics que con guiones de Larry Hama, dibujos de Chris Mooneyhan y de Andrew Krahnke.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡LA GUERRA CON SERPENTOR CONTINÚA!
Mientras la trampa del Comandante Cobra en Springfield se desata contra las tropas mutantes de Serpentor, el equipo de Joes encubiertos de Snake Eyes y Scarlett se apresuran a salvar Springfield… ¿pero llegarán a tiempo?
Larry Hama es un guionista de la vieja escuela, y lo primero que llama la atención es que estos comics continúan la acción de los comics previos (puedes leer mi reseña de los números 301-305 y 306-310 en los links). NO son arcos autónomos, son todo la misma historia. Y en medio del asalto de las fuerzas de Serpentor Khan y Revanche a Springfield para destruir al Comandante Cobra, me gusta mucho la forma que tiene Hama de mostrar los movimientos de tropas de cada bando y como los líderes plantean sus estrategias para engañar al enemigo y destruirlo.
En esta guerra de malos y peores, el equipo de Joes lideramos por Ojos de Serpiente y Scarlett están en medio de la acción. Pero curiosamente, otro hecho destacado de este arco es que los héroes dan un paso al lado, al plantear Hama que DESTRO cobre todo el protagonismo. Tras la traición del Comandante Cobra en los números previos y tras ser herida la Baronesa, Destro se lo ha tomado como algo personal y a pesar de no ser una de las fuerzas en conflicto, se ha propuesto acabar con esta guerra. Pasando por encima de quien se ponga por delante.
Comentaba sobre Hama que es un «vieja escuela» dicho como algo positivo. Porque aunque estamos ante una gran historia-río, Hama consigue que cada grapa se sienta satisfactoria porque nos cuenta algo importante. Hablaba del protagonismo de Destro, pero verle enfrentarse a un villano cada vez más poderoso en cada grapa es una pasada. No tenía a Destro como un bad-ass, pero esa opinión ha cambiado tras verle enfrentarse a Serpentor Khan primero y al mismísimo Comandante Cobra a continuación.
El final de la Batalla de Springfield ha traído momentazos impactantes y un vacío de poder en las fuerzas de Cobra que entiendo que será ocupado por Destro. Esto abre un tiempo nuevo en la colección, a lo que hay que sumar que Revanche sigue activo en la Isla Cobra Revanche y su Inteligencia Artificial sigue con sus planes de dominación. En ningún caso puede decirse tras este arco que el trabajo de los Joes vaya a ser más fácil en el futuro. Lo que si tengo claro es que estos comics son super entretenidos y me dan un entretenimiento super chulo que de alguna manera está cubriendo el vacío que los deficiente comics de Marvel me provocan ahora mismo.
Por ponerle un pero pequeño a esta historia dentro que me parece super entretenida, tengo que expresar mi extrañeza porque sea Destro quien se quede con los prisioneros cuando se supone que Springfield está en el centro de los Estados Unidos. Hablaba antes de que hacía décadas que no compraba un comic de G.I. Joe antes de su llegada a Skybound, y no se si durante ese tiempo el status de la ciudad de Cobra cambió y no se rige bajo el control del gobierno americano. Dentro de lo entretenido que es todo, mientras luchaban las fuerzas de Cobra y de Serpentor Khan no dejaba de pensar que los Joes y todo el ejército americano debería entrar a saco en Springfield a detenerles a todos. Pero claro, si esto sucediera se acababa el comic y no había más. Y esto al final es una batalla sin fin que hace que queramos seguir comprando este comic. Cosa que ya anticipo que es seguro que seguiré haciendo, dado lo bien que me lo paso leyendo estos comics.
En la parte del dibujo, esta colección gana muchísimo con el regreso de Chris Mooneyham al dibujo, acompañado por Francesco Segala en el color. Mooneyham dibujó los números 301-305, siendo sustituido en entre el 306 al 310 por el veterano Paul Pelletier. Y dentro que Pelletier es como digo un dibujante veterano curtido en el oficio, su perfección anatómica y narrativa a veces hacía que todo se viera demasiado perfecto y de alguna forma, plano.
Mooneyham igual no es tan bueno en la anatomía como Pelletier, pero su dibujo es más crudo, tiene muchísima más fuerza, y hace que sientas que en los diferentes combates el destino del mundo está en juego, luciéndose a la hora de trasladar a la página impresa los diferentes hitos que Hama plantea para cada grapa.
Tengo que destacar también las espectaculares portadas de Andy Kubert, que acompañan la reseña, que me parecen maravillosas.
Mooneyham me gusta mucho, por eso me sabe un poco mal que el siguiente arco de historias vuelvan a estar dibujadas por Pelletier, al alternarse en la colección. Además, no se el motivo exacto, pero el número 314 fue un fill-in que hace un parón en la batalla de Sringfield para contar una aventuras autoconclusiva. No se si fue cosa de Hama que entregó el guion tarde o de Mooneyham que no pudo terminar de dibujarlo a tiempo. En positivo tengo que decir que prefiero que Skybound publiquen este fill-in a la opción alternativa de dar la grapa que cierra la batalla a un artista diferente que rompería la coherencia gráfica de la colección. Dicho esto, como lector tener que esperar un mes extra a leer el final del arco fue un poco un fastidio.
En este fill-in publicado en el número 314, Roadblock y un equipo de agentes especiales -incluidos Shipwreck, Tunnel Rat y Tripwire- se dirigen a rescatar a un joven disidente, ¡pero nada es lo que parece!
Esta grapa es un fill-in de los de toda la vida. Un comic preparado con antelación con una aventura autoconclusiva que pueda insertarse en la colección cuando interese por el motivo que sea. Hacía un porrón de tiempo que no compraba comics de G.I. Joe, por lo que este comic significa la primera vez que veo un comic protagonizado por Shipwreck, Tunnel Rat y Tripwire. Y es una aventura que cumple más que de sobra el objetivo de entretenimiento que tienen estos comics.
El dibujo de Andrew Krahnke con color de Francesco Segala me parece super adecuado para un comic de G.I. Joe. No es un super TOP de la industria, pero la aventura se entiende perfectamente, dibuja con fondos estupendos que sitúan perfectamente donde sucede la historia y la acción es fluida y natural. Se trata de un comic estupendo en el que todas las piezas encajan. No puedo ponerle ningún pero más allá de que sea un buen comic y no uno sobresaliente. Como digo, el factor entretenimiento
En Abril Skybound plantea una idea diferente y original, el mes de las misiones silenciosas. Para recordar y celebrar el mítico G.I. Joe #21, que trajo la primera aventura silenciosa protagonizada por Ojos de Serpiente, Skybound ha preparado 5 comics especiales que se publicarán semanalmente por 5 autores de primer nivel. Unos comics que acabo de recibir y estoy deseando ver (que no leer).
Me gusta lo que Skybound está haciendo en este comic de G.I. Joe A real american hero. Por supuesto, aún me gustan más los comics pertenecientes al Universo Energon. Es por esto que tras leer este tercer arco de la colección editado por Skybound, mis ganas de seguir comprando esta colección siguen a tope. Desde luego, estamos ante un momento maravilloso de ser fan de los G.I. Joe y de los Transformers.
Comparto las primeras páginas del número 311 con el que arranca este tercer volumen:
G.I. Joe A real american hero está siendo una lectura super entretenida que hace que me salga a cuenta seguir comprando la colección mes a mes.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
starsmydestination 
Debe estar conectado para enviar un comentario.