Crítica de Reacher temporada 4 (Prime Video)

Jack Reacher a vuelto para una cuarta temporada en Prime Video en la que el gigante protagonista se va a enfrentar a su mayor desafío. En lo suyo, estamos ante una de las mejores series de la televisión.

PUNTUACIÓN 9/10

Un encuentro casual con una desconocida desesperada en el metro de Filadelfia involucra a Jack Reacher en un arriesgado misterio.

La cuarta temporada de Reacher está basada en la novela de Lee Child «Gone Tomorrow» (2009), de la serie protagonizada por Jack Reacher. Nick Santora se mantiene como showrunner de esta temporada de 8 episodios. Sam Hill dirige 5 episodios, mientras que Gary Fleder dirige los otros tres. En los guiones encontramos a Nick Santora con Scott Sullivan, Seth Cohen, Amy Pocha, Penny Cox, Cait Duffy y Mick Betancourt.

Además de Alan Ritchson en el papel del imparable Jack Reacher, en esta temporada encontramos a Sydelle Noel como la detective del Departamento de Policía de Filadelfia Tamara Green; Agnez Mo interpreta a Lila Hoth, periodista indonesia investigando un caso con grandes implicaciones políticas. Anggun hace de Amisha Hoth, compañera de Lila; Christopher Marquette hace Jacob Merrick, un agente de policía de un pueblo pequeño que verá involucrado en una compleja conspiración tras la muerte de su hermana Anna (interpretada por Karen Kwong-Chip). Kevin Corrigan como el detective Shaun Docherty, compañero de Tamara; Kevin Weisman como Russell Plum, un periodista independiente de Washington D.C. acusado de conspiranoico, Marc Blucas como el congresista John Sampson; Kathleen Robertson como Elspeth Sampson, la esposa de John; Aaron Poole como Springfield, el jefe de seguridad de Sampson; y Dean Armstrong como Foster, un agente de la CIA, completan el reparto.

Reacher es el tipo de entretenimiento que más me gusta y que mejor conecta con mis gustos. Pero dentro que reconozco que me tenían ganado de inicio, porque disfruté como un enano las tres temporadas anteriores, tengo que decir que esta cuarta puede ser la más satisfactoria en todos los sentidos.

El principal éxito de esta temporada empieza con la historia, que es super enrevesada y me tuvo tres cuartas partes de la temporada no sabiendo qué estaba pasando y quien era el villano. Reacher ve a una mujer en el metro con síntomas de ansiedad. Cuando intenta ayudarla, Anna Merrick se suicida. Las autoridades quieren cerrar el caso inmediatamente, al parecer un suicidio sin más. Pero cuando varias personas empezando por la CIA empiezan a interrogar a Reacher preguntándole si Anna le dio algo en el metro, y tras descubrir que Anna era una empleada del gobierno, queda claro que hay algo más. Reacher no acepta un no por respuesta, así que va a empezar una investigación en el que no va a dejar títere con cabeza.

A Reacher le van a ayudar tres personas: Jacob Merrick, el hermano de Anna que es un policía de un pueblo pequeño en el que nunca pasa nada, que va a meterse en una situación que le supera completamente. La detective del Departamento de Policía de Filadelfia Tamara Green era una buena policía que fue degradada por hacer bien su trabajo en un caso con connotaciones políticas. Y el periodista conspiranoico Russell Plum, que busca desvelas los complots ideados desde el poder. Y todo apunta que el candidato a la presidencia de los Estados Unidos, el congresista John Sampson, un ex-militar que realizó misiones cuestionables en Indonesia hace casi 30 años, podría estar implicado.

En la mayoría de historias de acción, no suele haber misterio y el villano siempre está claro desde el primer fotograma. De hecho, ni siquiera se intenta ser sutil sobre ello. Que Reacher plantee una historia super compleja y hasta el séptimo episodio no resuelva los enigmas del caso me parece un éxito absoluto.

Alan Ritchson como Jack Reacher está increíble. No se como lo hace, pero parece que cada año está más grande, es más fuerte y tiene más músculos. Dentro que mantiene sus rasgos de identidad, empezando por no aceptar órdenes de nadie, en esta temporada se va a encontrar a su rival más peligroso hasta la fecha. Y es curioso que hasta ahora la serie había planteado enfrentarle a villanos cada vez mayores, como vimos en la tercera temporada con el gigante Paul van Hoven, que era incluso más alto, ancho y grande que Reacher. Por contra, en esta temporada vamos a descubrir que un adepto a las artes marciales puede provocar daños catastróficos incluso a los guerreros más grandes.

Otra de las cosas que más me gustan es ver a Reacher convertido en un fugitivo acusado de asesinato, con todas las agencias del orden americanas buscándole por un motivo u otro. En este punto tengo que reconocer que la serie tensa la suspensión de credulidad, porque es imposible que un fugitivo de ese tamaño pueda escalar de un bloqueo de la ciudad. Pero al estar todo en el mismo tono un poco exagerado, no es algo que moleste.

Esta temporada estrenó de golpe los 3 primeros episodios, dejando con salidas semanales los 5 últimos. Y la verdad es que para mi esto es un éxito, porque me tuvieron varias semanas especulando qué podía estar pasando.

El climax de la temporada es super bestial. Y empieza yendo contracorriente, al hacer el que villano típico esperable, sobre todo en estos tiempos en los que lo woke domina el entretenimiento, resulte no serlo. Además, la pelea final de Reacher puede ser la más bestia de todas las vistas hasta la fecha. Con un Reacher herido de muchísima gravedad y viendo a un enemigo que puede ser más listo y rápido que él. El cambio de enemigos y la forma en que va destrozando esbirros, pero también recibiendo castigo, pasando pantallas hasta llegar al final boss, recuerda a muchísimas películas y series, empezando por Game of Death de Bruce Lee. En este final ha habido tanta sangre y destrozos que me ha dejado en lo más alto. ¡Qué locurón!!

Y por si fuera poco, la última escena de la temporada es un momento super emocionante, cuando a pesar de todo Reacher recuerda a la mujer que no pudo salvar y queda claro que sigue sintiéndose culpable por ellos. Tras eso, la naturaleza compasiva de Reacher le hace ayudar a quien sea que necesita ayuda, simplemente porque puede. Aunque sea un vagabundo sin casa ni casi recursos. Si puedes ayudar, lo hará. Está claro que Reacher es ante todo una serie de acción,pero este final fue super satisfactorio y emocionante.

Reacher sabe qué tipo de entretenimiento es y cumple de forma modélica. Pero me tengo que quitar el sombrero ante unos creativos que saben ofrecer historias super diferentes entre si, dentro del leit-motiv del personaje de ayudar a quien lo necesita y meterse en problemas por ello. Reacher es un éxito monumental, y no me extraña que ante incluso del estreno de la temporada Prime Video confirmara la producción de la quinta temporada, que entiendo se estrenará en 2026.

Con series como Reacher, da gusto engancharse a una serie de televisión. Ya me pueden dar las temporadas que quieran, que con Alan Ritchson, Nick Santora y los libros de Lee Child tienen una combinación ganadora.

Comparto el trailer de esta temporada:

La cuarta temporada de Reacher puede ser la mejor hasta la fecha. Y mientras espero la quinta temporada, creo que voy a saciar mi sed de este tipo de entretenimiento de acción con la primera temporada de Neagle, la serie protagonizada por la socia de Reacher que Prime acaba de estrenar. ¡Qué listos son!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Justice League: Knight Vision Special de Mark Waid, Joshua Williamson y Miguel Mendonça (DC Comics)

¡Batman y Lex Luthor team-up en el especial Justice League: Knight Vision Special!! Un comic escrito por la dupla de Mark Waid y Joshua Williamson con dibujo de Miguel Mendonça y color de Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡UNA NUEVA AMENAZA PARA EL UNIVERSO DC OBLIGA A BATMAN Y A LEX LUTHOR A UNIR FUERZAS!

La Liga de la Justicia ha ofrecido amnistía a varios villanos, permitiéndoles demostrar que están del lado de los buenos. ¡Pero lo que no previeron fue el vacío que eso dejaría en el mundo de los supervillanos! Batman y Lex Luthor deben trabajar juntos para investigar a un villano de la Liga de la Justicia que quiere llenar ese vacío, aprovechando el cambio de prioridades y las visiones del futuro que los campeones del Universo DC vieron al final de «DC K.O.» para crear una nueva y peligrosa arma. ¿Podrán Batman y Lex dejar a un lado sus diferencias para detenerlos? ¡Este número crucial de la saga «All In» plantea nuevas amenazas para los héroes y villanos de la Liga de la Justicia!

El arco Amnistía de Justice League Unlimited ha servido, entre otras cosas, para adelantar el más inesperado de los team-ups imaginables. Batman y Lex Luthor combatiendo en el mismo bando. ¡Whoa! ¿Quién hubiera podido imaginarlo? Tenía cierta curiosidad con este especial y deseaba que fuera a estar bien, pero al mismo tiempo me temía que el comic fuera un sacacuarto con una historia sin repercusiones reseñables. Y en parte, lamento decir que estamos más en esta segunda opción.

Quizá el problema principal de este comic es el dibujo de Miguel Mendonça, que entra en la categoría de segunda fila «malillo». Y el caso es que Mendonça lo intenta, pero no acaba de salir un comic que tenga un dibujo que te invite a leerlo. Al contrario, la narración resulta aturullada y su estilo no ayuda al disfrute del comic.

Pero no todo es un problema del dibujo. La sorpresa del comic es que Waid y Williamson recuperan a Prometheus, un villano que protagonizó uno de los arcos más guapos de la etapa de Grant Morrison en Justice League. ( Hace ¿30 años? Buff, qué mayor soy). Y Prometheus debería ser un villano mega carismático y amenazante, pero en este comic no es nada de eso. De hecho, entendiendo que hay una limitación de páginas, la resolución del comic es mega decepcionante. Además, lo que Batman y Lex descubren no es más que una gran chorrada que no tengo claro que vaya a tener demasiada repercusión en el futuro del universo DC post DC-KO.

No todo puede ser un home-run cuando lees comics de superhéroes. Pero por una razón u otra, este Justice League: Knight Vision Special entra en la categoría de comic completamente olvidable. Una pena.

Comparto las primeras páginas de este especial:

Justice League: Knight Vision Special ha sido una pequeña decepción. A Waid y a Williamson les exijo siempre más de lo que nos han dado en este comic. Y además el dibujo no ayuda tampoco.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Lobo 6 de Skottie Young, Riley Rossmo y Jorge Corona (DC Comics)

Cada nuevo número de Lobo es pura diversión. El número de este mes enfrenta a The Main Man contra El Hada de los Dientes, cortesía de Skottie Young y el color de Jean-François Beaulieu, y el dibujante invitado Riley Rossmo.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡HUNDE LOS DIENTES EN ESTO!

Cuatro de cada cinco dentistas coinciden en que el Hada de los Dientes existe, ¡y son tan espeluznantes que te harán castañear los dientes hasta que se te salgan de la cabeza! Menos mal que a Lobo siempre le vuelven a crecer los dientes, porque le han contratado para acabar con la mística maestra de las muelas, y la paga es tan buena que hasta un «Main Man» se animaría a hacerse un tratamiento con flúor. Si conoces los contratos y especiales anteriores de Lobo, ¡sabrás que no te puedes perder este! ¡Con dibujos de Riley Rossmo (The Moon Is Following Us, Martian Manhunter) como artista invitado!

Lobo tiene que bajar al infierno para encontrar al Hada de los Dientes. Ese detalle ya indica el tono de lo que vamos a ver en esta aventura. En este contexto, el cameo de John Constantine en el infierno es una chorradilla, pero me ha hecho muchísima gracia. Este número muestra una faceta extraña en Lobo, al no lanzarse como elefante en una cacharrería, que sería lo esperable, sino que planea el enfrentamiento por adelantado. Inesperado, pero sumamente divertido.

Me gusta mucho Jorge Corona y me sabe muy mal que sólo dibuje las últimas páginas del comic, una vez las vacaciones en el infierno han terminado. Pero lo cierto es que Riley Rossmo resulta perfecto para dibujar esta comic. De hecho, aparte de toda su carrera previa, si algo nos enseñó The Moon Is Following Us fue su capacidad de dibujar seres extraños, perturbadores y carismáticos. Algo que se disfruta también en este número de Lobo.

Cada número de Lobo es un regalo. Porque puedo imaginarme que el personaje no da para una colección de 20/25 números. O quizá si, vete tu a saber. Pero justo por eso, voy a disfrutar al máximo cada número. Y de momento Skottie no baja el listón, cada número es igual de bueno que el anterior.

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo cumple mes a mes con su dosis de burradas over-the-top. Ya estoy esperando el siguiente.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Fury of Firestorm 5 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

The Fury of Firestorm de Jeff Lemire y Rafael de Latorre , con el color de Marcelo Manolo, está resultando un descubrimiento mes a mes. Y en el quinto mes, un nuevo giro, un nuevo momento super emocionante.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿PUEDE SER SALVADO RONNIE RAYMOND?

¡Firehawk y Martin Stein llegan a Pittsburgh con un plan para salvar a Ronnie de la Matriz Firestorm! Pero, ¿se ha perdido Ronnie demasiado en su propia mente como para que realmente se le pueda salvar?

Ronnie continúa atrapado dentro de la Matriz Firestorm, reviviendo viejas situaciones de su pasado. Mientras, en el mundo real, su amiga Lorraine Reilly (Firehawk) y el profesor Stein intentan penetrar en la Matriz para liberarle. Tras una primera mitad de la serie en la que hemos conocido lo que estaba pasando y las mentiras alrededor del origen de Firestorm y Firehawk, en este quinto número de esta serie de ocho, tenemos uno de los momentazos más emocionantes de toda la serie. Y también tenemos EL GIRO que lo cambia todo una vez más.

Las situaciones del pasado permiten a Rafael De Latorre y al colorista Marcelo Maiolo lucirse al cambiar su estilo para replicar los dibujos y las técnicas de impresión de los años 70, consiguiendo escenas super chulas. Podéis ver un ejemplo abajo en las páginas de preview. Cosa que puede decirse que se ha convertido ya en una de las señas de identidad de este comic. Pero la forma en que vemos el conflicto en el presente me parece espectacular y emocionante a partes iguales. No tengo duda que el apartado artístico está mejorando la buena historia de Lemire.

Tras este quinto número ahora si nos dirigimos hacia el climax final. El dibujo de Latorre y Maiolo me parece de 10, pero Lemire ha planteado un mecanismo de relojería en el que todo está dosificado y funciona a la perfección. Como en números anteriores, tras un buen comic la historia ha quedado en un momento apasionante. Así da gusto.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Fury of Firestorm ahora si se sitúa en su recta final. Tengo muchas ganas de saber cómo va a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Frank Miller American Genius de Silenn Thomas (Prime Video)

Septiembre se ha convertido en el mes de Frank Miller. Tras leer Push the Wall, el libro autobiográfico escrito por Frank Miller, llega Frank Miller American Genius, documental escrito y dirigido por Silenn Thomas que ofrece una extensa mirada al pasado y presente del genio del comic americano.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Este documental explora el medio siglo de carrera del legendario dibujante y guionista de cómics Frank Miller. Realizada para sus fans tras una experiencia cercana a la muerte, la película profundiza en la influencia radical y decisiva de Miller en el arte, la narrativa y la cultura. Desde sus comienzos en un pequeño pueblo de Vermont hasta Nueva York, Hollywood y más allá, este documental íntimo se adentra en sus fracasos, éxitos, autodestrucción y redescubrimiento.

«La idea de este documental surgió de diversas fuentes y de los aficionados, que nos animaban a documentar la vida de este gran genio estadounidense que acababa de sobrevivir a una experiencia cercana a la muerte. Cuando iniciamos este proceso, Miller acababa de comenzar su recuperación. Tenía un claro afán por la vida, un deseo de recuperar años de «tiempo perdido» y de profundizar en su identidad artística. Antes de la pandemia, Miller había vuelto a viajar y a trabajar en una serie de nuevos proyectos. Cuanto más le seguíamos en este viaje, más descubríamos el arte de la creación de cómics. Era, y sigue siendo, un mundo inspirado por mujeres, artistas, escritores, artesanos y un grupo global de seguidores entusiastas y perspicaces. Esta película es para ellos; para que formen parte de los entresijos de su ídolo y maestro, Frank Miller, y los exploren más a fondo».

El legendario creador Frank Miller está considerado como uno de los creadores más influyentes y galardonados de la industria del entretenimiento actual; es conocido por su narrativa intensa y cruda y por su estética noir descarnada, presente tanto en cómics como en novelas y películas. Miller saltó a la fama a finales de la década de 1970 como dibujante y, más tarde, guionista de Daredevil para Marvel. A continuación vino el drama de samuráis futuristas Ronin, seguido de Batman: El caballero oscuro y Batman: Año uno, que revolucionaron para siempre a Batman. Posteriormente, cumplió el sueño de toda su vida al crear el comic noir Sin City, que fue un éxito inmediato. Recientemente, Miller ha lanzado Frank Miller Presents, una editorial independiente centrada en la creación y selección de cómics impulsados por los propios artistas. En 2015, Miller fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Will Eisner por su trayectoria y sus contribuciones a la industria.

Silenn Thomas, directora y productora de cine y televisión, ocupa el cargo de directora ejecutiva de Frank Miller Ink, la productora fundada por el legendario creador de cómics. El documental FRANK MILLER: AMERICAN GENIUS supone su debut como directora. Thomas trabajó por primera vez con Miller cuando ejerció de productora asociada en la adaptación cinematográfica de su obra más emblemática, 300. Entre sus otros trabajos se incluyen LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK, SIN CITY: UNA MUJER POR LA QUE MATAR y CURSED. Ha colaborado en diversas funciones con innumerables figuras destacadas de la industria, entre las que se encuentran Luc Besson, George A. Romero, Kathleen Kennedy, Marc Canton, Mike Figgis y Robert Rodríguez. Thomas se graduó en el prestigioso programa de dirección de la escuela de cine de la UCLA.

En muchos sentidos, este documental Frank Miller American Genius parece un complemento del libro Push the wall, el libro autobiográfico de Frank Miller. O igual no un complemento, porque propone contar más o menos la misma historia en un formato más atractivo para los nuevos públicos a los que la lectura no les resulte atractiva. Lo cual es una idea un poco extraña, porque los fans de Frank Miller a la fuerza son lectores de comics.

Miller plantea su libro como una especie de manual de creatividad en el que da a los futuros artistas que quieren entrar en el mundo del comic las claves que a él le ayudaron a triunfar, que pasan entre otros muchos aspectos por ser fiel a uno mismo. En lo relativo a la creación de comics, el libro da más detalles y son mucho más interesantes que lo que vemos en este documental. Que se queda en la superficie, siendo eso si mucho más visual.

Este documental se centra en hacer un repaso a su vida utilizando múltiples imágenes de visitas de Miller a convenciones por todo el mundo en los últimos 10-15 años. Incluida la exposición en el Louvre en que expusieron páginas suyas. Además de extensas entrevistas realizadas a Miller a lo largo de un largo periodo de tiempo, que resultan super interesante incluso aunque en algunos momentos repita cosas que ya expone en el libro, el documental es un regalo para los fans porque entrevista también, o usa videos de archivo, a profesionales del mundo del comic como Neal Adams, Jim Shooter, Klaus Janson o John Romita Jr., hablan de Miller y de su experiencia de trabajar con él. Esto consigue que el documental sea super dinámico, al aparecer decenas a profesionales del mundo del comic. Ver a Bill Sienkiewicz comentar Elektra Assassin, por ejemplo, o a Walter Simonson de los años en que compartió estudio con Miller, son un regalo absoluto. Y como estose ejemplos hay un puñado.

El documental hace también un gran repaso a las películas creadas a partir del trabajo de Miller. Empezando por la influencia que Miller ha tenido en varias generaciones de autores de Batman de comic y en las películas. Se detiene mucho con Sin City, ofreciendo escenas de making-off que conectan el comic con las películas. Y lo mismo para 300. Añadiendo además entrevistas a Robert Rodríguez, Jessica Alba o Zack Snyder, entre otros. Y frente al libro, el documental no oculta el fracaso monumental que fue la película The Spirit dirigida por Miller, que sufrió entre otros problemas que el público se había cansado de las películas «tipo Sin City».

Otra de las cosas que me gustan mucho de este documental es que Miller no oculta su problema con el alcohol y que es un alcohólico. De hecho, se dice específicamente que el documental nace a partir de una situación en la que Miller estuvo a punto de morir, un momento que supuso un cambio radical en la vida de Miller, tras lo cual el genio de Vermont volvió a disfrutar de la vida.

Por contra, si hay algo que no me gustó es que no se comenta apenas nada del Batman Year One que hizo con David Mazzucchelli. Ni del Daredevil Born Again, que pueden ser dos de los mejores comics de Miller. Desde luego, de los que más me gustan a mi. Cierto es que no los dibujó, pero es llamativo que aparezca Chris Claremont para hablar del comic de Lobezno y Mazzucchelli casi no sea ni nombrado. Me parece muy raro, pensando en que luego si aparecen numerosos artistas que han trabajado con Miller empezando por Dave Gibbons o Geoff Darrow, entre otros.

Una vez comento esto que no me gustó, lo cierto es que American Genius es magia pura para un fan de Miller como yo. El documental tiene una duración de 110 minutos es una maravilla tras otra, como cuando pude ponerle cara a Joëlle Jones. Si eres un fan de los comics de Miller, este es un documental imprescindible que no te puedes perder.

Comparto el trailer de este documental:

Frank Miller American Genius es un excelente documental imprescindible para todos los fans del maestro Miller.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!