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Crítica de Void Rivals 19 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

El número 19 de Void Rivals es el primero con Conor Hughes como dibujante oficial de la serie en sustitución de Lorenzo De Felici. Y me alegra poder decir que el comic escrito por Robert Kirkman perteneciente al Universo Energon apenas se resiente por este cambio.

PUNTUACIÓN: 8/10

NÚMERO AUTOCONCLUSIVO CON UNA EPOPEYA DE SKUXXOID

El gran favorito de los fans del Universo Energon se convierte en el centro de atención. ¿Quién es Skuxxoid? ¿Qué es Skuxxoid? Este número responde a todas tus preguntas y mucho más.

Además, ¡la PRIMERA APARICIÓN de Wreck-Gar y los Junkions!

Cuando un comic pierde al artista que le ha dado la imagen visual y la personalidad, normalmente la calidad se resiente. Y con ello mi disfrute como lector. Sin embargo, me alegra comentar que NO es el caso de Void Rivals, tras leer el estreno de Conor Hughes como dibujante oficial de la serie. Normalmente mis reseñas de Void Rivals eran de los arcos completos, no de números individuales, pero me ha gustado tanto este número que he decidido publicar esta reseña.

Por lo que ha comentado Kirkman en este mismo número, da la sensación que Lorenzo De Felici está trabajando en un comic que se publicará dentro de Skybound. No está claro si será algo dentro del Universo Energon o un comic de creación propia. Pero a poco que sea igual de chulo que Kroma, la compra está asegurada.

El dibujo de Conor Hughes con el color de Patricio Delpeche me ha gustado mucho. Hughes narra perfectamente la historia de Kirkman y tiene un estilo super detallado, más incluso que De Felici. Me gusta mucho como dibuja a los series orgánicos, y también a los autobots que se presentan en este número. Además, Hughes sabe transmitir un feeling humorístico que encaja con el tono que Kirkman quiere transmitir, algo que también me ha gustado mucho.

En realidad no se si la calidad que veo va a ser únicamente para esta grapa al tener Hughes más tiempo para dibujar el comic. Cuando empiecen a apretar las fechas de entrega veremos si mantiene este nivel, pero lo visto aquí no puede resultar más emocionante. Me alegra comprobar que Kirkman no ha perdido el toque eligiendo dibujantes, porque Hughes es muy bueno.

Aparte de la sorpresa positiva del dibujo, otro elemento que quiero destacar es la propia historia de Kirkman. Y antes de nada, habría que decir ¿Pero Skuxxoid no estaba muerto? Reconozco que este cazarrecompensas de pasado extraño era un elemento con el que no conectaba dentro de lo que era la narrativa de Void Rivals. De hecho, no tenía claro qué pintaba dentro de la narrativa de Agorrianos y Zertonios enfrentados en un Anillo creado por los autobots. Pero ahora que conocemos su origen, y sobre todo nos quedamos con el cliffhanger del final de número, las posibilidades se han ampliado de forma increíble. De hecho, ya no es que tengamos humanos, robots y Quintessons, los enemigos de la raza robótica. Es que ahora descubrimos que hay otras facciones dedicadas a la dominación global, lo cual abre un nuevo marco de conflicto en toda la galaxia.

En el próximo número volvemos a la trama principal de Darak y Sollila en el mundo Anillo. Pero este número me ha parecido chulísimo, confirmando otra vez más que para Kirkman NO existen los números de relleno y todo es importante, fundamental, para la historia que nos quiere contar. Es un placer leer un comic tan bien escrito y con un dibujo sobresaliente. No se le puede pedir más.

Comparto las primeras páginas del comic:

OJO, SI SIGUES VOID RIVALS A RITMO ESPAÑOL, LA IMPACTANTE FORMA EN QUE SKUXXOID SOBREVIVE PUEDE SER UN SPOILER:

Void Rivals es un gran comic, y este número autoconclusivo nos muestra que este universo es mucho más grande y extraño de lo que habiamos imaginado.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Blindado de David Yarovesky

David Yarovesky (Brightburn – El hijo) dirige Blindado, thriller con un protagonista confinado en un espacio reducido que ha sido producida por Sam Raimi y está protagonizada por Bill Skarsgård y Anthony Hopkins.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Un ladrón irrumpe en un todoterreno de lujo y se da cuenta de que ha tropezado con una trampa compleja y mortal tendida por una misteriosa figura.

David Yarovesky es un director curtido en el cine independiente.  The hive (2014), Brightburn – El hijo (2019) y Nightbooks (2021) son las películas previas de este director antes de Blindado, película producida por Sam Raimi que es un remake de la película argentina de acción 4×4 de 2019. Michael Arlen Ross escribe el guion de esta adaptación que ha tenido una ajustada duración de 96 minutos y un presupuesto de 3.6 millones de dólares. Blindado se rodó en Vancouver y ha contado con fotografía de Michael Dallatorre, montaje de Andrew Buckland y Peter Gvozdas, y música de Tim Williams,

Bill Skarsgård y Anthony Hopkins son los protagonistas y casi únicos actores de la película. Skarsgård es Eddie Barrish un ladrón de poca monta que intenta ser un buen padre para su hija Sarah (Ashley Cartwright). agobiado porque no puede pagar la reparación de su furgoneta, decide abrir un cochazo 4×4 para robar lo que encuentre. Por desgracia, ese vehículo pertenece a Williams (Hopkins), un señor cansado de que le hayan robado 4 veces su coche que ha convertido este vehículo en una trampa mortal. El reparto lo completa Michael Eklund como Karl, el mecánico que no deja a Eddie sacar su furgoneta del taller hasta que no le pague lo que le debe.

En muchos sentidos, Blindado es una nueva variación de Buried, la película de Rodrigo Cortés con un protagonista confinado en un espacio diminuto. En el caso de esta película, su protagonista Eddie SI sabe por qué está dentro del 4×4, dado que entró a robarlo. Bill Skarsgård aguanta él solo la película estando en pantalla el 95% del tiempo. Y la verdad es que lo hace muy bien como un perdedor que intenta jugar con las cartas que se le entregan pero que no deja de tomar las peores decisiones en el peor momento. Su ira al descubrirse encerrado y su horror cuando ve que William amenaza con matar a su hija me parece que están muy bien. Y consigue que conectemos y nos preocupemos por él. Buen trabajo.

Anthony Hopkins la verdad es que está mayor. Pero Blindado se apoya en su potente y característica voz para crear a un villano desequilibrado al que todo le da igual y busca que alguien pague por sus desgracias familiares. William, su personaje, no es que sea un villano super profundo, pero la voz de Hopkins consigue que sintamos que Eddie está en una situación en la que su vida corre peligro. Y en la que muy probablemente acabe muriendo. Sin duda, Hopkins cumple con oficio lo que la película le pide.

El rodar dentro de un espacio pequeño plantea numerosos problemas logísticos y visuales. Y me alegra comprobar que David Yarovesky los ha solucionado de forma brillante. Por ejemplo en la primera escena en que Eddie descubre estar encerrado dentro de un coche blindado que anula el wifi que se convertirá en una prisión para los próximos días, Yarovesky hace que la cámara de vueltas alrededor de Eddie DENTRO del coche. Aún no se cómo lo han hecho, pero el resultado final me parece muy acertado. Además, el uso dinámico de las diferentes cámaras consigue que la película no llegue nunca a aburrir.

Además de la tensión que se construye dentro del coche, Yarovesky acierta en la forma en que veremos que William es un psicópata que incluso amenaza a la hija de Eddie a la salida del colegio. El principal problema de estas historias en espacios cerrados es plantear giros que hagan interesante la película sin repetirse. La duración de 96 minutos creo que es ajustada, consiguiendo contar esta historia de forma adecuada hasta llegar al final.

La película muestra la difícil situación que se vive en los Estados Unidos con decenas (¿cientos?) de personas durmiendo en tiendas de campaña en la calle. Esta situación de extrema pobreza que parece ir a más genera una olla a presión social que tiene que acabar explotando por algún lado. Y que el personaje de William fuera robado repetidamente puede ser resultado de ello. Y es por eso que aún sabiendo que está mal, Eddie tiene que buscarse la vida como pueda para sobrevivir. A pesar de esta situación de extrema pobreza que se vive a su alrededor, William no deja de quejarse sobre cómo la ley protege a los delincuentes y los deja en la calle si es que llegan a detenerles para empezar. Estos dos puntos de vista contrapuestos, en los que ambos tienen su parte de razón, plantean un dilema moral interesante, dentro que la película no intenta hacer análisis sesudos de los problemas de la sociedad americana. Sólo plantear una situación de tensión hasta su violenta resolución.

Como ejercicio de tensión en un espacio pequeño, me parece que Blindado es un gran éxito que ofrece una película más que digna que sabe lo que es y qué ofrecer al espectador para que la experiencia sea satisfactoria. La película me ha gustado. No se si volveré a verla (cosa que también me ha pasado con Buried), pero me ha entretenido y me lo que pasado bien. Objetico cumplido.

Comparto el trailer de la película:

Blindado es una película efectiva que me ha entretenido. No le pido más.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The Sacrificers vol. 3 de Rick Remender, Max Fiumara y André Lima Araujo (Image Comics)

The Sacrificers, el comic se fantasía de Rick Remender y Max Fiumara publicado por Image Comics se pone en modo extinción de toda vida en un tercer volumen que cuenta también con dibujo del artista portugués André Lima Araujo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando el mundo que has conocido es una mentira, la confianza es un delgado acto de equilibrio. La búsqueda de venganza de Pigeon se intensifica con terribles ramificaciones, Soluna descubre un secreto que la lleva a tomar la decisión más difícil de su vida, y la nueva misión del Capataz conduce a un choque de dioses. Cuando la ideología de unos pocos controla la vida de la mayoría, sólo hay una forma de recuperar el poder.

Recopilación de la historia completa de NO LIGHT BEYOND publicada en los números 12 a 15 USA, el tercer capítulo de la exitosa serie de los creadores favoritos de los fans RICK REMENDER, MAX FIUMARA y ANDRÉ LIMA ARAÚJO.

El tercer volumen de The Sacrificers empieza justo donde se quedó el volumen anterior. El Dios Sol Rokos ha demandado que se reanuden los sacrificios humanos, y sin poder evitarlo, su hija Soluna y Beatrice, la hermana de Pigeon, son obligadas a unirse a la caravana de los que serán sacrificados a continuación. Mientras, Pigeon sigue con su campaña para destruir a todos los falsos Dioses que en lugar de ayudar a la humanidad se alimentan de ellos como alimañas.

Este arco No light beyond consta de 4 números, lamentablemente. Y me flipa el equilibrio que Remender consigue en este comic entre la acción más grande que la vida a un nivel super poderoso, con la emoción que destila la historia y la crítica feroz contra las religiones organizadas.

Además de conocer a Fniff, un vengativo Dios de las plantas al que los seres vivos no le caen demasiado bien, en este arco tendremos a Pigeon luchando contra múltiples enemigos, llegando a encontrar un aliado inesperado de cara a su inmediata lucha contra Rokos. Un Rokos que va a perder la calma cuando crea que su hija ha sido asesinada y nos dará algunas de las páginas más bestias que voy a leer este año.

El argentino Max Fiumara al dibujo con el color de Dave McCaig me parece un equipo creativo fantástico. Fiumara transmite el dolor y el odio que buye por las venas de Pigeon, y es impresionante cuando se pone con las escenas de acción. Además, los diseños de los protagonistas y de este mundo son tremendos. Fiumara se ha convertido en uno de mis dibujantes favoritos, y en este arco cuando Pigeon se vuelve un Super Guerrero a lo Bola de Drac, tenemos unas páginas tremendas.

Por este motivo, entenderéis mi decepción al descubrir que Fiumara NO dibujaba todo el arco, al dibujar el habitual de Remender André Lima Araujo el número 13 USA. Y el caso es que Lima Araujo me gusta y ya dibujó los números 10 y 11 publicados en el volumen anterior. Pero siendo muy bueno, no llega al nivel de Fiumara.

El comic se encuentra en un momento fantástico al final de este arco, con un posible enfrentamiento entre Pigeon y el Dios Rokos. Sin embargo, parece que Remender y Fiumara se han debido tomar un descanso puntual, porque el número 16 aún no ha sido solicitado en USA (esta semana se han conocido los comics de Agosto), por lo que nos espera casi un año de espera para el siguiente volumen. Eso y el bajón por encontrarme un tomo con apenas 4 grapas es lo que me ha hecho bajarle la nota, porque por la historia y el arte se merece un sobresaliente.

En cualquier caso, tengo que flipar con el momento creativo de Rick Remender dentro de su empresa Giant Generator. Y además de los colecciones regulares, está anunciando más comics con Paul Azaceta y Daniel acuña entre otros, lo que asegura que estas colecciones serán de las mejor dibujadas de las estanterías.

Comparto las primeras páginas son rotular del número 12 USA:

The Sacrificers me encanta. Si no le pongo más nota es por encontrarme un volumen de apenas 4 grapas USA. Pero todo lo que leo me está flipando. Pero alucino con el momento creativo en que se encuentra Rick Remender.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de La imposible Patrulla-X 7 de Gail Simone y Andrei Bressan (Marvel Comics – Panini)

La imposible Patrulla-X de Gail Simone plantea una historia en dos partes centrada en los jóvenes nuevos mutantes, con dibujo de Andrei Bressan y color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Los Atípicos se convierten en el objetivo de una nueva clase de Centinelas, sedientos de sangre y deseosos por cazar a una nueva generación de mutantes que todavía busca su lugar en el mundo. Sin la ayuda de sus mentores, tendrán que enfrentarse a unos enemigos contra los que nada los ha preparado.

Esta grapa doble de Panini incluye The Uncanny X-Men 9 y 10 USA.

Tras unos meses iniciales de esta nueva etapa from the ashes en que las colecciones mutantes fueron bastante autocontenidas, la franquicia mutante de Marvel Comics han vuelto a las andadas. Si el mes pasado tuvimos el crossover Asalto a Graymalkin, el siguiente empieza Fuga de X, con la fuga de Charles Xavier de la prisión de Graymalkin. Así que entre estos dos cruces Gail Simone se encontró de dos números en los que tenía que plantear alguna cosa. Y su planteamiento es crear una historia centrada en los Atípicos, el grupo de 4 nuevos mutantes que buscaron protección del grupo de Pícara y Lobezno. Un grupo que van a vivir una aventura en un centro comercial enfrentados a la nueva jauría de Centinelas Sabuesos asesinos.

La idea de que cada adulto coja a un chaval y se convierta en su mentor es una buena idea. Júbilo buscará conectar con Sueño Mortal y Lobezno con Rescate. Sin embargo Simone plantea una de tantas locuras que tienen sus historias, que es no sólo que Oscilación y Calicó NO tienen mentor en el mismo momento que los demás, sino que Pícara y Gambito se marchan para tener un fin de semana romántico dejando tirados a los chavales cuando ¡deberían estar con sus alumnos! Y no es por ponerse tiquis-miquis, porque entiendo que sin Sabuesos no hay comic, pero la historia de Simone en realidad es absurda. Si acabamos de ver en estos mismos comics que estos sabuesos no obedecen a su programación y están sedientos de sangre, no tiene ningún sentido que justo a continuación los desplieguen en una zona urbana, sabiendo que no van a poder controlarles.

Por decirlo todo, me gusta la parte de Rondador Nocturno descubriendo que Chelsea, la hija del granjero amigo de Gambito que les acoge en su granja tiene también habilidades mutantes, con nombre en clave Cúpula. Y el toque de hacer que Rescate sea primo de Roberto Da Costa es un toque simpático, aunque hace que no tenga sentido que se escapara en primer lugar, porque lo lógico hubiera sido que acudiera a él desde el principio, dado que es un mutante conocido que sabe por lo que está pasando su primo. Y esto de Rescate es importante, porque cosas que superficialmente puedes decir que están chulas se desmontan a poco que piensan en ello. Y como eso es todo en este comic de Gail Simone.

Estaba pensando de qué conocía yo a Andrei Bressan, el dibujante de estos dos números, hasta que recordé que fue el dibujante de la miniserie de Destro del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman. Y ya en su momento comenté que no había conectado con el dibujo «feista» de Bressan en esa historia del villano de G.I. Joe. Y me ha vuelto a pasar en estos números de Imposible Patrulla-X, con el añadido que veo su estilo super inadecuado para la aventura juvenil que intenta plantear Simone. En Destro todo eran naves y gente con cascos y armaduras de alta tecnología, pero cuando se trata de dibujar expresiones faciales, Bressan falla estrepitosamente. Destaca para mal la lamentable forma en que Bressan dibuja a Logan.

Esto me lleva a algo que he criticado en muchas ocasiones, y es el lamentable trabajo de los editores de Marvel. Entiendo la obligación de que los comics salgan en su fecha prevista, pero si yo veo que un dibujante tiene un estilo inadecuado para un comic ¿Cómo es que los editores no lo ven? El comic es un medio ante todo visual. Con un buen dibujante, uno adecuado, como es David Marquez que en estos números únicamente dibuja las portadas, las inconsistencias de la historia de Simone se hubieran maquillado algo. Pero cuando el dibujo no acierta, todos los problemas salen a la luz.

El mes que viene tenemos otro crossover, Fuga de X. Lo voy a comprar, y me alegro que Panini haya optado con buen criterio a publicarlo completo en las colecciones de Patrulla-X y La imposible Patrulla-X. Pero tengo que reconocer que Gail Simone no ha cuajado en esta colección. Y lo ha intentado, creando a los chavales e intentando que nos importen. Pero tras un año de historias, creo que ya puedo decir que estamos ante la siguiente serie que dejaré de comprar en breve. A no ser, claro, que Fuga de X presente algo que me vuele la cabeza. Cosa que no creo que vaya a producirse, todo sea dicho.

Comparto las primeras páginas del comic:

Es muy difícil disfrutar de un comic Marvel con dibujantes como Andrei Bressan. Sobre todo cuando la historia de Simone tampoco es para tirar cohetes.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte 1 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Tras el sorprendente final de Caza Sangrienta con el Doctor Doom convirtiéndose en el Hechicero Supremo del Universo Marvel, este mes se estrena Un mundo bajo Muerte, el evento que ocupará a la Casa de las Ideas los próximos meses, obra de Ryan North, R.B. Silva y el color de David Curiel.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La tormenta ha llegado. El mundo se ha despertado con la noticia: el Doctor Muerte, el Hechicero Supremo de la Tierra, se ha declarado emperador del mundo. ¡Y todos los líderes de la Tierra parecen estar de acuerdo! Por suerte, los héroes no se dejan dominar por Muerte y preparan el contraataque. ¡Así empieza el mayor acontecimiento del año!

La siguiente fase del Universo Marvel comienzo con Un mundo bajo Muerte, en el que vemos la toma del poder absoluto por parte de Muerte gracias a los poderes de Hechicero Supremo. Estamos ante una miniserie de 9 números a la que van a acompañarla bastantes tie-ins en colecciones como Los Cuatro Fantásticos (algo lógico), El asombroso Spiderman, Tormenta, Iron Man, Factor-X, Los Vengadores, Hulk Rojo, la nueva serie de Doctor Extraño y más.

Y lo primero que quiero destacar empezando con las cosas positivas, es que teniendo a R.B. Silva dibujando, con el color de David Curiel, sabes que visualmente el comic va a lucir estupendo. Comprar un comic Marvel sabiendo que el dibujo va a molar es algo no tan habitual como debería ser. Y al menos en esto, el inicio de esta miniserie cumple con lo que los lectores pedimos. También me ha gustado mucho la potente portada de este comic, obra de Ben Harvey, que resume perfectamente la escala y el nivel de amenaza que supone el Doctor Muerte Hechicero Supremo para toda la humanidad.

Dicho esto, en realidad la historia de Ryan North no me ha enganchado como debería. Por un lado, entiendo que por economía narrativa y la necesidad de empezar a saco, Marvel haya optado por empezar la historia después de a toma de control de Muerte del planeta sin disparar un sólo tiro. Sin embargo, esto provoca la sensación de que me he perdido algo entre el final de Caza Sangrienta y el principio de esta serie. Si tengo claro que posiblemente sea algo que se haya contado en la colección de Los Cuatro Fantásticos que no compro. Pero por un motivo u otro, lo cierto es que empezar con la historia in media-res creo que no ha ayudado a que conectara con la historia.

No es que el comic esté mal, ojo. Pero si diría que tener a Muerte de protagonista teórico de esta historia y apenas verle también es una decisión narrativa peculiar. Porque el comic sigue a los principales héroes de la Tierra mientras planean atacar a Muerte antes de que sea imposible de derrotar, para acabar descubriendo que Muerte les ha ganado en inteligencia al prever sus movimientos y hacerles quedar mal ante la opinión pública mundial. Todo lo que nos han contado es correcto, pero creo que le ha faltado chispa, fuerza, para hacerme conectar con el comic.

Quizá un problema o elemento meno bueno es la sensación que Ryan North ha desaprovechado a R.B. Silva en este arranque de Un mundo bajo Muerte. Excepto la splash-page de Muerte con su dinosaurio (WTF?), no hay ni usa sola imagen que me hiciera decir «Whoa», como por ejemplo Dan Mora me provoca casi con cada página. Hay tantos personajes haciendo cosas a la vez que Silva acaba llenando el comic de viñetas pequeñas sobrecargadas de personajes, algunas con las figuras en sombra convertidos en siluetas. Algo que ayuda a transmitir la idea con la que me quedo tras leer este comic, que estando bien, debería haber estado mucho, mucho mejor.

Por cierto, dentro de que es una chorrada, cada vez que veo el sello de Muerte no puedo evitar pensar lo similar que es a la iconografía de Grendel de Matt Wagner. Siendo diferentes, eso lo tengo claro, esta similitud tampoco puedo decir que sea positivo.

Voy a comprar toda la serie de Un mundo bajo Muerte. Estamos ante la historia central del Universo Marvel para los 8 próximos meses y no puedo no saber qué va a pasar. Confío eso si que lo próximos números me enganchen más de lo que lo hecho este. Ya os diré el mes que viene si la cosa mejora.

Comparto las primeras páginas del comic:

Un mundo bajo muerto está bien, pero a la vez creo que tendría que haberme gustado más. A ver si los próximos números consiguen engancharme más de lo que lo ha hecho este.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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