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Crítica de Justice League Unlimited 10 y 11 de Mark Waid, Dan Mora y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

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Tras los cataclísmicos sucesos de We Are Yesterday, la Justice League Unlimited tiene que enfrentarse en los números 10 y 11 a la destrucción del continuo temporal que amenaza a toda la realidad. Unos comics que sirven además de preludio del evento DC KO y que han sido realizado por Mark Waid, Dan Mora, Carmine Di Giandomenico, con colores de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

El Quantum Quorum de viajeros temporales ha lanzado su advertencia a la Liga de la Justicia: Apokolips se acerca. Pero, al igual que los gritos de Jor-El cayeron en oídos sordos en Krypton, ¿estará la gente de la Tierra preparada para tomar medidas drásticas para salvar su mundo? Todo llega a un punto crítico mientras el caos continúa, ¡y uno de los miembros de la Liga se enfrenta a la prueba definitiva!

Justice League Unlimited 9 fue el epílogo del crossover We are yesterday, en el que los héroes descubrieron que el continuo espacio tiempo está roto y ello amenaza la supervivencia de toda la realidad. Para enfrentarse a ello surgió The Quantum Quorum, un grupo de viajeros temporales entre los que se encuentra Time Trapper (una versión futura de Doomsday) y World Forger, a los que unieron el cautivo Gorilla Grodd.

Una de las cosas que más me gustan de la continuidad actual de DC es la forma en que se están coordinando Mark Waid en esta colección y Joshua Williamson en la de Superman, que son los comics centrales de la narrativa salida del especial DC All In. Esto es algo que se hace especialmente palpable con Time Trapper, que ha ido saltando de una colección a la otra en los últimos meses. Tras verle en JLU 9, se fue a rescatar a Superman de la Legión de Superhéroes malvada de Darkseid en el número 28 de su colección, saltando al JLU 10 donde sufre una emboscada de estos villanos que le deja al borde de la muerte. Me gusta mucho la forma en que Waid y Williamson cuentan sus historias para hacerlas entendibles, pero a la vez que ayuden a construir y agrandar la narrativa general del universo DC.

A pesar del problema que luego comentaré sobre estos comics, que tiene que ver con el dibujo, otra idea que me queda clara leyendo estos comics es que Mark Waid se lo está pasando cañón en JLU, usando a su antojo cualquier personaje del Universo DC que necesite. Ver en estos números a Geo-Force (el miembro de Batman y los Outsiders) en Markovia, o al doctor Niles Caulder de la Doom Patrol para intentar salvar la vida de Time Trapper me parece una pasada. Me gusta también el protagonismo que está teniendo Metamorpho en estos comics, al igual que ver a Mr. Terrific sudar la camiseta para idear un plan para derrotar a sus enemigos.

Otra cosa que me gusta mucho de esta etapa es que Waid vuelve a plantear varias situaciones simultáneas que cada una de ella puede provocar la destrucción del mundo. Por un lado, en Markovia Power Girl, Geo-Force, Capitán Atom y Cajedo se enfrentan a unas erupciones volcánicas que indican que hay algo bajo el manto de la Tierra. Mientras, en el satélite WatchTower de la JLU, los miembros del grupo tienen que hacer una operación a corazón abierto a Time Trapper para mantenerle con vida, de lo contrario el continuo temporal puede colapsar. Y a la vez, Mr. Terrific tienen que enfrentarse en solitario a una infestación de parademonios evolucionados que puede destruir al satélite y a todos los que se encuentren dentro. Waid es un maestro planteando estas situaciones y creando una tensión creciente a lo largo del comic, ofreciendo un climax final estupendo.

Dan Mora sólo dibuja el número 10, algo lógico cuando pensamos la sobrecarga de encargos que ha dibujado en los últimos meses, y los que le espera dibujar para el evento DC KO. Y tengo que reconocer que esta grapa puede ser la peor dibujada por él desde que le llevo leyendo. Y lo cierto es que las primeras páginas con Time Trapper, que puedes ver abajo, están muy bien. Como también lo están las páginas siguientes con la discursión entre Superman, Batman y Wonder Woman. Pero cuando empieza la acción en Markovia o durante la huida de los vástagos de Apokolips de su celda, las imágenes se ven demasiado abocetadas. En positivo, Mora se las apaña para plantear imágenes resultonas y espectaculares, pero se notan mucho más apresuradas de lo que hubiera sido deseable.

El número 11 está dibujado por Carmine Di Giandomenico, un dibujante de DC de gran experiencia que si bien no es tan bueno como Mora, asegura siempre un comic bien dibujado con un peculiar estilo super dinámico. A Di Giandomenico le pasa un poco como a Mora, hay tantas cosas pasando al mismo tiempo con tantos personajes implicados, que a veces la narración parece un poco confusa. Dicho esto, sus páginas transmiten muy bien la idea de cuenta atrás con todo lo que ellos conlleva para nuestros héroes.

El comic termina con la misma imagen del Superman 30, lo que de nuevo resalta la importancia e interconectividad de ambas colecciones. Un final que nos lanza directamente al comienzo del evento DC KO de Scott Snyder y Alejandro Sánchez. Y que hace que la compra sea obligada. Tras años sin comprar comics de DC, tengo que reconocer que estoy disfrutando un montón de estos comics y de todo lo que nos ha planteado Maid y Williamson en Superman. Espero que Snyder acierte en el evento, porque a veces se le va la pinza dicho no de forma positiva.

No quiero terminar de comentar un problema que estoy viendo en estos últimos meses. Y es que junto a los comics de las series regulares, DC está publicando una serie de especiales que amplían algunas de las tramas planteadas. Tras el JLU 9 había que leer Justice League Dark Tomorrow Special de Marg Guggenheim, Mark Waid, Cian Torney y Romulo Fajardo Jr. Un especial en el que un equipo formado por héroes actuales y viajeros temporales como Air Wave, Amazing Man, Jonah Hex, The Huntress, Gold Beetle, Marilyn Moonlight, Plastic Man y el Batman del futuro (de la serie de TV) investigan el asesinato de viajeros temporales como Waverider, Extant y Epoch, lo que sugiere una amenaza temporal que estaba pasando inadvertida por la JLU. La de la Legion de Superhéroes malvados de Darkseid.

Tras este JLU 11 y antes de DC KO, la editorial nos indica que hay que leer el Justice League The Omega Act Special de Joshua Williamson, Yasmine Putri y Cian Tormey para saber lo que va a hacer Booster Gold tras ser rescatado por Superman, que dará la clave de los sucesos que se pondrán en marcha en DC KO. Y empieza a no molar esta necesidad / obligación de comprar más comics de los que ya estaba comprando para disfrutar de la narrativo. De momento dos comics no es un problema, pero me fastidia la idea de que la editorial me está «forzando» a comprar comics que no tenía pensado comprar en un principio. Con todo, reconozco que la lectura general del Universo DC me está gustando, así que de momento no me plantea un problema grave. Aparte que habrá comcis que compraré y otros que no y listo.

El Universo DC nos ha llevado a su primer evento tras Absolute Power, DC KO. Esperemos que esté a la altura del disfrute de comics como este Justice League Unlimited.

Comparto las primeras páginas del número 10, dibujado por Dan Mora:

Justice League Unlimited sigue siendo un comic estupendo, pero la sensación de melé empieza a estar demasiado presente, así como la obligación de comprar comics especiales además de esta colección.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Conan The Barbarian 21-24 de Jim Zub y Fernando Dagnino (Titan Comics)

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A nest of serpents es el último arco de Conan The Barbarian de Jim Zub. Cuatro números maravillosamente dibujado por Fernando Dagnino con color de Diego Rodríguez.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡AQUÍ COMIENZA UN NUEVO HITO! ¡GANADOR DEL PREMIO «MEJOR NUEVA SERIE DE CÓMICS» DE LOS PREMIOS TRIPWIRE 2024!

La influencia de la Gran Serpiente da giros y vueltas, arrastrando a Conan a sus mortíferas espirales mientras el cimmerio y sus aliados son atraídos a Stygia… ¡Lo que encuentran en este viaje les helará la sangre y preparará el escenario para un conflicto más allá de su imaginación más salvaje!

En paralelo a este último arco de Conan The Barbarian, Titan Comics va a publicar la miniserie evento Conan: Scourge of the serpent, en el que varios personajes creados por Robert E. Howard se van a enfrentar en diferentes momentos históricos al Dios Serpiente Set. O a resultados de su magia, no lo se seguro. Y en paralelo Jim Zun ha planteado un arco en el que Conan es convertido en esclavo y obligado a luchar en un circo en la ciudad de Kheshatta, en Estigia. En medio de una ciudad dominada por la magia negra de Set, Conan se verá a cara a cara con Thot-Amon, uno de los magos más poderosos de esta era.

El gran descubrimiento de este arco es Athyr-Bast, la hechicera que mantiene a Conan como esclavo y quiere crearse una reputación en la sociedad estigia a través del éxito de Conan en la arena. Si, es un argumento fusilado de Gladiator (cualquiera de las dos). Pero funciona de maravilla para Conan. Los fans de Conan queremos combates y desafíos físicos, pero tener mujeres voluptuosas ligeras de ropa es también parte de la gracia de la espada y brujería, no me importa reconocerlo. El hecho que Athyr-Bast sobreviva a esta historia y le tenga preparada una sangrienta sorpresa final a Conan, convierten a esta hechicera en una posible enemiga recurrente para Conan. Desde luego, me parecería genial volver a verla en el futuro, y Conan claramente tiene una cuenta pendiente con ella.

Otro elemento muy chulo de esta historia es tener una nueva aparición de Zula, el guerrero multiforme que ha dedicado su vida a luchar contra el poder de Set. Zub presentó a Zula en la continuidad de Titan Comics en el arco anterior, y Conan tenía una deuda con él. Su aparición en medio de Kheshatta es la pequeña gran conveniencia del guion de Zub para este arco, apareciendo en el sitio justo en el momento preciso. Pero reconociendo este hecho en realidad no fue un problema mientras leía este comic. En realidad, el tebeo me ha encantado.

La historia de Jim Zub está super bien, pero el otro gran éxito de este comic es el espectacular dibujo de Fernando Dagnino, con el color de Diego Rodríguez. Dagnino dibuja a un Conan super canónico, todo fuerza física y potencia. Y sus mujeres son ciertamente bellas y ligeras de ropa, lo cual es una alegría para la vista y ayuda al éxito visual del comic. Todo eso está guay, pero cuando a eso le sumamos la narrativa y una expresividad de 10, tenemos una combinación ganadora. El dibujo de Dagnino lo veo al mismo nivel del de Roberto de la Torre, que hasta ahora era el M.V.P. de esta colección.

Dagnino dibuja de forma increíble las coreografías de acción y también los despliegues mágicos. En especial hay unas páginas en el número 23 con Thot-Amon que son alucinantes. Pero además, su expresividad es una pasada. Por ejemplo, hay un momento en que Conan tiene que enfrentarse en la arena a unos compañeros. Por supuesto los derrota y los mata. La forma que Dagnino dibuja el drama que sufre Conan tras matar a sus amigos es doloroso. Cuando lees un comic tan bien narrado y con tanta personalidad te das cuenta del problema de muchos comics actuales sobre todo de Marvel, que son todo lo contrario.

Cuando a una buena historia le acompaña un dibujo de 10, el resultado final sólo puede ser un éxito total.

Quizá el único pero que le puedo poner a la actual etapa de Conan The Barbarian es la decisión de Titan Comics de plantear arcos de 4 números, que es una duración un pelín justa sobre todo comparando con la narrativa del resto de editoriales con arcos de 5 y 6 números. En realidad esto es un comentario teórico, porque lo cierto es que por ejemplo este arco me ha parecido una pasada que es 100% Conan. Así que ni tan mal.

Hablando de esta etapa en su conjunto, dentro que las historias que está escribiendo Jim Zub me gustan mucho, empieza a verse una dinámica que se repite, y es que Conan en realidad no vence a sus enemigos. Se conforma con sobrevivir, lo que no es poco pensando en el poder de estos magos de Estigia. Pero recordando los comics de Conan con los que me crié, normalmente el cimmerio se enfrentaba a un mago y le derrotaba, siguiendo entonces con su camino. En varios arcos de la colección Conan se ha convertido en un peón casi indefenso ante los manejos de magos, y es una situación extraña cuando piensas en la etapa en su conjunto. Cada arco en si mismo está guay y me gusta, marcando el nivel dibujo el nivel de éxito de cada aventura. Pero verle aspirar únicamente a huir y no a matar a sus enemigos es una situación extraña a la que no estoy acostumbrado. E igual que digo esto creo que el hecho de verle enfrentarse a enemigos tan poderosos contra los que ningún guerrero humano tendría ninguna posibilidad añade un nivel de amenaza que resulta novedoso e interesante.

Por todo lo anterior. Si, estoy disfrutando mucho los comics de Conan The Barbarian de Jim Zub en Titan Comics. Y si te gusta Conan, tú los vas a disfrutar igual.

Comparto las primeras páginas del número 21 USA:

Tras dos años comprando la actual etapa de de Conan The Barbarian de Jim Zub, me alegra que el entretenimiento siga igual de alto como al principio. Me veo comprando encantado a Conan durante mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 20-24 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

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Tras dos años gloriosos, termina la etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers con un fantástico cuarto volumen dibujado por Jorge Corona con color de Mike Spicer, que nos trae el enfrentamiento que todos hemos demandado: Optimus Prime vs Megatron.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

UNO SE ALZARÁ, OTRO CAERÁ.

Megatron ha regresado para liderar a los Decepticons, y solo Optimus Prime podrá detenerlo. La guerra entre los Autobots y los Decepticons ha conducido a un impaCtante desenlace que NADIE podrá prever.

El aclamado equipo formado por Daniel Warren Johnson (Do A Powerbomb) y Jorge Corona (Middlewest) rompe todas las reglas en este nuevo volumen de la serie ganadora del premio Eisner.

¡Qué pasada!!! Los 2 años de Daniel Warren Johnson como guionista de Transformers ha culminado con un final antológico en el que hemos visto mucho más que el enfrentamiento entre Megatron y Optimus Prime.

He comentado en alguna ocasión que DWJ me atrapó con su dibujo, pero en realidad lo que más triunfa de su trabajo es la forma en que consigue la conexión emocional entre los lectores y los protagonistas, incluso en las historias más locas y over-the-top. Eso es lo mejor y lo más difícil de conseguir como escritor, y es algo en lo que Daniel triunfa en todos y cada uno de sus trabajos.

Este cuarto y último arco de Transformers sirve de culminación a muchas de las tramas abiertas desde el principio de la serie. La sensación de culminación de la historia, construyendo además un climax de tensión brutal a medida que avanza el arco y nos acercamos al combate final, me parece acojonante.

La historia de DWJ es una pasada, pero ahora toca quitarse el sombrero y levantarme a aplaudir a Jorge Corona y a Mike Spicer en el color. Corona tenía unas expectativas altísimas tras sustituir a DWJ en el dibujo, pero ha colmado las expectativas y ha hecho suyo este comic. El sufrimiento de Optimus o el dolor de Sam y Carly era palpable en las páginas del comic y conseguía que yo como lector lo sintiera. Y cuando tocaba acción, las coreografías de lucha libre y las splash-pages que nos ha regalado en este comic me parecen antológicas.

Jorge Corona se ha convertido en un artista al que merece la pena seguir. De hecho, el anuncio en la NYCC de que Corona y Skottie Young eran el equipo creativo de la nueva colección de LOBO que se publicará en 2026 hizo que se convirtiera en una de las series más inesperadas que tengo ganas de leer el año que viene.

Aparte de la construcción de la tensión y la monumental pelea final, me flipa como DWJ guarda momentazos para casi todo el mundo. Me encanta que Cliffjumper, Shredhead, Ultra Magnus o Beachcomber tengan el protagonismo que tienen en el lado de los autobots. Y la llegada de los Aerialbots me dejó con la sonrisa en la cara, sobre todo cuando se transforman en Superion. La forma en que se resuelve la corrupción que estaba sufriendo Optimus debido a estar usando el brazo y el arma de Megatron me parece un elemento muy chulo de la serie. Como chulísima es también la solución con un Sam Witwicky arriesgándolo todo para salvarle al entrar en la Matriz de Liderazgo. En una escena bestial con reminiscencias al climax de la segunda película de Transformers de Michael Bay.

Otro elemento que me gusta mucho, mucho es el uso que DWJ hace de los humanos, de forma que siempre tengamos claro que la apuesta del juego pasa por la supervivencia de la raza humana frente a los decepticons. Aparte de Sam y Carly, me han parecido super emocionantes los momentos en que la gente da las gracias a un Optimus caído por haberles salvado. Y los momentos en que los soldados americanos son masacrados por los decepticons son escenas aterradoras. Y hablando de soldados, el papel casi malvado del General Flagg de los G.I. Joe en esta colección me parece que es algo que va a dar mucho juego en el futuro.

Y hablando del brazo, la villanía de Megatrón me parece acojonante en este arco. Me flipa la forma en que el lider de los decepticons repara a Starscream sólo para poder pegarle él una paliza que casi le mata. Una muerte que sí llega a Astrotrain tras enfrentarse a él. Para que un comic de este tipo triunfe, el villano tiene que estar a la altura, y Megatrón se sale en este arco. Por cierto, aunque resulta super inesperado, resulta super chulo el giro que DWJ tiene reservado a Starscream tras uno de los momentazos del número 24 USA. Uno de muchos, obviamente.

Cuando leí el número 24 con que termina esta etapa, el comic me parecido una flipada que me voló la cabeza en varias ocasiones. Dentro que la historia debe continuar, DWJ nos ha regalado un broche de oro que es ya historia de los Transformers. Los momentazos son la bomba. Y luego además consigue terminar de forma pequeña, pero con una imagen y una metáfora super potente. Qué gran tebeo.

Y justo cuando iba a decir que parece imposible pensar en un equipo creativo no ya mejor, igual que DWJ y Jorge Corona, va Skybound y anunció a Robert Kirkman y Dan Mora. Tengo claro que el disfrute se va a alargar durante mucho tiempo. En 2022 resultaba imposible imaginar que pudiera volver a engancharme a la lectura de un comic de Transformers. Tras dos años enganchado a DWJ y Jorge Corona, Transformers se ha convertido en méritos propios en uno de los mejores comics del panorama comiquero mainstream americano. Con este nivel, reconozco que estoy encantado ante la posibilidad de seguir comprando esta colección durante meses y años.

Comparto las primeras páginas del número 20 USA:

La etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers ha sido fantástica. A lo que hay que sumar el maravilloso descubrimiento de Jorge Corona, que ha triunfado también de manera absoluta. Ojalá todos los comics mainstream americanos fueran así.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de Superman 28-30 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

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Llegamos a uno de los puntos fuertes del universo DC desde el reinicio DC All In, el enfrentamiento de Superman contra la Legión de Superhéroes malvada de Darkseid. Legion of Darkseid es un arco que se ha desarrollado en los números 28 a 30 de Superman, obra de Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 9/10

Desde el comienzo de DC All In, la Legión de Darkseid ha acechado el Universo DC. ¡Y ahora por fin atacan a Superman! ¿Cuál es la mortífera misión de esta Legión y cómo da comienzo la siguiente fase de All In? No te pierdas este número crucial que prepara un evento masivo para Superman y el Universo DC.

Los lectores de Superman sabemos que la amenaza de Darkseid y su universo oscuro (el universo Absolute) se cierne de forma inevitable hacia la realidad principal. Superman también sabe que algo no funciona de cuadrar con el continuo espacio-tiempo desde que en el especial Summer of Superman el Hombre de Acero se enfrentó en varios momentos de su vida a Validus, un enemigo super poderoso de la Legión que estaba huyendo de algo que le asustaba. Ese algo ha llegado, y son las versiones oscuras de los amigos de Superman Saturn Girl, Cosmic Boy y Lightning Lad. Que ahora veremos en su aterradora y super poderosa versión malvada.

La existencia de la Legión en el siglo XXXI es la promesa que todo acabará bien y llegará a existir un futuro luminoso y positivo. Que el futuro esté cambiando y los amigos de adolescencia de Superman sean ahora malvados significa que no hay ninguna garantía que ese futuro luminoso llegue a producirse. Por lo que sabe Superman, Darkseid podría llegar mañana y destruirlo todo. Esto es un elemento que añade un grado de tensión y de escala ante la amenaza que Superman va a tener que combatir.

Saturn Girl, Cosmic Boy y Lightning Lad son personajes super conocidos dentro de la historia de DC, los primeros miembros de la Legión de Super-héroes. Pero aunque la telepatía y los poderes magnéticos están bastante vistos en lo que se refiere a universos super heroicos, en esta grapa asistiremos a una explosión de poder que rivaliza con la de Superman y ante los que nadie de la familia y amigos de Superman está a salvo. Y cuando Superman viaje al futuro para enfrentarse a TODA la Legión, la sensación es que es una misión condenada al fracaso.

Legion of Darkseid es un arco corto de apenas 3 números, pero Joshua Williamson va a tope desde el minuto uno. El primer número (nº 28) es increíble con el enfrentamiento de Superman con los 3 legionarios originales. ¿O realmente sólo se enfrenta a una? Time Trapper llega justo a tiempo para rescatarle y le lleva a buscar a la única persona capaz de ayudar a Superman en su viaje al futuro. La identidad de ese ¿héroe-villano-antihéroe? es un momentazo increíble que prefiero no espoiler a los que estéis comprando este comic en la edición española de Panini. Pero lo vais a flipar.

Ese personaje añade una dinámica metatextual inesperada pero que queda alucinante en el número 29 USA. La viñeta con el diálogo «C´mon, get Silver Age with me» me parece uno de los momentos más maravillosos del año comiquero, y nos da una escena que sólo puede contarse en los comics. Aparte de la duda de si Superman puede confiar o no en él, dada su historia de enfrentamientos. El viaje al futuro está efectivamente condenado al fracaso, con un Dan Mora luciéndose en una doble splash-page en la que nos muestra el estado del futuro en el siglo XXXI. Mora no es bueno, es mejor. Y el futuro pinta mal para los héroes.

Superman descubre por accidente a Booster Gold, perdido desde el especial DC All In y al que los héroes habían olvidado. Un Booster Gold torturado durante años por los siervos de Darkseid, que tiene la clave no tanto de derrotar a Darkseid, que ahora mismo parece imposible, sino al menos de saber lo que está sucediendo para intentar enfrentarse a ello. El número 30 me parece perfecto, con un nivel de traiciones y giros (esperados por otro lado), que convierte este arco en una maravilla. Con un climax final con una épica que lo convierte en uno de los mejores momentos del año comiquero. De nuevo, no quiero spoilear, pero el momento «LONG LIVE THE LEGION» es alucinante. Espero que ese personaje al que no he nombrado hasta ahora no muera y podamos volver a verle en el futuro del Universo DC.

Me encanta la forma en que Joshua Williamson entiende a Superman y le muestra de la forma más icónica y reconocible. Su guion con toda la acción y los giros nunca se olvida de que los personajes sean como deben ser, y me encanta. Pero el MVP de estos comics es Dan Mora, sobre el que se me acaban los adjetivos para alabarle como se merece. Aparte de su dinámica estructura de página, plantea una narrativa que refuerza el drama y el humor de las diferencias situaciones, con unos planos que consiguen mostrar perfectamente la acción y al mismo tiempo transmitir el carisma de los personajes. Con el color de Alejandro Sánchez, me parece que estamos ante el comic de DC mejor dibujado que he leído en mucho tiempo. Aunque eso en realidad es algo que podría decir casi de cualquier comic que dibuje Mora, esta aventura contra la Legion, aunque sea malvada, ha tenido un plus de potencia dramática que me ha volado la cabeza.

Este comic nos lleva de cabeza al evento DC KO, que en breve comentaré también. Y tengo que decir que la premisa de este evento guionizado por Scott Snyder con una especie de competición de lucha libre enfrentando a héroes y villanos de DC no me llama demasiado la atención. Pero lo cierto es que DC se ha ganado el derecho a que lo lea con mentalidad abierta a ver qué nos proponen. Dicho esto, la trama que se abrió en el especial DC All In de momento está siendo contada de una forma espectacular. Lo estoy disfrutando mucho.

Comparto las primeras páginas del número 28 USA:

Legion of Darkseid ha sido un comic increíble. Estoy disfrutando de Superman como hacía años y años que no lo hacía. ¡Qué buenos son Joshua Williamson y Dan Mora!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Comics,Series TV

Reflexiones de Domingo 21/2025: Las noticias de la NYCC

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¡Feliz Domingo! Hoy quiero compartir las noticias que más me llamaron la atención de la pasada New York Comic Con que se celebró la semana pasada en la Gran Manzana.

DC COMICS ARRASA EN LA NYCC

Si hay un titular claro de esta NYCC es que DC Comics sigue on-fire anunciando un montón de nuevos comics que llaman la atención, mientras que todo lo que Marvel parecen noticias sin interés. De todo lo anunciado por DC, que fue mucho, destacaría lo siguiente:

Anunciadas las series de Vertigo para 2026

  • Bleeding Hearts by Deniz Camp, Stipan Morian & Matt Hollingsworth
  • End of Life by Kyle Starks, Steve Pugh & Chris O’Halloran
  • The Peril of the Brutal Dark: An Ezra Cain Mystery by Chris Condon & Jacob Phillips
  • 100 Bullets: The US of Anger by Brian Azzarello & Eduardo Risso
  • Black Tower: The Raven Conspiracy by Ram V & Mike Perkins
  • Necretaceous by Tom Taylor & Darick Robertson
  • Fanatic by Grace Ellis & Hannah Templer
  • The Crying Doll by Mariko Tamaki & Rosemary Valero-O’Connell
  • A Walking Shadow by Simon Spurrier & Aaron Campbell

Sumando The Nice House by the Sea de James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno, que a partir de ahora va a formar parte del renovado sello Vertigo, la editorial anunció en la NYCC 9 nueva series de equipos creativos y temáticas super variadas. Y más allá de que unos comics me llamen más la atención que otros, lo importante es la idea que Vertigo ha resurgido con fuerza.

De momento la única compra segura es el comic de Chris Condon y Jacob Phillips, los creadores de That Texas Blood: The Peril of the Brutal Dark: An Ezra Cain Mystery. Si les compro en Image no veo por qué no voy a hacerlo en DC / Vertigo. Hay otros comics loquísimos como el Necretaceous de Tom Taylor y Darick Robertson y su mezcla de zombies con dinosaurios que creo que voy a esperar a ver qué pinta tiene antes de comprar el tomo.

Y luego hay comics que seguro no compraré como el revival de 100 Bullets, porque creo que Azzarello hace años que no es el que era, si es que alguna vez lo fue. Pero como digo, lo importante es la sensación que hay comics para adultos para todas las sensibilidades. Eso es algo que me gusta mucho.

Además, el panel concluyó con un anuncio de un comic que se publicará dentro del sello DC Black Label: en abril de 2026 llegará Swamp Thing 1989 #1-4, una continuación de la controvertida historia de Rick Veitch que fue cancelada hace 35 años, en la que Swamp Thing se encontraba con Jesucristo.

Termina DC ALL IN, empieza DC NEXT LEVEL

Toca renovarse o morir para la continuidad de DC Comics. En el panel de DC Comics anunciaron un montón de nuevas colecciones. La curiosidad es que de momento sólo han anunciado unos pocos equipos creativos, y la cosa promete:

Greg Rucka y Dani en BATWOMAN

Skottie Young y Jorge Corona en LOBO

Desde los tiempos de Garth Ennis y John McCrea, Demon es un personaje al que le tengo un cariño especial. Ojalá acierten con el equipo creativo. Lo mismo para Deathstroke. Además, la idea de tener una serie protagonizada por Firestorm también me genera cierta curiosidad. Pero como he comentado en otras ocasiones, cuando una editorial publica comics que conectan con mis gustos, estoy más predispuesto a comprar y leer más comics de esa editorial. Y de esos mismo autores.

Y como ejemplo, otra de las grandes sorpresas del panel de DC fue la confirmación que Joshua Williamson será el escritor de la nueva serie de Legion de Super-héroes que DC está preparando para mitad de 2026.

El evento DC-KO puede tener el crossover más loco en años

Tengo que reconocer que el concepto de DC-KO de combates como de lucha libre entre diferentes héroes y villanos de DC no es algo que me llame especialmente la atenció. Pero DC anunció por sorpresa que en febrero el evento va a tener invitados de lujo: Sub-Zero, Homelander, Vampirella, Red Sonja, Annabelle y Sam (Bajo los árboles, donde nadie te ve) se unirán en un tie-in dibujado por Jeff Spokes.

Para bien y para mal, Scott Snyder siempre ha sido un escritor sin vergüenza capaz de crear las historias más locas. Pero en positivo, el comic también debería ser sorpresa y entretenimiento. Desde luego, comic y diversión son conceptos que siempre deberían ir de la mano. No voy a comprar este comic, pero seguro ha conseguido llamar la atención. Y a todo esto, ¿Quién no ha querido ver un combate entre Superman y Homelander?

Anunciado un especial con el crossover entre Swamp Thing y Something is killing the children

Por primera vez, el exitoso fenómeno de terror Something is Killing the Children, de BOOM! Studios, se adentra en el Universo DC. El dúo ganador del premio Eisner, James Tynion IV y Werther Dell’Edera, unen su mundo de caza de monstruos con el oscuro y melancólico Swamp Thing de DC en el recién anunciado especial Swamp Thing Is Killing the Children.

El proyecto promete combinar el existencialismo melancólico de Swamp Thing, de DC Comics, con la energía cruda y cinética de la caza de monstruos que convirtió a Something is Killing the Children en un clásico moderno.

El caso es que NO he leído Something is killing the children, pero este cruce me parece tan obvio que casi me extraña que DC y Boom! no se pusieran de acuerdo antes.

MARVEL COMIC DECEPCIONA EN LA NYCC

Todo lo que DC me parecía interesante casi dando igual lo que anunciara, tengo que decir que los anuncios de Marvel han sido bastante anodinos, con una única serie que es posible que compre. Todo lo demás me produce mucha pereza.

El Ultimate Universe terminará en Abril de 2026

Marvel Comics ha confirmado que el Universo Ultimate creado por Jonathan Hickman terminará en Abril de 2025. El plan siempre fue contar una historia con principio y final, ya veremos si satisfactorio. Y el final siempre tuvo como clave el retorno del Hacedor, la versión malvada de Reed Rochards que quedó atrapado en una burbuja temporal que se abriría 2 años más tarde. Esa historia va a ser la clave de Ultimate Endgame, la miniserie de 5 números que empezará a publicarse en diciembre.

En esta NYCC se confirmaron las fechas de los finales de las series regulares de este universo Ultimate, que tenéis en la imagen anterior. Además, en la miniserie Ultimate Incursion protagonizada por Miles Morales van a presentarse unos «Origin Box», los dispositivos que El Hacedor utilizó para despojar de poderes a algunos héroes de ese universo, que Miles va a llevar al Universo 616.

Mi sensación es que Marvel no ha mentido a los lectores y el Universo Ultimate terminará en Abril. Pero lo que no han dicho porque ahora no toca es que a continuación publicarán una segunda temporada del Universo Ultimate. Lo más normal es que fuera con nuevas aventuras ambientadas en ese universo, pero que no descartaría que pudieran aprovechar para presentar otro universo. Creativamente entiendo el atractivo de una historia con comienzo y final, pero la Marvel de Cebulski ha sido la que más ha explotado y exprimido al lector. Me extrañaría que justo con lo que venden tengan un arrebato de decencia artística. No creo.

Shadows of tomorrow, nueva era mutante tras Age of Revelation

Tras el final de Age of Revelations, llega Shadows of Tomorrow, la siguiente etapa de la franquicia mutante. Las únicas colecciones que continúan del volumen anterior son Patrulla X de Jed MacKay con dibujo de Tony Daniel, La Imposible Patrulla-X de Gail Simone y David Márquez, y Lobezno de Saladin Ahmed. Y en la convención se anunciaron las siguientes nuevas colecciones o relanzamientos:

  • Cyclops #1 (de 5) de Alex Paknadel y dibuja Rogê Antônio. Disponible el 11 de febrero de 2026.
  • Generation X-23 #1 de Jody Houser y dibujos de Jacopo Camagni. A la venta el 18 de febrero de 2026.
  • Inglorious X-Force #1 de Tim Seeley al guion y Michael Sta. Maria al dibujo. Llegará a las tiendas el 21 de enero de 2026.
  • Magik & Colossus #1 (de 5) de Ashley Allen y dibujos de Germán Peralta.
  • Rogue #1 (de 5) de Erica Schultz y dibuja Luigi Zagaria. Disponible el 21 de enero de 2026.
  • Storm: Earth’s Mightiest Mutant #1 de Murewa Ayodele y dibujos de Federica Mancin. Disponible el 4 de febrero de 2026.
  • Wade Wilson: Deadpool #1, de Benjamin Percy y Geoff Shaw. A la venta el 11 de febrero de 2026.

Aunque algunas de estas series son miniseries, en total hablamos de 10 colecciones mutantes. Y aún se extrañan que los lectores estemos saltando del barco. Más aún cuando ni los equipos creativos ni las sinopsis me parezcan nada del otro mundo.

Anunciado Queen in Black, evento de la franquicia de Veneno

Al Ewing me echó de Veneno hace unos meses. Pero incluso aunque lo comprara, tener un evento con el retorno de Knull me daría mucha pereza. Una historia en la que además de los diferentes Venenos y Matanzas tendrá a Hela de gran protagonista / antagonista. Que la disfrute su público objetivo.

Joshua Williamson y Carmen Carnero relanzarán Iron Man

Eslogan: «Tony Stark es el arma más peligrosa del Universo Marvel».

La única noticia de Marvel que me ha llamado la atención lo bastante para que me plantee comprarlo ha sido este anuncio. Carmen Carnero me parece una buena dibujante, aunque igual no tan buena ni consistente como nos la quieren vender, y Joshua Williamson está on-fire en DC y guionizando G.I. Joe.

La idea de Madame Masque secuestra a genios de todo el mundo para recrear la creación de Iron Man, y tener el retorno de Pepper Potts y War Machine, me llama la atención. Como también el anuncio de un nuevo Citizen V cuya identidad se desconoce es otro elemento para mi positivo.

¿Quién será el próximo Hechicero Supremo?

No fue un anuncio propiamente dicho de la NYCC, pero tras Un mundo bajo Muerte una consecuencia obvia es que Victor Von Muerte dejaba de ser el Hechicero Supremo del Universo Marvel.

La identidad del siguiente se dirimirá en la nueva serie Sorcerer Supreme de Steve Orlando and Bernard Chang . Viendo los candidatos y, sobre todo, viendo que NO están Clea o Stephen Extraño, el interés es ciertamente limitado.

JASON AARON ANUNCIA SU NUEVO COMIC THUNDARR THE BARBARIAN

No conocía de nada a Thundarr The Barbarian. Pero resulta que fue una serie de dibujos animados de los años, que se convirtió en un auténtico fenómeno de culto a pesar de emitirse tan solo dos temporadas. Y es que esta serie que mezclaba la espada y brujería, la ciencia ficción y la distopía postapocalíptico contó para su creación con autores como Jack Kirby, Alex Toth y Steve Gerber.

Ahora, Dynamite! va a publicar el primer comic de este personaje, que guion de Jason Aaron y dibujo del desconocido para mi Kewber Baal (Vampirella, James Bond). Como no puede ser de otra manera, Aaron califica el encargo como un sueño para él, ya que era / es un fan enorme de esta serie de animación ochentera.

Incluyo imágenes de la preview:

MARVEL TELEVISIÓN CONFIRMA SU PARRILA DE ESTRENOS DE 2026

A falta de cine, Marvel Studios centró en la televisión todos los anuncios de esta NYCC. Y hemos tenido un montón de anuncios que han hecho las delicias de los fans de cada serie.

Wonder Man – 27 Enero

Simon Williams (Yahya Abdul-Meteen II), un aspirante a actor de Hollywood, lucha por despegar su carrera. Durante un encuentro fortuito con Trevor Slattery (Ben Kingsley), un actor cuyos mejores papeles parecen haber quedado atrás, Simon se entera de que el legendario director Von Kovak está haciendo un remake de la película de superhéroes «Wonder Man». Estos dos actores, en extremos opuestos de sus carreras, persiguen con tenacidad papeles que les cambien la vida en esta película, mientras el público echa un vistazo entre bastidores a la industria del entretenimiento.

La serie creada por Destin Daniel Cretton (Chang-Chi) está ambientada en el mundo de la industria del cine, con un trailer que recuerda quizá demasiado a otros estrenos recientes también ambientados en Hollywood. Esto para mi es negativo, porque en la comparación Wonder Man no sale especialmente bien parada. Aparte que la conexión superheróica de momento se ve inexistente, lo que tampoco ayuda a que mi interés aumente. En todo caso, creo que SI veré el episodio piloto a ver qué pinta tiene, y luego ya decidiré si acabo de verla o no.

Comparto el trailer de la serie:

Otras series comentadas durante la NYCC han sido:

  • Daredevil Born Again temporada 2 – Estreno Marzo
  • X-Men ´97 temporada 2 – Verano
  • Your Friendly Neighborhood Spider-Man temporada 2 – Otoño
  • Vision Quest – Estreno 2026 sin fecha

En relación a Vision Quest, esta si es una serie que tengo muchas ganas de ver. Pero me parece una locura que esta serie vaya a estrenarse 5 años después de la emisión de Wandavision y cuatro años después de Doctor Extraño en el multiverso de la locura de Sam Raimi. El exageradísimo tiempo entre series conectadas es también un factor que también explica la pérdida de interés del MCU entre el público no fanboy. A ver quien se acuerda de quien es Vision Blanca y como terminó Wandavision. Una locura.

Y por cierto, si no estoy equivocado, en la NYCC NO han comentado nada del especial de PUNISHER protagonizado por Jon Bernthal que anunciaron tras la emisión de la primera temporada de Daredevil Born Again. Una temporada que fue flojita, las cosas como son.

PRIME VIDEO ANUNCIA LA NUEVA SERIE DE ANIMACIÓN DE CRITICAL ROLE THE MIGHTY NEIN

Prime Video y Critical Role continúan la exitosa colaboración iniciada con La leyenda de Vox Machina con The Mighty Nein, la nueva serie de animación basada en la segunda campaña de Critical Role y se desarrolla en Exandria 20 años después de los acontecimientos de la anterior serie animada Vox Machina. No tengo ni idea de cual será la historia o los protagonistas más allá de lo visto en el trailer, pero cuento que si es igual de entretenida que Vox Machina, el entretenimiento va a ser bestial.

Aquí tenéis el trailer, claramente muy en la línea de La leyenda de Vox Machina:

TRAILER DE CABALLERO DE LOS SIETE REINOS, SPIN-OF DE JUEGO DE TRONOS

Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente: un joven caballero ingenuo pero valiente, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos amigos improbables e incomparables.

Juego de Tronos sigue siendo una de las franquicias televisivas más potentes de HBO MAX. Y mientras esperamos la continuación de House of the Dragon, creo que esta serie puede ser un entretenimiento estupendo. Viendo el trailer, parece relucir un humor negro que puede ser una interesante variación respecto al dramón que es Juego de Tronos. Para mi, una serie que hace que merezca la pena pagar dos meses de suscripción a Max.

Aquí tenemos el trailer de la serie que se estrenará el 18 de enero de 2026:

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