Archivo de la categoría: Comics

tebeos favoritos

Crítica de Kaya vol. 4 de Wes Craig (Imege Comics)

Cuarto volumen de Kaya, el comic de fantasía de Wes Craig (Deadly Class, DC All In) con colores de Jason Wordie.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una nueva y mortal amenaza surge del Imperio Robot, y tras su desastrosa última misión, Kaya y Jin se ven obligados a recorrer un camino de ladrones, asesinos y cosas peores en KAYA y EL CAMINO DE LOS DRAGONES.

Este volumen recopila Recopila KAYA #19-24 USA.

Tras el desastre de la aventura anterior, Kaya y su hermano Jin se ven obligados a tomar la peligrosa carretera del Dragón. En ella se encontrarán a un nuevo compañero de aventuras, el semidiós Razel, que tiene un misterioso interés en Jin. Un interés que hace que Kaya inmediatamente desconfíe de él. Aunque en realidad Kaya desconfía de todo el mundo. Las intenciones de Razel probablemente sean dañinas para los hermanos, pero eso tendrá que esperar ante el nuevo ataque de los robots que les persiguen, que les obligará a entrar en la Ciudad Encantada, un lugar mágico en el que el tiempo funciona de forma diferente y que supone un peligro como nunca se han enfrentado.

En el apartado artístico, Craig plantea su dibujo menos detallado que en Deady Class, con unas figuras muy básicas como si de alguna manera quisiera hacernos entender que Kaya es un comic All-Ages. Sin embargo, que el dibujo esté menos detallado no significa que la aventura no esté bien contada, en cuanto a narrativa pocos artistas superan a Craig, un maestro haciendo que sea la acción la que cuente la historia. Aparte de unas brillantes escenas de acción, los personajes tienen un montón de personalidad y es fácil empatizar con ellos. Resulta una chulada ver a Kaya y a su hermano Jin descubrir nuevos reinos, por peligrosos que estos sean, porque todo tiene una personalidad espectacular.

Me parece super interesante además la importancia que Craig plantea para el color. Y digo esto porque me resulta curioso que de alguna manera un dibujante que además escribe la historia y es su creador, tenga el ego lo bastante bajo control para permitir que su colaborador Jason Wordie destaque en muchos momentos más que él. Aunque, claro, se supone que lo importante es contar la historia de la mejor forma posible, que es justo lo que Craig consigue para Kaya. El color de Wordie es super expresivo y ayuda a dar el feeling perfecto en cada ambientación. Una historia de fantasía ante todo tiene que hacerte sentir transportado a otro mundo, y el color consigue ese efecto. Como en los volúmenes anteriores, el apartado artístico me parece de 10 y es lo que justifica de sobra la compra del comic.

Dentro que Kaya me gusta mucho y lo compraré mientras Wes Craig lo siga publicando, me parece curioso que la lectura de este comic me ha generado sensaciones similares a las de la lectura de Geiger. Igual porque leí un comic justo después del otro. El comic está muy chulo, tengo claro que el viaje es la historia, pero al mismo tiempo empiezo a pensar que estaría chulo que los protagonistas llegaran en algún momento a su destino. Pensando que en este volumen Kaya y su hermano Jin llegan a un sitio, se ven de nuevo atacados por los robots y acaban pudiendo escapar, marchándose hacia otro lugar y la siguiente aventura. Dentro de ser comics super diferentes empezando por el dibujo tan diferente de Gary Frank y Wes Craig, en esencia mantienen la estructura de aventura de viajes. Algo que no es ni mucho menos malo, pensando que en realidad estos comics son super diferentes entre si y me gustan mucho. Pero como la sensación la tuve, tengo que comentarla.

Comparto las primeras páginas del comic:

Kaya es un comic único gracias que la personalidad de su creador Wes Craig. Un comic que compraré encantado mientras se siga publicando.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Superman 25 de Joshua Williamson (DC Comics)

Estoy disfrutando un montón la actual colección de Superman escrita por Joshua Willaimson. Y el número 25 es un especial con dibujo de Jamal Campbell, Eddy Barrows, Eber Ferreira y Dan Mora que sirve de culminación a varias de las tramas abiertas desde el principio de esta etapa.

PUNTUACIÓN: 8/10

Superman y Superwoman siguen conmocionados por sus épicas batallas contra Doomsday y Time Trapper, pero acaba de aparecer un problema mayor… ¡Lex ha vuelto! La memoria de Lex fue borrada durante el arco House of Brainiac, pero ahora el mayor enemigo de Superman ha regresado con un giro, y está listo para una lucha por controlar Supercorp y Metrópolis. ¿Es este el fin de Supercorp? Prepárate para un impactante número de gran tamaño que celebra los dos últimos años de Superman, conecta con el Verano de Superman y pone en marcha una nueva historia.

Empecé a comprar esta colección de Superman a partir del DC All In. Y aunque el número 19 ofrecía un buen punto de entrada, obviamente la historia estaba en marcha con varias tramas abiertas. La primera de las sorpresas vino al encontrarme con un amnésico Lex Luthor ayudando a Superman. Por supuesto, que Lois Lane fuera la nueva Superwoman. Como podemos ver en la portada, en este especial 25, tenemos el retorno del Lex Luthor malvado, pero es un retorno con truco. La historia de Joshua Williamson está muy bien planteada, ofreciendo varios giros y momentazos muy bien resueltos que son lógicos con lo visto hasta ese momento. No tenía muy controlado a Joshua Williamson antes de Duke, pero lo que le estoy leyendo aquí y en G.I. Joe me está gustando mucho. Dentro del mainstream me gusta que un escritor sepa jugar con las convenciones del género, sin olvidar nunca el principal valor que un comic de Superman nunca debe perder: el entretenimiento con el destino del mundo en juego, siempre con el corazón en el sitio adecuado.

Williamson entiende perfectamente a Superman y hace que Lois sea un amor como Superwoman. Pero dentro de un comic muy acertado, tengo que reconocer que el Luthor renacido me está dando la sorpresa más interesante y positiva de este comic. Tengo que reconocer que tras leer este último arco, lo que el cuerpo me pide es comprar los 18 comics previos de Williamson en la colección. Porque para mi un buen comic siempre llama a comprar otro comic.

En el dibujo tenemos a Jamal Campbell, Eddy Barrows, Eber Ferreira y Dan Mora, con Campbell y Alejandro Sánchez en el color. Dentro que no soy nada fan de estos comics dibujados a cuatro manos, creo que he conseguido abstraerme de estos cambios, porque no me ha supuesto ningún problema. De hecho, creo que le estoy cogiendo el gusto al estilo de Eddy Barrows, cada comic suyo me gusta más. Además, tener a Barrows y Mora dibujando la mayoría de páginas es siempre una buena noticia.

La complejidad de Luthor va a estar presente en los próximos números, lo cual es una gran noticia. ¿Será como amigo, como enemigo, o algo intermedio? Pero no es la única sorpresa que nos deja este comic, dado que Williamson se ha guardado un cliffhanger estupendo en la última página. Hacía muchos años que no compraba la serie de Superman en continuidad. Y reconozco que manteniendo este nivel, me veo comprando esta colección durante muchos años.

Si eres fan de Superman, es un gran momento para subirse al carro y disfrutar de las aventuras de la familia de Acero.

Comparto las primeras páginas del comic:

Superman de Joshua Williamson está ofreciendo un espectáculo increíble con el corazón en el sitio adecuado. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 8/10



Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Salto temporal de Steve Foxe e Ivan Fiorelli (Marvel Comics – Panini)

Salto temporal es el comic one-shot que sustituye a los comics de Intemporal que Marvel Comics aprovechaba para teasear las que serían las principales tramas del año. Un especial creado por el escritor Steve Foxe, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 7/10

Cuál es el destino del Universo Marvel? Un hombre-X del futuro llega al presente con un aviso terrible: uno de los más avanzados enemigos de los mutantes está viajando a través del tiempo para evitar que el gen-X evolucione. Sólo dos hombres-X pueden evitar que logre su objetivo, siempre que antes no se maten entre ellos. Únete a Bishop y Cable en un viaje a través de futuros pasados, presentes y más allá, mientras descubres el futuro del Universo Marvel.

Este especial contiene Timeslide One-Shot USA.

Los especiales Intemporal empezaron muy bien en 2023 con Jed MacKay pero perdieron el foco el año pasado. Veo normal la decisión de Marvel de plantear otra cosa para los próximos eventos de la editorial. La historia de este comic nace a partir de Tempus, la mutante con control temporal creada por Brian Michael Bendis. Tempus busca a Cable y a Bishop porque una amenaza está viajando por el continuo temporal para destruir momentos claves del pasados con la intención de colapsar la historia de los mutantes. Esto iniciará una carrera por el pasado y el futuro del universo Marvel intentando detener la amenaza.

Lo mejor del comic es que ofrece una buena historia autoconclusiva y autocontenida en si misma. No es que sea un comicazo ni uno que recordaré toda la vida, pero está bien planteado y cuenta con un buen dibujo. En lo relativo a la historia, soy lo bastante veterano para recordar los maravillosos comics de Cable de los 90 en los que un enloquecido y radical Bishop intentaba matar a Cable y a Hope Summers. La historia del universo Marvel da muchas vueltas, y ya en Krakoa los dos viajeros temporales habían dejado atrás su enemistad. Eso no quita que Cable y Bihop no vayan a ser BFF en el futuro cercano. Aparte de la amenaza temporal, el comic tiene cierta gracia mientras vemos os pasados y futuros a los que viajan, ofreciendo un comic bastante redondo.

La parte menos buena y desde luego super intrascendente es la parte de teaser de futuras tramas en el universo Marvel. Porque hablamos de imágenes aisladas sin contexto que por tanto, no significan nada. Y una imagen con un listado de historias que tampoco me importa demasiado. Por suerte, tenemos un comic en el que la propia historia sirve para sostener el disfrute sin necesidad de tener que caer en elementos superfluos.

Tengo que decir que me ha gustado el dibujo de Iván Fiorelli con el color de Frank D´armata. Fiorelli creo que es un valor en alza y está mejorando con cada comic que dibuja. Su capacidad de dibujar todo tipo de personaje de momentos temporales diferentes me parece digna de elogio. Gracias a él, dentro de estar ante una historia sin más trascendencia, se lee con agrado. Por cierto, destacar también la portada de Kael Ngu, que me gusta mucho también.

Hay que agradecer también a Panini que haya planteado un precio especial para este comic. Porque tengo que reconocer que si hubiera costado el precio normal de 5.50 €uros probablemente no lo hubiera comprado. Sin embargo, al hablar de 2.50 €, me he animado a comprarlo. Hablando que por supuesto, el precio afecta en la decisión de compra. En resumen, un comic estupendo que me ha valido la pena comprar. Últimamente no puedo decir lo mismo de muchos comics de Marvel.

Comparto las primeras páginas de este especial:

Salto temporal es un buen comic que presenta una aventura entretenida de Cable y Bishop en la que lo menos importante ha sido los teaser de tramas futuras.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Geiger vol. 2 de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Tenía ganas de comprar y leer el nuevo volumen de Geiger, el comic de Geoff Johns y Gary Frank, más los colores de Brad Anderson, ambientado en un futuro apocalíptico en el que el invierno nuclear ha acabado casi con toda la raza humana. Y este segundo volumen no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

El aclamado equipo de narradores GEOFF JOHNS y GARY FRANK regresa al páramo nuclear de GEIGER.

Tras los acontecimientos de la primera serie de éxito, Tariq Geiger deja atrás su hogar y ahora recorre las carreteras radiactivas de los antiguos Estados Unidos con su lobo bicéfalo Barney. Pero mientras sus enemigos le persiguen tenazmente, Geiger descubre la salvación en el más insólito de los enemigos. En busca de una cura para lo que le convirtió en el Hombre Brillante, Geiger se enfrenta a nuevas amenazas, descubre secretos largamente ocultos y descubre que hay más gente tras él de la que jamás imaginó. ¡No te pierdas este vital capítulo lleno de acción de la saga THE UNNAMED!

Recopila los números #1-6 de GEIGER, VOL. 2 y una historia de GEIGER 80-PAGE GIANT.

Geiger nació hace más de 3 años con un primer volumen que establecía el mundo desolado en el que se movía el protagonista. El año pasado Johns y Frank publicaron dos grapas tituladas Ground Zero que fueron los primeros comics publicados bajo el sello de su nueva empresa Ghost Machine. Tras esa miniserie destinada a recordar a los lectores quien es Tariq Geiger y a qué mundo de peligros se enfrenta, nos llega su nueva serie regular que se está publicando ahora mismo en USA.

Este primer volumen parece una serie de los años 70 tipo Kung-Fu, en el que el protagonista viaja por el desierto sin fin encontrándose en cada episodio una amenaza o peligro que genera la aventura. Eso mismo es este comic. Tras abandonar Las Vegas en el primer volumen, Tariq viaja sin rumbo hasta descubrir historias de alguien con poderes similares al suyo que se dice que pudo controlarlos. El viaje hasta donde se supone está esa persona se verá interrumpido por todo tipo de amenazas. Algunas simplemente viven por donde Geiger pasa, otras le siguen el rastro para cobrar la enorme recompensa que se ha puesto por la cabeza de Geiger. Todas son peligrosas y la supervivencia de los miembros del grupo no está nunca asegurada.

Johns se nota que es muy inteligente, porque una de las primeras decisiones que toma en este volumen es hace que Tariq tenga un compañero de viaje aparte del lobo con dos cabezas llamado Barry: Nate, un caballero de Las Vegas que vió a Geiger y su alma tuvo un vuelco al descubrir que era posible ayudar a la gente y no ser una persona egoista y asquerosa. Esto hace que la narración no sea un monólogo, pensando además que Tariq no es demasiado hablador tampoco. Con Nate, tenemos un narrador diferente que nos muestra el punto de vista de alguien que quiere ser mejor pero no acaba de saber cómo.

Me gusta además que Johns plantee la grapa como unidad narrativa, ofreciendo todos los meses una historia cuya lectura resulta satisfactoria. Grapas interesantes con villanos de todo tipo que van construyendo la historia y la tensión que estallará en los últimos números del arco. Además, resaltando la naturaleza colaborativa de los comics, el número 6 que cierra este arco, aparte de la historia corta publicada originalmente en el especial de 80 páginas de Geiger publicado en 2022, es un número protagonizado por Barney que está contado casi completamente sin diálogos, permitiendo que Gary Frank confirme una vez lo gran narrador que es.

Y es que dentro que la historia de Johns está bien, lo que realmente marca la diferencia con Geiger es el brillante dibujo de Gary Frank con el color de Brad Anderson. Frank es un narrador espectacular y tiene la capacidad de dibujar diferente a cada personaje, destacando además con la expresividad que imprime a cada cara. Además, en este comic tenemos también unas escenas de acción bestiales y mucha emoción. Me gusta mucho la estructura de página de Frank, que consigue crear momentos impactantes cada vez que el lector pasa la página. Por todo ello, el apartado artístico de Geiger es de 10.

Quizá la parte menos buena de unos comics que en realidad me gustan mucho es la propia premisa episódica nómada de Geiger. Las aventuras individuales están bien todas, pero al mismo tiempo querrías que Tariq, Nate y el lobo Barney llegaran ya a donde se supone que se dirigen. Y como digo, entiendo que la historia es el viaje y Johns seguirá contando este viaje al ritmo y con la extensión que prefiera. Pero al mismo tiempo, estas historias tienen cierta sensación ¿intrascendente? que provoca que estando todo bien o muy muy, en realidad no puedo conectar todo lo que me gustaría con este comic. Y ya digo que estoy hilando fino buscando cosas menos buenas que decir que una colección que voy a seguir comprando encantado.

Otro tema es la parte del futuro apocalíptico y un mundo nuclear que ha arrasado a la humanidad. Es verdad que hemos visto y leído esa premisa de forma reiterada en el entretenimiento mainstream americano, lo que hace que también haya cierto poso a conocido. Dentro que los poderes y debilidades de Tariq Geiger sean diferente a todo, Johns ha creado este comic perteneciente a una historia coral llamada The Unnamed (los Sin Nombre), en la que estamos viendo a diferentes personajes a lo largo de la historia, entre ellos Junkyard Joe o Red Coat. Dentro de esa historia poco convencional, en algún momento tendremos que conocer lo que provocó The Unknown War (La Guerra Desconocida) que provocó el apocalipsis nuclear. Veremos a ver cuando llegará ese momento y en qué colección.

De alguna manera este volumen de Geiger ha sido más de lo mismo. Pero la verdad es que está tan bien realizado y Johns y Frank son unos creadores tan válidos, que hacen que la compra del próximo volumen sea obligatoria. Sobre todo pensando que el próximo tono no creo que se publique hasta dentro de 6-8 meses y que no compro ningún comic similar a la premisa de Johns.

Comparto las primeras páginas del comic:

Geiger es un buen comic con un dibujo TOP. Pero al mismo tiempo y aceptando que la premisa es ver a Tariq avanzando por este mundo desolado, me gustaría que la historia avanzara un poco más rápido. En todo caso, comparé seguro el tercer volumen.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Guerra de Veneno 4 de Al Ewing e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

El evento Guerra de Veneno de Al Ewing e Iban Coello se dirige al final con un cuarto número con color de Frank D´Armata que nos trae el regreso de Flash Thompson como el Anti-Veneno.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Los Venenos contra los Zombiontes! Mientras se recrudece la guerra por el control del simbionte, la amenaza de las hordas de Zombiontes no ha hecho más que crecer. ¡Ya es imposible de ignorar! Pero la guerra no ha terminado, y mientras tanto otro contendiente se suma a la lucha.

Este cuarto número me ha provocado sensaciones encontradas. Por un lado, Guerra de Veneno ha sido planteado por Marvel como un EVENTO, pero la publicación de Panini ha provocado que lleguemos a este cuarto número y no hayamos visto las consecuencias de esta historia en ninguna otra colección, lo que ha provocado que su impacto se haya diluido completamente. Por las cosas de la coordinación de historias, en esta cuarto número Peter Parker abandona el edificio para irse a vivir otra aventura en su colección, y su hueco lo cubre Flash Thompson en su identidad de Anti-Veneno. La sorpresa de Flash mola, porque es un personaje al que le tengo mucho cariño desde su etapa como Veneno guionizada por Rick Remender. En relación a Flash, creo que tenemos al Ewing arreglando problemas de continuidad, y lo que hace con Flash me parece algo necesario que el personaje merecía.

Llegamos a este cuarto número y me gusta la forma en que Al Ewing ha llevado la reunión de Eddie Brock con su hijo Dylan, algo que en realidad es el centro de la historia y el núcleo emocional de toda la etapa de Ewing. Sin embargo, en la parte que se supone de «evento», no hemos visto apenas nada de los zombiontes que están arrasando Nueva York. En realidad, me quedo con la relación padre-hijo, porque la idea de los zombiontes es una excusa para crear unos bots sin mente que los héroes puedan cargarse. Pero me parece curioso, porque los anuncios previos indicaban la importancia de esta invasión de seres Venomizados.

Quizá el pero principal es que la familia Brock si siquiera ha empezado a enfrentarse a Meridius y Matanza, que tienen en su poder la Necrolanza. El cliffhanger final está muy chulo y me ha dejado con ganas de saber cómo va a cerrar Ewing la historia. Si bien tengo que reconocer que en cuanto termine este comic me bajo de la franquicia de Veneno. Pero con tan sólo un número para cerrar la historia, no tengo claro cómo lo va a a hacer Ewing para cerrarlo todo de forma satisfactoria en apenas 30 páginas que va a tener el último número. Espero que acierte, desde luego.

Por suerte, el comic está dibujad por Iban Coello con el color de Frank D´armata, que consiguen darle el plus de espectacularidad, diseños de página atractivos y el toque justo de emoción. Hay otros muchos dibujantes de la Marvel actual que no me trasmiten nada, pero con Coello la verdad es que disfruto del comic y ayuda a que quiera volver a por más.

Comparto las primeras páginas del comic:

Guerra de Veneno está llegando a su fin con un cuarto número que lo deja todo listo para el combate final. A ver cómo termina Al Ewing la historia y así puedo bajarme del barco.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!