Gracias a mi amigo Félix he podido leer un comic por el que tenía una enorme curiosidad, el primer volumen de Barbaric: Pecados mortales. El comic de Michael Moreci y Nathan Gooden de Vault Comics ha sido publicado por Editorial Hidra en España. Y lo he disfrutado un montón.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Escrito por Mike Moreci (Batman, Wonder Woman, Escuadrón Suicida) e ilustrado por Nathan Gooden, Barbaric ha sido uno de los cómics independientes más exitosos de los últimos años en Estados Unidos con más de 35.000 ejemplares vendidos en apenas unos meses desde su lanzamiento.
Owen el bárbaro ha sido víctima de una maldición que le obliga a hacer el bien durante todo lo que le quede de vida.
Su única brújula moral es un hacha parlante adicta a la sangre. Juntos deambulan por el reino condenados a echarle una mano a cualquiera que busque su ayuda, a la vez que tratan de evitar a las brujas en todo momento. Porque, si hay algo que Owen odia más que una vida con reglas, son las brujas.
Bienvenidos al desgarrador, sangriento y caótico mundo de BARBARIC. La única historia lo bastante valiente como para preguntar: ¿Cómo puede un hombre que ha jurado hacer el bien disfrutar tanto con la violencia?
Michael Moreci es autor de cómics y novelista de ciencia ficción y terror. Yo le conocía de comics como Wasted Space, en el que ofrece una vuelta de tuerca a las soap-operas espaciales, y la decepcionante Archangel 8 en AWA con dibujo lamentable de C.P. Smith. Aparte de estos comics, entre sus obras originales destacan el cómic de terror militar Burning Fields, y la serie de ciencia ficción espacial Roche Limit. Moreci ha escrito dos novelas space operas inspiradas en La Guerra de las Galaxias: Black Star Renegades y We Are Mayhem.
Nathan C. Gooden es director artístico de Vault Comics. Nathan estudió animación en el Pratt Institute de Brooklyn y trabajó en producción cinematográfica antes de cofundar Vault Comics. Entre los trabajos de Nathan se encuentran Dark One (Vault), Zojaqan (Vault) y Killbox (de American Gothic Press) y The Rush junto a Simon Spurrier.
Barbaric me ha parecido un comic super divertido. Michael Moreci plantea un comic de aventuras super entretenido que juega a reirse de algunos de los convencionalismos del género de la espada y brujería. Todo tiene una vertiente irónica estupenda, empezando con que el bárbaro protagonista en realidad se llame Owen, un nombre nada heroico ni bárbaro. Otro de los elementos que enfatiza el elemento de romper con los convencionalismos son los compañeros de aventuras del bárbaro: Un hacha poseída adicta a la sangre que es la brújula moral de Owen y Soren, una joven nigromante que en realidad es buena persona a pesar de estar en contacto con la magia de los muertos.
El dibujo de Nathan Gooden con color de Rodison Duke me ha parecido muy adecuado al tono de humor irónico de Barbaric. De hecho, son ellos los que establecen este tono de forma modélica, amplificando el humor de las situaciones planteadas por Moreci. Recordando su dibujo en The Rush con Simon Spurrier, me llama la atención el cambio que hay en su estilo en estas páginas, planteando un dibujo que conecta con el cartoon en muchos momentos, debido a la naturaleza over-the-top de algunas situaciones, frente al dibujo más realista de The Rush. No diría que Gooden es un dibujante que me flipe, y se queda muy, muy lejos de los John Buscema, Rob de la Torre o incluso Mahmud Asrar. Pero creo que nos da lo que el comic necesitaba y las lectura es positiva.
Este primer volumen de Barbaric publicado por Editorial Hidra es una edición en tapa dura de 112 páginas que recopila los tres primeros números USA. Destacar que son unos comics con una duración mayor a la habitual en el mundo mainstream, al tener cada número 30, 33 y 30 páginas, respectivamente. Esta duración permite que el ritmo del comic sea muy diferente al que estamos acostumbrados en grapas de 20 páginas, pudiendo desarrollar más las escenas y recrearse en algunas de las sangrientas escenas de acción. Esta extensión ayudó a que la sensación fuera super satisfactoria tras leer este primer volumen, porque en muchos momentos pensaba que la acción terminaría en un determinado momento pero siguió con nuevas sorpresas y momentos chulor.
Este volumen sirve de presentación de los protagonistas y lo deja todo abierto para que puedan vivir todas las aventuras que quieran. O al menos, hasta que las brujas que hechizaron a Owen quieran, porque ahí si hay una trama que puede plantearse a medio-largo plazo. En todo caso, si el objetivo de un comic es dejar al lector con ganas de leer el siguiente, ya confirmo que el éxito es total.
Tengo que terminar este artículo con una nota negativa, pensando que Editorial Hidra publicó este primer volumen en abril-mayo de 2022, lo vendían en su stand en el Salón del Comic Barcelona de ese año. Casi dos años después el segundo volumen aún no se ha publicado en España, y la verdad es que pinta que no lo va a hacer. Es una pena, porque aunque con retraso la verdad es que Barbaric que me ha gustado mucho. Por cosas como esta los comics indys que me interesan los compro en inglés.
Comparto algunas páginas de este comic:
Barbaric me ha hecho pasar un rato estupendo. No se le puede pedir más a un comic de esta naturaleza, y por eso os lo recomiendo.
PUNTUACIÓN: 7.5 /10
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Tercer número de Duke, la primera miniserie del Energon Universe del sello Skybound a cargo de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire presentando a los personajes de G.I. Joe. Y la situación se complica para nuestro protagonista.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
La búsqueda de respuestas de Duke le ha llevado a un centro de detención clasificado para los presos más peligrosos de Estados Unidos. Ahora es el hombre más buscado del mundo. Por desgracia, todo el mundo parece preferirlo MUERTO antes que VIVO.
Duke está siendo perseguido por su propio gobierno y en el anterior episodio terminó en una celda de máxima seguridad en El Hoyo, dejándonos el mes pasado con un cliffhanger tremendo al presentarnos a la otra prisionera del Hoyo, la mítica Baronesa. En este número Joshua Williamson plantea un buen resumen de la historia de esta villana clásica de los G.I. Joe, resaltando su naturaleza manipuladora y cómo se encuentra siempre entre dos aguas consiguiendo que pase lo que ella desea. Que en este caso es que Duke la ayude a fugarse de la prisión. Esta presentación de la Baronesa resume a la perfección lo que es la serie y en general el Universo Energon que está relanzando a Transformers y G.I. Joe. Porque los personajes tienen el elemento familiar que tanto nos gusta, pero las situaciones se sienten completamente nuevas, al estar Skybound planteando su propio camino para estos personajes.
Aparte de la habilidad manipuladora de la Baronesa, me gusta mucho la construcción psicológica de Duke y como sigue haciendo lo correcto a pesar que su propio gobierno parece que le ha traicionado. Duke no se atreve a compartir la información clave que posee sobre la existencia de robots gigantes, pero no tendrá tiempo de reflexionar, porque Destro ha lanzado sus fuerzas para capturarle, y no se detendrá ante nada hasta que lo consiga. El equilibrio que plantea Williamson en esta grapa, y en general en la colección, entre la construcción de personajes y los momentos de acción me parece modélico, consiguiendo otro comic perfecto.
Tom Reilly vuelve a hacer un magnífico trabajo dando vida a estos personajes, y Jordie Bellaire brilla con sus colores. La acción es increíble y Reilly cuenta la historia siempre de la forma más clara y atractiva posible. Las splash-pages del origen de la Baronesa o el ataque de las fuerzas de Destro son un espectáculo. Estamos ante un ejemplo perfecto de un dibujo que mejora y hace más atractivo la historia del guionista, consiguiendo que el conjunto sea perfecto. Creo que lo estoy comentando con cada nueva grapa del universo Energon, pero da gusto cuando abres un comic y está dibujado con esta calidad y personalidad.
Dentro que me está gustando mucho Duke (y general todo el universo Energon), viendo lo que ha sucedido en esta grapa me da la sensación que lo único que va a resolverse al final de esta miniserie es que Hawk creerá Duke y éste volverá al redil de los Joe (Joes que de momento ni siquiera existen, ojo). O en realidad, se darán cuenta de la necesidad de crear esta unidad de élite. Porque sólo quedan dos números para finalizar la miniserie y es casi imposible que se resuelvan muchas de las cuestiones que ahora mismo están abiertas. Lo cual no es ni mucho menos malo, claro.
Comparto páginas de este número:
Me está encantando Duke. Como comic de acción me parece que es modélico, ojalá todos los comics ofrecieran esta calidad de dibujo y entretenimiento.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Boom Studios ha encontrado un filón con BRZRKR, el comic creado por Keanu Reeves y Matt Kindt que tras su primera serie está publicando especiales con historias autoconclusivas que amplían el mundo de este ser inmortal con sed de sangre. Hoy comento mis impresiones de BRZRKR: Fallen Empire, especial creado por el escritor Mattson Tomlin, la artista Rebekah Isaacs y el colorista Dee Cunniffe.
PUNTUACIÓN: 7/10
El único superviviente de Olos, un imperio que prosperó hace mucho tiempo, cuenta una historia del pasado lejano de B., y de la muerte y el cataclismo que provocó.
Pero, ¿qué encontró B. que pudo impulsarle a tal violencia? El corazón es un arma tan poderosa como cualquier otra del arsenal de B…
Creado por el icónico Keanu Reeves, Mattson Tomlin (A Vicious Circle, Batman: The Imposter), guionista de BRZRKR y The Batman Part II y nominado a los premios Eisner, se une a la exitosa artista Rebekah Isaacs (Buffy the Vampire Slayer, Money Shot) y al colorista Dee Cunniffe para traer a los fans más brutalidad del pasado remoto.
El amor es un sentimiento peligroso, como va a descubrir B. en este especial. La principal novedad de esta historia es que el escritor Mattson Tomlin plantea que B. sufre estallidos de furia y sed de sangre cada cierto tiempo que no puede controlar y que provocan matanzas allá donde se encuentre. Que B. sea inmortal no significa que sea infalible, y esta debilidad va a ser aprovechada por la persona más inesperada. Una cosa que me ha gustado de Fallen Empire es la cantidad de giros y sorpresas que se plantean, consiguiendo que el comic me dejara con la mejor de las sensaciones tras su lectura.
Rebekah Isaacs y Dee Cunniffe en el color me parece que realizan un buen trabajo, transmitiendo en primer lugar el tono correcto que necesita esta historia asentada en las diferentes masacres que B. provoca cuando entra en modo berzerker. Issacs tiene un estilo de línea fina cuyo objetivo es contar la historia de la forma más clara posible, cosa que consigue con resultados satisfactorios. Quizá la forma en que dibuja a B. le hace un pelín inexpresivo, pero globalmente me ha gustado su trabajo. Como también cumple sin problemas Cunniffe con el color de este mundo antiguo asentado junto a un desierto indeterminado, donde tiene lugar la gran mayoría de la acción. Por comentar un aspecto menos buenos, tengo que reconocer que el dibujo me parece bueno, pero no notable ni desde luego sobresaliente. No encontré ninguna página que me hiciera decir ¡WHOA!! Y creo que habían momentazos para ello.
Si comparo este especial Fallen Empire con el anterior Poetry of Madness de Steve Skroce y Dave Stewart, para sorpresa de nadie el arte del primer especial es muy superior al de este comic, sumando además el puntazo del monstruo lovecraftiano del climax final. Sin embargo, la historia de Fallen Empire con los giros que se plantean me han sorprendido y han hecho que la lectura fuera satisfactoria, gustándome más el guion de Tomlin que el de Skroce. En todo caso, también veo necesario indicar que en ambos casos la civilización antigua en cuestión quedó destruida al final del comic, aunque con ejecuciones muy diferentes. Lo digo porque quiero pensar que Boom tendrá esto en cuenta para que de cara al siguiente especial planteen a los escritores que hagan algo diferente que evite caer en temas repetitivos.
En resumen, estoy disfrutando más con estos especiales autoconclusivos de BRZRKR que la conclusión de la serie principal. Creo que Boom tiene un filon con estos especiales mientras no masifique el concepto y sepa encontrar a los equipos creativos adecuados que puedan realizar la mejor historia posible.
Comparto las primeras páginas del comic:
Me ha gustado la historia de BRZRKR: Fallen Empire, confirmando que un buen escritor puede sacar mucho partido al concepto creado por Keanu Reeves.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Tras el mal sabor de boca que me dejó la miniserie de Alien dibujada por Salvador Larroca, tenía ganas de leer un buen comic de los xenomorfos. Y lo he conseguido con Aliens: Dust to Dust, miniserie de Gabriel Hardman (Invisible republic, Green Lantern Earth One) con color de Rain Beredo y publicada por Dark Horse en 2019.
PUNTUACIÓN: 8/10
Una aterradora historia de paso de la infancia a la madurez del maestro Gabriel Hardman.
Una madre y un hijo unidos por un terror común, separados por una implacable fuerza alienígena. Una nave espacial que debería alejarlos del miedo se convierte en una trampa mortal de la que escapar parece imposible.
La colonia Trono LV-871 está siendo atacada. Se ordenan evacuaciones de emergencia. Maxon, de doce años, y su madre se enfrentan a las criaturas más terroríficas de la galaxia. . . ¡Los aliens!
Aliens: Dust to Dust fue una miniserie de 4 números publicada por Dark Horse en 2018 que hemos comprado recopilada en tomo.
Gabriel Hardman es un guionista y dibujante de comics que alterna su labor profesional con el mundo del cine. Ha realizado los storyboards de blockbusters de Hollywood como Logan, Interstellar e Inception, y creado cómics como Invisible Republic y Green Lantern: Earth One, todo ello conectado con la ciencia ficción.
Hardman crea un comic con el feeling perfecto de como debe ser una buena historia de Alien. La clave de poner a un niño desvalido como punto de vista de esta historia significa un elemento desgarrador que conecta el terror a la ciencia ficción, justo como en la primera película de Ridley Scott. El guion es super familiar, por ejemplo situando la historia en un mundo que se está terraformando o confirmándose que el terror que se desata es culpa de la corporación Weylan-Yutani. Y de alguna manera puede decirse que Hardman no inventa nada. Pero esto tiene una vertiente positiva, porque todo lo que plantea está muy bien resuelto. El tono de terror de esta historia es perfecto, mientras asistimos a la huida de unos supervivientes que intentan llegar a la última nave de salvamento antes que los Aliens les atrapen.
El dibujo de Gabriel Hardman es para mi lo mejor del comic, me ha parecido una pasada. Gran parte de la tensión y el terror provienen simplemente de cómo construye el mundo y juega con las sombras y los detalles en el fondo de la imagen. Un ejemplo de su buen hacer como autor completo es la forma en que plantea la primera aparición de un Xenomorfo, emergiendo de las sombras en una imagen super impactante. El color de Rain Beredo es perfecto también, planteando unos tonos grises y azules fríos que acompañan la sensación de estar en el mismo mundo creado por Ridley Scott ampliado por James Cameron.
Me sabe mal que Hardman se prodigue poco en el mundo del comic, porque me parece un autor super interesante. Entiendo que Hollywood paga más de lo que él podría ganar en toda su vida en los comics, pero espero que se anime a nuevos proyectos muy pronto. Por de pronto, este Alien Dust to dust me ha gustado mucho no siendo especialmente novedoso. O quizá es precisamente por no serlo. Si eres un fan de la saga cinematográfica, este comic te va a encantar.
Comparto las primeras páginas del comic:
Alien: Dust to Dust es un buen comic que no inventa nada pero consigue ofrecer una estupenda lectura de Alien.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Llevo varios años no conectando con los comics de Tom King. Sin embargo, gracias a que nuestro amigo Félix nos dejó su tomo de Gotham City: Año Uno junto al artista Phil Hester, publicado por ECC Ediciones, me animé a leer este ejercicio de estilo de noir de la vieja escuela.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
Por increíble que resulte, hace escasas décadas Gotham era un bastión de esperanza entre las grandes ciudades de los Estados Unidos. El bienestar y la prosperidad parecían su único horizonte. ¿Qué ocurrió para que se convirtiera en la devastada urbe que dio origen al Caballero Oscuro? Dos generaciones antes de la de Bruce Wayne, el detective Slam Bradley acepta el encargo de investigar la desaparición de la pequeña heredera de su familia tras “el secuestro del siglo”. El desenlace de sus pesquisas llegará a oídos del Hombre Murciélago en el presente, cuando un envejecido Slam le cuente los detalles, aunque no dejará de ser tan atroz como revelador…
Tom King y Phil Hester colaboran por primera vez en este crudo relato de seis episodios con aspectos jamás narrados sobre el deterioro de la ciudad de Batman. Gotham City: Año uno es una desgarradora y épica historia de serie negra destinada a dejar una profunda huella en sus protagonistas y en sus lectores por igual.
Tom King es un autor best-seller del New York Times y ganador de varios premios Eisner por Batman, Superman, Mister Miracle, Vision, El sheriff de Babilonia, Omega Men, Strange Adventures y muchos otros. Antes de convertirse en escritor, King sirvió en la CIA como oficial de operaciones en el Centro Antiterrorista. Vive en Washington DC con su mujer y sus tres hijos. En la actualidad King es uno de los principales escritores trabajando para DC Comics.
Phil Hester (Iowa, 1966) es un dibujante y guionista de cómics estadounidense con más de 25 años en el mundo profesional. Entre sus trabajos como dibujante figuran Green Arrow, La Cosa del Pantano, Brave New World, Flinch, Ultimate Marvel Team-Up, Clerks: La escena perdida, El cuervo: Waking Nightmares, The Wretch (nominada al premio Eisner 1997 a la mejor serie nueva), Aliens: Purge y The Irredeemable Ant-Man.
Gotham City: Año Uno está ambientada en 1961 y es una historia protagonizada por Slam Bradley, el mítico detective que apareció en el Detective Comics #1 (1937), muchos meses antes que Bat-Man hiciera su aparición. En este momento temporal los Wayne que dominan Gotham son (a priori) los abuelos de Bruce: Richard Wayne y su mujer Constance. El caso por el que Slab se verá arrastrado por el agujero de conejo por el secuestro de Helen Wayne, en ese momento la única hija de la pareja. Lo que Slam descubrirá romperá todo lo que se conocía de Gotham City hasta ese momento, y significarán unas revelaciones impactantes que revolucionará todo lo que Bruce Wayne conocía de sus parientes.
El guion de King parece un ejercicio de estilo con el que busca descubrir si puede escribir una historia noir de vieja escuela, incorporando todos los tópicos imaginables. El detective ex-policía con fuertes valores morales, aunque haya cometido muchos errores en su pasado, que nos cuenta la historia a través de la voz en off. Un Slam Bradley que viene con sorpresa de King en lo relativo a su árbol genealógico. Una historia de secuestro que será el desencadenante que saque a la luz la podredumbre de la sociedad oculta bajo el mundo luminoso de los años 60. Una femme fatale que jugará con Slam y parece que siempre está un paso por delante de él. En realidad, son dos las mujeres fuertes con una importancia en la historia, de formas sorprendentes. También tener a una policía sin escrúpulos que tortura primero y luego investiga qué ha pasado entra dentro de estos elementos esperables del género.
El guion de King plantea una buena historia plagada de giros y sorpresas a lo largo de los seis números que componen esta miniserie. Su lectura plantea una buena progresión dramática y de tensión a medida que avanza la serie, y los cliffhangers de cada uno de los números me parece que funcionan y son estupendos. Dentro de estar en un comic ambientado en el mundo de Batman en el que Bruce Wayne no juega ningún papel, DC Comics vendió el comic como una historia que iba a provocar importantes revelaciones para esta franquicia. Y en realidad, tengo que comentar que unas de las revelaciones del comic, el motivo que provocó el nombre Crime Alley me ha parecido un poco «chorra».
El apartado artístico es para mi lo más destacado de este comic. Phil Hester colabora con el entintador Eric Gapstur y con la colorista Jordie Bellaire para conseguir un comic que es puro noir. El color de Jordie Bellaire plantea el tono noir perfecto, luminoso en algunos momentos y tétrico cuando tiene que serlo. Tener una ambientación de los años 60 plantea una situación atemporal en la que el dibujo resulta imprescindible para resultar creíble, cosa que Hester aprovecha para realizar uno de sus trabajos más completos y satisfactorios.
El dibujo de Hester me parece casi perfecto, con una buena narrativa y una mejor expresividad de los personajes, si bien una vez has leído muchos comics del artista te das cuenta que las caras por ejemplo de Slam Bradley o Richard Wayne son siempre las mismas. Y lo mismo para los personajes femeninos. Esto que es así en realidad no es un problema, al tener este comic entidad propia y transmitir Hester una personalidad super interesante.
Dentro que la mayoría del tiempo creo que Gotham City: Year One es una buena lectura muy asentada en los clichés del género noir, hubo varios elementos de este comic que a medida que avanzaba la historia no me han dejado disfrutar de esta historia. Estos aspectos son SPOILER y los voy a comentar tras esta imagen, para que en caso de no haber leído este comic dejes de leer ahora mismo.
¡Estás advertido!!
Uno de los convencionalismos del noir es que aparte de los criminales, los malvados y en muchos casos los degenerados siempre son los poderosos. Los políticos por supuesto, con policías corruptos a su servicio. A este triángulo le falta la figura del empresario sin escrúpulos, que es el factor que compra voluntades y cree que la ley no se le aplica a él. Que Richard Wayne sea el malo de la historia no supone a priori un elemento extraño dentro del género.
Y en realidad, esto no sería un problema si no fuera por todo lo demás que Tom King añade a la historia y que busca destruir los cimientos conocidos de la ciudad de Gotham. Pensando sobre todo que las teorías woke americanas plantean que el hombre blanco es la fuente de todos los males de la sociedad americana. No es un problema puntual de una persona, sino que hablamos de algo sistémico que permea y corrompe toda la sociedad.
Resulta terrible asistir al secuestro de un bebé por su propio padre para conseguir el dinero que se ha fundido en mujeres, juego y alcohol, dilapidando la fortuna Wayne. Un secuestro que acaba con la muerte accidental del bebé. Pero en realidad King plantea que los dos Waynes son corruptos, por supuesto con distintos niveles de degradación moral. Richard Wayne es una escoria a todos los niveles, pero tras sufrir la pérdida de su hija, Constance se concentra en otro tipo de corrupción, el que busca acumular riqueza a costa de lo que sea. Algo que significa provocar la degradación social, económica y medioambiental de Gotham que se convierte en el caldo de cultivo para las amenazas a las que tiene que enfrentarse su nieto Bruce en el presente. Esto se muestra con la planta de productos químicos ACE, la fabrica abandonada donde Joker cayó en la cuba de productos químicos que le convirtió en el maestro del crimen, y que King muestra que era propiedad de los Wayne y les dio su principal fuente de ingresos, antes de abandonarla para no responsabilizarse del daño medioambiental que provocó a la ciudad. Mostrar que el desastre actual de Gotham es culpa de los Wayne del pasado, de ricos hombres y mujeres blancas, en realidad no es algo rompedor, sino lo más mainstream imaginable pensando en las teorías sociales woke a las que antes aludía. Y me cansa leer comics o ver película en las que este elemento está tan telegrafiado. O que resulta tan maniqueo.
En poco tiempo dentro del entretenimiento mainstream hemos asistido a la detención de Bruce Wayne por defraudar impuestos en la serie de animación de Harley Quinn en HBO Max. En Joker, Todd Phillips también situaba a Thomas Wayne como una mala persona, y en la franquicia de comics de Caballero Blanco de Sean Murphy Bruce Wayne también acababa entre rejas, aunque en este caso 10 años más tarde inicia un camino hacia la redención. Ver como Constance Wayne mata a su marido Richard por venganza por haber provocado la muerte de su hija y salir indemne, para a continuación destruir Gotham con su codicia, es una china más en esta tendencia de convertir a los ricos blancos en los villanos de cualquier historia.
Por cierto, aparte de las sorpresas finales, que una mujer ninguneada y engañada por su marido se vengue asesinándole entra dentro de las historias de venganza de ámbito feminista que también se han vuelto super mainstream en los últimos años. Con el añadido que se sale con la suya sin pagar por el crimen, planteando King que de alguna manera esa piltrafa humana que es Richard Wayne merecía morir. Las caracterizaciones de Richard como un desgraciado mentiroso, inmoral y sin coraje, con todo un rango de cualidades todas negativas, mientras que Constance es una mujer bella, inteligente y resolutiva, todas cualidades positivas, aunque sus actos no lo sean, entre también en el elemento maniqueo y panfletario que impregna la historia. Un maniqueismo con el que no comulgo que es lo que ha hecho que no disfrutara con la resolución de este comic.
Y acabo de caer que King hace que Slam Bradley se convierta en un mestizo hijo de un hombre blanco que le abandonó al nacer (cualidad negativa) que fue criado por su madre asiática (buena) que le crio con amor a pesar de los problemas raciales que esto suponía. Un Slam que tuvo que ocultar su origen para poder optar a un trabajo en la policía. Y en este caso estoy seguro que esto es algo real que pasaba sistemáticamente en los Estados Unidos de la época, pero utilizado en este comic de esta manera no hace otra cosa que sumar otro elemento identitario más en la historia de King.
Gotham City: Año Uno podía haber sido un gran comic, pero King no puede evitar convertirlo en un catálogo de wokismo in-your-face que me ha fastidiado leer. Esta visto que Tom King no es para mi. Y a pesar de intentarlo una y otra vez, la experiencia no acaba siendo nunca lo buena que me hubiera gustado. Definitivamente, que a King le disfrute quien pueda, yo no soy uno de ellos.
Comparto las primeras páginas del comic:
Gotham City: Año Uno es un noir de vieja escuela bien realizado y con un dibujo estelar. Lo malo es que el elemento woke desmitificador de la familia Wayne me impidió disfrutar del comic como me hubiera gustado.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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