Archivo de la categoría: Películas

Películas favoritas

Crítica de El último vikingo de Anders Thomas Jensen

Gracias a mi hermano Fernando nos fuimos a ver El último vikingo, la nueva película de Mads Mikkelsen que ha sido dirigida por Anders Thomas Jensen (Jinetes de la justicia). Y es una inclasificable mezcla de drama y comedia negra que me ha encantado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.

Anders Thomas Jensen (1972) es un guionista y director de cine danés. Su cortometraje Election Night ganó el Óscar al mejor cortometraje de ficción en 1998. Ha escrito innumerables guiones cinematográficos entre los que tenemos la estupenda La tierra prometida (Nicolaj Arcel, 2023). Además, entre las películas que ha dirigido tenemos la también estupenda Jinetes de la justicia (2020). Ambas películas protagonizadas por Mads Mikkelsen.

Jensen El último vikingo es una coproducción danesa-sueca de 116 minutos de duración. Jensen escribe y dirige la película, que cuenta con fotografía de Sebastián Blenkov; montaje de Anders Albjerg Kristiansen y Nicolaj Monberg; música de Jeppe Kaas.

La película supone la sexta colaboración entre Anders Thomas Jensen, Nikolaj Lie Kaas y Mads Mikkelsen, que interpretan a los hermanos Anker y Manfred / John Lennon. En el resto del reparto encontramos una lista de actores poco conocidos en España como Sofie Gråbøl como Margrethe, Søren Malling como Werner, Bodil Jørgensen como Freja, Lars Brygmann como Lothar, Kardo Razzazi como Hamdan, Nicolas Bro como Flemming, Peter Düring como Anton y Lars Ranthe como el padre.

Mi hermano Fernando cree que Mads Mikkelsen siempre hace películas interesantes, por lo que ver su nueva colaboración con el director de Jinetes de la justicia fue de visionado obligado sin haber leído ni siquiera la sinopsis de la película. En el cartel de la película nos avisa que estamos ante «Una comedia negra al ritmo de los Beatles». Y es una afirmación cierta, dentro que la parte de comedia negra está planteada desde la sensibilidad nórdica, que igual no es la misma que la mediterránea. Además, aunque hay música de los Beatles, habría que decir que las canciones que igual tienen mayor peso en la película son de ABBA, que igual no son tan populares como la banda de Liverpool.

El argumento de El último vikingo en su base sería más bien género negro, al encontrarnos a un criminal (Anker, interpretado por Nikolaj Lie Kaas) que tras un robo le pide a su hermano enfermo mental Manfred (Mads Mikkelsen) que esconda la bolsa con el botín en la casa de campo de su madre. Tras pasar 15 años en prisión, Anker descubre que Manfred no recuerda dónde escondió la bolsa con el dinero debido a haber desarrollado un trastorno de identidad disociativo (TID) con tendencias suicidas. A pesar de ello, irán a la casa de su madre, que ahora pertenece a unos propietarios excéntricos, para intentar que Manfred, que ahora se cree John Lennon, recuerde donde enterró el botín.

Las tendencias suicidas de Manfred provocan varios momentos de humor muy negro, porque son momentos super divertidos pero en realidad Manfred se ha tirado de un coche en marcha o ha saltado por una ventana. Además, antes de ir a casa de su madre, Anker conoce al psiquiatra Lothar, quien idea un plan para curar a Manfred dejándole interpretar su personalidad como John Lennon junto a pacientes psiquiátricos que se identifican con los demás miembros de The Beatles. Esto hace que la película se pueble de personajes «peculiares» que contrastan con el enfadado Anker que sólo quiere encontrar la bolsa del dinero y abandonarles a todos.

Aunque para mi el principal reclamo de la película es Mads Mikkelsen, en realidad el protagonista con mayor peso es Nikolaj Lie Kaas, otro actor danés con muchísima experiencia. Kaas tiene el mayor peso dramático de la película, ya que esta aventura le hará recordar cosas oscuras de su infancia con Manfred que había enterrado en su memoria, lo que me hace preguntarme si en realidad no son la mayoría de personajes de la película personas con algún tipo de problema mental.

Aparte que las interpretaciones son geniales, lo mejor de El último vikingo es la historia de Anders Thomas Jensen. Como comentaba, las situaciones de comedia a costa de las situaciones peculiares provocadas por los enfermos mentales hace que se alivie el que sería un dramón importante. Y me gusta mucho el equilibrio entre el género negro de perdedores y la comedia negrísima, por ejemplo con la llegada del antiguo socio de Anker, que es un violento asesino y exige que Anker le entregue el botín.

El ritmo de la película es estupendo, como también lo es la forma en que conoceremos los detalles de la dramática y violenta infancia de los hermanos por culpa de un padre borracho y violento. Además, la historia plantea que incluso los diferentes tienen derecho a intentar ser felices, consiguiendo dejarnos a los espectadores con un buen sabor de boca.

Comentaba antes que la película tiene una «sensibilidad nórdica», por así decirlo. Eso se puede ver con el tipo de humor que plantea la película, que a mi me funciona completamente. También con la fábula a modo de cuento que nos cuentan en el prólogo y al final de la película, que justifica el título de la película, y que conecta con la idea central que en un mundo en el que todos son enfermos mentales, o discapacitados, nadie lo es en realidad. Y de esa forma, todos pueden ser felices. Una idea muy loca, como lo es el final del cuento ¿para niños?, pero que en el contexto de esta historia, funciona.

Gracias al buen trabajo del director y de todo el reparto, la película es una delicia de ver, aunque con puntazos super punkies de ultraviolencia, y me parece un éxito absoluto. Os la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

El último vikingo es una película estupenda que merece verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Biblioteca Marvel Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D vol. 6 (Marvel Comics – Panini)

Tras la marcha del revolucionario Jim Steranko, la colección Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D agonizó con unos últimos números decepcionantes que justificaron la cancelación de la colección.

PUNTUACIÓN: Clásico envejecido no demasiado bueno

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. La conclusión de las aventuras en solitario de Nick Furia, con el regreso de El Aborrecedor, en una aventura que lleva al espacio al director de SHIELD. La saga termina en un episodio de Los Vengadores, con el debut del Zodíaco y la solución del misterio de Escorpio. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Nick Fury, Agent of SHIELD 10-15, The Avengers 72, Not Brand Echh 2, 8 y 11. Frank Springer, Roy Thomas, Sal Buscema, Steve Parkhouse, Dick Ayers, Barry Smith, Gary Friedrich, Herb Trimpe

Creo que lo he dicho en otras ocasiones, pero si tengo que calificar de alguna manera mi afición a los comics, COLECCIONISTA no sería un término apropiado. Me gustan los comics de superhéroes, pero no TODOS los comics, en el momento en que un equipo creativo llega a un comic, suelo abandonar la serie. Desde luego, NO soy el tipo de fan que compra por ejemplo todos los comics de Spiderman independientemente de su calidad. (Respeto máximo para los que si lo son, que cada uno viva su afición como prefiera).

Pero con la Biblioteca Marvel de Panini, reconozco que el factor coleccionismo si ha sido una de las claves para su compra. El formato me parece perfecto para leer los comics, es en color como debe ser y de esa manera puedo leer y poseer algunos de los comics fundacionales de Marvel. Comics que en muchos casos no había leído nunca. Dicho esto, tampoco he ido al completismo absoluto, he comprado series como Los 4 Fantásticos, los Vengadores o la Patrulla-X que son los que me interesaban, no comprando Spider-Man, Daredevil, Thor o Iron Man entre otros, que me daban completamente igual.

Con el caso de este comic de Nick Furia, Agente de SHIELD que termina con este sexto volumen, reconozco que tenía curiosidad por los primeros comics de Stan Lee y Jack Kirby. Y sobre todo, quería leer y tener la etapa completa de Jim Steranko en la colección, que en los primeros Clásicos Marvel publicaron parcialmente. Eso lo conseguí. Una vez Steranko se fue, estuve dudando si comprar o no este volumen, porque sabía que la calidad caída en picado. Al final, decidí comprarlo para poder tener la serie completa. Y tengo que reconocer que son comics bastante flojos que explican a las claras el por qué esta colección se canceló.

Otra de las claves de la lectura de los comics de la Biblioteca Marvel es entender que muchos de estos comics publicados en los años 60, hace más de 55 años, en muchos casos no han envejecido demasiado bien. Pero incluso leyendo estos comics de 1969 con ojos que saben lo que van a leer, lo cierto es que estos comics son realmente flojos. De hecho, el cambio de equipos creativos de estos números refleja que Marvel no sabía muy bien qué hacer con la colección y se limitaba a cumplir el expediente de publicarlo de la forma que fuera.

De esta forma, el número 10 USA cuenta con guion de Gary Friedrich, dibujo de Frank Springer y tinta de Johnny Craig, y nos cuenta una historia navideña en la Nick Furia descubre que el Aborrecedor tiene un satélite orbitando con misiles que apuntan Nueva York, va hasta allí para detenerle y pierde. De premio de consolación, Furia impide que los misiles lleguen a la Gran Manzana, pero se queda tan tranquilo ante la amenaza que supone ese satélite.

Panini comete un error en la edición de este volumen al no incluir la acreditación de los autores que realizan el número 11. Me gustaría pensar que Friedrich si lo guionizó, pero algunas inconsistencia me hacen dudarlo. El que seguro NO dibujo fue Springer. Un punto negativo para Panini. En este comic, como comentaba, Furia se ha olvidado del Aborrecedor en su satélite hasta que éste lanza un rayo que provoca la rabia de los jóvenes, que amenazan con una revolución controlada por el villano. Es entonces cuando Furia se acuerda de subir en un cohete para combatir al villano, que acaba muriendo de forma terriblemente ridícula. A todo esto, fruto de las chorradas de la época, Furia subió en el número 10 a por el Aborrecedor desde el Helicarrier de SHIELD sin problemas, pero no se sabe muy bien por qué, en el número 11 tiene que pedir permiso al Presidente e irse a Cabo Cañaveral a subirse a un cohete.

En la parte del dibujo, los artistas intentan recrear la potencia visual de Steranko, pero fracasan estrepitosamente. Primero porque el artista no es tan brillante como Steranko, y segundo porque estamos ante una situación ridícula, al ver la carátula de un disco que Nick y su novia están escuchando en su casa. Novia cuyo nombre no conocemos, Laura, hasta la página número 10, dejando claro lo importante que era para el guionista (y apuesto que para Stan Lee).

El número 12 tiene un guion de Steve Parkhouse, con la novedad de tener a un super primerizo Barry Smith dibujando esta grapa y entintando junto a Sid Greene. Buscando algo positivo, es interesante ver los primeros trabajos de un artista que terminó siendo mítico dentro de Marvel por ejemplo por su trabajo en Conan El Bárbaro. Pero lo cierto es que el dibujo es terrible, con un Smith no sabiendo dibujar expresiones faciales y mostrándose flojísimo en narrativa comiquera. En lo referido a la historia, Mary desaparece mientras vemos el retorno de Hydra, que convierta Furia en fugitivo al acabar matando a un infiltrado que estaba desacreditando su trabajo como director de SHIELD.

En el número 13 de Gary Friedrich, dibujo de Herp Trimpe y entintado de Sam Grainger, Furia está durmiendo en la calle tras convertirse en un fugitivo, mientras un racista llamado Superpatriota intenta incendiar las calles con el odio al diferente. El combate entre las fuerzas del Superpatriota y SHIELD termina con Furia matando al villano, para descubrir que bajo la máscara se oculta ¿Nick Furia? En lo relativo al dibujo, nunca me ha gustado Herp Trimpe, siempre me ha parecido uno de los dibujantes más flojos de Marvel. Estos comics de 1969 no son una excepción, aunque reconozco que al menos Trimpe intenta hacer páginas espectaculares, como la doble splash-page en las que las fuerzas de SHIELD y el Superpatriota se enfrentan en el Hudson.

Friedrich y Trimpe repiten en el número 14 en el que Furia es exonerado de sus problemas gracias a descubrir que el psicólogo de SHIELD es también un infiltrado de SHIELD. Villano que por cierto acaba escapando como si nada. Menudo desastre los de recursos humanos, fichan a cualquiera para la organización más secreta del espionaje de los Estados Unidos. En los dibujos, Trimpe intentan a imitar a Steranko en una primera página en la que cada letra del título es una viñeta que muestra lo que se suponen son momentos destacados del comic, quedando resultón para la época. Además, tenemos una viñeta con un foto fotográfico, lo que indica que al menos seguían intentando hacer el comic atractivo para los lectores, si bien el nivel de Trimpe llega hasta donde llega.

Por cierto, en la última página de este número 14 Friedrich se acuerdan que no han resuelto por qué el Superpatriota era un Simulacro Dotado de Vide de Nick Furia, pero la respuesta de Furia ante esto es: «Bueno, no se puede conseguir todo». La historia no llega a más tampoco.

Nick Furia, Agente de SHIELD 15 es el último número de la colección que publicó historias nuevas, dado que a partir de ese momento hasta el cierre definitivo de la colección Marvel decidió publicar reimpresiones de números antiguos hasta su cierre definitivo.

A Friedrich, Trimpe y el entintador Grainge se les une también Dick Ayers en el dibujo. Ayers para mi es igual de flojo que Trimpe, por lo que la cosa no mejora demasiado. En lo referido a la historia, que me parece terrible, el título «El asesinato de Nick Furia» es una descripción exacta de lo que vamos a leer. Y es que el nuevo jefe de HYDRA contrata a Bullseye que mate a Furia, y este consigue su objetivo. Esta es la primera aparición de este villano que nada tiene que ver que con la némesis de Daredevil. De hecho, no es la misma persona, dado que este asesino acaba muriendo ante las fuerzas de SHIELD. Stan Lee era muy de golpes de efecto y dejar a los lectores con ganas de más. Pero la idea de cerrar un comic con el protagonista muerto y las fuerzas de Hydra haciendo lo que quieren por Nueva York puede calificarse como una estafa lamentable.

Por supuesto, Nick Furia no podía seguir muerto mucho tiempo, y su resurrección tuvo lugar en el número 72 de los Vengadores, publicado dos meses después. Un comic de Roy Thomas y Sal Buscema que Panini ha incluido con buen criterio en este volumen de la Biblioteca Marvel. El retorno de Escorpio, que acaba siendo el mismo Furia disfrazado, sirve también de presentación del Zodiaco, que serán unos villanos recurrentes dentro del universo Marvel. El dibujo de Sal Buscema me gusta bastante más que el de Trimpe de números anteriores. Y aunque la historia de Thomas es enrevesada y un poco absurda, como marcan los cánones de la época, en realidad funciona en lo fundamental, traer de vuelta a Nick Furia al mundo de los vivos, conectando además con la compleja historia de Furia, empezando porque su hermano Jake era el villano Escorpio.

El volumen de Panini incluye tres historias de la revista humorística Not Brand Echh que no me gustan nada. Y que como en volúmenes anteriores de la Biblioteca Marvel me parecen un sacacuartos destinados únicamente a rellenar páginas con algo que ya no eran interesantes en 1967 y 1968 cuando se publicaron por primera vez.

En resumen, tenemos unos comics no demasiado buenos que dejan claro por qué la colección de Nick Furia Agente de SHIELD acabó cancelada. Furia siguió siendo uno de los personajes principales de Marvel apareciendo en prácticamente todas las colecciones en virtud de ser jefe de SHIELD. Aparte que su otra colección, Sargento Furia y los Comandos Aulladores siguió publicándose aún varios años.

Aunque estos últimos comics de la colección no han sido especialmente destacados, al menos la edición de Panini me ha permitido leer un momento clave de la historia de Marvel en la que el ojo de Stan Lee para seguir las modas del momento le hizo apostar por las historias de espionaje tipo James Bond. Y esa parte si me parece más destacable, incluso cuando los comics contenidos en este volumen no sean demasiado buenos.

PUNTUACIÓN: Clásico envejecido no demasiado bueno

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Ganadores de los Oscars 2026

Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson se ha coronado como la película ganadores de los Oscars 2026 tras ganar 6 estatuillas, entre ellas mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor actor de reparto Sean Penn, mejor casting y mejor montaje.

Aunque la película de Paul Thomas Anderson es la gran ganadora, no se puede decir que Pecadores haya perdido, al conseguir 4 premios de la Academia, mejor guion original para Ryan Coogler, mejor actor Michael B. Jordan, mejor fotografía para Autum Durald Arkapaw (primera mujer en ganar este galardón) y mejor banda sonora. Teniendo en cuenta que ambas películas están producidas por Warner, podríamos estar ante su ultimo éxito antes de su fusión con Paramount.

Frankenstein con 3 Oscars, mejor diseño de producción, mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería, y KPop Demon Hunter con 2, mejor película de animación y mejor canción, completan las películas que pueden considerarse ganadoras de unos premios muy repartidos.

En la parte de perdedores, reconozco mi alegría tras confirmarse que Timothée Chalamet NO ha ganado el Oscar. Además, la española Sirat se fue también sin los dos Oscars a los que estaba nominado, mejor película internacional y mejor sonido.

Sin más, paso a comentar los galardones en cada categoría:

Mejor Película

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Paul Thomas Anderson gusta a la Academia de Cine americana. Desde el principio parecía que esta podía ser su noche, y se confirmó al ganar los tres oscars por los que competía, película, director y guion adaptado. Mejor imposible para él.

Mejor Dirección

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’
  • Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’

Mejor Actriz Protagonista

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Kate Hudson, por ‘Song Song Blue’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Sigo pensando que Emma Stone hizo un papel más arriesgado y rompedor, pero la verdad es que Jessie Buckley lo hizo muy muy bien en Hamnet.

Mejor Actor Protagonista

  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’

Michael B. Jordan creo que cae bien a todo el mundo. Eso unido al factor afroamericano creo que son los dos factores que han decantado la votación a su favor. Con todo, mientras no ganara Chamalet, yo ya estoy contento.

Mejor Actriz de Reparto

  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Wunmi Mosaku, por ‘Los pecadores’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Los 5 minutos en pantalla de Amy Madigan como la bruja de Weapons fueron suficiente para darle el galardón. No me parece mal, pero tampoco creo que sea suficiente para decir que ha sido la mejor actriz de reparto de todo 2025.

Mejor Actor de Reparto

  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Benicio del toro, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Jacob Elordi, ‘Frankenstein’
  • Delroy Lindo, ‘Los pecadores’
  • Stellan Skarsgard, por ‘Valor sentimental’

Una de las curiosidades de la noche fue que Sean Penn no fue a la gala, por lo que no recogió su premio.

Mejor Casting

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Los pecadores’

Creo que es un premio merecido, dado que aparte de Sean Penn el resto del reparto se fue sin premio.

Mejor Guion Adaptado

  • ‘Una batalla detrás de otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor Guion Original

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Blue Moon’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’

En la parte de la Academia intentando dejar contentos a todos tenemos este premio a Ryan Coogler por el guion original de Pecadores, de forma que se ha confirmado el elemento afroamericano de estos premios, al ganar él, Jordan y la directora de fotografía Autum Durald Arkapaw, primera mujer en ganar este premio.

Mejor Película Internacional

  • ‘Valor sentimental’ (Noruega)
  • ‘El agente secreto’ (Brasil)
  • ‘Un simple accidente’ (Francia e Irán)
  • ‘Sirat’ (España)
  • ‘La voz de Hind’ (Túnez)

Definitivamente, tengo que ver Valor sentimental.

Mejor Película de Animación

  • ‘Las guerreras K-pop’
  • ‘Arco’
  • ‘Elio’
  • ‘Little Amélie’
  • ‘Zootrópolis 2’

Pocas veces parecía que un premio estaba dado de antemano como los dos premios que ha ganado Las guerreras K-pop. La película de Netflix se ha convertido en un fenómeno internacional, así que supongo que es justo.

Mejor Montaje

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Fotografía

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Sueños de trenes’

Autum Durald Arkapaw es la primera mujer en ganar este galardón. Y por tanto, la primera mujer afroamericana. La ocasión era demasiado buena para no dar este premio a una profesional que en realidad ha hecho trabajo soberbio en esta película.

Mejor Sonido

  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sirat’

Dentro de los premios que parecían dados de antemano, estaba claro que F1: The movie tenía que ganar este galardón.

Mejor Banda Sonora

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’

Ludwig Göransson se convierte con este Oscar en el único compositor que ha ganado 3 premios en el siglo XXI gracias a los premios que consiguió con Black Panther y Oppenheimer. El caso es que Göransson me gusta mucho, y la banda sonora de Pecadores está bien, pero a la vez creo que 3 Oscars son una pasada super exagerada.

Mejor Canción Original

  • ‘Golden’, de EJAE y Mark Sonnenblick por ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘Dear Me’, de Diane Warren por ‘Diane Warren: Relentless’
  • ‘I Lied To You’, de Ludwig Göransson y Raphael Saadiq Raphael Saadiq por ‘Los pecadores’
  • ‘Sweet Dreams of Joy’, de Nicholas Pike por ‘Viva Verdi!’
  • ‘Train Dreams’, de Nick Cave y Bryce Dessner por ‘Sueños de trenes’

Mejor Diseño de Producción

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Otro favorito de la Academia es Guillermo Del Toro. Que Frankenstein haya ganado tres de los premios «técnicos» me parece una decisión lógica que me gusta.

Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Kokuho’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘The Smashing Machine’
  • ‘La hermanastra fea’

Mejores Efectos Visuales

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Jurassic World: El renacer’
  • ‘Laberinto en llamas’
  • ‘Los pecadores’

Si no le llegan a dar el premio a Avatar Fuego y ceniza hubiera sido una injusticia histórica. Por suerte, no ha sido así.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Iron Lung de Mark Fischbach

Una de las sorpresas cinematográficas de 2026 ha sido el inesperado éxito de taquilla de Iron Lung, adaptación del videojuego del mismo nombre que ha creado de forma independiente fuera de los estudios tradicionales el youtuber Mark Fischbach. Por ese motivo me animé a verla.

PUNTUACIÓN: 5/10

Película basada en el juego del mismo nombre, ambientada en un futuro postapocalíptico en el que un suceso conocido como ‘El rapto silencioso’ provocó la desaparición de todas las estrellas y planetas habitables conocidos del universo. Un convicto es enviado a explorar un océano de sangre descubierto en una luna desolada, utilizando un pequeño submarino apodado ‘Pulmón de Hierro’, la única esperanza que queda.

Mark Edward Fischbach (Hawái, 1989), conocido profesionalmente como Markiplier, es un YouTuber, cineasta y actor estadounidense. Es uno de los YouTubers más populares de la plataforma y es conocido por sus vídeos «Let’s Play» de videojuegos independientes de terror. Forbes lo incluyó en la lista de los creadores de contenido mejor pagados de la plataforma en 2022 y ha ganado cuatro premios Streamy y un premio Golden Joystick. Ha aprovechado su fama en YouTube para desarrollar una notable carrera en los medios de comunicación, incursionando en la actuación y la realización cinematográfica.

Fischbach escribe, edita y dirige esta película que adaptap el videojuego de 2022 de David Szymanski. Al querer hacer su película sin interferencias de productores de grandes estudios, Fischbach ha conseguido de forma independiente los 4 millones de dólares que necesitó para hacer la película. Además, fruto de esta autogestión, Fischbach tuvo que hablar personalmente con las cadenas de cines americanas para conseguir que su película pudiera verse en todo el país. Su popularidad como youtubers ha sido un elemento clave para que su proyecto llegara a buen puerto. No sólo eso, cuando escribo estas líneas la película ha superado la barrera de los 50 millones de recaudación, significando un éxito monumental para él y quienes apostaron en él.

La película de 125 millones de dólares está rodada casi completamente dentro del minisubmarino que dirige el protagonista, protagonizado por él. Phillip Roy es el director de fotografía, mientras que Andrew Hulshult se encarga de la música. Destacar además que el creador del juego David Szymanski participó también en la preproducción de la película y tiene un cameo como uno de los narradores.

En el reparto, además de Fischbach como Simon, el protagonista conductor de un submarino en una misión suicida, le acompañan Caroline Kaplan como Ava, Troy Baker como David, Elsie Lovelock como la voz del Portavoz, Lovelock también aparece como investigadora principal en el SM-8, Elle LaMont como la voz del Susurro, que también aparece como asistente de investigación en el SM-8, Mick Lauer como la voz del anterior ocupante del SM-13, David Pettitt como el Padre, Seán McLoughlin como Jack y Alanah Pearce como una voz familiar.

Empezando por los elementos positivos. En realidad no sabía nada de la película más allá del éxito de taquilla en USA y que era una adaptación de algo (en ese momento no sabía si era un videojuego, una novela o lo que fuera. Tenía curiosidad y decidí no mirar nada antes de verla para que me sorprendiera. Y si que me ha sorprendido.

Dentro de las películas de bajo presupuesto localizadas en una única localización, me ha sorprendido que su duración supere las dos horas, porque normalmente este tipo de películas duran 90 minutos justitos. A veces ni eso. Y en esta película tenemos una ciencia ficción distópica en la que la humanidad está casi aniquilada por un suceso cósmico inexplicable. Unos de los pocos supervivientes se dirigieron a una luna en la que han encontrado un mar de sangre que podría tener la clave para su supervivencia. Lo malo es que, como no podía ser de otra manera, en el fondo de este mal hay algo esperándoles.

Simon, el protagonista, es un convicto que es elegido para que baje con un pequeño submarino, de ahí el nombre Iron lung (pulmón de hierro), para buscar pruebas de la existencia de nutrientes que puedan mantener con vida a los pocos humanos que aún viven. El submarino es un ladrillo, y Simon sólo puede moverlo adelante y atrás y a los lados. Su única comunicación con el exterior es una radio que le comunica con el grupo que se encuentra navegando la superficie de este mar de sangre. además, una cámara de rayos X hace fotos que son radiografías del exterior del submarino, dado que la solidez de la sangre impide otros medios para orientarse en el fondo del mar.

Lo que tenemos es un brillante ejercicio de tensión, sacando todo el partido de un brillante montaje de sonido que consigue momentos super perturbadores. Hablando de momentos perturbadores, todas las imágenes de rayos X nos ofrecen imágenes de pesadilla nada habituales de ver en el cine comercial. De hecho, uno de los grandes puntazos de la película es darte cuenta que cuando Simon descubre un esqueleto en el fondo del mar de un habitante de ese planeta muerto hace años, igual no está tan muerto. Además, la sensación claustrofóbica está super bien conseguida a lo largo de las 2 horas de películas. Tiene mérito tener prácticamente a un único actor en una localización cerrada y conseguir mantener el interés del espectador durante casi toda la película.

Iron Lung me parece una película interesante que saca todo el partido posible a los medios con los que cuenta. Fischbach como actor acierta al plantear un personaje con pecados en su pasado que está en una misión suicida y lo sabe. Su decisión de seguir adelante a pesar de estar en una situación en la que no entiende nada ni en realidad hay respuestas a sus preguntas. Como director creo que plantea una correcta película de terror en la que la confusión es parte central de todo.

Dicho esto, tengo que reconocer que Iron lung no me ha gustado. No tanto por la puesta en escena, sino por terminar de verla y quedarme con la sensación que me ha faltado información a montones para entender la película. Porque el director ha decidido mantenerlo todo en la incertidumbre y la ambigüedad más absoluta. Empezando por el suceso que destruyó a la humanidad o el crimen que Simon cometió (o no) que le llevó al interior del submarino. Tengo que reconocer que odio cuando una película no se explica y es un poco un todo vale porque en realidad no sabemos nada, y por tanto todo es posible.

Una de las cosas que hice al terminar la película es buscar información del videojuego y tengo que decir que la adaptación es perfecta, trasladando perfectamente estar en un submarino muy básico. Las imágenes de rayos X también están sacados directamente del juego, y ofrecen la misma sensación opresiva y perturbadora. Como adaptación me parece estupenda. De hecho, Fischbach añade un elemento de esperanza que parece que el juego no tenía, teniendo un final super desolador.

Otro elemento a tener en cuenta es que como me ha pasado en otras ocasiones. no vimos bien la película porque en los cines Cinesa de Castellón no la proyectaron bien y todo se veía más oscuro de lo que debería. Mucho más oscuro que lo que podemos ver en el trailer que podéis ver a continuación. Que una película oscura se vea mal tampoco ayuda a disfrutar de la película. Por ejemplo, en el climax final, el mar de sangre tóxica se ve no roja sino casi marrón oscuro, haciendo que muchos momentos de este climax sean super confusos. Más de lo que estaba siendo todo, vamos.

Me alegra que una película independiente como esta tenga éxito y encuentre a su público, porque eso puede abrir la puerta que otros creadores apasionados puedan conseguir financiación para sus proyectos. Pero lamentablemente Iron lung no ha sido para mi.

Comparto el trailer de la película:

No me ha gustado Iron Lung. Pero agradezco que existan películas creadas por soñadores capaces de lo que sea para convertir su sueño en realidad. Y me gusta lo que este éxito puede significar para otros creadores que esperan su oportunidad.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Flash 26-30 (DC KO tie-in) de Mark Waid, Christopher Cantwell y Vasco Georgiev (DC Comics)

Dentro de los tie-ins del evento DC KO, uno de los que más curiosidad nos generó, hasta el punto de comprarlo, fue el de The Flash, que marca el retorno de Mark Waid a la colección, acompañado por Christopher Cantwell en el guion, con dibujo de Vasco Geogiev y color de Matt Herms.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Mientras el caos estalla en torno al Universo DC durante DC K.O., Impulse tiene una idea para solucionarlo: Impulsepoint, ¡un movimiento terrible que podría acabar con todo a menos que Flash pueda alcanzarlo mientras corren a través del tiempo!

Impulse Control es un arco de cinco números desarrollado en los números 26 a 30 de la serie regular de Flash.

Dentro de los mitos de Flash, los viajes en el tiempo son una faceta fundamental. Empezando porque Bart Allen (Impulso) es un viajero temporal venido al presente desde el siglo XXXI, o que Barry alteró en la ya mitica Flashpoint toda la continuidad de DC Comics. La idea un poco alocada de Impulso de intentar derrotar a Darkseid viajando atrás en el tiempo es una idea condenada al fracaso, pero que entra dentro de las locuras que alguien acostumbrado a correr antes que pensar haría. Y esta es precisamente la clave de este arco que obliga a Wally a viajar atrás en el tiempo cuando ve que el viaje de Bart no está teniendo los resultados esperables, convirtiéndose en una misión de salvamento. Y luego, una carrera por sus vidas, el enfrentarse a la Legión de Darkseid, que también se está moviendo en el tiempo para cambiar momentos clave del universo DC.

Aunque Mark Waid y Christopher Cantwell están ambos acreditados como guionistas, imagino que Waid planteó la situación general y luego Cantwell finalizó la historia. O no, vete tú a saber. Lo que si puedo decir es que me encanta que Bart se comporte y cometa errores de chaval y su voz sea la de un crío que no está acostumbrado el nivel de amenaza que supone Darkseid para toda la realidad.

Entre medio de este tie-in tuvimos el enfrentamiento de Flash (Jay Garrick) contra Guy Gardner, que ya comenté en mi análisis de los comics del All-Fight Month, en que tuvimos 8 combates de octavos de final. Tras este comic volvió la chicha, al dirigirse la Legión de Darkseid a impedir que Barry Allen obtuviera sus poderes, lo que inició la gran familia de Flash. (Aunque obviamente hubieron antes otros velocistas como Joy Garrick o Max Mercury, que en este arco ha visto como Saturn Girl le ha lavado el cerebro). Aunque los viajes temporales provocan todo tipo de problemas de continuidad, la historia de este tie-in es pura diversión y no me genera ningún problema.

Quizá el principal problema del comic, o en realidad el elemento menos bueno, es el dibujo de Vasco Giorgiev. Y en realidad no es que el dibujo sea malo, que no lo es. Pero si tiene un estilo muy manga con el que no acabo de conectar. En positivo, me gusta la forma en que Giorgiev dibuja a Bart, consiguiendo que veamos a un crío. Pero en lo referido a la expresividad de los adultos, los veo muy estáticos en muchos momentos, con sensación sobre todo los villanos de estar posando para la foto. Sin ir más lejos, me parece que no acaba de pillar a Darkseid, haciendo que las veces en que tiene que dibujarle quede raro en la página, como si estuviera encorvado. Con otro dibujante con el que conectar más, creo que hubiera disfrutado más de este arco. No siendo como digo un mal dibujo. En positivo, si veo personalidad, además de que dibuja sin fallo los 5 números de este arco. algo que parece imposible en Marvel, por ejemplo.

Además, por supuesto toca destacar las brillantes portadas de Dan Mora, que son un prodigio de dinamismo y espectacularidad, y te venden completamente los comics.

Dentro de lo que es el evento DC KO, hay que decir que este arco Impulse Control no tiene NINGUNA repercusión dentro del evento principal aparte del combate de octavos de final. La derrota de Jay Garrick ayuda luego a que Bart conecte con la Speed Force, y es clave en la resolución de la historia. Pero nada de lo que veremos aquí afecta de forma importante al torneo por el Corazón de Apokolips. Dicho esto, para los fans de Flash creo que estamos ante una historia muy chula que conecta con muchas de las claves de esta franquicia.

Muchas veces, lo importante de comics tie-ins de eventos no es tanto la importancia y conexión con el evento en si, sino que la clave dramática sea coherente con la esencia de los protagonistas. En eso este Impulse Control es un éxito absoluto, notándose en este aspecto que Waid ha creado la historia. De hecho, pensando que hacía años que no compraba un comic de Flash, este arco de 5 números me ha parecido una lectura estupenda incluso no conectando con el estilo del dibujante Vasco Giorgiev.

Comparto las primeras páginas del número 26 con el que arranca este tie-in:

El tie-in de The Flash en el evento DC KO puede haber sido un poco lateral respecto a la historia principal, pero ha sido una historia super entretenida que ha conectado con los mitos del personaje, consiguiendo ofrecer un comic super entretenido.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!