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Crítica de Los instigadores de Doug Liman (Apple TV)

En este mundo extraño del streaming me deja perplejo que una película de Matt Damon y Casey Affleck dirigida por Doug Liman (El caso Bourne, Sr. y Sra. Smith, Edge of tomorrow) no se haya estrenado en cines. Es lo que ha pasado con Los instigadores, comedia negra que está disponible en Apple TV.

PUNTUACIÓN 7.5/10

Rory, un padre desesperado, y Cobby, un expresidiario, se ven obligados a aliarse para cometer un atraco y salir de apuros con el dinero. Cuando el plan se tuerce, tendrán que hacer equipo tomando como rehén voluntaria a la la psicóloga de Rory, tratando de escapar de la policía, de unos funcionarios corruptos y de un capo vengativo.

Douglas Eric Liman (Nueva York, 1965) es un director y productor de cine estadounidense. Es conocido por dirigir las películas Swingers (1996), Go (1999), El caso bourne (2002), Mr. & Mrs. Smith (2005), Jumper (2008), Edge of Tomorrow (2014), American Made (2017) y Road House (2024).

Los instigadores es una producción de Artist Equity, la empresa de Ben Affleck y Matt Damon creada para ofrecer un mayor porcentaje de beneficios a los profesionales implicados en sus películas. La película dirigida por Doug Liman está escrita por Chuck Maclean y Casey Affleck, con Matt Damon como productor ejecutivo. Con fotografía de Henry Braham, montaje de William Goldenberg, Saar Klein y Tatiana S. Riegel, y con música de Christophe Beck, la película se rodó en localizaciones de Boston y Long Island, y tiene una duración de 101 minutos.

En el reparto encontramos a un montón de actores conocidos junto a los protagonistas Matt Damon y Casey Affleck. Hong Chau como la Dra. Donna Rivera, Paul Walter Hauser como Booch, Michael Stuhlbarg como el Sr. Besegai, Ving Rhames como Frank Toomey, Alfred Molina como Richie Dechico, Toby Jones como Alan Flynn, Jack Harlow como Scalvo, Ron Perlman como el alcalde Miccelli y André De Shields como el Sr. Kelly.

Los instigadores es una comedia super divertida que me ha hecho pasar un rato estupendo. La premisa de dos pringados que se ven envueltos en un robo que sale mal y que les convierte en los hombres más buscados para toda la policía de Boston y para el capo criminal que les hizo el encargo plantea una serie de situaciones muy tontas pero, a la vez, muy novedosas y entretenidas.

La película se construye en la enorme química que tienen Matt Damon y Casey Affleck. Se nota que hay una buena conexión entre ellos, pero también con el director Doug Liman. La película se siente como la típica película de crímenes de perdedores irlandeses ambientada en la Costa Este, en este caso en Boston. Pero son las situaciones que estos perdedores se van a encontrar por el camino lo que hizo que disfrutara un montón de la película mientras la veía con mi hijo. Entiendo que tener a Casey Affleck escribiendo el guion consigue sacar lo mejor de Damon y de él. El contraste entre el serio personaje de Damon, una persona estoica que sólo quiere conseguir una cantidad concreta para pagar a su ex-mujer el dinero que no pudo darle por el divorcio, y que nunca había hecho nada ilegal, con el personaje de Affleck que es un perdedor con malas cartas a lo largo de su vida que en realidad no es tan malo como se pinta, plantea una pareja muy diferente entre ellos, pero cuya diferencia es la clave de todo. Hablaba de su química, pero la tercera pata de la ecuación es Hong Chau como la Dra. Donna Rivera, la psiquiatra de Damon que se ve en una situación super loca pero que tiene claro que tiene que evitar que su paciente acabe muerto por culpa de la brutalidad policial. Ella ayuda a que las situaciones inesperadas tengan una sensación divertida pero a la vez exista peligro para la supervivencia de los tres mientras huyen de la policía. La forma en que se muestra la corrupción policial y del alcalde como si fuera algo evidente ayuda a que situaciones atípicas resulten más divertidas si cabe.

La productora de Ben Affleck y Matt Damon Artist Equity consiguió el año pasado bastantes titulares con su planteamiento de compartir los beneficios de sus películas entre los principales profesionales que trabajan en ella, empezando con los actores paro también en otros puestos como el director de fotografía y más. Esto puede que haya jugado un factor para ver tantas caras conocidas en esta película en papeles secundarios. Tener a actores como Paul Walter Hauser , Michael Stuhlbarg, Ron Perlman, Ving Rhames, Alfred Molina o, Toby Jones es un placer absoluto. Y gente como Perlman, Molina o Toby Jones demuestran tener una buena predisposición hacia el humor negro.

Los instigadores tiene una duración de 100 minutos que me resultan perfecta. El ritmo de la película consigue engancharte desde el primer fotograma, y aunque no estamos ante una película de explosiones o tiroteos, la inteligencia del guion y del montaje hacen que la película sea super divertida. Es la segunda película de Apple TV tras Wolfs que me vuela la cabeza pensar que no se haya estrenado en los cines con el casting alucinante que tiene. No cabe duda que los tiempos están cambiando para el entretenimiento.

Comparto el trailer de la película:

Los instigadores es una comedia estupenda que me hizo pasar un rato estupendo con mi hijo. No le pido más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de The monkey de Osgood Perkins

No tenía muchas expectativas con The Monkey, la nueva película de Osgood Perkings (Longlegs), pero tengo que reconocer que me ha hecho pasar un buen rato. No se le puede pedir más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando los gemelos Hal y Bill descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático, una serie de truculentas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden tirar el mono y continuar con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes vuelven a sucederse, los hermanos deberán reunirse para destruir el mono antes de que acabe con las vidas de todos a su alrededor. (FILMAFFINITY)

Osgood Robert «Oz» Perkins II (Nueva York, 1974) es un actor, guionista y director estadounidense. Es el hijo mayor del actor Anthony Perkins. El primer papel como actor de Perkins fue en Psicosis II (1983), en la que aparecía brevemente como la versión de doce años del personaje de Norman Bates que interpretaba su padre. Desde entonces, participó en varias películas en papeles secundarios, como Seis grados de separación (1993), Legalmente rubia (2001), No es otra película de adolescentes (también de 2001) y Secretary (2002), entre otras. En su faceta de escritor y director, escribió y dirigió las películas de terror The Blackcoat’s Daughter (2015), I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016) y Longlegs (2024), además de dirigir la nueva versión de Gretel & Hansel (2020).

Perkins escribe y dirige The Monkey, que está inspirada en una historia corta de Stephen King publicada en 1980. La película de 98 minutos de duración cuenta con la producción de James Wan, algo que queda claro viendo el poster, y ha costado 10 millones de dólares que van a ser recuperados con su primer fin de semana de proyección. The monkey tiene además fotografía de Nico Aguilar, montaje de Greg Ng y Graham Fortin, y música de Edo Van Breemen.

En el reparto tenemos a Theo James (The gentlemen) como los gemelos protagonistas Hal y Bill Shelburn, con Christian Convery (protagonista de Sweet Tooth) interpretando a los jóvenes Hal y Bill. Tatiana Maslany (Jennifer Walters / Hulka) interpreta a Lois Shelburn, la madre de Hal y Bill, Colin O’Brien como Petey, el hijo de Hal, Rohan Campbell como Ricky Sarah Levy como Ida, la tía de Hal y Bill, Adam Scott como el capitán Petey Shelburn, el padre ausente de Hal y Bill, Elijah Wood como Ted Hammerman, el nuevo marido de la ex mujer de Hal (interpretada por Laura Mennell), y Osgood Perkins como Chip, el tío de Hal y Bill.

Reconozco que fui a ver Longlegs, la anterior película de Perkins, con muchas ganas, y aunque tenía cosas destacables, no llegué a conectar con un crossover de géneros que en mi opinión no funcionó del todo bien. Por ese motivo no tenía muy claro si ver esta película en el cine, pero la falta de estrenos interesantes y tener «Stephen King» en el poster decantaron la decisión a su favor. Y tengo que decir que The Monkey me ha divertido un montón y me resultado super inesperada.

Si, he dicho «divertido». Porque quizá la principal clave de la película es que The Monkey no es en realidad una película de terror, sino una comedia negra con montones de gore y cabezas estallando. Si ese es tu rollo, que recordaría las típicas películas de Sitges en las que una audiencia entregada lo flipa, seguro que la película te va a hacer pasar un rato estupendo. En caso contrario, mejor abstente de ver la película hasta que tengas el estado mental adecuado para verla.

Osgood Perkins comenta en entrevistas que ha tomado un montón de licencias artísticas respecto a la historia de King y a la idea inicial de los productores. Sobre todo en lo relativo al tono de comedia que comentaba antes, dado que ya hay montones de películas super serias con un juguete / objeto diabólico, y para Perkins este mono que provocaba muertes super bestias a personas random a su alrededor no podía funcionar si no era con un tono más de comedia negra.

Además, otro de los temas de la película es la forma en que los protagonistas internalizan el horror que viven a su alrededor, lo que para Perkins tiene también una faceta personal: «Mis dos padres murieron apareciendo en los titulares de los medios de comunicación (la madre de Osgood viajaba en uno de los aviones del 11-S y su padre es Anthony Perkins). Pasé gran parte de mi vida recuperándome de la tragedia, sintiéndome bastante mal. Todo me parecía intrínsecamente injusto. Personalizas el dolor: «¿Por qué me está pasando esto a mí? Pero ahora soy mayor y te das cuenta de que esta mierda le pasa a todo el mundo. Todo el mundo muere. A veces mientras duermen, a veces de forma verdaderamente demencial, como me ocurrió a mí. Pero todo el mundo muere. Y pensé que tal vez la mejor manera de abordar esa locura es con una sonrisa…»

Si después de leer estas palabras de Perkins no te han entrado unas ganas locas de veer The monkey, creo que nada de lo que diga que hará cambiar de idea.

Perkins ha contratado a actores con una buena vena cómica, empezando con Theo James, el protagonista que interpreta un doble papel. En The gentlemen estrenada en Netflix también interpreta a una persona normal que entra en un mundo demencial, y en The Monkey es un hombre atormentado que aleja a todo el mundo porque sabe que la maldición familiar que acarrea tarde o temprano volverá a por él y a por su desquiciado hermano, que ha perdido los cabales. Tatiana Maslany también tiene tiempo de lucirse en pantalla interpretando a la madre de los gemelos, aunque su aparición es super breve. Y el que me ha gustado mucho es Christian Convery que interpreta a los dos hermanos cuando son niños. De hecho, hasta que no he empezado a escribir estas líneas no me di cuenta que era la misma persona. Por la parte del reparto, creo que The Monkey está muy bien. A lo que hay que sumar los cameos de gente como Adam Scott, Elijah Wood o el propio Perkins en un pequeño papel.

En la parte de la historia, todo tiene un aroma super familiar, al tener la historia de The Monkey muchos de los tropos habituales de Stephen King, como es el hecho que una cosa terrible que les pasa a los protagonistas cuando son niños vuelve años más tarde a atormentarles. Es el tono de comedia negra que imprime Perkins, lo que marca la diferencia y separa a The Monkey de otras películas similares. Por ejemplo, la primera escena con el padre de los niños (Adam Scott) en la tienda de antigüedades, como si estuviéramos ante un homenaje a Gremlins, marca el tono de comedia super negra, sangrienta over-the-top que veremos a lo largo del metraje.

The Monkey tiene cantidades industriales de sangre y gore, pero son todos momentos que no provocan miedo o asco, sino una carcajada. De nuevo, el símil a la experiencia de ver una película en Sitges es perfectamente aplicable. Algunas muertes son espectaculares, como la chica que va a tirarse a la piscina, la agente inmobiliaria o todo el climax final. Las muertes son super exageradas y contribuyen al disfrute que tuve con esta película.

Por ponerle un pero a una película que me ha gustado y me ha divertido mucho, la primera parte con los niños estaba planteando una complejidad de los protagonistas, sobre todo el traumatizado Hal por culpa de su hermano abusivo Bill. Sin embargo, en la segunda parte parece que en realidad a Perkins no le gusta ninguno de sus protagonistas, porque son mostrados, sobre todo Hal, como un pusilánime cobarde. De alguna manera, Perkins está transmitiendo la idea que todos merecen la muerte. O en realidad nadie, porque las muertes son todas aleatorias y sin venir demasiado a cuento. Las muerten suceden sin sentido, como la vida misma, parece querer decirnos Perkins.

En todo caso, quizás porque entré a tope en el tono de comedia negra, pero lo cierto es que he disfrutado mucho con esta película. Me ha dado un buen rato super inesperado, y super gore, que no esperaba. Y por eso creo que si te acercas a esta película con el estado mental adecuado, la vas a disfrutar un montón.

Comparto el trailer de la película:

Si entras en el tono de comedia negra absurda, The monkey puede ser un entretenimiento estupendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 05/2025: Mi quiniela para los Oscars 2025

¡Feliz Domingo! Queda una semana para los Oscars, así que toca seguir con la tradición anual de compartir con vosotros mi quiniela para los Oscars.

Como siempre, varias cuestiones previas. No he visto Wicked ni Emilia Pérez, dos películas que no me llamaban nada en absoluto. Y se acaba de estrenar A complete unknown, el biopic de Bob Dylan, que tampoco me ha dado tiempo de ver. Comento esto porque por motivos obvios no puedan entrar en mis quinielas. Además, como siempre mis predicciones son las películas y profesionales que más me han gustado a mi, no lo que creo que va a ganar.

Hablando de quien creo que va a ganar, las polémicas alrededor de Emilia Pérez, primero con los twits de Karka Sofía Gascón y luego con las acusaciones de racismo a su director, creo que han eliminado completamente a esta película de la carrara de los Oscars. Es posible que Zoe Saldaña gane su Oscar al estar haciendo mucha presión su productora Netflix, pero creo que la película tendrá que conformarse con el impulso que recibió con sus 13 nominaciones. Qué locura.

A continuación comparto la relación completa de las nominaciones, y marco en negrita mis apuestas para este año:

MEJOR PELÍCULA

Anora

The Brutalist

A Complete Unknown

Conclave

Dune: Part Two

Emilia Pérez

I’m Still Here

Nickel Boys

The Substance

Wicked

No anticipo que Wicked pueda dar la sorpresa. Por esto, creo que The Brutalist puede ser la ganadora de los Oscars. Me gustaron mucho Anora y Cónclave, pero en ambos casos creo que la propia nominación es ya u premio en si mismo. La ambición de Brady Corbet a todos los niveles creo que pone a su película un peldaño por encima de las demás.

DIRECTOR

Sean Baker – Anora

Brady Corbet – The Brutalist

James Mangold – A Complete Unknown

Jacques Audiard – Emilia Pérez

Coralie Fargeat – The Substance

Mi apuesta es que los Oscars de 2025 van a ser la consagración de The Brutalist y su director Brady Corbet. Aunque también veo muy posible que el elemento feminista puede decantar la decisión a favor de Coralie Fargeat por La sustancia. Una película que visualmente es una locura que también merecería premio. El que seguro no lo va a ganar es Jacques Audiard, y se me hace muy difícil de creer que Sean Baker y James Mangold puedan ganarlo.

ACTOR

Adrien Brody – The Brutalist

Timothée Chalamet – A Complete Unknown

Colman Domingo – Sing Sing

Ralph Fiennes – Conclave

Sebastian Stan – The Apprentice

A pesar que Timothée Chalamet parece que ha sido bien valorado como Bob Dylan, y que no he visto Sing Sing, se me hace muy difícil de creer queAdrien Brody no vaya a ganar este Oscar.

ACTRIZ

Cynthia Erivo – Wicked

Karla Sofía Gascón – Emilia Pérez

Mikey Madison – Anora

Demi Moore – The Substance

Fernanda Torres – I’m Still Here

Este año creo que esta categoría está super disputada. Todo el mundo dice que Cynthia Erivo lo hizo muy bien en Wicked, y Mikey Madison me encantó en Anora. Sin embargo, creo que el retorno al estrellato de Demi Moore se vende solo como premio de este año.

ACTOR SECUNDARIO

Yura Borisov – Anora

Kieran Culkin – A Real Pain

Edward Norton – A Complete Unknown

Guy Pearce – The Brutalist

Jeremy Strong – The Apprentice

Este premio es complicado, dado que apenas vi ninguna de las películas. En todo caso, Guy Pearce creo que está fantástico en The Brutalist. Y no veo a la academia dándole el premio a Yura Borisov. En todo caso, Edward Norton, Jeremy Strong y Kieran Culkin creo que son todos actorazos.

ACTRIZ SECUNDARIA

Monica Barbaro – A Complete Unknown

Ariana Grande – Wicked

Felicity Jones – The Brutalist

Isabella Rossellini – Conclave

Zoe Saldaña – Emilia Pérez

Felicity Jones creo que está fantástica en The Brutalist. Pero en este caso me voy a hacer trampa a mi mismo, porque creo que en este caso el factor racial y de diversidad de Zoe Saldaña puede ser la clave para que gane el premio de este año. Y no me hace falta ver su película para tener claro que esto es un factor.

PELÍCULA DE ANIMACIÓN

The Wild Robot

Flow

Inside Out 2

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl

Memoir of a Snail

¡Ojalá gane The Wild Robot!!

PELÍCULA INTERNACIONAL

Emilia Pérez

I’m Still Here

Flow

The Seed of the Sacred Fig

The Girl with the Needle

La película alemana del director iraní Mohammad Rasoulof creo que puede ganar una vez desinflada la candidatura de Emilia Pérez, que a priori era la ganadora de este premio.

GUION ORIGINAL

Sean Baker – Anora

Jesse Eisenberg – A Real Pain

Brady Corbet & Mona Fastvold – The Brutalist

Coralie Fargeat – The Substance

Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Alex David – September 5

En un caso claro de premio de consolación, como creo que Coralie Fargeat no ganará el premio a mejor director, es probable que gane este. Y al revés, si no ganara el premio a mejor director Brady Corbet, ganará el de mejor guion original.

GUION ADAPTADO

Peter Straughan – Conclave

Jay Cocks and James Mangold – A Complete Unknown

Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin and John “Divine G” Whitfield – Sing Sing

Jacques Audiard – Emilia Pérez

RaMell Ross and Joslyn Barnes – Nickel Boys

Solo he visto Cónclave y me gustó. Pero se me hace muy difícil de imaginar que vaya a ganar este premio. Lo único claro es que Jacques Audiard NO lo va a ganar. Igual que comentaba con Zoe Saldaña, el factor racial puede ayudar a Sing Sing o a Nickel boys. Películas que tampoco he visto.

FOTOGRAFÍA

The Brutalist

Dune: Part Two

Emilia Pérez

Maria

Nosferatu

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Brutalist

Conclave

Dune: Part 2

Nosferatu

Wicked

MONTAJE

Anora

The Brutalist

Conclave

Emilia Pérez

Wicked

SONIDO

A Complete Unknown

Dune: Part Two

Emilia Pérez

Wicked

The Wild Robot

EFECTOS VISUALES

Alien: Romulus

Better Man

Dune: Part Two

Kingdom Of The Planet Of The Apes

Wicked

BANDA SONORA ORIGINAL

Volker Bertelman- Conclave

Daniel Blumberg- The Brutalist

Clément Ducol – Emilia Pérez

Kris Bowers – The Wild Robot

John Powell and Stephen Schwartz – Wicked

MEJOR CANCIÓN

El Mal – Emilia Pérez

Mi Camino -Emilia Pérez

Never Too Late – Elton John: Never Too Late

The Journey -The Six Triple

Eight Like a Bird – Sing Sing

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

A Different Man

Emilia Pérez

The Substance

Nosferatu

Wicked

VESTUARIO

A Complete Unknown

Conclave

Gladiator II

Nosferatu

Wicked

En resumen, mi apuesta es que The Brutalist va a ser la gran ganadora de los Oscars seguida de La sustancia, con Sune Parte 2 llevándose algunos de los premios técnicos. La semana que viene descubriré si me he equivocado mucho o acerté en su gran mayoría.

¿Cuál son tus favoritos para los Oscars de este año? Espero tus quinielas en los comentarios.

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Crítica de The gorge de Scott Derrickson (Apple TV)

El estreno en Apple TV de la última película de Scott Derrickson (Doctor Strange, Sinister, The Black Phone) The Gorge (El Abismo secreto) protagonizada por Anya Taylor-Joy y Milles Teller era algo demasiado bueno como para dejarlo escapar.

PUNTUACIÓN: 7/10

Dos agentes de élite son secretamente asignados a torres de vigilancia en los lados opuestos de un vasto desfiladero, para proteger al mundo de un misterioso mal que acecha en su interior. Se unen en la distancia, pero han de mantenerse alerta para defenderse del enemigo invisible. Cuando se les revela una amenaza fatal para la humanidad, deben trabajar juntos y poner a prueba su fuerza física y mental para mantener el secreto del desfiladero antes de que sea demasiado tarde.

Scott Derrickson (Denver, 1966) se mudó a California y allí obtuvo las licenciaturas de humanidades y de producción cinematográfica. Su primera película como director fue Hellraiser: Inferno en 2000, película que también escribió y que fue estrenada directamente en video. En 2005 disfrutó de su primer éxito con «El exorcismo de Emily Rose», este éxito le permitió trabajar en una película de gran presupuesto, realizando en 2008 el remake de «Ultimatum a la Tierra», protagonizada por Keanu Reeves y Jennifer Connelly. La película resultó fallida y es la única de su filmografía que no está escrita por él. Tras este fracaso, decidió volver al género en el que mejor se mueve, el terror, realizando en 2012 Sinister, que significó otro gran éxito para los productores, al recaudar más de 70 millones en los Estados Unidos a partir de un presupuesto de tan solo 3 millones. Líbranos del mal (2014), thriller sobrenatural protagonizado por Eric Bana y Edgar Ramirez. Aunque la película puede considerarse también fallida, la mezcla de géneros que Derrickson planteaba fue lo que llamó la atención de los creativos de Marvel y llevó a su contratación para dirigir Doctor Extraño (2016). Tras abandonar Doctor Strange in the multiverse of madness (Sam Raimi, 2022) debido a las típicas diferencias creativas, Derrickson volvió por sus fueros con Black Phone (2022), una película de terror con la que se había comprometido para después de dirigir la película de Marvel Studios adaptando una historia de Joe Hill (Locke & Key, ).

The Gorge es la última película de Derrickson, y en este caso no viene con guion de C. Robert Cargill, colaborador habitual de Derrickson, sino de Zack Dean, escritor de The Tomorrow War y Fast X. La película es una producción de Skydance y Apple Studios. La película de 127 minutos de duración cuenta con fotografía de Dan Laustsen, montaje de Frédéric Thoraval y música de Trent Reznor y Atticus Ross.

La película está monopolizada para bien por Miles Teller como Levi Kane y Anya Taylor-Joy como Drasa. Ambos son tiradores de élite reclutados por sus respectivos países como guardianes de un desfiladero que oculta un secreto inenarrable.

Sigourney Weaver como Bartholomew, la jefa de Levi que le recluta para este trabajo, Sope Dirisu como J.D., el anterior vigilante del lado oeste del desfiladero, y William Houston como Erikas, el padre de Drasa, completan el reparto.

The Gorge me ha resultado una película super entretenida. Tener a Anya Taylor-Joy y a Miles Teller es un disfrute total para la vista, aparte de ser ambos unos actores super buenos. Su carisma llena toda la pantalla y comparten una química estupenda incluso en la primera parte de la película en que ni siquiera están juntos. Tener una película que combina una historia de amor a distancia con una película de acción con momentos terroríficos era una mezcla que tenía todas las papeletas para que no funcionara. Y sin embargo, lo hace.

En la parte de la historia de amor me encanta ver a Anya Taylor-Joy. En realidad solo por ella ya merece la pena ver la película. Y dentro de una trama muy obvia de dos personas que están acostumbradas a estar solas que encuentran un alma gemela que entiende las situaciones que han vivido, la empatía y sentimiento que transmiten los protagonistas consiguen que te creas una situación bastante inverosímil, siendo sinceros. En esta parte de la película me gusta la escena en la que hablan sobre un disparo increíble que un tirador hizo en Yemen. Y no porque alguien pudiera suponer que es una excusa para que Drasa presuma por ser ella la que hizo ese tiro, sino porque es una prueba para ver si Levy es una persona en quien se puede confiar, o la va a intentar mentir atribuyéndose ese tiro para impresionarla. Por suerte, Levy es sincero y confirma que no fue él, informando a Drasa que si es una «buena» persona. O todo lo buena que puede ser un tirador de élite que hace encargos de asesino.

Milles Teller también brilla en la película como una persona estoica poco dada a expresar sus sentimientos, reprimiéndolos en su interior. Lo mejor es que esta forma de ser choca un poco con la forma de ser más abierta de Drasa. Tampoco mucho, que tarda meses en comunicarse con Levy. Pero para tratarse de una película en la que la pareja protagonista copa el 95% del metraje, lo cierto es que no sientes que todo sea aburrido o poco interesante. Hablando de esto, la participación de Sigourney Weaver se limita a un par de escenas contadas, lo que lo sitúa al borde de un cameo. Estamos en el típico caso de productor que busca una actriz muy conocida para ayudar a vender la película y hacer que los espectadores queramos verla. Y creo que en este sentido, The Gorge consigue su objetivo.

Scott Derrickson hace un trabajo estupendo dirigiendo la película. Conseguir mantener la atención del espectador durante las dos horas a pesar de tener a dos únicos personajes es un éxito en si mismo. Además, el giro brusco de la historia, que pasa de una historia de amor a un survival en el que los protagonistas luchan por su vida dentro del desfiladero mientras intentan averiguar qué paso ahí abajo, es un cambio tan brusco que corría el riego de hacer descarrilar el visionado. Cosa que no llega a suceder. Las dos horas de metraje pasan en un suspiro y en realidad estás todo el rato creyendo que uno de los dos puede que no salga con vida. Tal vez los dos.

Las escenas de acción son pocas pero están perfectamente ejecutadas. La sensación de peligro es constante, al igual que el hecho de no saber qué puede atacarles en cualquier momento. El primer ataque de los seres que pueblan la grieta a las defensas del desfiladero es super potente, y el climax escalando el desfiladero mientras son perseguidos es una escena super loca que me resultó super original. Los efectos especiales de la película, el CGI y la pantalla verde en la que han rodado la película están todos perfectamente integrados y ayudan a que el visionado sea un éxito. Los seres, la fauna y la flora dentro del desfiladero tienen un aspecto perturbador y terrorífico que no se parece a nada que haya visto recientemente, lo que también ayuda a que nos preguntemos qué habrá pasado ahí abajo. La respuesta a esa pregunta es también parte del éxito de la película. Aunque el descubrimiento sea mediante una película grabada por los científicos que trabajaron en esas instalaciones 80 años antes, como tantas y tantas películas de terror y ciencia ficción que he visto.

Una cosa que tiene la película es que en todo momento se siente muy familiar, hasta el punto de casi poder imaginar qué película más o menos clásica inspiró al guionista. Y no lo sabía hasta que empecé a escribir esta reseña, pero Zack Dean, el guionista de The Gorge fue también el escritor de The Tomorrow War, otra película también planteada a partir del reciclado de ideas previas. Y entonces, todo me ha cuadrado. Porque todo, todo, recuerda siempre a algo previo. Como el descubrimiento de lo que pasó en los años 40 para crear este lugar de pesadilla, o el papel de la organización malvada de experimentación genética juega en el presente. Por suerte, el carisma de la pareja protagonista y el buen hacer de Derrickson consiguen que la película sea super entretenida.

La película tiene además el plus de tener a Trent Reznor y Atticus Ross haciendo la música, creando una ambientación perfecta para la película. No he conseguido encontrar el dato del presupuesto de esta película, que se rodó en Londres y en Gales, pero luce como un blockbuster espectacular, aunque entiendo que habrá tenido un presupuesto mucho más ajustado. Al final, el buen trabajo de todo el equipo consigue que una historia trillada que siempre bordea lo demasiado familiar, consiga resultar interesante y merezca la pena su visionado.

Otro tema a comentar es la decisión de Apple de NO estrenar la película en los cines, guardándosela para el streaming. Porque al final creo que la principal amenaza para los cines no es tanto la calidad de los estrenos cinematográficos, sino es exceso de oferta que los consumidores tenemos en casa sin movernos del asiento. Algunas veces, con películas igual de entretenidas o más que cualquier cosa que se estrene en el cine. Espero que no llegue a ver el final del cine en pantalla grande, pero si eso sucediera, Apple tendría su parte de responsabilidad.

Comparto el trailer de la película:

The gorge me ha resultado super entretenida. El carisma y la presencia de Milles Teller y Anya Taylor-Joy compensan de sobra la extrema familiaridad de todos los aspectos de la película. No se si hubiera pagado por verla en el cine, creo que si, pero seguro me sirve como entretenimiento televisivo casero.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Capitán América: Brave New World de Julius Onah

Tras el retraso provocado por la huelga de guionistas, llega por fin a las carteleras Capitán América: Brave New World, la cuarta película de Capitán América del MCU y la primera protagonizada en exclusiva por Anthony Mackey. Una película dirigida por Julius Onah.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Tras reunirse con el recién elegido presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross (Harrison Ford), Sam se encuentra en medio de un incidente internacional. Debe descubrir la razón detrás de un nefasto complot global antes de que la verdadera mente maestra tenga al mundo entero viendo rojo. Cuarta película de la franquicia del Capitán América. (FILMAFFINITY)

Julius Onah (Nigeria, 1983) es un cineasta nigeriano-estadounidense. Ha dirigido las películas La chica está en apuros (2015), The Cloverfield Paradox (2018) y Luce (2019).

Tras la emisión en 2021 de la decepcionante serie de Disney+ Falcon y el Soldado de Invierno, Marvel Studios confirmó que Marcus Spellman, el escritor de esa serie, había sido contratado para escribir el guion de esta película junto a Dalan Musson, otro de los escritores de la serie. En 2022 se contrató a Onah como director y en julio de ese año se anunció el título de Capitán América: New World Order (que posteriormente se cambió a Brave New World), confirmando que esta película formaría parte de la Fase 5 del MCU. La película empezó a rodarse en Marzo de 2023 de cara a un estreno inicialmente previsto para el 3 de mayo de 2024. Los problemas empezaron cuando a poco de empezar el rodaje empezó la huelga de guionistas de Hollywood. Una huelga que se alargó casi 6 meses y que finalmente justificó la decisión de retrasar el estreno de la película a Febrero de 2025.

La historia original de la película es de Spellman, Musson y Rob Edwards, pero en el guion final aparecen además acreditados Julius Onah y Peter Glanz. Además, se dio a conocer durante la post-producción que Marvel también había contratado a Matthew Orton (guionista de Moon Knight) para que realizara los numerosos cambios que se realizaron durante las varias tandas de reshoots que se rodaron. Un Orton que también aparece acreditado como guionista.

La película de 118 minutos de duración cuenta con fotografía de Kramer Morgenthau, montaje de Matthew Schmidt y Madeleine Gavin, y música de Laura Karpman. Las cifras que se han publicado sugieren un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares. Una cifra bastante extraña si pensamos en los extensos reshoots que se han realizado, en los que por ejemplo se introdujo el personaje interpretado por Giancarlo Esposito, que no estaba en el primer guion que se rodó y que fue modificado ampliamente.

En el reparto tenemos un montón de caras conocidas del MCU, empezando con Anthony Mackie como Sam Wilson / Capitán América, el gran protagonista que no tiene dudas de ser digno del escudo que le dio Steve Rogers en Vengadores Endgame. Danny Ramírez es Joaquín Torres, compañero de Sam que fue presentado en la serie de televisión. Harrison Ford interpreta a Thaddeus «Thunderbolt» Ross / Red Hulk, el recién elegido presidente de los Estados Unidos que quiere trabajar con el Capitán América. Shira Haas es Ruth Bat-Serap, una ex Viuda Negra israelí y alta funcionaria del gobierno de EE.UU. que es una estrecha aliada del presidente Thaddeus Ross. Carl Lumbly como Isaiah Bradley, Giancarlo Esposito como Seth Voelker / Sidewinder, Liv Tyler como Betty Ross, y Tim Blake Nelson como Samuel Sterns, completan el reparto.

Empezando por los elementos positivos de la película, Capitán América: Brave New World es una película que se siente como un comic de los de toda la vida con un team-up inesperado que provoca una serie de situaciones en cascada que avanzan hasta tener el destino del mundo en juego. Esta historia no sería como los arcos más importantes y recordados de los personajes de los comics, sino más bien como esos arcos de dos-tres números que cubrían una aventura de transición entre arcos más importantes. Si te planteas ver la película con encefalograma plano, la verdad es que están pasando cosas todo el rato y puedes decir que la película es entretenida.

Me gusta mucho ver a Anthony Mackey como Capitán América. En la serie de televisión Sam ya tuvo sus dudas sobre si merecía llevar el nombre y el escudo de Steve Rogers, así que me parece perfecto que en la película esa cuestión esté solucionada y tengamos a un héroe super capaz que sabe en todo momento que merece ser el Capitán América. Me gusta mucho que Bucky recuerde que la elección de Steve Rogers pasándole el testigo a Sam fue la correcta. No porque Wilson sea el héroe más poderoso, sino porque es el mejor hombre y la persona idónea para ese trabajo. Creo que Mackey lo hace muy bien y muestra su carisma en pantalla, a pesar que el guion en realidad no le da oportunidades reales de lucimiento. Luego entraré más a fondo en el guion. Visto lo visto en esta película, me parece super correcto que de cara a la nueva formación de Los Vengadores, que la película nos indica que es más necesaria que nunca, sea Sam el líder del grupo. Sin duda se lo ha ganado.

Harrison Ford está incluso mejor que Mackey en su papel del recién elegido presidente Thaddeus «Thunderbolt» Ross. Ford está mayor, pero al menos no lo intentan disimular como en Indiana Jones y demuestra que su carisma lo tiene intacto. Hay una situación que no se si es buena o mala, pero Ford se come la pantalla en las escenas que aparece, y llega a dejar en mal lugar, o al menos uno secundario, al teórico protagonista Sam Wilson.

Volviendo al feeling comiquero que me gusta, agradezco que la película recupere a los personajes y tramas que quedaron colgadas desde la película de El increíble Hulk de 2008. Una película que a mi me gusta mucho porque era una aventura con un ADN 100% Hulk, que es lo que se pedía. Pero que creo que es la que menor recaudación generó en los cines cuando se estrenó de todo el MCU. Tener a Ross, a su hija Betty en un cameo, y sobre todo a Samuel Stern, ofrece la buena sensación de universo interconectado que tiene que tener el MCU. Esta elección de historia provoca que el arco dramático principal sea de Ross, no de Sam Wilson, que queda relegado a ser el «James Bond / Ethan Hunt» que tiene que realizar la misión que afecta de forma personal al presidente de los Estados Unidos. Que Ross tenga un arco dramático que NO tiene el Capitán América no es algo bueno o malo en si mismo, es la elección narrativa que toman, y su ejecución es lo que marcará que la película sea buena o mala.

Siguiendo con los elementos positivos, la pelea entre Capitán América y el Hulk Rojo es super espectacular y para mi lo mejor de la película. La progresión que lleva a la aparición del Hulk Rojo tiene sentido, y en esto la interpretación de Ford mejora la película. Me gusta mucho la captura de movimientos que han realizado para que este Hulk Rojo tenga las facciones de Ford, siendo un Hulk reconocible que mola un montón. En este combate parece que Marvel ha puesto toda la carne en el asador, con combos estupendos aprovechando las nuevas habilidades del traje de Capitán América y momentos super espectaculares. De alguna manera los trailers habían anticipado este combate, aunque no sabiamos el contexto que lo provocaba, y nos da una pelea de las que casi justifican pagar la entrada para verla.

Como decía más arriba, si planeas ver Capitán América: Brave New World sin ninguna expectativa, se puede decir que la película resulta bastante entretenida, consiguiendo que las dos horas de duración pasen en un suspiro. A partir de aquí empezarían los elementos negativos.

Hay dos grandísimos problemas en la película. El primero y principal es un montaje demencial que provoca que todas las escenas se sientan entidades separadas y casi sin conexión con el resto de la película. Hay montones de situaciones que se nota que buscan recordar Capitán América: Soldado de invierno, posiblemente la mejor película del MCU, pero realizadas por gente mucho menos capaz, casi diría que mediocre. Esto provoca que esas escenas estén rodadas de forma rutinaria y montonera, no consiguiendo que nada hasta el climax final de Sam vs Hulk Rojo provoque un «whoa» mientras veía la película.

Volviendo al tema del montaje, la película sufre claramente de haber tenido que rehacer la película entiendo que en aspectos fundamentales de la trama durante los reshoots. El fichaje de Giancarlo Esposito, añadido en estos reshoots, parece planteado para tener a un buen actor recitando los pegotes de información que le película suelta en varios momentos para contarnos lo que está pasando y hacer avanzar la acción. Un Esposito que por otro lado creo que cumple por ese lado, pero fracasa completamente en la parte de tener a una persona de 66 años intentando ser un rival físico que pueda amenazar al Capitán América. Y aunque sea el menor de los problemas de la película, me fastidia un poco que tomen a villanos de la Sociedad Serpiente de los comics como Sidewinder (Esposito) y Copperhead, y les conviertan en mercenarios random con cero carisma o personalidad, como si se avergonzaran de sus trajes icónicos de super villanos. Volviendo a la comparación, la pelea de Steve y Batroc en Winter Soldier mola un montón y aparte de de ser una coreografia brillante servía para recordar a la audiencia que Steve era un tío duro que molaba. La pelea de Sam y Coppehead está mal rodada y no cumple ninguna función dramática, como tampoco lo hace la de Sam contra Sidewinder más allá del volcado de información que realiza el personaje de Esposito. Las comparaciones son odiosas, y Brave New World sale perdiendo siempre.

Pero el problema de Brave New World no es la mala representación de la Sociedad Serpiente. Volviendo al montaje, tenemos unos productores intentando que narrativamente la historia tenga sentido, utilizando pegotes expositivos en numerosos momentos, que provoca que EMOCIONALMENTE la película se sienta hueca, sobre todo en lo referido al Capitán América. En ese sentido, comentaba al principio que me parece genial que Sam sea un Capitán América seguro de si mismo y capaz de realizar la misión. Pero es justo por eso que la escena en la que duda de si mismo al final de la película sea un pegote que no pinta nada con el resto de la película. Un pegote que parece una nota de alguien tras ver la película en un pase de prueba, que comentó que a Sam Wilson le faltaba una escena de este tipo y la han puesto como han podido en la película, aunque el momento elegido no tenga sentido.

El montaje es un gran problema, pero también lo es la decepcionante dirección de Julius Onah, que me parece un enorme paso atrás si pensamos que las películas previas estuvieron dirigidas por los Hermanos Russo. E incluso si pensamos en dirección «funcional», dicho esto con el mayor de los respetos, Joe Johnston director de Capitán América: El Primer Vengador, deja en muy mal lugar a Onah. Y quiero resaltar de nuevo que me encanta que Sam Wilson sea Capitán América, pero creo que Marvel Studios no le ha dado una historia y una película a la altura del personaje y de Anthony Mackey.

El otro gran problema de la película es el villano en la sombra. Si has visto el casting, no es spoiler decir que es Samuel Stern, el científico presentado en El Increíble Hulk que recibía una dosis gamma directamente en el cerebro, es la mente maestra detrás de todo. Comentaba al principio que me gusta que el MCU retome a personajes y tramas que quedaron colgadas desde 2008, pero plantear que el villano sea alguien listo que calcula probabilidades (y otras cosas) provoca que el climax final sea super decepcionante. De hecho, si su plan era desenmascarar a Thaddeus Ross por sus actos pasados, en realidad podía haberse ahorrado toda la película y su complicado plan, ya que consigue su objetivo simplemente filtrando a la prensa la historia, que es lo que acaba haciendo al final. El villano es otro de los grandes problemas. E igual que comentaba antes que no me molesta el downgrade de la Sociedad Serpiente, si me molesta que después de todo lo que vemos Stern no se autodenomine EL LÍDER, su nombre de super villano de los comics, como si de alguna manera los productores se sintieran avergonzados por este nombre. Que no lo verbalice es un problema. Cada uno decide si es grande o pequeño, y para mi es un error gravísimo de los productores.

Emocionalmente la película de Capitán América se siente más una película de Hulk / Ross que de Sam Wilson. Y comentaba que eso no es bueno ni malo a priori, depende de la ejecución. De alguna manera, sin saber exactamente qué cosas se han cambiado con los reshoots, diría que convertir a un Ross super villano en el primer guion para darle al presidente Ross un arco de redención, seguro ha sido un aspecto fundamental de estos cambios. Que a pesar de haber cometido pecados (y delitos) en su pasado Ross intente hacer lo correcto ahora como presidente me parece que es de lo poco salvable de la película. La conexión con el MCU me gusta, y en esto coloco el arco dramático del personaje de Harrison Ford, pero todo lo demás me parece torpe.

En ese sentido, los acuerdos por el adamantium y la explotación de Tiamat, el Celestial que quedó congelado en Eternals, me parece el mcguffin de la película. Y la verdad es que estos acuerdos y el conflicto que casi provoca una guerra en el Índico me parece que es un momento muy mal rodado que no tiene la fuerza que debería haber tenido. Pensar que tienes el cuerpo de un Celestial congelado y no le aproveches para plantear momentazos visuales me parece una de las muchas ocasiones perdidas de esta película. De hecho, aunque es un tema que entra dentro de lo opinable, no me ha gustado que Sam Wilson apenas aparezca volando con su traje, reduciéndose todo casi a la escena en el Índico que me parece super montonera.

Hablando del traje del Capitán América, los guionistas y productores han planteado nuevas habilidades al ser un traje wakandiano hecho con vibranium. Pero aunque molan estas nuevas habilidades, como tirar plumas metálicas como si fuera Arcángel de los X-Men, resulta una tremenda decepción por un CGI lamentable que no está a la altura de una película del Capitán América. Dentro que los dos trajes que lleva Sam en general me gustan, el casco digital me parece terrible, y hay varios momentos en los que también cantan las alas digitales. Decía antes que Marvel Studios lo ha apostado todo a acertar con el Hulk Rojo, cosa que hacen, pero la película tiene momentos cutrillos en lo referido a los efectos especiales de otros momentos de la película.

Otra cosa que me ha llamado la atención para mal es que la película no tenga la entradilla clásica de Marvel Studios. No es algo importante, pero desde luego no es algo que suma. Como tampoco suma, mas bien resta, el intencionado feeling a lo Winter Soldier, por no hablar del intento de copiar la estructura incluso en lo referido a los momentos de giro de la trama en laboratorios subterráneos, en los que la película fracasa espectacularmente. Que la película cambie a Sabra, la super heroína de Israel, y la convierta en una agente del gobierno random ex-Viuda de la Sala Roja no es un problema para mi en la película. Mira que la película tiene un porrón de problemas, pero ese no es uno de ellos. Tampoco lo es la absoluta falta de carisma de Danny Ramírez como Joaquín Torres, compañero de Sam y nuevo Halcón. Aunque de nuevo, en la comparación con las películas previas, Brave New World salga perdiendo de forma estrepitosa.

Intenté no leer críticas previamente a ver la película. Pero un comentario sí me chocó, y es leer al crítico Scott Mendelson de Forbes quejarse de que la película no es lo bastante reivindicativa en el aspecto racial y que la película intentaba agradar a todo el mundo, dicho esto como si fuera un problema. Y como veis yo mismo le he encontrado un montón de problemas a esta película que la sitúan en el lado decepcionante de la balanza. Pero dentro de eso, también entiendo que los críticos activistas están haciendo un daño terrible al entretenimiento, al juzgar lo que ellos querrían ver y no lo que la historia te cuenta. Que una película mainstream intente agradar al gran público lo bastante como para que paguen el ticket para ver la película no entiendo que pueda ser calificado como un problema. Y me parece penoso que a estos activistas no les guste ver a un Capitán América negro hablando de «curar heridas de la sociedad» y trabajar junto a un Presidente blanco. Aunque sea el mismo que metió en prisión a Sam Wilson en Capitán América Civil War. Por cierto, que la película se acuerde de esto para generar tensión entre los protagonistas también me parece un buen uso de la continuidad.

Aunque igual que la izquierda radical se queja porque no sea lo bastante reivindicativa y racial, Brave New World tiene el problema de tener a la derecha radical también en contra al tener a un afroamericano como Capitán América. Y lo cierto es que la película no es muy buena, pero tiene demasiados enemigos expulsando odio en las redes sociales. El clima que se ha generado en redes sociales resulta super tóxico.

Está por ver si esto va a afectar a la recaudación de la película, cosa que creo que si va a suceder, aunque lo cierto es que Brave New World no va a tener competencia en las próximas semanas. Pero la gran damnificada puede ser Thunderbolts, la siguiente película del MCU que se estrena en apenas dos meses y medio. Si los espectadores no sales satisfechos de esta película, puede que no quieran ver la siguiente. Y pensando en lo que acabo de ver, creo que esa es una posibilidad muy real.

Incluso yendo a ver la película sin expectativas y reconociendo que me ha entretenido, me sabe mal que Marvel Studios esté demostrando proyecto tras proyecto una tremenda falta de talento en las personas que contrata para sus grandes apuestas televisivas y cinematográficas. Que la película no sea muy buen no es tanto problema del director Julius Onah, que según se mire igual hizo lo que pudo pensando en los reshoots y que la historia se cambió completamente, sino de la persona que le contrató a él y a unos deficientes guionistas en primer lugar. Que cada uno opine hasta donde de alto en el organigrama de Marvel Studios llega esta responsabilidad.

Comparto el trailer de la película:

Incluso intentando ver Capitán América: Brave New World sin expectativas, la película ha sido una decepción. Sam Wilson merecía mucho más. Y los espectadores también.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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