Creo que NO llegué a ver la Road House original protagonizada por Patrick Swayze. Pero tener a Jake Gyllenhaal protagonizando una película de acción dirigida por Doug Liman (franquicia Bourne) me animó a verla, aprovechando su estreno en Prime Video.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Dalton es un exluchador de la UFC que acepta un trabajo como portero en un bar de carretera de los Cayos de Florida, sólo para descubrir que este paraíso no es todo lo que parece… Remake de la película de 1989 ‘Road House’ sobre un portero de un bar con Patrick Swayze. (FILMAFFINITY)
Douglas Eric Liman (Nueva York, 1965) es un director y productor de cine estadounidense. Es conocido por dirigir las películas Swingers (1996), Go (1999), The Bourne Identity (2002), Mr. & Mrs. Smith (2005), Jumper (2008), Edge of Tomorrow (2014) y American Made (2017).
Road House es una reimaginación de la película homónima de 1989 protagonizada por Patrick Swayze, y cuenta con un guion de Anthony Bagarozzi y Charles Mondry. La película de 121 minutos de duración tiene fotografía de Henry Braham. montaje de Doc Crotzer y música de Christophe Beck. El estreno estuvo rodeado de polémica al publicar Liman una carta afirmando que no promocionaría la película como protesta ante Prime Video por no estrenar en cines la película, tras la comprar de MGM por parte de Amazon.
En el reparto el principal interés recae en Jake Gyllenhaal como el protagonista Elwood Dalton. Road House significa la primera participación de Conor McGregor en una película, interpretando al malvado Knox, al que tendrá que enfrentarse Dalton. El resto del reparto está formado entre otros por Daniela Melchior como Ellie, Billy Magnussen como Ben Brandt, Jessica Williams como Frankie, Joaquim de Almeida como El Sheriff, JD Pardo como Dell y Austin Post como Carter.
Road House es una película super divertida que recupera el feeling de las películas de los años 80 y 90 que tenían claro el elemento de entretenimiento pero sin tomarse muy en serio a si mismas. Me lo he pasado genial viéndola, porque aparte de unas escenas de acción super chulas con un Jake Gyllenhaal entregado, me he encontrado riéndome en muchísimos momentos. Sin duda Road House me ha parecido super recomendable y entretenida.
Road House tiene un elemento de western autodeclarado, al tener a un solitario llegando a un pueblo acosado por un rico que quiere hacerse con el control de toda la zona, que abandonará el pueblo tras solucionar el entuerto habiendo mejorado la vida de aquellos a los que ha conocido, buscando nuevas aventuras en otro sitio. Jake Gyllenhaal es un perfecto protagonista que llena la pantalla con su presencia, con una filosofía casi de ronin estoico que queda genial. La forma en que intenta controlarse en todo momento porque teme lo que puede hacer si se enfada es otro elemento super molón y super ochentero que aquí funciona de maravilla.
El principal reclamo de Road House además de Gyllenhaal son las escenas de acción, y tenemos coreografías estupendas y algunos planos increíbles. Luego comentaré algún elemento menos bueno de las escenas de acción, pero ver planos en los que SI hay contacto entre la mano / puño y la cara del contrario me parece una novedad super interesante para el cine de acción comercial. Además, se ha publicitado mucho la participación de Conor McGregor como el villano Knox, y creo que es un over-the-top super exagerado que diría que funciona con el tono de comedia de la película. Los dos combates de Gyllenhaal y McGregor están plagado de combos super alucinantes, justificando de sobra el visionado de la película.
Puestos a comentar elementos menos buenos, por un lado hay que reconocer que el guion está telegrafiado desde el minuto uno, viéndose venir prácticamente todo, empezando con que el personaje de Dalton vive atormentado no porque perdiera un combate cuando era profesional de la UFC, sino por la forma en que lo ganó. O que el rico que quiere hacerse con la propiedad del bar sea un niñato hijo de un padre mafioso rico, que resulta super «ostiable». Dicho esto, en realidad esta falta de sorpresas en lo relativo a la historia tampoco impidió que disfrutara de la película, en cierto sentido forma parte de su encanto.
Otro elemento que merece comentarse es la forma en que Doug Liman ha rodado la acción, ofreciendo planazos en algunos momentos pero también cosas que no acaban de cuadrar. Aunque a priori no te lo imaginas al ser peleas a puñetazos bastante tradicionales, Liman emplea muchísimos elementos digitales para rodar las peleas, por ejemplo para mostrar que SI hay contacto entre la mano y cara de los que pelean. Y esto hace que como digo haya planos super guapos, pero también otros que quedan raros. Además, diría que en algunos momentos acelera la velocidad de la imagen, lo cual también queda raro. Globalmente creo que las escenas de acción están super chulas, pero igual porque el ojo no está entrenado para estos cambios, no acaban de resultar satisfactorios.
Lo que sí me ha gustado mucho y ayudó a que disfrutara un montón la película es el elemento de humor que permea en toda la película. Como parte de no tomarse en serio a si misma, Road House tiene unos diálogos loquísimos, por ejemplo con el esbirro al que Dalton le rompe el brazo, que me recordó al mejor Turk de la etapa de Frank Miller en Daredevil. Entiendo que si alguien vino esperando una película super seria y dramática puede pensar «¿Qué cojones estoy viendo?» Pero en realidad este humor super chorra de la película con unos personajes super exagerados me hicieron disfrutar de principio a fin.
En cierto sentido tienes que estar mentalizado para lo que vas a ver en Road House para disfrutarla. Pero igual por ser espectador de esas míticas películas de acción de los años 80 y 90, el tono y todo lo que Doug Liman plantea en esta película me lo han acertado de principio a fin. Y diría que a poco que te guste el cine de acción de esa época, seguro que te lo acierta a ti también.
Comparto el trailer de la película:
Road House es una película super divertida que recupera el feeling de las películas de los años 80 y 90 que tenían claro el elemento de entretenimiento pero sin tomarse muy en serio a si mismas. Me lo he pasado genial viéndola, y la recomiendo sin duda.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Pasé un buen rato viendo Cazafantasmas: Más allá, la película de 2021 de Jason Reitman que retomaba a los personajes de las películas clásicas de los 80. Es por esto que me he llevado a los niños a ver Cazafantasmas: Imperio helado, la continuación que ha sido escrita y dirigida por Gil Kenan, guionista junto a Reitman de la anterior película.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Después de los eventos de Oklahoma, el equipo de Cazafantasmas regresa a donde comenzó todo: ¡Nueva York! La historia de la familia Spengler continúa con un nuevo grupo de Cazafantasmas. (FILMAFFINITY)
Cazafantasmas: Imperio helado es una comedia sobrenatural dirigida por Gil Kenan a partir de un guion que escribió junto a Jason Reitman. Es la secuela de Cazafantasmas: Afterlife (2021) y la quinta película de la franquicia Cazafantasmas.
Gil Kenan (1976) es un guionista y director británico-estadounidense. Empezó dirigiendo la película de animación Monster House (2006). En imagen real ha dirigido City of Ember (2008), Poltergeist (2015) y A boy called Christmas (2021). Ese mismo año, en 2021 se estrenó Cazafantasmas: Más allá, la película que marcó el inicio de la colaboración de Kenan con Jason Reitman, hijo del mítico director y productor Ivan Reitman.
Cazafantasmas: Imperio helado es una película de 115 minutos de duración y un presupuesto de 100 millones de dólares. Cuenta con fotografía de Eric Steelberg, montaje de Nathan Orloff y Shane Reid, y música de Dario Marianelli.
Los protagonistas de Cazafantasmas: Más allá vuelven para esta continuación. Paul Rudd como Gary Grooberson-Spengler, Carrie Coon como su pareja Callie Spengler, y Finn Wolfhard y Mckenna Grace como los hijos de Callie Trevor y Phoebe Spengler.
De las películas originales encontramos a Bill Murray como el Dr. Peter Venkman, Dan Aykroyd como el Dr. Raymond «Ray» Stantz, Ernie Hudson como el Dr. Winston Zeddemore, Annie Potts como Janine Melnitz y William Atherton como el alcalde Walter Peck. Y junto a todos ellos encontramos a Kumail Nanjiani como Nadeem Razmaadi, Patton Oswalt como el Dr. Hubert Wartzki, Celeste O’Connor como Lucky Domingo y Logan Kim como Podcast, Emily Alyn Lind como la fantasma Melody, y James Acaster como el doctor Lars Pinfield.
Cazafantasmas: Imperio helado me ha gustado bastante. El primer elemento a destacar es la forma en que da protagonismo a un reparto super coral de más de 10 integrantes, dando a todos ellos uno o varios momentos de gloria. Creo que la principal virtud de esta película es un buen guion que transmite el cariño y respeto que los creativos tienen hacia estos personajes, dando un equilibrio perfecto a la familia protagonistas y a los protagonistas de las películas originales. Pero a la vez, expande de una forma que me ha parecido muy chula las posibilidades de este mundo plagado de fantasmas al crear el millonario Winston Zeddemore (Ernie Hudson) un segundo grupo de investigadores de lo paranormal, que creo que puede dar mucho juego. Otro elemento positivo es que por supuesto si has visto Cazafantasmas: Más allá seguro disfrutarás de esta película, pero la historia te da suficiente información como para que no sea imprescindible haberla visto para poder disfrutar esta.
El gancho emocional lo ofrece Mckenna Grace como la adolescente Phoebe Spengler, y creo que hace un trabajo estupendo, si bien el giro que hacen para que se libere el villano diría que está un poco cogido por los pelos, aunque entra dentro de los «errores de la adolescencia». Me gusta el carisma y la empatía que Paul Rudd añade en las películas en las que participa, siendo esta un buen ejemplo, dentro que su protagonismo es limitado por lo que comentaba del reparto coral y la distribución de minutos y protagonistas. Los que sufren este reparto de minutos es Carrie Coon y sobre todo un Finn Wolfhard que en realidad no hace casi nada de interés en toda la película, aunque está casi siempre presente. Por la parte de los clásicos, es un placer tener en pantalla a Bill Murray, aunque diría que es el que menos sale, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Annie Potts.
La película está planteada para todos los públicos, y esto es algo que puede ser positivo y negativo. Por el lado positivo, llevé a mi sobrino pequeño a verla con nosotros y la disfrutó sin problemas dado que no hay ningún momento perturbador que pueda resultar problemático para los más pequeños. La película tiene mucho humor y algún que otro susto bien tirado, que hace que el visionado pasara volando. En todo caso, mirando el vaso medio vacío, que esta película sea para todos los públicos igual provoca que algún espectador más mayor piense, con razón, que todo es muy blanco y sin momentos realmente aterradores. A mi no me supuso un problema, pero entiendo que esta sensación pueda existir.
Cazafantasmas: Imperio helado tiene una duración inferior a las dos horas, y puede ser un ejemplo raro de blockbuster al que le hubiera venido bien tener 10/15 minutos más para tener un climax final más potente y elaborado. En realidad el climax está bien y resulta correcto, de nuevo destacando la forma en que da protagonismo a múltiples personajes para enfrentarse al villano final. Pero diría que a la película le falta algo de ese «Imperio helado» que se promete en el trailer y en el propio título de la película, si bien como digo la película me ha gustado y da un más que correcto entretenimiento. Además, tener a un villano final que sólo aparece en los últimos minutos de película no puede ser continuista respecto a las películas previas.
Un ejemplo claro de que la película ha sufrido en la sala de montaje es que la imagen de arriba que salía en los trailers pero no ha llegado a la versión estrenada. Porque el trailer y el poster de la película sugiere que la nueva generación llevan la chaqueta roja que les diferencia de los monos grises que llevan los personajes clásicos, pero al final eso no pasa, y sólo tenemos al personaje de Lucky Domingo (Celeste O’Connor) llevando esta chaqueta. Supongo que al final debieron decidir que si todos son Cazafantasmas, todos debían llevar la misma ropa, el mono gris. Y en ese aspecto diría que Gil Kenan y Jason Reitman tienen razón, porque queda mejor así.
Como digo, puestos a comentar aspectos negativos o menos buenos, en realidad sería lo blanco que es todo, al ser una película seguro planteada para que los padres puedan llevar a los más pequeños sin problemas. Dentro que todo está bien medido y es correcto, en realidad le faltan momentos impactantes que me hicieran pensar «esto es la bomba». Y diría que este target infantil por supuesto lo impide. Y ojo que las películas clásicas eran PG13, los Cazafantasmas nunca han sido un entretenimiento para adultos, si bien algún comentario sexual de Bill Murray igual no ha envejecido bien. Dentro de ser una buena película, me quedo con la sensación que no hay nada notable, y mucho menos sobresaliente.
La película ha costado 100 millones de dólares, y me parece que lucen bastante bien en pantalla. Otra derivada de este ajustado presupuesto es que sólo necesita conseguir 250 millones de taquilla para resultar rentable. Y tengo que reconocer que me gusta la forma respetuosa en que están planteando esta nueva serie de películas, espero que tengan éxito.
No lo he comentado antes, pero por supuesto la película tiene un montón de guiños a las películas clásicas que alegran la existencia a los espectadores veteranos como yo pero no impiden el disfrute de los más pequeños. De hecho, mi hijo me comentó que hubiera molado haber visto esta película en versión original porque hay guiños a la canción clásica de Ray Parker Jr., que en castellano están bien pero hubiera molado más escuchar en inglés.
En resumen, Cazafantasmas: Imperio helado me ha dado un buen entretenimiento. No me ha cambiado la vida, pero está bien poder compartir con mi hijo estas películas que tantas alegrías nos dieron hace 40 años.
Comparto el trailer de la película:
Cazafantasmas: Imperio helado es una buena película que expande la franquicia y da momentos a todos los personajes, dando un buen entretenimiento para todos los públicos, en especial para los más pequeños.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Tenía cierta curiosidad por ver The iron Claw (El clan de hierro), la película de Sean Durkin inspirada en hechos reales y ambientada en el mundo de la lucha libre, que cosechó muy buenas críticas para su pareja de protagonistas, Zac Efron y Jeremy Allen White.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
Basada en la vida de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de los 80. A través de la tragedia y el triunfo, bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, los hermanos buscan la inmortalidad en el escenario más importante del deporte. (FILMAFFINITY)
Timothy Sean Durkin (1981) es un director de cine, guionista y productor canadiense. Antes de The iron claw, Durkin era conocido por dirigir las películas independientes Martha Marcy May Marlene (2011) y El nido (2020), además de dirigir episodios de la serie de Channel 4 Southcliffe (2013) y la miniserie de Amazon Prime Video Dead Ringers (2023).
Además de dirigir, Durkin escribe el guion esta película de 132 minutos de duración, que aunque se inspira en hechos y personas reales, es una creación propia. La película cuenta con fotografía de Mátyás Erdély, montaje de Matthew Hannam y música de Richard Reed Parry. La película es una producción de A24 y Lionsgate.
Zac Efron y Jeremy Allen White (The Bear) protagonizan la película como Kevin y Kerry Von Erich, el segundo y el cuarto hijo de Fritz Von Erich, interpretado por Holt McCallany, propietario de la WCCW y luchador retirado.
Harris Dickinson es David, el tercer hijo de Fritz, Maura Tierney como Doris Von Erich, la esposa de Fritz, Stanley Simons como Mike, el hijo menor de Fritz, Michael J. Harney como Bill Mercer, un comentarista de lucha libre profesional, Lily James como Pam Adkisson, la novia y posterior esposa de Kevin, Brady Pierce como Michael Hayes y Aaron Dean Eisenberg como Ric Flair completan el reparto.
Empezando a valorar la película, tengo que decir que NO soy fan de la lucha libre, así que toda la parte de «inspirado en hechos reales» no podía interesarme menos. Aunque si recuerdo de los 80 haber visto algún combate de Hulk Hogan o de Rick Flair, que aparece en la película. Dicho esto, Daniel Warren Johnson creó con Do a powerbomb uno de mis comics favoritos y estaba ambientado en este mundo. Así que el propio hecho de pagar una entrada de cine ya adelanta que le di una oportunidad y que fui con ganas de que me gustara.
Y empezando por los aspectos positivos, hay que valorar el trabajo de todo el reparto y cómo se han «mazado» para parecerse a los luchadores que formaban la familia Von Erich. Zac Efron, Jeremy Allen White y Harris Dickinson están hiper musculados en la película y realizan los combates que se ven en la película, lo que demuestra su compromiso con la película y como estaban dispuestos a darlo todo por ella.
Dicho esto, en realidad diría que Jeremy Allen White y Harris Dickinson están mejores en pantalla que Zac Efron, que es el teórico protagonista porque es el único de los hermanos que sobrevivió. No se si por intentar parecerse totalmente con Kevin Von Erich, pero en realidad la imagen que Efron da en pantalla es de ser alguien medio tonto que no sabe expresar lo que siente en su interior. Y cuando las criticas le ponen tan bien entiendo que es porque Kevin Von Erich es/era así, pero no he acabado de conectar con él. El que siempre está bien es Holt McCallany como el padre y patriarca de la familia, una persona para mi abusiva que para la mentalidad americana será un héroe que supo sacar lo mejor de sus hijos. Aunque su papel es también simple y sin matices, McCallany sabe dar el toque de calidad actoral que necesita el personaje y la película. En general, por la parte de los actores, estoy bastante satisfecho.
El verdadero problema de El clan de hierro lo tengo con su director y guionista, Sean Durkin. Empezando por la faceta de director, todo está rodado de forma mediocre, dejando una sensación de telefilme que da un poco de pena. En ninguna de las escenas he visto algo interesante visualmente o en la forma de contar la acción, todo se realiza de la forma más correcta pero aburrida posible, quitando el teórico interés que pudiera tener la historia.
Y luego llega el problema del guion. Porque aparte que todo está rodado de forma muy poco interesante, tenemos el problema que igual hay tantas cosas que contar, que todo aparece de forma deslavazada y casi sin conexión entre si. De hecho tras ver la película leí que los hermanos Von Erich eran seis y no cinco, pero Durkin decidió eliminar a uno porque si no era todo demasiado dramático y alargaba demasiado la película. Un tema recurrente de la película es la «maldición de los Von Erich», dado que la mayoría de hermanos murieron por distintas causas. Pero en realidad son situaciones que pasan pero no generan ningún drama ni impacto emocional por la forma en que todo está contado.
Dentro del guion hay otra cosa que me llamó la atención, y es lo blanco que es todo y como no se busca sacar elementos polémicos, supongo que por el respeto que tiene el director con esta familia. Esto no es único de esta película, en la mayoría de biopics por ejemplo de estrellas de la música se evitan al máximo para mostrar las caras más positivas posibles de las estrellas. Sin embargo, hay cosas que se sugieren pero no llegan a desarrollar, supongo que porque no pasó en la realidad. Un aspecto es que se sugiere que el padre Fritz Von Erich se quedó con el dinero de sus hijos. Y o bien lo hizo, o quizá es que estaba comprando el ascenso de sus hijos para que pudieran disputar los campeonatos. Aparte que como decía su actitud de padre que sólo quiere que sus hijos ganen cueste lo que cueste como forma de mitigar que él no pudo ni siquiera luchar por el campeonato cuando era luchador (me lo robaron), muestra una personalidad abusiva que no quería en realidad a sus hijos, sino proyectar sus obsesiones en ellos.
Otro tema es el del negocio del wrestling. Una escena muestra que en realidad en la mayoría de combates no estamos ante un deporte sino ante una coreografía más cercana al teatro. Y aunque imagino que en los combates por el título sí irán en serio, la verdad es que están arriba a los que interesa promocionar. De ahí la posibilidad que Von Erich en realidad no se quedara con el dinero de sus hijos sino que lo invirtió en pagar para que pudieran disputar campeonatos. Sea de una manera u otra, lo cierto es que soy bastante esceptico con el «deporte» de la lucha libre americana. Igual por eso no llegue a conectar con esa parte de la película.
Imagino que habrán fans del wrestling a los que esta película les haya gustado, o encantado, dado que vieron combatir a estos hermanos en los años 80. Supongo que si ya venías con la conexión emocional de casa es más fácil conectar con la película, pero en realidad Durkin no hace nada para generar esa conexión con el espectador que no sea fan de la lucha libre.
Como digo, le di una oportunidad a El clan de hierro y fui queriendo que me gustase. Pero las sensaciones han sido más decepcionantes que otra cosa. Veo difícil que vuelva a pagar por ver una película del director Sean Durkin.
Comparto el trailer de la película:
El clan de hierro es un biopic que me ha dejado completamente frío, apreciando eso si el esfuerzo de un reparto entregado.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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Vuelvo al formato de Reflexiones de Domingo para comentar algunas noticias que me han llamado la atención en los últimos días, entre las que destaca la presentación de la nueva etapa mutante tras el final de la Era de Krakoa.
TERMINA LA ERA DE KRAKOA EN JUNIO
Este mes de junio, creadores del pasado, presente y futuro de los X-Men se reúnen para dar el último adiós a la Era Krakoana en X-MEN #35, ¡el número 700 de Uncanny X-Men!
La Era de Krakoa empezó en Julio de 2019, y cinco años después llegará a su final en Junio de 2024, con un especial que servirá de epílogo de esta etapa tras el final de las dos miniseries Caída de Dinastía de X y Ascensión de Potencias de X. La portada de este número corre a cargo de Pepe Larraz y Marte Gracia, y como siempre es una pasada. Pero este detalle no puede ocultar la sensación de decepción extrema que me ha transmitido toda esta etapa. Al principio valoraba como positivo que Marvel intentara hacer algo diferente con los mutantes, pero con el paso de los meses se fue viendo que «diferente» NO es «mejor», con un gran problema de encontrar personajes que no reconocía al comportarse en muchos momentos como los matones que normalmente combaten.
Mi yo lector de comics Marvel desde hace más de 40 años tiene curiosidad por saber como plantean este final y la vuelta al status-quo con la escuela de Xavier en Westchester. Pero mi yo descreído no puede dejar de ver lo peor de la Marvel sacacuartos con todas estas miniseries sucesivas supuestamente «importantes» que culminan en esta grapa que busca apelar al público coleccionista al intentar convencernos que esta grapa de X-Men en realidad es el Uncanny X-Men 700, cuando la cuenta no cuadra en absoluto. Esto me parece penoso, la verdad. Incluso cuando luego resulte que Marvel nos diga que sumando series como Inmortal X-Men y miniseries o especiales de todo tipo la suma si da 700, es un gimmick comercial ridículo.
Por cierto, ahora que se acaba la Era de Krakoa, estaba temiéndome que el reinicio de la franquicia no será mucho mejor si los nuevos equipos creativos no son de calidad. Si tenemos más de lo mismo, el resultado sólo va a poder ser correcto, por no decir «mediocre». Y mientras seguía esperando anuncios potentes, esta misma semana se ha presentado X-Men From the ashes en la SXSW 2024 celebrada en Austin Texas.
X-MEN, FROM THE ASHES, EL REINICIO MUTANTE EMPIEZA EN JULIO DE 2024
En la convención SXSW South by Southwest que se está celebrando en Austin Texas Tom Brevoort ha dado ha conocer los planes para el reinicio mutante a partir del mes de Julio. De momento , los anuncios se han centrado en las tres ¡tres! colecciones que tendrán X-MEN en el título, que son las siguientes:
X-MEN DE JED MACKAY Y RYAN STEGMAN (Julio)
Krakoa ya no existe… ¡pero los X-Men siguen luchando! Desde su nueva base en Alaska, los X-Men levantan una bandera de desafío. Únete a Cíclope, Bestia, Magneto, Psylocke, Kid Omega, Temper (antes Oya), Magik y Juggernaut mientras se reúnen contra nuevas fuerzas, luchando por el destino y la filosofía de la especie mutante. Los asuntos mutantes son cosa suya.
«No son sólo esos tres títulos en este relanzamiento, ¡hay muchos!». compartió MacKay en el panel. «[Mi título X-Men] es donde veremos los primeros indicios de cómo serán los X-Men en 2024. Estoy deseando que lo veáis cuando salga». Si nos fijamos en esa alineación, son un grupo de personas que no están bien preparadas para integrarse en el mundo. Y en estos libros veremos lo que eso significa y cómo será en el futuro».
X-Men protagonizada por Scott Summers volviendo a su hogar en Alaska con la misión de salvar mutantes en peligroes a priori es la colección más potente de estos anuncios, tanto por premisa, por alineación y sobre todo, pensando en el potente equipo creativo.Viendo este anuncio, este comic me interesa y lo compraré seguro, a priori es la que más feeling a X-Men me da.
THE UNCANNY X-MEN DE GAIL SIMONE Y DAVID MARQUEZ (Agosto)
Los X-Men vuelven a ser unos héroes fuera de la ley, y se embarcan en una nueva misión. Con una nueva base de operaciones en Luisiana, los X-Men protegen a un mundo que les odia y les teme. Únete a Rogue, Gambit, Nightcrawler, Jubilee y Wolverine en explosivas aventuras de superhéroes. Tan misteriosos como siempre, los X-Men vuelven a salvar el día al estilo mutante.
«Creo que los X-Fans somos especiales porque nos identificamos con tener algo diferente… y eso es lo que vais a sentir en este libro, lo que significa tener algo diferente o excepcional. Nos adentramos en la parte emocional de eso», dijo Simone al público. «David Márquez es el artista perfecto para este libro», continuó. «Hace una acción increíble, un trabajo de personajes increíble, y está realmente entusiasmado con meterse en los personajes que aparecen en este libro. Desde el primer panel supe que este libro iba a ser muy emocionante y magnífico. Sabe cómo hacerlo a las mil maravillas».
Sobre The Uncanny X-Men, Gail Simone me parece una escritora cumplidora sin más, hace más de 10 años desde sus tiempos en Villains United y Secret Six y ahora mismo me genera una gran duda. Es verdad que tener a David Marquez en el dibujo es un plus, aunque todos sabemos que aguantará máximo 4/5 meses en la colección antes que sea sustituido por artistas fillineros de calidad cuestionable. En realidad, entre la duda que me suscita Simone y tener un comic protagonizado por Gambito y Pícara hacen que este comic no resulte especialmente atractivo para mi a priori. Aunque el combo Lobezno + Rondador Nocturno puede dar momentos geniales. Ahora mismo, no tengo claro que lo vaya a comprar, pero no pasa nada, porque tengo hasta diciembre para decidirme, que será cuando Panini publicará este comic en España.
EXCEPTIONAL X-MEN DE EVE L. EWING Y CARMEN CARNERO (Septiembre)
Las dos grandes maestras de la sociedad mutante moldean a la próxima generación de X-Men. Kate Pryde ha regresado a Chicago tras la guerra con Orchis. Tras alejarse del mundo mutante, vuelve a la acción al cruzarse con un trío de jóvenes mutantes, Bronze, Axo y Melee, que necesitan entrenamiento y orientación. Por desgracia para Kate, Emma Frost también piensa lo mismo.
«Los fans más veteranos de Kitty Pryde pueden contar con el tipo de aventuras que esperan de ella como fan-favourite que es desde hace muchos años, mientras que espero que tanto los nuevos como los viejos lectores se enamoren de este nuevo equipo de jóvenes mutantes», dijo Ewing. «Kitty, la otrora hermana pequeña de los X-Men, tiene que enfrentarse a sus propios recuerdos -buenos y malos- de cuando era hija de Xavier, mientras desempeña el papel de líder y mentora de una nueva generación de mutantes que intentan abrirse camino en tiempos de crisis. Siempre intento encontrar un equilibrio entre los fans veteranos de los cómics y los nuevos lectores. Como mucha gente se enamoró de los X-Men cuando eran adolescentes y este libro trata de un equipo de gente joven, eso me parece especialmente importante», continúa. «Espero que para algunos lectores de 13 o 14 años, éste sea el primer cómic que cojan. Trabajar en esta serie ya ha sido muy divertido, ya que el arte de Carmen Carnero está aportando mucho dinamismo a estas páginas y todo el equipo X de guionistas está en plena ebullición compartiendo guiones, comentarios e ideas», añadió.
Pensando en esta nueva cabecera Exceptional X-Men, creo que no he leído nada de Eve L. Ewing en solitario, aunque creo que algún comic de Al Ewing la tenía a ella de co-escritora. Por cierto, Eve y Al Ewing no tienen ningún parentesco, simplemente comparten apellido por casualidad. Ewing es una socióloga, autora, poeta y artista visual afroamericana que vive en Chicago, y ha escrito para Marvel Ironheart y algunos comics de Champions, que no he leído. Y aunque Carmen Carnero me parece una dibujante estupenda, el concepto no me llama tampoco la atención lo bastante como para invertir mi dinero en este comic. Una colección que creo se vende a partir de la buddy-movie de tener a dos profesoras de mentalidades opuestas como son Kate Pryde y Emma Frost. Y en este sentido, aún no entiendo porqué Emma Frost le gusta a tanta gente, pero es un personaje que a mi me cae antipático. A priori, este es el comic que menos me llama la atención de estos anuncios, seguro no voy a comprar.
Tom Brevoort quiere que cada uno de estos títulos X ofrezca algo diferente, y con estas sinopsis no hay duda que lo van a intentar. Aunque afirman que habrá cohesión, su objetivo es que cada uno destaque con su propia personalidad. Según él «Los guionistas también están escarbando en el extenso pasado para mantener la continuidad y complacer a todos los niveles de fans de X. El objetivo es intentar servir a todos los públicos y dar una oportunidad de brillar a los numerosísimos mutantes«.
Otro de los hechos destacados de este anuncio es la confirmación que la primera ola de este relanzamiento de la franquicia mutante va a contar con un total de 9 colecciones. A las 3 colecciones con X-Men en la cabecera hay que sumar las series de grupos X-Factor y X-Force, más comics para Wolverine, Phoenix y Storm, a lo que hay que sumar la sorpresa de la recuperación de la cabecera NYX. Tom Brevoort no iba a levantar el pie del acelerador, y la maquinaria de Marvel necesita múltiples colecciones, y a ser posible que vendan bien. Esperar que Marvel iba a limitar estas colecciones era engañarse a uno mismo, y reconozco que lo pensé. Fallo mío.
Y esto es bueno y malo a la vez. Positivo es que a priori las 3 colecciones de X-Men vayan a ir cada una a su aire, aunque todos sabemos que no tardarán en cruzarse. Porque hablamos de la franquicia mutante. También es buena idea que salgan a lo largo de julio, agosto y septiembre. Aunque diría que las otras 6 colecciones saldrán a lo largo de estos meses, no las demorarán hasta octubre ni creo que vayan a sacar un comic nuevo al mes. Negativo es que incluso los lectores veteranos guerreados en los mutantes (como ya) que sabemos a lo que venimos cuando entramos en la franquicia, podemos vernos un poco saturados con tantos comics de golpe. Incluso aunque no vayamos a comprarlos todos. Porque hablamos de los mutantes, y por supuesto que estas series se van a cruzar antes de la primera decena de números. ¿Voy a entrar a sabiendas que eso va a suceder? Dependerá de las ganas que cada uno tengamos, pero imagino que habrá gente que dirá NO. Sobre todo porque no diría que los escritores contratados distan mucho de ser potentes.
Lo bueno para los lectores españoles es que para cuando Panini saque los comics tendremos 3/4 meses para ver críticas americanas y tener opción de saber si estos comics se van a ajustar a los gustos particulares de cada uno. No iremos a ciegas, como sí va a pasar en USA. Aunque mucho tiene que cambiar para que compre The Uncanny X-Men y Exceptional X-Men, me veo comprando X-Force, X-Factor o Lobezno si los equipos creativos me encajan.
JASON AARON, MÁS OCUPADO QUE NUNCA
Tras terminar su contrato en exclusiva con Marvel, Jason Aaron ha decidido ampliar y diversificar su trabajo en múltiples editoriales. Hasta el punto que el propio Aaron en su Newsletter afirma estar trabajando para ¡7 editoriales diferentes!!
Aparte de Action Comics y Batman: Off-World para DC Comics, su comic de creación propia Once upon a time at the end of the world que está publicando en Boom Studios y el relanzamiento de las TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES en IDW, en las últimas fechas se han anunciado los siguientes proyectos:
UNCLE SCROOGE & THE INFINITY DIME para Marvel, un especial de gran tamaño con varias historias protagonizadas por el mítico Tío Gilito. Este especial en el que Aaron escribe una historia está dibujado por un grupo de artistas italianos y cuenta con una fantástica portada de Alex Ross.
BRZRKR: A FACEFUL OF BULLETS para BOOM Studios, es un especial que representa el primer capítulo del Salvaje Oeste de la saga BRZRKR de Keanu Reeves, con el espíritu descarnado y plagado de balas de Leone, Corbucci y Peckinpah. El arte interior es de Francesco Manna, que recientemente ha trabajado en PREDATOR.
EPITAPHS FROM THE ABYSS. También se acaba de anunciar el regreso de EC Comics. Oni Press lanzará nuevos títulos bajo el estandarte de la legendaria EC, entre ellos a partir de Julio EPITAPHS FROM THE ABYSS, que luce con la portada de Lee Bermejo. Aaron escribirá al menos una historia de esta antología de terror, que vendrá acompañada por otras series como Cruel Universe en Agosto.
Aaron afirma que está trabajando en algunas cosas más, qué aún no se pueden anunciar, entre otras al menos una nueva serie de creación propia sobre la que lleva teaserando desde hace bastante tiempo. También tiene pendiente un proyecto importante en Marvel, según sus propias palabras. Y el rumor de la creación en DC Comics de un nuevo universo tipo el Ultimate en Marvel junto a Scott Snyder, algo de lo que también se lleva hablando desde hace semanas. Además, dado que la mayoría de estos proyectos son one-shots y minis, no se ha vuelto loco y ha podido compaginar los diferentes plazos y trabajos para cada una de las editoriales con las que está trabajando.
Y a pesar que seguro Aaron estará cobrando muy bien por estos trabajos, diría que una parte importante de aceptarlos viene que realmente le apetecía hacer estos comics tan diferentes entre si. Y yo que me alegro de ello.
Dune Parte Dos ganará dinero, pero no va a ser un taquillazo.
Dune Parte Dos de Denis Villeneuve costó alrededor de 200 millones de producir, por lo que necesita recaudar 500 millones para empezar a ganar dinero. A fecha de hoy viernes 15 de marzo que escribo estas líneas la película ha recaudado tras 14 días en pantalla 176 en USA mas 212 en el resto del mundo, haciendo un total de 386 millones. No dudo que la película superará estos 500 millones y acabará siendo rentable para Warner, a través de la productora Legendary. Desde luego, no creo que vayan a perder dinero con ella. Entre otros motivos porque la película se va a beneficiar de no tener competencia en el ámbito del blockbusters hasta el estreno de Cazafantasmas el 22 de marzo, de forma que ha tenido 3 semanas enteras para dominar la cartelera.
Pero al mismo tiempo, tengo que comentar sobre la super exagerada campaña que se ha organizado para vender que la película es un gran éxito de taquilla cuando las cifras exactas no dicen eso. Y sí, seguro que Dune Parte Dos va a recaudar más que los 433 millones que recaudó la primera, que se estrenó en 2021 durante la pandemia y con estreno simultáneo en HBO Max. Pero qué menos que una productora gane dinero con su película. La idea que al ser una película de «prestigio» la recaudación no importa, como he leído en algunas cuentas, es sencillamente ridícula. Sobre todo cuando hablamos de un blockbuster de gran presupuesto que tiene que ser rentable si Villeneuve quiere que le produzcan la tercera parte. Una película puede ser rentable y dar beneficios a sus productores, pero no ser un TAQUILLAZO. Los dos conceptos pueden ser compatibles y creo que este es un ejemplo claro de ello.
Por cierto, por si te interesa, puedes leer mi reseña de Dune Parte Dos pinchando en el link.
EN EL COLMO PODCAST ANALIZAMOS LAS 10 PELÍCULAS NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA EN LOS OSCARS 2024
En El Colmo Podcast nos reunimos como todos los años para hablar de las películas de los Oscars. Y debido a tener que valorar 10 películas decidimos grabar dos podcasts en lugar de uno.
En el primer podcast hablamos de American Fiction, Anatomía de una caída, Los que se quedan, Los asesinos de la luna y Vidas pasadas.
Y en el segundo nos centramos en los platos fuertes, Oppenheimer, Pobres criaturas, Barbie, Maestro y La zona de interés.
Os invito a escucharlos.
EN TOMANDO UN CHIRIFLÚS HABLAMOS DE HÉROES DE ALQUILER DE JOHN OSTRANDER Y PASQUAL FERRY
Además del podcast de El Colmo, este mes me lo pasé genial participando en el último podcast de Tomando un chiriflús en el que me junté con comiqueros de pro como Marcos, Alberto y Enrique para reivindicar Héroes de Alquiler, el genial comic de 1997-98 obra de John Ostrander y nuestro Pasqual Ferry. Te invito a que escuches este podcast pinchando en este link.
ME DI DE BAJA DE NETFLIX Y DISNEY+
A principio de año comenté en mis primeras reflexiones de Domingo de 2024 que me ponía como propósito no pagar plataformas de streaming por costumbre o como si tuviera alguna obligación con ellas. En Febrero me di de baja de Nertflix, y de momento no echo de menos los contenidos mediocres con los que nos inundan cada fin de semana. Y esta semana me di de baja de Disney+. En su día me suscribí con una suscripción anual que fui renovando año a año. Y como vencía a final de Marzo, me informaron que me subían la tarifa de 89.90 €uros a 119.90 €uros, una locura.
Así que a partir de ahora Disney+ es igual que todas las demás plataformas de streaming, el reclamo de Marvel o Star Wars dejó de funcionar cuando el resultado es tan mediocre como el de Echo. Y por cierto, desde Enero que se estrenó Echo, estamos por saber cuando se va a estrenar la siguiente serie de Marvel, que en realidad parece que va a ser Agatha y tampoco me interesa.
Actualmente tengo Prime Video, SkyShowtime y Apple TV. En cuanto termine Masters of the Air me daré de baja de Apple y ya veré si me suscribo un mes en Disney+ para ver el final de Shogun o a Netflix para ver el Misterio de los 3 cuerpos. Pero en cuando acaben me vuelvo a dar de baja. Tanto Netflix como Disney+ se han ganado a pulso que me diera de baja. Los tiempos de ser un suscriptor «cautivo» a una plataforma por simpatía o afinidad hacia determinados contenidos se han terminado.
¿Qué os parecen estas noticias? Espero vuestros comentarios.
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Ya tenemos a los ganadores de los Oscars 2024 en una ceremonia que ha transcurrido por territorios esperables.
Oppenheimer y Christopher Nolan se han convertido en los grandes ganadores de la ceremonia con 7 galardones (Película, Director, Actor principal y de reparto, Fotografía, Montaje y Banda Sonora), seguido de Pobres criaturas con 4 (Actriz, Vestuario, Diseño de Producción y Maquillaje y Peluquería).
Premio Oscar 2024 a Mejor Película
American Fiction
Anatomía de una caída
Barbie
Los que se quedan
Los asesinos de la luna
Maestro
Oppenheimer
Vidas pasadas
Pobres criaturas
La zona de interés
Premio Oscar 2024 a Mejor Director
Justine Triet, por Anatomía de una caída
Martin Scorsese, por Los asesinos de la luna
Yorgos Lanthimos, por Pobres criaturas
Christopher Nolan, por Oppenheimer
Jonathan Glazer, por La zona de interés
Premio Oscar 2024 a Mejor Actriz Protagonista
Lily Gladstone, por Los asesinos de la luna
Carey Mulligan, por Maestro
Sandra Hüller, por Anatomía de una caída
Annette Bening, por Nyad
Emma Stone, por Pobres criaturas
Premio Oscar 2024 a Mejor Actor Protagonista
Bradley Cooper, por Maestro
Colman Domingo, por Rustin
Paul Giamatti, por Los que se quedan
Cillian Murphy, por Oppenheimer
Jeffrey Wright, por American Fiction
Premio Oscar 2024 a Mejor Actriz de Reparto
Emily Blunt, por Oppenheimer
Da’Vine Joy Randolph, por Los que se quedan
Danielle Brooks, por El color púrpura
Jodie Foster, por Nyad
America Ferrera, por Barbie
Premio Oscar 2024 a Mejor Actor de Reparto
Sterling K. Brown, por American Fiction
Robert De Niro, por Los asesinos de la luna
Robert Downey Jr., por Oppenheimer
Ryan Gosling, por Barbie
Mark Ruffalo, por Pobres criaturas
Pocas veces los premios principales de los Oscars han estado tan telegrafiados como este año. Y en realidad creo que todos los actores merecían claramente su premio, sumado a un Nolan que ha culminado un año arrollador para él gracias a Oppenheimer.
Premio Oscar 2024 a Mejor Guion Adaptado
Cord Jefferson, por American Fiction
Greta Gerwig y Noah Baumbach, por Barbie
Christopher Nolan, por Oppenheimer
Tony McNamara, por Pobres criaturas
Jonathan Glazer, por La zona de interés
Me ha alegrado mucho este premio para American Fiction, al ser una película que me gustó mucho y encontré un guion super inteligente gracia a un humor irónico que me funcionó y un buen equilibrio entre la comedia y el drama.
Premio Oscar 2024 a Mejor Guion Original
Arthur Harari y Justine Triet, por Anatomía de una caída
David Hemingson, por Los que se quedan
Samy Burch, por Secretos de un escándalo
Celine Song, por Vidas pasadas
Josh Singer y Bradley Cooper, por Maestro
Entraba dentro de lo probable que Justine Triet consiguiera este premio a mejor guion original como consolación por no ganar el premio de mejor directora.
Premio Oscar 2024 a Mejor Canción
«It Never Went Away” de American Symphony
“I’m Just Ken” de Barbie
“What Was I Made For?” de Barbie (Billie Eisish)
“Wahzhazhe (A Song For My People)” de Killers of the Flower Moon
“The Fire Inside” de Flamin’ Hot: La historia de los Cheetos picantes
Aunque ganó una canción de Barbie, me sorprendió que no ganara I´m just Ken. En todo caso, es el único premio para la película de Greta Gerwin, que ha sido una de las grandes olvidadas de este año.
Premio Oscar 2024 a Mejor Banda Sonora
Laura Karpman por American Fiction
John Williams por Indiana Jones y el dial del destino
Robbie Robertson por Los asesinos de la luna
Ludwig Göransson por Oppenheimer
Jerskin Fendrix por’Pobres criaturas
Segundo Oscar para Göransson tras Black Panther.
Premio Oscar 2024 a Mejor Sonido
Oppenheimer (Christopher Nolan)
Maestro (Bradley Cooper)
La zona de interés (Jonathan Glazer)
The Creator (Gareth Edwards)
Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 (Christopher McQuarrie)
El sonido de La zona de interés era su elemento más destacado y perturbador, veo este premio super merecido.
Premio Oscar 2024 a Mejor Fotografía
El Conde
Los asesinos de la luna
Maestro
Oppenheimer
Pobres criaturas
Premio Oscar 2024 a Mejor Montaje
Anatomía de una caída
Los que se quedan
Los asesinos de la luna
Oppenheimer
Pobres criaturas
Fotografías y Montaje eran premios casi también telegrafiados para Oppenheimer, aunque en realidad cualquiera de las nominadas estaban super bien.
Premio Oscar 2024 a Mejores Efectos Especiales
The Creator (Gareth Edwards)
Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki)
Guardianes de la galaxia Vol. 3 (James Gunn)
Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 (Christopher McQuarrie)
Napoleón (Ridley Scott)
Godzilla Minus One tenía todo a favor para ganar y lo ha hecho. Pero me parece una injusticia que Guardianes de la Galaxia no haya ganado, porque la creación de Rocket y del resto de personajes creados por CGI es increíble.
Premio Oscar 2024 a Mejor Película Internacional
Reino Unido, La zona de interés
Japón, Perfect Days
España, La sociedad de la nieve
Italia, Yo capitán
Alemania, Sala de profesores
Otra ley no escrita de los Oscars es que una película extranjera nominada a Mejor Película no recibe el premio gordo pero suele ser premiada en esta categoría. Era normal que Bayona se fuera sin premio, aunque a mi me gustara muchísimo más La sociedad de la nieve que La zona de interés.
Premio Oscar 2024 a Mejor Diseño de Vestuario
Barbie
Los asesinos de la luna
Napoleón
Oppenheimer
Pobres criaturas
Premio Oscar 2024 al Mejor Diseño de Producción
Barbie
Los asesinos de la luna
Napoleón
Oppenheimer
Pobres criaturas
Premio Oscar 2024 a Mejor Maquillaje y Peluquería
Golda
Maestro
Oppenheimer
Pobres criaturas
La sociedad de la nieve
Estos premios para Pobres criaturas me parecen super merecidos, y me alegro que la película de Yorgos Lanthimos haya sido premiada en estas categorías.
Premio Oscar 2024 a Mejor Película de Animación
El chico y la garza
Elemental
Nimona
Robot Dreams
Spider-Man: Cruzando el Multiverso
Ninguna sorpresa en este premio que diría que premia más la trayectoria de Studio Ghibli y de Hayao Miyazaki más que la calidad de esta película concreta. Nuestro compatriota Pablo Berger se fue de vacío con su Robot Dreams.
Junto a los ganadores, hay que acordarse de las películas que se fueron de vacío, como Los asesinos de la luna de Scorsese, Maestro de Bradley Cooper, Vidas pasadas de Celine Song y Los que se quedan de Alexander Payne.
En resumen, me parece correcto que Oppenheimer sea la ganadora de este año, seguida de Pobres Criaturas.
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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