Gracias a mi hijo vimos Intercambiados, película de animación de Skydance Animation para Netflix que está dirigida por Nathan Greno y cuenta con la producción de John Lasseter, y las voces originales de Michael B. Jordan y Juno Temple.
PUNTUACIÓN: 7/10
Una pequeña criatura del bosque intercambia mágicamente el cuerpo con un majestuoso pájaro del valle, lo que obliga a estos dos enemigos naturales a colaborar para sobrevivir a la aventura más salvaje de sus vidas.
Nathan Greno (Wisconsin, 1975) es un director de cine, guionista gráfico y escritor estadounidense. Es conocido sobre todo por haber dirigido «Enredados» (2010), de Walt Disney Animation Studios, y ahora esta película de la nueva división de animación de Skydance. La película cuenta con la producción de John Lasseter, antiguo hombre fuerte de Pixar en su etapa dorada, lo que asegura un nivel de calidad interesante.
Intercambiados tiene un guion de John Whittington, Christian Magalhaes y Robert Snow, basado en una historia de Whittington, Magalhaes, Snow, Adam Karp y Nathan Greno. La película, de 98 minutos de duración, ha sido montada por Tim Mertens y cuenta con música de Siddhartha Khosla.
Michael B. Jordan interpreta a Ollie, un pookoo, una pequeña criatura marrón parecida a un perezoso de dos dedos que se intercambia con Ivy (interpretada por Juno Temple), una javan, un pájaro verde que se asemeja a un cruce entre un kakapo y un pájaro secretario. Tracy Morgan como el Boogle, un pez morado parecido a un mero con algas en lugar de aletas, Cedric the Entertainer y Justina Machado como Caloo y Calli, los padres de Ollie, y Ambika Mod y Lolly Adefope como Violet y Lily, las hermanas de Ivy, completan el reparto en los papeles principales.
Intercambiados es cine de animación para todos los públicos. Teniendo en cuenta la cantidad de estrenos montoneros de Netflix, tengo que reconocer que no entró inicialmente en mi radar hasta que mi hijo no me dijo que pintaba bien. Que al final es lo que me hizo verla. Y me he encontrado con una historia más potente de lo que me esperaba con una buena animación. Así que ni tan mal.
La primera sorpresa es con el propio argumento de la película que no es del todo como lo dice la sinopsis. En realidad no se trata que «Una pequeña criatura intercambia mágicamente el cuerpo con un majestuoso pájaro del valle» sino que la existencia de unas vainas mágicas hace que primero Ollie se transforme en pájaro y luego por accidente Ivy haga lo contrario por accidente, transformándose en el pequeño pookoo.
Este mundo vivía en harmonía gracias a los seres árbol gigantes Dzos, creadores de las vaias. La cosa se torció cuando un Treewolf (lobo árbol) enfadado con el mundo, se convirtió en un Lobo de Fuego gracias al poder de las vainas, sumiendo el mundo en la oscuridad y la desconfianza antes de desaparecer para nunca volver.
Una vez Ollie y Ivy se transforman en la especie del otro, tendrán que buscar una nueva viana que les permita volver a la normalidad. Para ello tendrán la ayuda de un Boogle, un pez solitario que ansía tener amigos. Aunque la historia se mueve por elementos esperables, también tiene un giro enorme que reconozco que me sorprendió para bien.
Una de las cosas que me han gustado mucho es la idea que se pueden generar situaciones injustas para una especie cuando otra hace lo que puede por sobrevivir. La forma en que los pájaros javan se están comiendo toda la comida de los pookoos sin darse cuenta del daño que están causando me parece una idea muy potente. Esto fue provocado por la naturaleza curiosa de Ollie, que ayudó a un javan hambriento sin darse cuenta de lo que eso podía provocar.
Otra idea potente es que Ollie era buen chaval hasta que los golpes de la vida le hicieron desconfiar de otras especies, pero en realidad la forma en que todos conseguirán salir adelante es ayudándose unos a otros. El estado natural no es ser un cínico, y conseguir volver a confiar en los diferentes es una idea clave de la película.
La animación me parece correcta y desde luego cumple su función, con momentos estupendos como por ejemplo el primer vuelo de Ollie transformado en pájaro. En ese sentido, los diseños de los animales que pueblan este mundo me parecen super chulos. Y un poco locos, porque lo de los Treewolfs no se si le veo sentido. Dicho esto, los Rock Bears o los propios Dzos gigantes son diseños super chulos.
Aunque la animación cumple su función, en realidad son las voces originales de Michael B. Jordan y Juno Temple las que dan el plus de calidad, humanidad y empatía que la película necesita. Ellos consiguen que una historia correcta suba de nivel con la empatía que generan hacia sus personales, haciendo que sólo por ellos merezca la pena ver la película.
El climax final a partir del enorme giro que se produce me gusta mucho. Dentro que me parece muy obvio, me ha gustado el mensaje de la película sobre que la gente diferente tiene que trabajar junta para mejorar la sociedad, no encerrarse en ghettos separados de los que no son como ellos. No sólo trabajar juntos, sino que hay que ponerse en la piel de los demás para ver que tu no eres el único que tiene problemas. Ponerte en la piel de los demás e intentar entender su punto de vista también ayuda a ser mejor ser humano. Visto el momento de polarización tan tremenda que estamos viviendo, me parece un mensaje muy necesario.
Que la película no esté contada en modo panfleto, sino que estos temas surjan de forma super orgánica me parece que debe ser influencia de John Lasseter. Que siempre tuvo claro que lo principal es entretener a la audiencia, y una vez eso está conseguido se puede plantear un mensaje que tiene que apelar a TODOS los espectadores, no a un único grupo identitario, racial o sexual. Que es lo que tristemente está sucediendo en gran parte del entretenimiento mainstream actual.
Dicho esto, no es que Intercambiados sea un peliculón, pero me ha gustado verla, no me arrepiento ni mucho menos. Teniendo en cuenta la buena animación, el excelente de voces protagonistas y el interesante mensaje de la película, tenemos una combinación ganadora para que la película pueda gustarle a todos los miembros de la familia. A los adultos por el mensaje y a los niños por los coloridos animales y la colorida animación. Y todos contentos.
Comparto el trailer de la película:
Intercambiados me ha gustado más de lo que esperaba. Dentro que no es una película que cambie la vida de nadie, me gusta el mensaje y me gustan los personajes. No se le puede pedir más a una historia familiar como esta.
PUNTUACIÓN: 7/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Skybound ha publicado en Abril una nueva tanda de cinco especiales silenciosos en la colección G.I. JOE: A Real American Hero. Pero esta vez protagonizados por villanos de Cobra. Unos comics con equipos creativos super potentes que me han gustado bastante.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
El «Silent Interlude» original de G.I. JOE: A Real American Hero n.º 21 redefinió de forma memorable lo que los cómics podían lograr sin una sola palabra de diálogo. Skybound retomó ese legado en abril de 2025 con el evento Silent Missions, de un mes de duración, que puso el foco en héroes de G.I. Joe como Beach Head, Jinx, Spirit, Roadblock y Duke. Ahora, el protagonismo pasa a los villanos, ya que Cobra se hace cargo de Silent Missions con cinco historias independientes totalmente nuevas.
Los números silenciosos están de moda en la franquicia de G.I. Joe. Si el año pasado Skybound publicó 5 especiales protagonizados por los héroes, en 2026 llega el momento de los villanos. Además, hay que recordar que estos especiales tienen lugar en la continuidad original de G.I. JOE: A Real American Hero, no en la colección del Universo Energon. Sin embargo, este mismo mes Joshua Williamson y Tom Reilly, con el color de Lee Loughridge, me volaron la cabeza con su reinterpretación de este tipo de narración en el G.I. Joe 21.
Como el año pasado, voy a compartir micro reseñas de cada uno de estos especiales, destacando lo mejor y lo que menos me ha gustado de cada uno. En todo caso, como experimento narrativo, creo que estos comics son un gran éxito para Skybound. Desde luego, no me importaría que fueran planteando algo similar de forma continuada. Quizá 5 comics adicionales sean muchos, pero publicar uno o dos comics anuales estaría chulo.
BARONESS de Joëlle Jones, Declan Shalvey y Mike Spicer
El evento arranca con «Baroness #1», un trepidante thriller independiente de Jöelle Jones y Declan Shalvey, en el que la Baronesa se apresura a evitar que información vital sobre Cobra caiga en manos de G.I. JOE —y posiblemente también en las de Destro—. El número saldrá a la venta el 1 de abril de 2026.
Joëlle Jones es una dibujante fantástica, y Daclan Shalvey sabe sacar todo el partido a sus puntos fuertes. Jones dibuja a una Baronesa super sexy y letal en una misión en medio de un palacio de la ópera repleto de gente en la que ella y Destro compiten por el mismo premio. El comic es una historia de acción espectacular llena de carisma y personalidad. El primero de estos especiales no podía empezar mejor.
CRIMSON GUARD de Gabriel Hardman y Matt Hollingsworth
El 8 de abril, Crimson Guard #1, de Gabriel Hardman, sumerge a los lectores en el examen final de los guardias de élite de Cobra, en el que los nuevos reclutas deben proteger al Comandante Cobra durante un asalto a gran escala en el que el fracaso no es una opción.
Gabriel Hardman es un creador que me gusta mucho. Y este comic protagonizado por un Crimson Guard recién envestido me parece el mejor comic de esta serie. El dibujo de Hardman es super espectacular cuando nos muestra el asalto de los Joes a la base de Cobra, y la huida del Comandante Cobra protegido por este guardia resume la naturaleza traicionera del Comandante. El comic es una gran escena de acción en el que Hardman sabe terminar la historia en el momento justo, siendo un final perfecto. Menudo subidón con este número.
ZARTAN de Patt Oliffe, Tom DeFalco y John Kalisz
El 15 de abril llega Zartan n.º 1, creado por los legendarios colaboradores de Spider-Man Pat Olliffe y Tom DeFalco. El maestro del disfraz se ve envuelto en una misión encubierta letal que lo enfrenta tanto a Cobra Commander como al Mayor Bludd y a G.I. JOE.
Zartan es el protagonista de este comic que destaca su naturaleza traicionera y cómo se encuentra en medio de los Joes y Cobra. La historia del clásico guionista Tom DeFalco resalta este elemento de enfrentar a unos contra otros para salirse él con la suya. Para ser comics de 20 páginas, por la parte de la historia no tengo ninguna queja, porque pasan un montón de cosas y hay un montón de giros y sorpresas.
Sin embargo, si tengo algún reparo con el dibujo de Pat Oliffe, con color de John Kalisz. Y en realidad el dibujo de Oliffe no es malo, pero es demasiado CORRECTO. Todo lo que sucede Oliffe lo narra de forma que siempre es entrendible, pero no acaba de ser espectacular ni emocionante. Simplemente está bien. Teniendo en cuenta que acabo de leer comics dibujado por Joëlle Jones y Gabriel Hardman, este comic se siente como un paso atrás, claramente está un peldaño por debajo.
COPPERHEAD de Howard Porter y Romulo Fajardo, Jr.
El siguiente, el 22 de abril, es Copperhead n.º 1, con Howard Porter ofreciendo una carrera mortal a toda velocidad por el pantano, tan brutal como implacable: puede que un Copperhead no sobreviva.
Howard Porter escribe y dibuja esta historia protagonizada por Copperhead. que cuenta con color de Romulo Fajardo Jr. Y para mi este es el peor comic de los cinco publicados porque no he conectado nada con la narrativa de Porter.
Antes hablaba de Oliffe ofrecía un dibujo «correcto». Sin embargo, en el caso de Porter, su estilo plantea unas viñetas saturadas de personajes y situaciones que están sucediendo al mismo tiempo, lo que acaba produciendo una sensación de agotamiento visual. A esto le sumamos que junto a viñetas de tamaños normales, Porter añade en muchas páginas muchísimas viñetas diminutas en medio de la acción. Estas viñetas buscan ofrecer mayor información sobre lo que está sucediendo, pero el resultado final son páginas que producen sensación de agobio y que no ayudan a que la lectura sea satisfactoria.
Esto es una opinión completamente subjetiva, igual que a mi no me gusta podría entender que otra persona pensara que este especial es el que tiene mejor dibujo. Pero esta es mi opinión.
FIREFLY de Jorge Fornés y Dave Stewart
El evento Silent Missions concluye con Firefly n.º 1, escrito y dibujado por el creador Jorge Fornés, nominado a los premios Eisner y Harvey, que envía al saboteador de Cobra a una misión sin salida que se convierte en un enfrentamiento mortal con la Guardia Oktober.
El último especial consiguió dejarme con buen sabor de boca gracias al siempre interesante Jorge Fornés, que se encarga de esta comic con la colaboración de Dave Stewart en el color. Firefly realiza una infiltración en una base militar rusa de máxima seguridad para conseguir una información clasificada que merece que se juegue la vida por ella. Fornés plantea una historia que juega con todo sus puntos fuertes como narrador, con un último giro final que consigue dejar al lector en lo más alto. Tras dos comics no tan buenos, Fornés y Stewart nos regalan un comic espectacular que da gusto leer.
Tener 3 comics muy buenos de 5 posibles lo considero un éxito. Me gustan estos experimentos de los números silenciosos. Aunque algún número sea un poco peor, el conjunto me ofrece un tipo de historia con la que conecto automáticamente cuando el dibujante se luce. No se qué van a hacer el año que viene los de Skybound, pero a priori, creo que compro.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Tras cuatro temporadas de Jack Ryan en Prime Video, la plataforma de streaming de Amazon ha decidido estrenar una nueva película que retoma al personaje protagonizado por John Krasinski. Ghost War está dirigida por Andrew Bernstein y reúne de nuevo a toda la banda.
PUNTUACIÓN: 6/10
Cuando el analista de la CIA Jack Ryan se topa con una sospechosa serie de transferencias bancarias, su búsqueda de respuestas le saca de la seguridad de su trabajo de oficina y le catapulta a un juego mortal del gato y el ratón por toda Europa y Oriente Medio, con un terrorista en ascenso que prepara un ataque masivo contra Estados Unidos y sus aliados.
Jack Ryan: Ghost War está dirigida por Andrew Bernstein y escrita por Aaron Rabin y John Krasinski, basada en una historia de Krasinski y Noah Oppenheim. Se trata de la sexta película y el tercer reinicio de la saga de Jack Ryan. La película de 105 minutos de duración cuenta con fotografía de Arnau Valls Colomer, montaje de Jason Ballantine y música de Ramin Djawadi y William Marriott.
En el reparto encontramos a los habituales de la serie de televisión de Prime. John Krasinski interpreta a Jack Ryan, un exoficial de la Infantería de Marina de los Estados Unidos y veterano de Afganistán que trabaja como agente de campo para la Agencia Central de Inteligencia (CIA). Wendell Pierce es James Greer, el subdirector de la CIA, con Michael Kelly interpretando a Mike November, un exjefe de estación de la CIA que ahora trabaja como contratista de seguridad privada. Max Beesley en el papel de Liam Crown, un ex-agente del MI6 que ha puesta en marcha un grupo ilegal de operaciones encubiertas, Betty Gabriel como Elizabeth Wright, la directora de la CIA, y Sienna Miller como Emma Marlow completan el reparto.
Tengo una relación de amor-odio con la serie de Jack Ryan estrenada en Prime. Tiene conceptos interesantes y escenas logradas, pero también abundaban los momentos de vergüenza ajena con argumentos que toman por tontos a los espectadores. Lo contrario a lo esperable en historias que plantean reproducir el complejo mundo del espionaje actual. Cuando descubrí que Prime iba a estrenar esta película, me alegré. Porque pensaba que tener que condensar una historia en dos horas les obligaría a ir al grano y quitar los elementos superfluos. Por ese lado, la película de Jack Ryan si es un acierto.
Y el argumento es super sencillo. Tras el 11 de Septiembre, los gobiernos occidentales pusieron en marcha el Proyecto Starling, un grupo paramilitar que no respetaba las leyes internacionales y que se dedicó a acabar con enemigos que planeaban nuevos ataques terroristas. Finalmente el grupo fue disuelto por James Greer, que asumió las consecuencias de la muerte de un detenido mientras se le interrogaba. Volviendo al presente, Cooke, un antiguo colaborador de Greer le informa que Starling puede estar de nuevo activo. Cuando Greer manda a Ryan a Dubai para encontrarse con él, es asesinado por el antiguo aliado de Green y miembro de Starling, Liam Crown, que efectivamente ha reiniciado Starling para llevar a cabo sus propia agenda. Un Crown que es un enemigo formidable que parece estar siempre un paso por delante de los protagonistas, anticipando todo lo que hacen.
La película se recrea en las localizaciones en las que se ha rodado, sobre todo Dubai y Londres. El uso de drones ofrece imágenes super espectaculares de Dubai que parecen el folleto de un anuncio turístico. Y en Londres, me alucina la persecución que plantean por el centro de la ciudad, por calles por las que estuve con mi hijo hace nada. La sensación de escala y de película de gran presupuesto se transmite viendo la película.
Jack Ryan había abandonado la agencia al final de la serie de televisión, buscando tener una vida normal que le permita tener relaciones normales. Al principio de la película, descubrimos que acabó rompiendo con su novia y aunque no lo quiere reconocer, echa de menos su trabajo como agente. Aunque Ryan salva a Greer de los pecados de su pasado, podría decirse que en realidad Green salva a Ryan al llamarle para traerle de vuelta al redil. Otro de los elementos evidentes de la película es que si a Ryan le han fallado las relaciones con gente normal, la película presenta a una nueva amiga, la agente del MI6 Emma Marlow, interpretada por Sienna Miller. En estos momentos de corrección política Ryan y Marlow no llegan a liarse en pantalla, pero resulta super evidente el mensaje que sólo puede relacionarse y ser feliz con gente que le entienda porque ha vivido las mismas experiencias que él.
El personaje de James Greer, que actualmente es subdirector de la CIA, es el elemento más cuestionable de toda la película. Greer reconoce que mataron a quien se puso por delante sin control legal, pero que todo bien porque lo hacían con buenas intenciones. El mensaje geopolítico de la película me parece patético, dejando claro un alineamiento con las ideas del ala más dura del lado republicano. Esa idea de que tras el 11-S la humanidad estaba furiosa y las decisiones de esa época nacen sobre esa base es una idiotez como si los guionistas pensaran que los espectadores tenemos 4 años. Más cuestionable es que Green diga todo eso y pelillos a la mar porque ahora hacemos las cosas de forma diferente. Todo perdonado y a otra cosa. Por mucho que Green reconozca que Ryan es un faro moral que le impulsa a hacer las cosas de la forma correcta, a poco que pensamos en lo que nos acaban de contar, la narración se cae por todos lados.
Michael Kelly también vuelve a la acción con su papel de Mike November, que en realidad es ver a Kelly haciendo de si mismo en su papel de tío duro que parece saberlo todo y aunque se las da de tío duro, hará lo que sea para ayudar a sus amigos. Del resto del reparto, destacar el nulo carisma que tiene Max Beesley en el papel de Liam Crown, siendo un villano de segunda que plantea uno de los aspectos más flojos de la película.
Aunque esto que voy a decir no es demasiado justo, quizá el problema de Jack Ryan: Ghost War es que se siente como un Misión Imposible de Hacendado. De hecho, este grupo paramilitar Starling sería la versión cutre de Misión Imposible: Ghost Nation. Si hasta comparten nombre. Las conexiones de esta película con la de Tom Cruise son super evidentes, empezando por la agente del MI6 con una agenda ambigua que acabará ayudando a Ryan y quien sabe si acabará convirtiéndose en su interés romántico, aunque eso sea algo que ahora ya no se lleve.
Los planos de drones de Dubai son espectaculares y la persecución e Londrés es genial, lo que nos cuenta en realidad la película no lo es. Aunque se supone que los planes de los villanos son super complejos, la forma en que son derrotados en el climax final es bastante tonta. A esto hay que sumar el nulo carisma del villano y una resolución falta de imaginación. Jack Ryan: Ghost War es entretenida, pero totalmente olvidable en cuanto terminas de verla. En todo caso, habría que valorar positivamente los esfuerzos de Prime de crear contenidos que al menos luzcan espectaculares.
Tras ver alguna temporada de Jack Ryan me decía que no volvería a ver lo próximo. Tras ver este película, aún reconociendo que no es nada del otro mundo, tengo que decir que si Prime decide mantener el formato de película de menos de dos horas en lugar de hacer ser una nueva temporada de televisión, lo más probable es que vea la nueva película. Porque como entretenimiento en casa, me vale.
Comparto el trailer de la película:
Jack Ryan: Ghost War es una película correcta para ver en casa que olvidas con la misma facilidad que la viste.
PUNTUACIÓN: 6/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
The Mandalorian es lo mejor que le ha pasado a la franquicia de Star Wars desde que Disney compró Lucasfilm. Ante un momento de dudas e incertidumbre, Lucasfilm ha ido a lo seguro con The Mandalorian and Grogu, la primera película de la franquicia galáctica en siete años, que esté dirigida por el creador de Mandalorian, Jon Favreau,
PUNTUACIÓN: 8/10
Continuación de la serie The Mandalorian en forma de película. El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu.
Jonathan Kolia Favreau (Nueva York, 1966) es un actor y director norteamericano. Como actor, Favreau ha aparecido en numerosas películas, como Rudy (1993), PCU (1994), Swingers (1996), Very Bad Things (1998), Deep Impact (1998), The Replacements (2000), Daredevil (2003), The Break-Up (2006), Four Christmases (2008), Couples Retreat (2009), I Love You, Man (2009), People Like Us (2012), The Wolf of Wall Street (2013) y Chef (2014).
Como cineasta, Favreau ha tenido una participación significativa en el Universo Cinematográfico de Marvel. Dirigió, produjo y apareció como Happy Hogan en las películas Iron Man (2008) e Iron Man 2 (2010). También ejerció de productor ejecutivo o interpretó al personaje en las películas Los Vengadores (2012), Iron Man 3 (2013), Los Vengadores: La era de Ultrón (2015), Spider-Man: Homecoming (2017), Los Vengadores: Infinity War (2018), Los Vengadores: Endgame (2019), Spider-Man: Lejos de casa (2019), Spider-Man: No Way Home (2021) y Deadpool & Wolverine (2024).
También ha dirigido las películas Elf (2003), Zathura: Una aventura espacial (2005), Cowboys & Aliens (2011), Chef (2014), El libro de la selva (2016), El rey león (2019) y, ahora The Mandalorian y Grogu (2026).
Favreau creó dentro del universo de Star Wars The Mandalorian. Sin lugar a dudas, lo mejor que se ha hecho en el mundo de Star Wars desde que Disney compró Lucasfilm. Junto a Dave Filoni ha ejercido de productor ejecutivo en todas las series derivadas de la esta parte de la franquicia, incluidas The Book of Boba Fett, Ahsoka y Skeleton Crew.
En un momento de crisis creativa dentro de Star Wars provocado por el desastre de la tercera trilogía de películas y de algunas series lamentables estrenadas en Disney+, Lucasfilm ha estado 7 años sin estrenar en cine una nueva película de Star Wars. Entiendo que primero de todo, porque no saben qué hacer con la franquicia. Pero también ante el convencimiento que la idea de estrenar una película al año de Star Wars robó a la franquicia la sensación de EVENTO cinematográfico. Es significativo que en medio de este desierto y de las dudas por el futuro de la franquicia, haya sido The Mandalorian and Grogu la primera película estrenada tras todos estos años. Por cierto, es llamativo que Starfighter, la siguiente película de Star Wars protagonizada por Ryan Gosling que se estrenará en 2027, comparta con esta película su naturaleza de película autónoma que no plantea el inicio de nuevas trilogías ni nada que se le parezca.
Para The Mandalorian and Grugu, Favreau colabora con el actual hombre fuerte de Star Wars en Lucasfilm, Dave Filloni. Ambos escriben el guion de la película, junto a Noah Kloor, y producen esta película de 132 minutos de duración y un presupuesto estimado de 165 millones de dólares. La película cuenta con fotografía de David Klein, montaje de Rachel Goodlett Katz y Dylan Firshein, y música del virtuoso Ludwig Göransson.
En el reparto tenemos a Pedro Pascal en el papel de Din Djarin / The Mandalorian, con Brendan Wayne y Lateef Crowder como sus dobles; Grogu, el pupilo del Mandaloriano, un bebé de la misma especie que Yoda; Jeremy Allen White como Rotta el Hutt, hijo del difunto señor del crimen Jabba el Hutt; y Sigourney Weaver como Ward, coronel y líder de los Adelphi Rangers de la Nueva República. A modo de curiosidad, Martin Scorsese pone la voz a Hugo, un Ardennian dueño de una tienda en Shakari.
Quiero empezar mi reseña de The Mandalorian and Grogu (a partir de ahora, TM&G) de una forma poco habitual para mi. Porque estoy harto de ver que el mundo del entretenimiento mainstream se ve influido por gente, opinadores más o menos profesiones y/o influencers, que critican una película no por lo que la película es u ofrece, sino por lo que a ellos le gustaría que hubiera sido. El review-bombing que sufrió Michael por parte de los medios americanos progresistaswoke fue un ejemplo perfecto de esto. Y está volviendo a suceder con TM&G.
«Después de 7 años sin películas de Star Wars, TM&G debería ser un evento enorme.»
«La película no plantea un worldbuilding con el que se iniciará una nueva serie de películas«.
«Me hubiera gustado algún cameo para que la película fuera mejor«.
Estos son ejemplos extraídos de las redes sociales estos días, que al final se reducen a lo que comentaba, la gente se queja porque no han incluido en la película lo que estas personas querían. Y ya está bien.
Ya está bien porque los fans de la serie de televisión de The Mandalorian ya sabemos el tipo de historia podemos esperar. Y dentro de ese grupo, creo imposible que nadie vaya a ver esta película y no le guste. Pero dentro de los no fans del personaje o en general de Star Wars, ver un 60% en Rotten Tomatoes, que significa que el 40% de los «críticos» cuyas valoraciones cuentan para este agregador, han suspendido la película, si puede condicionar que alguien vaya a verla o no.
Y me parece lamentable.
Ya entrando en mi valoración, The Mandalorian and Grogu me ha parecido una maravillosa película de aventuras que recupera el espíritu de clásicos como Indiana Jones o Willow. Películas en las que lo importante era la aventura y el entretenimiento del espectador, sin pretender ser otra cosa que eso.
«Después de 7 años sin películas de Star Wars, TM&G debería ser un evento enorme». ¿PERO TU HAS VISTO LA SERIE DE THE MANDALORIAN? Este comentario que he leído numerosas veces expresado por cotorras sin pensamiento propio, demuestra lo más pernicioso de un factor del público que supuestamente se declaran fans, pero no son más que niños pequeños que lloran si no obtienen la satisfacción inmediata que demandan. Como si su opinión tuviera que tener la más mínima importancia para creadores como Jon Favreau que claramente ama a SUS personajes y quieren lo mejor para ellos. Y precisamente por eso, lo más correcto para Mando y Grogu es una película que sin más ambición que la de ofrecer una aventura maravillosa. Cosa que consiguen de principio a fin.
La película empieza con una primera misión de Mando que recuerda las películas de James Bond. En el arranque hemos aprendido que tras la caída del Emperador en El retorno del Jedi, la Nueva República está intentando controlar toda la galaxia, aunque siguen encontrándose con sectores controlados por los restos del Imperio. Sobre todo en los Bordes Estelares. Aprendemos que el cazarrecompensas Din Djarin, también conocido como el Mandaloriano, y su hijo adoptivo Grogu, trabajan para la Nueva República para dar caza a los señores de la guerra imperiales. En esta primera aventura veremos eso precisamente, al infiltrarse Mando en una base imperial en la que chantajean a los habitantes de los pueblos cercanos, para seguir con una vertiginosa persecución a unos AT-ATs por unas montañas heladas. Esta primera misión me parece una maravilla, con montones de momentazos visuales que me encantaron.
Uno de los grandes aciertos de The Mandalorian and Grogu es que es una película perfecta para enganchar a nuevos espectadores. La película te ofrece la información suficiente para entender y disfrutar de la película sin necesidad de tener que ver nada previamente. En este mundo de franquicias cinematográficas y televisivas, y Star Wars no es precisamente sencilla en este aspecto, TM&G es un oasis en un mundo del entretenimiento que exige una adhesión cada vez más compleja. Y tras el enorme fracaso de SW Los últimos Jedi y SW El ascenso de Skywalker, me parece perfecto que Lucasfilm esté planteando un reinicio soft de Star Wars que se centre en la cronología de la serie de televisión, obviando los años posteriores que vimos en los lamentables episodios VII, VIII y IX.
En esta primera misión que sirve de prólogo de la película se presenta a Zeb Orelios, el alien del planeta Lasan que fue uno de los protagonistas de la serie de animación Star Wars Rebels, y al que vimos en el último episodio de la tercera temporada de The Mandalorian. Zeb trabaja con la República y es uno de los pilotos en la base de los Adelphi Rangers. Una base liderada por la coronel Ward, interpretada por Sigourney Weaver.
La comandante Ward pide a Mando que localice al misterioso señor de la guerra imperial Coin, del que no ha podido encontrarse ni siquiera una fotografía con su aspecto. La Nueva República ha recibido información sobre su paradero de manos de los gemelos Hutt, hermanos y sucesores del difunto señor del crimen Jabba. Pero los hutts solo facilitarán esta información a cambio de que Mando rescate y lleve a su presencia a Rotta, hijo y heredero de Jabba, que se encuentra prisionero de una organización criminal en el planeta Shakari, dirigida por el señor Janu. Por supuesto, conociendo a los hutts, sus intenciones no son todo lo fiables que a Mando le gustaría, y Mando y Grogu se verán abocados a un montón de problemas, traiciones y situaciones inesperadas.
Aunque la película es cierto que tiene una cierta cualidad episódica, y estoy seguro que en su origen el esqueleto de esta historia hubiera podido ser la trama de toda una temporada de The Mandalorian, en realidad TM&G nos cuenta una historia concreta con un final satisfactorio y cerrado: El enfrentamiento de Mando contra los Hutts de Nal Hutta. Puede que esta historia no sea lo que mucha gente esperaba, pero Jon Favreau realiza un trabajo sobresaliente.
Una de las principales sorpresas de The Mandalorian and Grogu es la presentación en imagen real de Rotta el Hutt, hijo de Jabba, que en la versión original cuenta con la voz de Jeremy Allen White (The Bear, Springsteen: Deliver me from nowhere). Rotta quiere labrarse su propio futuro alejado de la sombra criminal de su padre, y es un gladiador en un coliseo de peleas en Shakari. Star Wars consiguió una parte fundamental de su popularidad por la gran cantidad de aliens que poblaban sus aventuras, y tener a un hutt bueno es una novedad estupenda. Además, comparte una química brutal con Grogu, lo cual es siempre un acierto.
Por supuesto, Mando es la estrella de gran parte de la película. Y aquí hay que destacar el increíble acierto que Favreau tuvo en la creación de Mando y como es capaz que los espectadores conectemos con un protagonista al que nunca vemos la cara. Sus escenas de acción son sobresalientes, con un montón de momentazos visuales a lo largo de la película. Desde el prólogo, tenemos la pelea en el bar, la pelea en el circo de gladiadores, o el momentazo contra un Dragonsnake bajo el palacio de los hutts. Visualmente la película luce increíble. Pero ese no es su único punto fuerte.
Porque la película se titula The Mandalorian and Grogu. Y Grogu no es un florero que luce super cuqui mientras Mando hace todo el trabajo. Otra de las partes más satisfactorias es el protagonismo que cobra Grogu cuando Mando es herido, teniendo que hacer todo lo que está en su mano para curarle. Desde el comienzo de The Mandalorian, Grogu ha pasado de ser un bebé a un compañero capaz de Mando que puede ayudarle en momentos clave. Que la película nos muestre esto me encanta. Y conecta con algo que comentaba antes. Se nota que Favreau ama a los personajes y quiere lo mejor para ellos. Eso es algo que se transmite y que yo como espectador tengo claro tras ver la película.
No se qué deparará el futuro de Mando y a Grogu. Si tendremos nuevas películas o volverán a la pequeña pantalla. Pero mientras Jon Favreau esté a los mandos, yo estoy tranquilo y seguiré pagando por verlo.
The Mandalorian and Grogu destaca mucho por la presencia de muchísimos aliens que sirven para ampliar la escala de la galaxia. El momento Dragonsnake es uno de los mejores de la película. Pero hay un montón de nuevos aliens que me han gustado mucho y han dado una sensación de amenaza tremenda.
Una de las mayores sorpresas positivas de la película viene con la presentación en imagen real de Embo, el cazarrecompensas que captura a Mando. El personaje apareció por primera vez en la serie animada The Clone Wars, en la que ya se mostraba su relación con los Hutts. Como comentaba antes, este es un detalle para los muy cafeteros, pero en realidad su presencia en la película se explica por si sola y representa un enemigo feroz para Mando. Que Embo escape me parece un acierto absoluto, porque puede ser un villano que de mucho juego en el futuro.
Junto a alienígenas digitales, hay también muchos efectos prácticos, algo que hace que la película tenga el ADN Star Wars. Eso unido a los variados mundos que visitan Mando y Grogu ayuda a que la película tenga el espíritu correcto dentro de una aventura notable.
Hay que destacar una vez más a Grogu y la capacidad que tiene un muppet de robarnos el corazón. Es un pequeño milagro. Grogu roba la película cuando tiene que hacerlo, y me gusta mucho el humor que encontramos cuando Grogu tiene que compartir aventuras con los diminutos Anzellans a los que conocimos en The Mandalorian. Si a mi este humor me funciona, imagino que va a hacer las delicias a los más pequeños.
The Mandalorian and Grogu es una película notable de aventuras. El único pero que le puedo poner es que sobre todo el climax está muy bien, pero no es sobresaliente. Me dejó con buen sabor de boca pero no hay nada que me volara la cabeza. Lo cual no es por supuesto algo negativo. Pero que es algo que tengo que decirlo también.
En estos momentos de franquicias y worldbuildings, Jon Favreau nada contracorriente ofreciendo una película que «sólo» es una aventura sin más ambición que el entretenimiento. Una historia contenida en si misma que no busca ser el inicio de nada, más bien la celebración de unos protagonistas amados por millones de espectadores de su serie de Disney+. Es cierto que el mundo del cine se mueve por las promesa de EVENTOS IMPORTANTES, que son los que consiguen llevar a los espectadores a los cines. Pero la valoración de TM&G por lo que es y no por lo que otros querrían no puede ser más que positiva. Porque no creo que nadie al que le guste la serie de The Mandalorian pueda salir del cine diciendo que la película no le ha gustado.
De hecho, el ADN de aventura pura que plantea Jon Favreau conecta directamente con el espíritu con el que George Lucas creó las primeras películas de Star Wars. De hecho, la serie The Mandalorian y ahora la película The Mandalorian and Grogu es lo más Star Wars que se ha hecho nunca. No puedo estar más con ello. En contraste, imagino que una gran parte de los críticos profesionales que afirmaron que Andor es lo mejor que se ha hecho en Star Wars son a los que NO ha gustado la película. Críticos que obviamente alabaron Andor porque en realidad no les gusta Star Wars.
Volviendo a una de las críticas que leí en redes sociales, «La película no plantea un worldbuilding con el que se iniciará una nueva serie de películas«, esto es un problema de Lucasfilm, no de Jon Favreau. En un momento en que Star Wars está perdida y sin rumbo, resulta refrescante haber visto una película autoconclusiva y auto contenida en si misma que resulta tan entretenida, carismática y con el corazón en el sitio correcto.
Resulta lamentable que el daño que ha provocado el erróneo liderazgo de Kathleen Kennedy en Lucasfilm ha provocado que la marca Star Wars esté dañada y sea muy difícil de reparar. Películas como El ascenso de Skywalker y series como The Acolyte han dañado gravemente a Star Wars. Pero arreglar ese problema no es responsabilidad de esta película, aunque algunos lo sugieran.
Aunque pensando en ello, plantear las películas de Star Wars primero de todo como entretenimiento para todos los públicos en el sentido más amplio del término si es un camino en la buena dirección para «arreglar» la marca Star Wars. Poner a los personajes y la historia primero, y no una agenda identitaria, es el camino a seguir. En eso, Favreau está haciendo lo correcto. Veremos si el nuevo liderazago de Dave Filloni entiende esto mismo.
En los últimos tiempos he sufrido más de un par de malas experiencias en los cines de Castellón donde vivo, al proyectar las películas en malas condiciones, demasiado oscuras y sis definición ni contraste en la imagen, lo que impide que se vea bien lo que está pasando. Es por esto que no nos quisimos arriesgar y para The Mandalorian and Grogu nos fuimos a Kinépolis para ver la película en su formato IMAX. Y tengo que decir que aunque la pantalla es bastante más alta que una pantalla normal, en realidad esperaba que fuera mucho mayor, sobre todo en el ancho, que se parece demasiado a una pantalla normal.
En lo que el visionado en IMAX fue excelente es con la forma en que proyectaron la película, viéndose perfectamente incluso en escenas oscuras los detalles de la armadura de Mando o las caras de los personajes. La calidad de imagen y de sonido me ha parecido sobresaliente. Obviamente no puedo ir a Valencia para cada estreno, pero volveré más veces a Kinépolis.
The Mandalorian and Grougu me ha parecido pura diversión. Os invito a todos a verla en la mejor pantalla posible, con las mejores condiciones de imagen y sonido. La magia del cine también es cuando una historia consigue enamorar a los padres y a sus hijos, y en eso, creo que tenemos un éxito absoluto independientemente de lo que muestra la recaudación de la película.
Comparto el trailer de The Mandalorian and Grogu:
The Mandalorian and Grogu es una estupenda película de aventuras que recupera el espíritu sin pretensiones del género. Hará las delicias de todos los fans de los personajes. Eso es todo lo que hay que saber.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Aprovechando mi suscripción a Apple TV he visto Outcome, la película dirigida por el actor Jonah Hill protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz y Matt Bomer ambientada en el mundo de Hollywood.
PUNTUACIÓN: 4/10
Reef Hawk, una estrella de Hollywood con muy buena reputación, debe enfrentarse a sus demonios ocultos cuando es extorsionado con un misterioso vídeo de su pasado, que seguramente destrozará su imagen y pondrá fin a su carrera.
Jonah Hill (Los Ángeles, 1983) es un actor y cineasta estadounidense. Hill interpretó papeles cómicos en películas como «Virgen a los 40» (2005), «Lío embarazoso» (2007), «Superbad» (2007), «Llévalo a Grecia» (2010), «21 Jump Street» (2012), «Esto es el fin» (2013) y «22 Jump Street» (2014). Por sus interpretaciones en Moneyball (2011) y El lobo de Wall Street (2013), fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto. También ha participado en Cyrus (2010), War Dogs (2016), Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot (2018) y Don’t Look Up (2021). Como director, debutó en el cine con Mid90s (2018). Posteriormente dirigió el documental de Netflix Stutz (2022) y, ahora, Outcome.
Hill dirige, produce y escribe el guion junto a Ezra Woods. La película de apenas 84 minutos de duración cuenta con fotografía de Benoît Debie, montaje de Nick Houy y Nicholas Ramírez, y música de Jon Brion. Fue rodada en Los Ángeles en 2024, aunque Apple TV decidió no estrenarla hasta ahora. Tras verla, se entiende.
Keanu Reeves es el protagonista en el papel de Reef Hawk, una estrella de Hollywood marcada por el pasado que debe indagar en su historia para enfrentarse a sus demonios y reparar el daño causado, tras ser chantajeado con un misterioso vídeo. Jonah Hill es Ira Slitz, el abogado de crisis de Hawk que le informa de la extorsión y trabaja para resolverla; Cameron Diaz como Kyle y Matt Bomer como Xander son los mejores amigos de Reef; Cary Christopher como Skylar William Woods; David Spade como Buddy, el vecino de Reef; y Martin Scorsese como Richie «Red» Rodríguez, un agente acabado de jóvenes actores, completan el reparto.
Por quitármelo lo antes posible de encima, tengo que decir que NO me ha gustado Outcome, me parece una película completamente fallida. Fallida en lo fundamental, porque Jonah Hill no parece saber qué quiere hacer, si una comedia o un drama, acabando sin ser un cosa ni la otra. Aparte, tampoco hay una progresión dramática, planteándose una serie de escenas completamente deslavazadas. Entiendo que Jonah Hill es una persona muy conocida y con muchos contactos en los sitios donde se deciden cosas en Hollywood. Por este motivo, esta película que es apenas una anécdota se ha producido y cuenta con el reparto que cuenta. Pero viendo el resultado final, su labor como director no puede más que ser considerada un suspenso.
La película gira en torno a Reef Hawk (Keanu Reeves, una gran estrella de Hollywood al nivel de Tom Cruise, Tom Hanks o Denzel (dicho por la propia película), que lleva alejado 5 años de las películas. Reef fue una estrella infantil que se convirtió en una franquicia en si mismo en Hollywood. a pesar de tener una imagen super positiva entre el público, sus problemas con las drogas y sus malos modos con todo el que se encontraba a su alrededor le obligaron a alejarse estos años para desintoxicarse. Ahora que está limpio y que prepara su próxima película, la existencia de un supuesto video suyo con imágenes comprometedoras alterará su mundo ordenado.
Los amigos de Reef están interpretados por Cameron Diaz y Matt Bomer, que han sido el chaleco salvavidas de Reef a pesar que ellos también han sufrido los malos modos y el narcisismo extremo del actor. Por su parte, Jonah Hill se guarda para si el papel del abogado de Reef, el excéntrico Ira Slitz, que es probablemente el mayor fracaso de la película. Hill se pone con una imagen excéntrica, calvo y con una barba larga, y sus intentos de humor extravagante fracasan espectacularmente cada vez que aparece en pantalla.
Outcome parece querer hablar de los problemas y las ansiedades de los actores, pero se queda muy corto en todos los aspectos. Como idea resulta interesante que Reef tenga que pedir perdón a todo el que pudiera sentirse agraviado contra él, como forma para descubrir quién está chantajeándole. Pero la ejecución no acaba de funcionar. Más allá del placer que pueda darme ver a Martin Scorsese como actor interpretando al antiguo agente de Reef al que despidió cuando empezó a triunfar como actor «serio».
Aparte de otras muchas consideraciones, la película es un poco tramposa en la parte que podría verse como una crítica al ego de los actores. Porque es cierto que Keanu interpreta a un narcicista egocéntrico. Pero al mismo tiempo la película está casi todo el tiempo recodando lo malo que era, lo mal que trataba a todo el mundo, para mostrarnos a continuación que Reef ya no es ese hombre. Que siga pidiendo perdón incluso cuando el chantaje ha terminado refleja que Reef está intentando ser mejor persona. De hecho, lo es. Por ejemplo, la escena en la que llama a Martin Scorsese sin buscar nada a cambio símplemente para saber como se encuentra, muestra que está intentando ser mejor persona. La confusión de Scorsese en este momento puede ser el único momento de la película en el que el humor funciona.
Outcome intenta hacer humor a costa de las causas de la cancelación en Hollywood. Fracasa. Pero el comité de crisis del abogado si me parece que tiene un punto de realismo y de como se deben estar haciendo las cosas. Que ejecutivos muy bien pagados busquen en la basura si el cliente ha dicho una palabra racista, (la temida N-word «nigger-negrata»), o que pueda verse como racista un comentario que un personaje que interpretó en una película. Aunque la película se rodó en 2024, es llamativo como para Hill ser antisemita en lugar de ser un problema podía ser una ventaja para un actor moderno. Y es llamativo porque no tengo duda que Hill es judío.
Como los personajes no consiguieron importarme, los momentos actorales no consiguieron tener una resonancia emocional. Por ejemplo, cuando Reef va a disculparse con su madre y tiene que hacerlo en medio de un reality que ella está rodando y del que es protagonista. Hay una idea interesante en que a pesar de que hayan cámaras, la madre afirma que las cosas que expresa son reales. La realidad no la marca que haya una cámara rondando el momento o no, sino lo que sienten. Es una idea que merece una reflexión en medio de la vorágine que es el mundo del entretenimiento mainstream de Hollywood. Pero que se pierde dentro de la intrascendencia de todo el conjunto.
No creo que los actores estén mal, todo lo contrario. Pero el material con el que tuvieron que trabajar no daba más de si. Y me parece una pena. Sobre todo, porque muestra que Hill no es ni tan divertido, ni tan ocurrente, ni tan profundo como él cree que es. Una pena. Si a eso le sumamos un montaje sin chispa y una dirección televisiva que no ofrece nada destacable, tenemos un trabajo de Hill que no pasa el corte.
Me animé a ver Outcome con la esperanza que me gustara. No ha podido ser.
Comparto el trailer de esta película:
No me ha gustado Outcome. Si tenemos gustos parecidos, casi te recomiendo que te la puedes ahorrar.
PUNTUACIÓN: 4/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
Debe estar conectado para enviar un comentario.