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Crítica de The night manager (El infiltrado) temporada 2 (Prime Video)

Hace 10 años disfruté The night manager, una estupenda serie que adaptaba a la pequeña pantalla una novela de John Le Carré, y que nos dio un fantástico choque interpretativo entre Tom Hiddleston y Hugh Laurie. En Prime Video han estrenado su continuación.

PUNTUACIÓN: 8/10

Serie de TV (2026). Segunda temporada. 6 episodios. En 2019, cuatro años después de la caída de Roper, Pine se reúne con Burr en Siria. Identifican el cadáver de Roper tras ser ejecutado por sus captores. En 2025, Pine trabaja en River House bajo el seudónimo de Alex Goodwin. Bajo las órdenes de Mayhew, Pine dirige una unidad de vigilancia llamada «Los Búhos Nocturnos», que vigila los principales hoteles de Londres para recabar información sobre actividades delictivas.

The night manager fue para mi uno de los éxitos televisivos de 2016. La serie fue creada por David Farr y adaptaba la novela del mismo título de John Le Carré. Para esta segunda temporada BBC y Prime Video se han asociado para continuar la historia de estos personajes, creando una historia original que ya no mira a la obra de Le Carré. A la hora de confirmarse esta continuación, se confirmó el rodaje de las temporadas dos y tres. Este segunda temporada ha contado con 6 episodios que han sido escritos por David Farr y dirigidos por Georgi Banks-Davies.

Tom Hiddleston es Jonathan Pine, un exoficial militar y gerente nocturno de hotel que en la primera temporada buscaba detener a Richard Roper, un carismático pero despiadado traficante de armas interpretado por Hugh Laurie. En esta segunda temporada han pasado varios años y Pine trabaja para el MI5 con una nueva identidad, descubriendo accidentalmente una conspiración con ecos a su pasado. Olivia Colman también vuelve como Angela Burr, la anterior jefa de la Agencia Internacional de Cumplimiento de la Ley del Ministerio de Relaciones Exteriores, que se jubiló tras los sucesos de la primera temporada.

Los nuevos personajes de esta temporada son Diego Calva como Teddy Dos Santos, un traficante de armas colombiano; Camila Morrone como Roxana Bolaños, una empresaria colombiana que se alía a regañadientes con Pine; Paul Chahidi como Basil Karapetian, jefe técnico del MI6 y compañero de Pine; Hayley Squires como Sally Price-Jones, agente del MI6 y miembro de la unidad de vigilancia de Pine, los Night Owls. Por último, Indira Varma interpreta a Mayra Cavendish, actual jefa del Servicio Secreto de Inteligencia.

Tom Hiddleston me parece un actor fantástico que siempre está bien. Y The night manager fue un triunfo de principio a fin. John Le Carré es un maestro del género de espías, y esta actualización fue un éxito increíble debido a la propia historia, pero también por el duelo interpretativo entre Hiddleston y Hugh Laurie. Y no nos olvidemos de Olivia Colman y Elisabeth Debicki, que también estaban geniales.

Por mucho que el equipo original de volviera a reunir con David Farr a la cabeza, siempre existía la duda del resultado final dado que no usaban material de Le Carré, sino que planteaban una historia nueva usando a los personajes creados por el escritor inglés. Además, la premisa de la serie planteaba un nuevo caso SIN Hugh Laurie, lo que hacía que la premisa perdiera parte de la gracia. Sin embargo, me alegra que el resultado final ha sido super satisfactorio.

La serie plantea un salto temporal de varios años, en los que el protagonista sigue traumatizado por el caso en que conoció al villano Roper. Pine, viviendo bajo la nueva identidad de Alex Goodwin, trabaja en el servicio Night Owls del MI5, que recoge información en hoteles británicos que ayudan a detener ataques terroristas antes que sucedan. En medio de una investigación rutinaria verá a una persona de su pasado con Roper, lo que le llevará a extralimitarse para descubrir qué está planeando esa persona. Como en las buenas historias de espías, una cosa le llevará a otra y acabará viajando a Colombia para intentar infiltrarse en la organización de Teddy Dos Santos, un traficante de armas colombiano. Es un caso nuevo sin apoyo y sin saber en quien confiar.

Frente a las series americanas, me gusta mucho que las series británicas sigan apostando por ir al grano planteando una historia potente en tan sólo 6 episodios. Pine usará a Roxana Bolaños, una empresaria colombiana afincada en Florida especializada en el transporte marítimo que trabaja con Dos Santos, para que le sirve de gancho. Aunque la serie se mueve por dinámicas esperables en este tipo de historias, con una fuerte tensión sexual entre el trio protagonista, me gusta que la seducción no vaya en las direcciones que podrían ser más obvias. Además, el giro a mitad de la serie lanza a Alex Goodwin a una situación aún más peligrosa, lo que me ha encantado.

Junto a la intriga colombiana, que como digo nos va a dar varios sorpresones a lo largo de la serie, me gusta que la corrupción en Gran Bretaña sea también un elemento importante de la trama, consiguiendo que sintiera que los malos tienen comprado a todo el mundo que importa y que puede decidir si vives o mueres en un segundo. Como entretenimiento televisivo que es, sabe dosificar los giros y las sorpresas de forma maravillosa, haciendo que sintiera que ver cada episodio valía la pena por si mismo.

Como en la primera temporada, los valores de producción me parece que es otro de los puntos fuertes de la serie, habiendo rodado en Colombia además de en localizaciones en España, Francia y Reino Unido.

Saber que la serie tenía confirmada una tercera temporada hizo que temiera que la serie quedara inconclusa y colgada, que es una moda muy fea en el actual entretenimiento. (Te miro a ti, The last of us). Y dentro que si hay un final abierto, lo cierto es que la trama de Colombia si puede decirse que está cerrada, aunque no de la forma esperable. Los giros finales de la serie me parecen una genialidad, y de alguna manera conectan con la mirada cínica que Le Carré tenía del mundo real, en el que no siempre el bueno ganaba al fina. Tengo que reconocer que en realidad el final me ha parecido una genialidad que deja a Alex Goodwin en una situación muy complicada.

Tras el éxito de esta temporada, quiero pensar que la tercera temporada va a ser aún mejor. Pero por favor, estrenarla lo antes posible, ¡no me hagáis esperar un año!

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

The night manager ha sido una serie super entretenida que me ha dejado con ganas de más. Y teniendo en cuenta el tremendo cliffhanger con el que nos han dejado, espero que no tarden mucho en estrenar la tercera.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Fallout temporada 2 (Prime Video)

En las redes sociales la segunda temporada de Fallout estrenada en Prime Video está pasando bastante desapercibida, y me ha parecido super entretenida.

PUNTUACIÓN: 7/10

La serie está ambientada dos siglos después de la Gran Guerra de 2077, en la que la sociedad se ha derrumbado tras un holocausto nuclear. En la segunda temporada, Lucy y Cooper viajan a New Vegas con la esperanza de descubrir la verdad sobre Vault-Tec, la esposa y la hija de Cooper, y el padre de Lucy. Maximus, tras haber ascendido de rango dentro de la Hermandad, se siente cada vez más desilusionado con la corrupción interna de la Hermandad y el conflicto entre su propia conciencia y el código de la orden. Además, en el pasado, Cooper seguirá intentando detener la guerra nuclear por motivos empresariales, que obviamente no consiguió.

Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner continúan como showrunners de la serie en esta segunda temporada de 8 episodios. Frederick E.O. Toye (3 episodios), Frederick E.O. Toye (2), Liz Friedlander (2) y Lisa Joy han sido los directores de los diferentes capítulos. En los guiones, los showrunners obertson-Dworet y Wagner dirigen una writer´s room de al menos 7 miembros, que se encargan de escribir cada uno un episodio.

En el reparto tenemos a Ella Purnell como Lucy MacLean, una habitante del Refugio 33 que salió a la superficie en la temporada 1; Walton Goggins como Cooper Howard / El Ghoul, un actor de Hollywood y embajador de Vault-Tec antes de la Gran Guerra, que mutó en un ghoul y ahora es un pistolero y cazarrecompensas; Aaron Moten como Maximus, un caballero de la Hermandad del Acero.

Otros personajes son Moisés Arias como Norm MacLean, residente del Refugio 33 y hermano menor de Lucy; Frances Turner como Barb Howard, esposa de Cooper y alta ejecutiva de Vault-Tec en el pasado, antes de la lluvia radiactiva; Kyle MacLachlan como Hank MacLean, padre de Lucy y Norm y antiguo supervisor del Refugio 33; Leslie Uggams como Betty Pearson, supervisora de Vault 33, Annabel O’Hagan como Stephanie Harper, supervisora de Vault 32, Dave Register como Chet, primo de Lucy y Norm y residente del Refugio 32 y Justin Theroux como Robert Edwin House, director ejecutivo de RobCo Industries y gobernante del Strip de New Vegas.

Fallout es una serie super entretenida que adapta un video juego al que nunca jugué ambientada en un futuro desolado por una guerra nuclear que muestra elemento de retro ingeniería, como si el mundo se hubiera detenido tecnológicamente hablando en los años 50. Los tres protagonistas Lucy McLean, The Ghoul y Maximus ofrecen un contraste super chulo a la vez que muestran diferentes partes de este mundo, que a su vez desarrollan sus propias narrativas.

The Ghoul en el pasado fue Cooper Howard, un antiguo soldado y actor que descubre una conspiración de empresarios que busca provocar una guerra nuclear. Cooper sigue intentando hacer lo que pueda por evitarlo, un empeño obviamente condenado al fracaso, pero permite que disfrutemos de un espectacular Walton Goggins. Y en el presente, convertido ya en The Ghoul, a pesar de su amoralidad, en realidad está intentando encontrar a su mujer y su hija 200 años después.

Lucy sigue persiguiendo a su padre Hank por el páramo tras descubrirle como un asesino genocida, para conocer las respuestas que tiene sobre el propósito de los Refugios diseminados por los Estados Unidos. El viaje de Lucy y Ghoul les llevará a New Vegas, una ciudad alucinante que resalta que estamos ante una serie con un presupuesto importante que se ha trasladado a la pantalla. Y mientras, los problemas en los refugios 32 y 33 continúan mientras que Norm, el hermano de Lucy, tambié ha conseguido subir a la superficie para encontrar a su hermana, encontrándose todo tipo de problemas.

Maximus por su parte sigue intentando hacer lo correcto, pero no sabe si eso es posible en la violenta Hermandad de Acero. Una hermandad que se enfrenta a la posibilidad de una guerra civil entre las diferentes facciones. Una de las cosas más llamativas de Fallout es lo complejo de este mundo y sus múltiples jugadores implicados, aunque no siempre tiene sentido, algo que luego comentaré. Y ver los viajes de los protagonistas resulta super entretenido y satisfactorio. Sobre todo cuando finalmente vuelvan a reunirse para el climax final de la temporada.

Fallout me parece un éxito. Me ha entretenido muchísimo a mi hijo y a mi. El elemento retro de la tecnología resulta super llamativo, y el diseño de producción es sobresaliente y puede ser lo mejor de la serie. La armadura de Maximus y en general toda la tecnología, como los dirigibles de la Hermandad, me parece casi verosímil. Y la ciudad de New Vegas es realmente genial, disimulando muy bien que prácticamente lo han rodado todo en un set de una calle que culmina en el rascacielos del casino.

Aunque hay un tono de humor negro a lo largo de toda la serie, y que deja claro que Fallout es un entretenimiento ligero, la serie plantea críticas a la sociedad consumista actual, que solo piensa en sus derechos y en sus deseos sin tener en cuenta que el mundo a su alrededor se está desmoronando. La escena en el Refugio 33 me pareció que estaba muy bien tirada. Por supuesto, hay una crítica muy evidente a los mega magnates tecnológicos que se creen que pueden transformar el mundo según sus deseos, y a lo políticos comprados que les ayudan a que eso llegue a producirse en la serie, con su posible traslación a nuestra actualidad política.

La trama de Hank intentando mejorar un aparato de control mental con el que puede arrasar a sus enemigos, los enemigos de los constructores de los Refugios, es otro elemento que sugiere situaciones del mundo real. Al encontrarnos en un momento en que la gente esta aceptando que nos dividan en bloques que esperan la sumisión total del individuo a sus postulados. Dentro de estar ante un entretenimiento ligero, me gusta las cosas que los creadores plantean, que entiendo que cada espectador podrá analizar de una manera diferente. Pero que está planteado sin que la serie se convierta en un panfleto, cosa que si sucede en otras series.

Dentro que Fallout me ha gustado, me encuentro con que no entiendo la geopolítica de este mundo y cada vez más situaciones me chocan. Puedo entender que en un páramo nuclear hayan varios bandos que se disputan las migajas. Pero la aparición de la Legión romana es un wtf?! en toda regla. ¿No habiamos quedado que en la zona de California y Nevada estaba por un lado la Nueva República de California y por otro la Hermanad de Hierro? ¿De donde salen estos? Y aparte, ¿Qué pasa con el Enclave que provocó la guerra nuclear y construyó los refugios? ¿Tienen o no tiene poder en la superficie?

Además, en un ejemplo de la típica narrativa del más difícil todavía nacida de Perdidos, en esta temporada descubrimos que además de Vault-Tec, en realidad hay otro grupo aún más malvado en la sombra que son los que en realidad han movido todos los hilos. Algo que es sorprendente cuando se conoce, pero que no se si tiene mucho sentido. Aunque me doy cuenta que igual que Perdidos, igual lo importante es el shock que provoca en el momento, no la forma de resolverlo, que ya queda para más adelante.

Además de la geopolítica incomprensible, en esta temporada he encontrado problemas geográficos, encontrándose Lucy y Ghoul a unos Marshalls tras escapar de la Legión, y luego uno de ellos es uno de las víctimas del control mental de Hank. ¿Cómo pudo Hank hacerle prisionero? No tiene tampoco sentido. Y pensando en estas cosas me doy cuenta que Fallout se disfruta más cuanto menos se piense en ella. Hasta el punto que el conjunto podría derrumbarse si escarbas un poco por debajo de la llamativa superficie.

A pesar de todo lo anterior, quiero dejar claro que veré la tercera temporada cuando Prime la estrene. Espero que sea en 2027. El carisma del trío protagonista me ha atrapado. Unos protagonistas que están cambiando y son ahora muy diferentes a como empezaron la serie, algo que sobre todo puede verse en Lucy. Al menos, ahora ella y Maximus están juntos, aunque los problemas que tendrán que enfrentar pueden ser demasiado grandes. Junto a ellos, el despliegue interpretativo de Walton Goggins es demasiado bueno para no disfrutarlo. Veremos qué pasa en la tercera temporada, y qué significa esa Fase 2 que parece va a iniciarse en los refugios.

Si te gusta la ciencia ficción de futuros distópicos super loca y un poco absurda, Fallout es una serie super disfrutona.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Fallout me parece una serie super entretenida, dentro que mejor no pienso mucho en la lógica y la cronología de este mundo, que igual no tiene demasiado sentido. En todo caso, veré seguro la tercera temporada cuando la estrenen.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Wonder Man (Disney+)

No esperaba nada de Wonder Man, la nueva serie de Marvel Studios estrenada en Disney+, creada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la nueva película de Spider-Man) y Andrew Guest. Y me he encontrado una serie que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

Serie de TV (2026). 8 episodios. El actor de Hollywood Simon Williams se sumerge en el mundo de los superhéroes a medida que obtiene sus propios poderes y se convierte en el nuevo superhéroe Wonder Man.

Wonder Man es una serie de televisión creada por Destin Daniel Cretton (director de Shang-Chi y de la próxima Spider-Man: Brand New Day) y Andrew Guest, guionista de Community y de comedias como 30 Rock o Blooklyn Nine-Nine. Los creadores de esta serie han planteado una historia sobre el mundo del cine y de los actores que sueñan con conseguir la oportunidad de brillar. Por tanto, aunque tenemos una parte superheróica, esta es algo secundario frente al corazón que domina la serie, que es el carisma y la química de los protagonistas, Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams y Ben Kingsley como Trevor Slattery.

Marvel Studios ha acertado completamente al estrenar los 8 episodios de esta series a la vez, al tratarse de episodios cortos de entre 30 a 35 minutos, entiendo que al ser considerada como comedia. No estaba muy convencido con esta decisión, pero claramente ha sido una idea perfecta para que cada espectador decidiera verla a su ritmo. En mi casi, yo vi la serie en dos días, a razón de 4 episodios por sesión.

Los 8 episodios han sido dirigidos, a razón de dos episodios cada uno, por Destin Daniel Cretton, James Ponsoldt, Tiffany Johnson y Stella Meghie. En lo relativo a los guiones, además de Andrew Guest tenemos a Paul Welsh, Madeline Walter, Zeke Nicholson, Anayat Fakhraie, Roja Gashtili, Julia Lerman y Kira Talise.

Junto a Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams y Ben Kingsley como Trevor Slattery, en el reparto tenemos a X Mayo como Janelle Jackson, agente de Simon, Zlatko Burić como Von Kovak, un célebre y solitario director que está dirigiendo el remake de Wonder Man. Arian Moayed como P. Cleary, agente del Departamento de Control de Daños (DODC), que considera a Simon una «amenaza extraordinaria». Joe Pantoliano y Josh Gad como versiones ficticias de sí mismos, Byron Bowers como DeMarr Davis / Doorman, Béchir Sylvain como Sanford Williams, el difunto padre de Simon, Shola Adewusi como Martha Williams, la madre de Simon; Demetrius Grosse como Eric Williams,

Quiero quitarme esto lo antes posible, así que voy a comentarlo primero que todo. La serie de Wonder Man no tiene nada que ver con los comics Marvel. En lo referido a historias de superhéroes, Wandavision y Ojo de Halcón son series mucho mejores que Wonder Man. Pero, claro Wonder Man no busca ser una historia de superhéroes convencional.

Cuando era niño, una de las cosas que más me gustaban de Los vengadores era la relación entre Simon Williams y La Bestia Hank McCoy, una pareja de amigos que salían de fiesta y se comportaban como gente corriente en situaciones nada corrientes. Esos comics hicieron que tanto Simon Williams con Hank McCoy se convirtieran en favoritos para una generación de lectores entre los que me encuentro. Como digo, esta serie NO tiene nada que ver con los comics, pero quiero buscar una conexión al tener una buddy-movie con dos protagonistas poco convencionales.

El tema de un protagonista Simon Wiliams con superpoderes teniendo que ocultarlo de las autoridades mientras intenta tener una carrera como actor es una parte secundaria del núcleo emocional de la serie, que es la relación entre los personajes de Simon Williams y Trevor Slattery. De hecho, para mi casi es la excusa que justifica que Trevor y Simon se conozcan.

Wonder Man es un éxito absoluto gracias a las interpretaciones, la química y la personalidad de los dos protagonistas, Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley. Kingsley repite su papel de Trevor Slattery, con unos tics ya vistos desde Iron Man 3 y una naturaleza ambigua que sientes que intenta hacer lo correcto aunque lo más probable es que acabe traicionando a Simon. Me encanta la capacidad de Kingsley de combinar humor y drama casi en cada escena

Por su parte, Yahya Abdul-Mateen II está increíble como un acomplejado Simon Williams, una buena persona que sueña con ser actor pero que ha vivido toda su vida asustado por unos poderes que no comprende y que ha tenido que mantener en secreto. La interpretación de Abdul-Mateen II está llena de humanidad y trasmite verdad, y es lo que hace que conectara con esta serie desde el minuto uno, aunque no tuviera nada que ver con los comics. Acierto total.

Más que una serie de Marvel Studios, Wonder Man es una serie de gente de cine hablando de cosas de cine. La serie nos muestra las interioridades de Hollywood y los sueños y miedos de los actores mientras intentan encontrar su momento. Esta es la parte más divertida y que creo que puede hacer que el público general se anime a ver la serie y la encuentre satisfactoria. Por mi parte, me alegro mucho que me animara a verla.

Tras unos proyectos un tanto fallidos, Marvel Studios ha encontrado un filón con Destin Daniel Cretton y Andrew Guest. Tras ver la forma en que fue capaz de rodar acción en Shang-Chi y viendo su capacidad de trabajo con los actores, se confirma que es la elección perfecta para dirigir la próxima película de Spider-Man.

Sin embargo, dentro que la serie me ha gustado, en realidad tengo que decir que todo está bien o notable. Pero no hay nada sobresaliente. Wonder Man es una serie simpática de ver, pero tampoco creo que vaya a dejar poso en el inconsciente colectivo. Lo que pasa es que el nivel estaba tan bajo con Ironheart o Echo que a poco que una serie esté bien, parece la novena maravilla.

En todo casi, Wonder Man ha sido una serie atípica dentro de la biblioteca de series de Marvel Studios. Y muestra que los superhéroes en realidad pueden servir para contar todo tipo de historias.

Comparto el trailer de esta serie:

Wonder Man no tiene nada que ver con los comics Marvel, pero es una estupenda serie de televisión que tiene el corazón en el sitio correcto y que ofrece una historia genial ambientada en el mundo del cine.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Landman temporada 2 (SkyShowtime)

Vuelve Landman, la serie creada por Taylor Sheridan y protagonizada por Billy Bob Thornton ambientada en el mundo de las explotaciones petrolíferas de Texas.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Ambientada en las proverbiales ciudades en auge del oeste de Texas, se trata de un drama sobre la búsqueda de la fortuna en el mundo de las plataformas petrolíferas basada en el podcast ‘Boomtown’, una historia de clases, con matones y multimillonarios salvajes que impulsan un boom tan grande que está cambiando nuestro clima, nuestra economía y nuestra geopolítica.

Esta segunda temporada continúa donde lo dejó la primera. Tras la muerte de Monty Miller, su viuda Cami Miller (Demi Moore) toma el control activo de M-Tex Oil, ascendiendo a Tommy Norris (Billy Bob Thornton) a presidente de la empresa. Pero su relación empezará a deteriorarse rápidamente.

Taylor Sheridan (Yellowstone, 1923, 1887) vuelve a escribir toda esta nueva temporada, que ha tenido a Stephen Kay como director de los 10 episodios. Aunque los medios «progresistas» están haciendo el vacío a esta serie, las audiencias han seguido acompañando, porque Paremount+ ha confirmado la producción de una tercera temporada.

En el reparto tenemos a Billy Bob Thornton como Tommy Norris, una combinación de agente inmobiliario petrolero y vicepresidente de operaciones de M-Tex Oil. Ali Larter es Angela Norris, exmujer de Tommy y madre de Cooper (Jacob Lofland) y Ainsley (Michelle Randolph).

Paulina Chavez interpreta a Ariana Medina, viuda de Elvio y amor platónico de Cooper, Kayla Wallace es Rebecca Falcone, abogada especializada en causalidad en Shepherd-Hastings y más tarde asesora interna de M-Tex Oil, Demi Moore es Cami Miller, la propietaria de M-Tex Oil, mientras que Andy García interpreta a Danny «Gallino» Morrell, el cubanoamericano jefe del cártel internacional de la droga Gallino. La novedad de esta temporada es poder disfrutar de Sam Elliott como Thomas «T. L.» Norris, padre de Tommy.

 

Taylor Sheridan es el puto amo. Tras romper todos los registro televisivos con Yellowstone, ahora ha trasladado con éxito la idea de mostrar a hombres rudos trabajadores al mundo de la extracción de petróleo en Texas. Me gusta la idea que no hay que arreglar algo que NO está roto, porque tengo que decir que la primera temporada me gustó mucho. Pero al mismo tiempo me flipa la capacidad analítica de Sheridan y cómo para esta segunda temporada ha conseguido afinar su fórmula de éxito, llegando a mejorar lo que ya estaba super bien.

Tener a Billy Bob Thornton como protagonista es una pasada. Pero unirle en esta segunda a Sam Elliott como su padre, T.L. Norris, es un lujo acojonante. Tommy descubrirá el fallecimiento de su madre, que estaba en una residencia y a la que no veía desde hace más de 20 años. El funeral hará que padre e hijo se reencuentren, y los espectadores conoceremos el drama que vivió Tommy cuando fue niño debido a los problemas mentales de su madre. Sheridan es probablemente el mejor dialogista actual, y estos actores consiguen sacar oro de cada situación.

Otra situación que mejora la serie es la forma en que Sheridan saca partido a tener a Demi Moore y a Andy García. Moore interpreta a Cami Miller, la propietaria de M-Tex Oil tras la muerte de su marido en la primera temporada. Andy García interpreta a Danny «Gallino» Morrell, el jefe del cártel de la droga al que Tommy conoció en la primera temporada, resulta ser un poderoso inversor que quiere ayudar a Tommy y a Cami ante los problemas financieros de M-Tex, algo a lo que Tommy se opone ferozmente. Ambos actores tienen una química brutal en pantalla, y verles juntos ayuda a cimentar el éxito de la serie.

Aunque en realidad, Landman no es una serie de altas finanzas, sino una historia a pie de calle. Y en este sentido, es alucinante cómo Sheridan consigue que conectemos con TODOS los personajes, incluso los miembros de la cuadrilla de perforación de Tommy. Unos operarios que simbolizan a la gente corriente que se juega la vida para proveer a su familia.

Landman está llena de personajes memorables por motivos variados. Por ejemplo, me muero de risa con la mujer de Tommy Angela, y con su hija Ainsley. Sheridan sabe que los espectadores queremos ver bellas mujeres, y ambas madre e hija son una locura de cuerpos esculturales con muy poca ropa encima. Pero junto al elemento físico, Angela simboliza la figura de la mujer que tiene claro que no va a trabajar ni aunque la maten, porque merece a un hombre rico que cubra todas sus necesidades y caprichos. Un tipo de mujer que es real, por mucho que a algunos les pueda escocer.

Sobre Ainsley, me vuela la cabeza que sea una pija tremenda, pero también alguien inocente que en realidad parece que ve lo mejor de la gente. Ainsley se muere de ganas de ir a la Universidad para seguir con su carrera de animadora. Las peripecias de las chicas con el grupo de jubilados a los que ayudan son super divertidas. Y además, Sheridan aprovecha para tirar con acierto hacia las chorradas de lo políticamente correcto, al tener que compartir habitación con una chica que usa los pronombres «they/them» y que se comporta como una gilipolla amargada hacia Ainsley. En todo caso, me gusta como Sheridan plantea que incluso las personas diferentes pueden llegar a entenderse y ser amigas si al menos intentan entender al otro.

Los 10 episodios de esta segunda temporada son un ejemplo maravilloso de buenísima televisión. Cada episodio cuenta con varios hitos emocionales y situaciones potentes en el ámbito laboral de la extracción de petróleo. Junto a todo lo demás, me gusta mucho la relación de Cooper con Paulina , la viuda de Elvio que se ha convertido en el amor de Cooper. Cooper avanza en su faceta profesional, mientras que en la faceta romántica se va a convertir en un pelele ante Paulina. Cooper me recuerda en parte al vaquero tontorrón de Yellowstone al que le tenían que explicar todo, y que en cierto sentido hacía de nuestros ojos. De nuevo, afinando la fórmula del éxito, Cooper tiene grandes momentos laborales y emocionales junto a Paulina. Una Paulina cuyo trabajo en un bar va a llevar a un suceso traumático.

Otro personajazo es el de la abogada Rebecca Falcone, que en esta temporada seguirá siendo la puta ama pero también que se siente sola y encontrará el amor en el sitio menos esperable. Sheridan aprovecha a Rebecca y a Cooper para que los espectadores conozcamos los entresijos del negocio y lo difícil que es tener éxito, siendo casi como ir a apostar a Las Vegas.

Landman es un éxito monumental. Ofrece el tipo de entretenimiento con el que conecto inmediatamente. Sheridan tienen una capacidad brutal para escribir personajes memorables, y conocer su vida y sus trabajos y amores me da una de los mejores series que creo que veré en este 2025. Y por si fuera poco, el giro alucinante de la serie en sus dos últimos episodios ha dejado a Landman en un momento espectacular de cara a la tercera temporada. Porque la audiencia de esta serie sigue siendo una de las mejores de SkyShowtime (Paramount+ en Estados Unidos).

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Landman es una seriaza. Y Taylor Sheridan es el puto amo. No hay más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Reflexiones de Domingo 03/2025: Podcasts y lectura de comics Marvel clásicos

¡Feliz domingo! Hoy quiero comentar sobre mi lectura de comics clásicos de Marvel Comics que completan mi biblioteca, y de los podcasts en los que he participado este pasado mes de enero.

La Tierra Salvaje 7X01. ROM

Fue un placer unirme a Eladio, Matías, Lázaro para analizar en La Tierra Salvaje los dos tomos que Panini ha publicado hasta la fecha de ROM, el Caballero del Espacio de Galador. Sus aventuras cazando a los espectros espaciales son puro Marvel de los años 80, y Bill Mantlo y Sal Buscema son el ejemplo perfecto de los estupendos creadores que trabajaron en Marvel Comics en esos años. Unos autores que no llegan a la categoría mítica de los John Byrne, Chris Claremont, Frank Miller, John Buscema, Jim Shooter o Walter Simonson, pero sin los que Marvel no hubiera podido crear los comics maravillosos de esos años. Disfruté mucho de estos comics, y tengo que darle las gracias a Eladio por plantearme este tema y animarle a leerlos.

El Colmo 7×04 Avatar y Stranger Things

Los amigos de El Colmo nos juntamos para hablar de los 2 grandes éxitos del mainstream comercial de estas navidades. Avatar: Fuego y Ceniza de James Cameron, y la quinta temporada de Stranger Things estrenada en Netflix con la que los hermanos Duffer terminaron la historia. En ambos casos, hablamos de una película y una serie de televisión que han hecho historia y han marcado a una generación de espectadores.

BUSCO EN LOS COMICS CLÁSICOS EL ENTRETENIMIENTO QUE NO ENCUENTRO EN LOS MODERNOS

Mis colaboraciones en podcasts como La Tierra Salvaje o Tomando un chirifús me han hecho leer comics que compré hace un montón de años, como estas navidades Rom, y antes Aquaman y X-Factor de Peter David, Shade The Changing Man de Peter Milligan, la saga de Onslaught y el Heroes Reborn de Marvel Comics, Batman y los Outsiders o los comics clásicos de What if?, entre otros. Una lectura que he agradecido muchísimo, porque en muchos casos igual hacía 20 años o más desde la última vez que los había leído.

Junto a esto, el nacimiento de la nueva Biblioteca Marvel de Panini está permitiendo que pueda comprar los orígenes del universo Marvel en un formato de comics perfecto para ser leído, que parece hecho para mi. Estas aventuras en algunos casos ya las había leído, porque unos primos de Madrid tenían los comics de Vértice y cuando les visitaba en navidades los devoraba. Y porque en su momento compré los Clasicos Marvel de Forum en la que publicaban momentos claves de Marvel. Pero en muchos otros casos, estoy leyendo por primera vez algunos comics de Los 4 Fantásticos, Los Vengadores La Patrulla-X o Nick Furia, Agente de SHIELD que son historia pura de Marvel. En la compra de la Biblioteca Marvel domina mi faceta coleccionista, porque quiero poseer unos comics que son historia de Marvel y que no compré en su momento porque la primera Biblioteca Marvel de Forum no me gustaba al ser en blanco y negro, y más adelante porque los tochazos de los Omnibus, Marvel Gold, o como se llamen, no me gustan como formato para leer.

Pero junto a esto, me encuentro en los últimos meses mirando los listados de Panini no tanto para ver las grapas actuales, sino los listados de tomos clásicos para ver si algo se puede ajustar a mi presupuesto y me permite rellenar huecos en mi Biblioteca. Fruto de esto, en un viaje reciente a Madrid, compré el Marvel Limited Edition TPB Puño de Hierro 1, cuya imagen de portada puedes ver arriba, con las primeras aventuras de Danny Rand publicadas en 1974 y 1975, que precedieron la llegada de los míticos Chris Claremont y Johnn Byrne a la colección, en la que fue su primera colaboración. Y ahora estoy deseando comprar el segundo volumen que ya el todo Claremont y Byrne.

Por un lado veo que estoy en un momento de mi vida en que me apetece rellenar estos huecos de mi biblioteca, entendiendo que muchos de estos comics igual no han envejecido demasiado bien. Por ejemplo, la Biblioteca Marvel La Patrulla-X de Roy Thomas, Don Heck y Werner Roth es una lectura atroz que explica por qué el comic se canceló. Pero al mismo tiempo, me doy cuenta que esta búsqueda de clásicos coincide con el peor momento creativo de Marvel Comics de toda su historia. Un momento en el que sus grapas actuales son ilegibles en su gran mayoría. Y me doy cuenta que si los comics actuales estuvieran decentes y siguiera comprando 12-15 colecciones como hace unos años, no tendría la necesidad de comprar – leer comics clásicos buscando buenas lecturas.

Yo nunca fui un lector de nostalgia, siempre prefería lo moderno. Cuando empecé a comprar comics de Forum en los 80, veía los comics clásicos y me parecían viejunos. Prefería los 4F de John Byrne a los de Lee y Kirby, o Los Vengadores de Shooter y Pérez a los clásicos. Y desde luego, prefería La Patrulla-X de Claremont y Byrne a cualquier otra cosa. Por eso nunca tuve necesidad ni ganas de buscar clásicos. Desde luego, no para leerlos, pero tampoco para coleccionarlos. Tener el presupuesto limitado también fue un factor, por supuesto. Pero estamos en un momento en que esos comics son muchísimo mejores que los comics actuales. Y no lo digo en plan nostálgico porque me hacen recordar mi infancia y juventud y la primera vez que los leí. No, es que OBJETIVAMENTE son comics mejores, mejor dibujados y con unas historias que no buscaban ser «importantes» como ahora, pero que crearon a unos personajes que ahora son míticos. Puño de Hierro es un ejemplo perfecto de esto, en un momento en el que la idiotez de lo políticamente correcto «obliga» a Marvel a sustituir a Danny Rand o a Norrin Radd.

2026 va a ser el primer año de mi vida en que voy a dejar de comprar grapas Marvel en continuidad. Lo peor para Marvel es que nos les echo de menos, porque DC, Image y otras editoriales independientes tienen cubierto mi entretenimiento. En realidad, algo sí me apena, pero se lo han ganado a pulso. Mientras pasan estos años chungos, al menos tengo los clásicos para mantener mi afición a los comics Marvel.

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