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Crítica de Spider-Man: Brand New Day de Destin Daniel Cretton

Casi 5 años han pasado desde el estreno Spider-Man: No way home, y habían unas ganas enormes de la nueva película del lanzarredes protagonizada por el maravilloso Tom Holland. Spider-Man: Brand New Day está dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi) y ha resultado un sueño hecho realidad. ¡Peliculón!

PUNTUACIÓN: 9/10

PRIMERA PARTE DE LA RESEÑA LIBRE DE SPOILERS

Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

Destin Yori Daniel Cretton (Hawái, 1978) es un director estadounidense. Sus primeras películas fueron Short Term 12 (2013, adaptación del corto del mismo nombre que dirigió en 2009), The Glass Castle (2017) y Just Mercy (2019). Estas películas llamaron la atención de Marvel Studios, que le contrató para dirigir Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (2021). Cretton estuvo ligado a la producción de Avengers: The Kang Dinasty hasta que Marvel canceló el proyecto y lo transformó en lo que ahora es Avengers: Doomsday de los hermanos Russo. A cambio de esa película fallida, Marvel confío en Cretton para dirigir esta Spider-Man: Brand New Day, además de ser el creador de la divertida serie de televisión Wonder Man, estrenada en Disney+.

Hay que recordar que los derechos cinematográficos de Spider-Man pertenecen a Sony. Marvel Studios y Sony han llegado a un acuerdo por el cual Marvel tiene el control creativo que permite que Spider-Man forme parte del MCU, mientras Sony ha producido películas con otros personajes como Venom, Morbius, Kraven o Madame Web que van por separado. A partir del último acuerdo, Sony aporta el 75% de los costes de producción y recibirá ese mismo porcentaje de los ingresos, quedando para Marvel el 25% restante.

Chris McKenna y Erik Sommers, guionistas de las tres películas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland, repiten en el guion de esta película. Demuestra que para Marvel, no hay que cambiar lo que ha funcionado hasta este momento. A pesar de todo el ruido de las redes sociales que afirma que las películas de Jon Watts son basura. El éxito de taquilla de Spider-Man: Brand New Day confirmaría una vez más que las redes sociales NO son el mundo real, y en realidad las películas de Watts son apreciadas entre el público general. Lo que ha provocado el furor por esta cuarta entrega de Tom Holland.

En el resto de elementos técnicos, la fotografía de la película corre a coargo de Brett Pawlak, el montaje es de Nat Sanders, Gina Sansom y Harry Yoon, y Michael Giacchino repite con la música de la película, incluyendo su ahora super icónico tema de Spider-Man. La película de 145 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 225 millones de dólares, que han sido amortizados, además de los gastos de marketing y promoción, en apenas 5 días en cartelera. Un dato impresionante de una película que está rompiendo la taquilla y es más que probable que supere la recaudación de Spider-Man: No way home en las navidades de 2021, en las que ingresó unos impresionantes 1920 millones de dólares en todo el mundo.

En el reparto repiten Tom Holland como Peter Parker / Spider-Man, Zendaya como Michelle «MJ» Jones-Watson, Jacob Batalon como Ned Leeds, Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher, Marisa Tomei como May Parker y Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk. Michael Mando tuvo un pequeño papel en Spider-Man: Homecoming (2017) como Mac Gargan, un criminal capturado por Spider-Man. En esta película se ha transformado en Escorpión y lleva una armadura equipada con una cola mecanizada.

Los nuevos personajes son Sadie Sink como (omitido), Tramell Tillman como William «Bill» Metzger, el jefe del DODC (Control de daños, a los que ya vimos en la serie de televisión de Ms. Marvel), encargado de vigilar a los individuos con superpoderes; y Liza Colón-Zayas como Jean DeWolff, una detective del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) que acepta la ayuda de Spider-Man para detener super villanos.

Spider-Man: Brand New Day es un triunfo total de Marvel Studios / Sony. La película se siente como un tebeo Marvel de Spider-Man de los años 70 y 80, dicho en el mejor sentido posible. Ofrece una aventura estupenda que tiene el corazón en el lugar adecuado. Que es el de PETER PARKER. Es muy curioso que siendo esta película en la que probablemente más tiempo veamos a Spider-Man en pantalla, realmente sea Peter el protagonista de todo, consiguiendo que los espectadores conectemos y suframos ante el enorme drama existencial que está viviendo Peter.

Al final de Spider-Man: No way home, Peter usó el hechizo de Doctor Strange para que todo el mundo olvidara que Spider-Mar es Peter Parker. También renunció sus amigos MJ y Ned en el convencimiento que estar junto a él les ponía en peligro. Nada más comiquero que eso. En Spider-Man: Brand New Day, Spider-Man es amado por la ciudad de Nueva York tras 4 años ayudando a la gente y deteniendo supervillanos. El inicio de la película en la que vemos a Spider-Man en acción luchando contra villanos mientras se recrean portadas clásicas de los comics me parece una genialidad maravillosa. No se de quien fue la idea, pero demuestra ser muy friki y me encanta.

Sin embargo, en el momento de mayor popularidad de Spider-Man, Peter Parker está más solo que nunca. Y tras 4 años de soledad y aislamiento, va a llegar a su punto de ruptura. Más que los villanos de turno a los que Spidey se enfrente, me asombra que la verdadera lucha de Spider-Man: Brand New Day sea contra esta soledad, algo que se verá reflejado en otros protagonistas de la película. Pensando que esta película viene después de Thunderbolts (Jake Schreier, 2025) en la que la depresión y las enfermedades mentales también tenían una importancia capital, me parece que estamos ante propuestas arriesgadas por parte de Marvel. Que han funcionado maravillosamente bien.

TOM HOLLAND ES PETER PARKER. Lo resalto porque Holland es un gran actor, algo que no siempre se le ha reconocido. En Spider-Man Brand New Day probablemente haga su mejor trabajo hasta la fecha. Spider-Man es divertido y espectacular, pero Peter se encuentra en su momento de mayor vulnerabilidad, está roto por dentro. La soledad le está matando. Y Holland hace un trabajo actoral sobresaliente que me puso la piel de gallina en varios momentos. Me encantó Toby Maguire como Peter en las películas de Sam Raimi, pero no me extraña que Holland sea el Peter Perker de toda una generación. Y el mío también. Gracias a Holland se puede decir que esta película es el éxito que es.

Me encantan también Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned Leeds. Su química con Tom Holland es brutal, y el mero hecho que aparezcan ya provocó que la sonrisa llegara a mi cara. Por la parte de Ned, su aparición es super puntual, pero el alivio cómico funciona cuando tiene que hacerlo y la escena final de Peter y Ned fue un momentazo alucinante que abre la puerta a un nuevo statu-quo. Por la parte de Zendaya, su química con Tom es increíble, y tenemos tres momentos realmente dramáticos que me volvieron loco. Momentos que son super comiqueros, lo que hace que me encanten doblemente.Pero que funcionan por si mismos en el contexto de la película. Zendaya sabe qué tipo de tropos la funcionan mejor como actriz, y los tiene todos a su disposición en esta película. Bien por ella y bien por los creativos de Marvel por saber sacar todo el partido posible a la química que comparte con Tom Holland.

He leído algunos comentarios online sobre que el retorno de MJ y Ned es un paso atrás que impide a Peter evolucionar presentando a otros personajes tipo Gwen Stacy o Gata Negra. Y no estoy de acuerdo. Porque si Peter echó de su lado a sus amigos al final de No way home porque estar con él les pone en peligro, cosa que va a pasar en esta película, no tendría sentido que Peter hiciera nuevos amigos a los que pondrá también en peligro. Me alegro que los guionistas hayan decidido esta opción, sobre todo pensando que el conflicto de la película es contra la SOLEDAD. O en concreto, aprender que no tenemos que estar solos.

Jon Bernthal como PUNISHER es uno de los M.V.P.s de la película. De forma sorprendente para mi, porque pensaba que Punisher solo iba a aparecer en un cameo en la escena de persecución mostrada en el trailer, Bernthal tiene un gran protagonismo en la película. Sabía que Bernthal y Holland era amigos en la vida real, pero lo que no podía imaginar es que tuvieran la química que tienen en pantalla. Las conversación de Punisher y Spider-Man en medio de peleas son oro puro, 100% comic Marvel trasladado a la pantalla de la mejor forma posible. Pero aparte de la acción, por muy chula y extraña que sea, su presencia es clave porque muestra a Peter en lo que puede llegar a convertirse si sigue aislado del mundo y rechaza relacionarse con sus amigos. Me flipa la forma en que Frank Castle funciona a dos niveles dentro de la película. Bernthal es otro fuera de serie, porque la parte de buddy-movie con Spidey y Punisher no tendría que funcionar, pero lo hace de forma increíble. De hecho, es una de las grandes sorpresas positivas de la película.

El retorno de Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk es también muy importante. No sólo por la parte en la que Banner ayuda a Peter ante los cambios fisiológicos que está viviendo provocado por el stress, algo que abre la puerta a algo aterrador de cara al futuro del universo Marvel. La aparición de Banner y de Hulk es fundamental para transmitir la idea del MCU como un ente vivo en el que los personajes viven y se relacionan. De nuevo, podría pensarse que íbamos a estar ante un cameo sin demasiada importancia dramática, pero es todo lo contrario. Banner y Hulk tienen una importancia clave, y sobre todo Hulk nos va a dar un momento aterrador como ni siquiera Vengadores Age of Ultrón llegó a darnos. Ha sido increíble.

A Sadie Sink la conocimos en Stranger things, y ya sabiamos que era una buena actriz. Spider-Man: Brand New Day va a ser su consagración. Su personaje es una sorpresa absoluta y va a tener una repercusión brutal en el futuro del Universo Marvel Cinematográfico. Pero este personaje funciona gracias al enorme talento de Sink y, por qué no decirlo, a la química que comparte la actriz con Tom Holland.

Me ha alegrado volver a ver a Marisa Tomei como May Parker. Y aunque sólo tiene una escena (que son dos en realidad), emocionalmente es clave en la película. Por otro lado, encontrarme a Liza Colón-Zayas interpretando a Jean DeWolff ha sido una alegría, justo ahora que terminé de ver The Bear. En realidad, no se si una hispana pega con alguien llamado Jean DeWolff, pero Liza Colón-Zayas añade tanta humanidad que me ha conquistado desde su primera escena. Aparte que su relación con Spider-Man me parece super acertada. Por cierto, pensando en los comics, espero que Marvel Studios no esté pensando en rompernos el corazón en próximas películas. Por último, Tramell Tillman se ha hecho popular gracias a Severance, la brillante serie de televisión estrenada en Apple TV. Y creo que Tillman da el toque perfecto de ambigüedad que necesitaba el Jefe de Control de Daños Bill Metzger.

El reparto de Spider-Man: Brand New Day me parece de 10, están todos fantásticos.

Visualmente hay que quitarse el sombrero y aplaudir el trabajo de Destin Daniel Cretton en Spider-Man Brand New Day. Habían muchas ganas de ver a Spider-Man EN NUEVA YORK, y los balanceos y combates del lanzarredes por la ciudad son increíbles. Me flipa la forma en que Cretton se inspira y homenajea los comics clásicos de Marvel. Pero incorporando al mismo tiempo elementos de los videojuegos de la Play Station. Varios combos de Spidey están sacados directamente del juego, lo que imagino que habrá flipado a sus millones de jugadores. La decisión de que Spider tenga a la I.A. de Stark E.V. que le indica cuando surgen nuevas amenazas es otro elemento claramente inspirado en el videojuego. Y también funciona perfectamente en el contexto de esta película. Visualmente, Spider-Man Brand New Day pueda ser la película más satisfactoria de las cuatro protagonizadas por Tom Holland. De forma que los 144 minutos de duración se me hicieron super cortos. Ojalá hubiera durado una hora más.

Pero Cretton hace algo más que dirigir acertadamente. Consigue un pequeño milagro, que la NOVENA película de Spider-Man se sienta como algo nuevo diferente a las anteriores. Y eso es también un éxito monumental. Cretton hace un uso brillante de las posibilidades que la narrativa serializada le ofrecen, construyendo de forma orgánica a partir de lo que vino antes, ampliando la historia de los protagonistas de forma interesante, consiguiendo que queramos ver más. Esta película es un éxito por si misma, pero deja además la historia en un momento apasionante que hará que una eventual Spider-Man 5, o Brand New Day 2, vaya a romper la taquilla igual que lo ha hecho esta.

Una decisión que me gusta mucho de esta película es ver el traje de Spider-Man de tela real en las escenas de personajes. El CGI de las películas anteriores no es que estuviera mal, pero la fisicidad del traje y cómo se siente real mola mucho. Además de disfrutar de ver el traje incluida la máscara durante una parte importante del metraje.

Hay elementos prácticos, pero el CGI es alucinante. Ya he comentado el balanceo de Spidey por Nueva York, y las coreografías de acción son alucinantes. Por ejemplo, en una pelea contra Escorpión, el villano se mueve de forma acojonante, lo que me flipa. Y lo mismo podría decirse con todos los personajes. El combate de Spidey contra los ninja de La Mano es otro momento brutal de la película. Y HULK nos da un momentazo alucinante que deja en mal lugar a lo visto en Capitán América: Brave New World. Y eso que la pelea entre Sam Wilson y el Hulk Rojo es lo mejor de esa película.

La historia de Chris McKenna y Erik Sommers me parece arriesgada pero super satisfactoria. Tengo ganas de ver la película una segunda vez para reforzar lo que vi en el primer visionado, pero mis impresiones no pueden ser más positivas. Y eso que no dejo de leer críticas a su trabajo.

El primer elemento que me ha gustado mucho es que el guion rompe la estructura de tres actos tradicional. Cosa que imagino que ha roto los esquemas de algunas personas y críticos. Que de alguna manera la película tenga cierta cualidad episódica no es algo negativo, más bien al contrario. Para mi refuerza el feeling comiquero y la sensación de estar leyendo un año de historias de Amazing Spider-Man o quizá más adecuadamente, de Peter Parker, the Spectacular Spider-Man, el comic de los años 70-80. Empezando por la forma en que vemos el periodo de 4 años en el que Spider-Man se convierte en el héroe de Nueva York mientras Peter está cada vez más solo. Me gusta mucho la forma en que han conseguido que esta Nueva York perteneciente a la Tierra 616 del MCU sea un ente vivo en el que la gente vive sus vidas y los personajes pueden entrar y salir de escena. Nunca el MCU ha estado más vivo o se han sentido las posibilidades de la narrativa interconectada como en esta película. Lo que me parece una maravilla.

Aunque el giro de la película de alguna manera se ve venir, sobre todo si eres lector de comics, lo cierto es que en la película está super bien planteado. Las unas sorpresas son impactantes y nos que llevan al siguiente hito, lo que hace avanzar la historia. He leído una crítica hacia la película de alguien muy enfadado porque dice que esta película no ha sido más que el prólogo o presentación de una nueva franquicia de Marvel, y no puedo estar más en desacuerdo. Porque Brand New Day ha contado un capítulo fundamental en la vida de Peter, que acaba superando al final de la película. El protagonismo de Peter Parker es absoluto, y las ganas de ver su siguiente película son altísimos en este momento.

Unido a este comentario de «prólogo de…» tenemos lo que otras personas afirman que es un problema, que es la falta de un villano potente. Cosa con lo que tampoco estoy de acuerdo. Y en este momento tengo que dar las gracias a Marvel Studios / Sony por conseguir que llegara al cine sin saber de qué iba realmente la película, siendo toda la historia una sorpresa. Tengo que decir que fue el tema de los spoilers unido a las ganas de ver la película lo que provocó que todos quisiéramos ver la película el día de su estreno. Y me siento super agradecido por haber sido sorprendido por la historia. Pero como comentaba antes, intentando no spoilear antes de tiempo, dentro de la sorpresa de la película, me gusta mucho que aunque haya muchos combates físicos, el verdadero enemigo de Spider-Man no es un villano concreto, sino mental: El aislamiento que viven varios de los personajes.

Quizá el único elemento que queda más deslavazado y puede considerarse como lo menos acertado del guion es la trama de la evolución de los poderes de Peter Parker y el aumento de cualidades de araña que afectan a su fisiología. Que Peter produzca sus propias telarañas conecta con las películas de Sam Raimi, pero queda raro dentro del canon comiquero. Y en realidad no se si me gusta. Más allá de aceptarnos como somos, esta parte de la trama es la que menos desarrollada ha estado y quizá quedó como lo más flojo del conjunto. Porque quedó a medias. Por tanto, hay mucho margen de crecimiento en las próximas películas. Además de servir para presentar la que sin duda es una creación inquietante dentro del MCU.

Spider-Man: Brand New Day me ha parecido un películón. No sólo a mi. A mi hijo de 18 años le voló la cabeza y sólo está pensando en cuando ir a verla por segunda vez. Lo mismo que me pasa a mi. A todo el grupo que fuimos a verla.

A continuación voy a entrar más en detalle en algunos aspectos de la trama que son SPOILERS. Si aún no has visto la película te recomiendo que dejes de leer aquí y que la veas en pantalla grande. De verdad que merece la pena.

¿Seguís aquí? Ojo que empiezan los SPOILERS!!!

Aunque se filtró hace meses por internet, la gran sorpresa de la película es la presentación de JEAN GREY en el MCU, interpretada por Sadie Sink. Que ella sea la villana de la primera parte de la película antes del giro ayudó a crear la sensación de novedad y de estar viendo algo que no habiamos visto antes. Algo que me parece una pasada. Y de nuevo tengo que destacar lo buena actriz que es Sink y la química tan enorme que tiene en pantalla con Tom Holland.

Reconozco que mientras veía la película me chocó ver a Jean Grey como una villana con los poderes de saltar dentro de la mente de personas y controlar sus cuerpos. El alejamiento con el canon comiquero era tremendo. Pero eso nos lleva al segundo giro de la película, que es conocer que Control de Daños son los verdaderos villanos, que intentan controlar los poderes de los mutantes para sus propios fines. Y que secuestraron y mataron a Sara, la hermana mayor de Jean, mientras experimentaban con ella. Que Jean aumente sus poderes tras ser torturada por los experimentos de Metzger me parece una forma brillante de llegar a la versión reconocible de Jean. Además de haber creado un origen dramático para el personaje.

Me ha encantado que la película se mueva en una estructura de tres actos que culmina en la gran pelea contra Hulk y la detención de Jean Grey. Sólo para descubrir que falta todo un cuarto acto en el que Peter descubre que Bill Metzger de Control de Daños le ha engañado y son ellos los verdaderos villanos. La pelea final de Spidey contra los ninja controlados por Jean que actúan en mente colmena, me parece una coreografía de acción super alucinante. Pero lo importante en la parte emocional y cómo Peter convence a Jean para que no mate a Metzger porque no tiene que estar sola y hay una forma mejor de actuar. Via momento Tía May, en una escena dramática y emocionalmente uno de los puntos fuertes de la película. Que explica por qué resulta tan satisfactoria incluso aunque el foco del villano haya cambiado a medida que avanza la película.

De hecho, aunque podría decirse que es super woke hacer que el villano sea una agencia del gobierno USA que forman parte de las «fuerzas del orden», en realidad ya vimos en Ms. Marvel que Control de Daños no era trigo limpio. Lo que conecta con la idea de Thunderbolts de unas fuerzas del orden corruptas controladas por Valentine de Fontaine. Algo que por otro lado no puede ser más comiquero, pensando en todas las penurias que han sufrido los mutantes del Universo Marvel por culpa del gobierno de los USA. Y hablando de eso, que esta presentación de Jean Grey sirva de presentación para una nueva versión de los X-Men en la Tierra 616 me parece algo brillante. Y algo super comiquero también. Muy contento con toda esta parte de la película.

El final de No way home abría la puerta a ver a un Spider-Man más parecido al de los comics, aspecto que ha sido desarrollado de forma notable en esta película. Quedaba la parte de Peter Parker. Yo fui el primero en imaginar una nueva vida para Peter con un trabajo nuevo y nuevos amigos y personajes secundarios. Estas predicciones no se cumplen en Brand New Day, obviamente. Porque va por el lado de explorar los problemas de un Peter Parker aislado de la vida. Entiendo que esto ha provocado un shock en muchos espectadores, de forma que muchas críticas no son hacia la película en si sino al hecho de no haber visto lo que ellos esperaban. Para mi, esto no es un problema, porque la historia de soledad de Peter y como aprende a que tiene que vivir y abrirse a sus amigos me parece super emocionante.

La película no explica de qué vive Peter Parker si no trabaja, aunque puede imaginarse que la Inteligencia Artificial de Peter E.V. puede conseguir ingresos para Peter de forma más o menos legal. Reconozco que en ese aspecto, me hubiera gustado ver a Peter en la universidad o trabajando en el sucedáneo del Daily Bugle (cosa que no iba a suceder, vista la versión de J. Jonah Jameson en No way home). En ese sentido, Peter demuestra que ya es un genio con sus invenciones, no tiene que ir a la universidad. En cuanto a lo de tener una vida como Peter Parker que incluya un trabajo «normal», creo que ahí si hay gran margen de crecimiento personal para Peter en las próximas películas.

Sobre la relación de Peter y MJ, me ha encantado. Por supuesto, gracias a la química de Tom Holland y Zendaya, y lo grandísimos actores que son. Empezando por la primera escena en la que una MJ controlada por la Jean «villana» le da Peter lo que siempre quiso, al besarle y decirle que le quiere, para quitárselo de forma brutal a continuación. Más adelante, resulta super doloroso ver a MJ decirle a Peter que no le ama porque no recuerda todas las vivencias que compartió con Peter. Esta escena me rompió el corazón, pero es lógica con lo sucedido. Y no puede ser más comiquera. El momento en que Ned recuerda a Peter cuando hacen su saludo de mano casi me hizo llorar de alegría en el cine, y abre la puerta a que MJ acabe recordando, algo que se intuye cuando la vemos en la azotea de su instituto mirando el colgante que Peter la regaló en Venecia. Esta esperanza es suficiente para que el final de la película fuera super satisfactorio.

El elemento polémico de Brand New Day viene por la evolución de los poderes de Peter. Para mi es la parte menos acertada de la película. El aumento de los poderes y la agudeza sensorial provoca que Peter cree un aparato que controle estos estallidos y le haga volver a su estado normal previo. Este aparato está inspirado por el dispositivo que Bruce Banner lleva para controlar a Hulk. Y Peter acaba modificándolo para crear un aparato que cancela las habilidades super humanas. Y en concreto, las mutantes. Esta invención de Peter puede convertirse en su gran error una vez empiecen a aparecer los mutantes. Bruce Banner ya le dice a Peter que por qué querría negar quien es en realidad. Con el añadido de que Control de Daños conoce que este aparato existe, y quien sabe si no lo habrán clonado mientras Jean estuvo en su poder.

El aumento de poderes de Peter queda como un elemento secundario no resuelto, más allá de servirle a Peter para un upgrade que le permite derrotar a los ninja controlados por Jean Grey. Esta parte tendrá que ser desarrollada en próximas películas, quedando como la pata coja de un conjunto brillante.

Luego tenemos los cameos de otros personajes del MCU. Que en realidad no lo son, porque todos los personajes tienen una función clave en la historia. Frank Castle le informa a Peter que si no tiene amigos ni vida personal va a acabar como él, completamente sólo. Esto es casi más importante que toda la química que Punisher y Spider-Man tienen en las escenas de acción. Porque luego es esto mismo lo que Peter le dice a Jean para convencerla para que no mate a Metzger. Que el tema sea vencer a la soledad y avanzar para ser mejor persona se repita en los personajes de Peter y Jean demuestra que ese es el verdadero VILLANO que tienen que demostrar. Y en esto, que justo sea Punisher el compañero de team-up de Spider-Man tiene todo el sentido del mundo.

La sorpresa de ver a Yelena Belova (Black Widow en Thunderbolts) sirve para apuntalar la sensación de universo interconectado que tenemos al otro lado de la ventana. Florence Pugh añade un toque divertido a su interpretación y ayuda al alivio cómico además de conseguir que una exposición de datos resulte super divertida. Su presencia es la más sorprendente, por eso no la comenté en la parte libre de spoilers, y si entraría en la categoría de cameo. Pero me quedo con la parte positiva de conectar a Spider-Man con el resto del MCU. Y en concreto, al conectarle con Thunderbolts tenemos la conexión a una historia en la que los villanos eran las fuerzas del orden, la CIA o como se llamen. Lo que de forma indirecta refuerza la idea de que Control de Daños sean también los inesperados villanos de esta película.

Tener a Bruce Banner / Hulk es otro de los puntazos de la película. Su mera presencia ya resulta importante porque resalta que los personajes principales del MCU siguen su vida fuera del foco de las películas o series. Tras verle brevemente en She-Hulk, Banner vive una vida tranquila en Nueva York como profesor de universidad, demostrando que son gente que cambia y evoluciona. Banner incorpora el debate ético de cambiar la estructura de ADN de gente sin su permiso. Spider-Man lo usa en si mismo primero, para luego usarlo para vencer a Jean Grey cuando Peter creía que era malvada. Pero esto abre la puerta a un control del gobierno de individuos inocentes. La aparición de Hulk es brutal. Y no tanto del Hulk / Banner controlado por Grey, sino el verdadero HULK fuerza de la naturaleza aterradora que puede destruirlo todo. El combate de Hulk contra Spider-Man me parece alucinante, con un final super potente.

Pero la aparición de un Hulk desatado, y sobre todo, el hecho que una «villana» pueda controlar a Hulk y forzarle a cometer una masacre de inocentes, abre otro frente que merece comentarse. Como fan de los comics los amo a todos estos personajes y estoy siempre de su parte. Pero en el mundo real tiene todo el sentido que cualquier gobierno no pueda permitirse que exista esa bomba nuclear esperando a que alguien la use. Aunque Hulk y Banner son obviamente «buenos», acabamos de ver en el MCU dos situaciones casi seguidas, aquí y en Capitán América Brave New World, en el que un villano usa a un Hulk para sus propios intereses provocando el caos. En un momento en que los mutantes van a empezar a empezar a aparecer en el MCU, la problemática del control de los superhéroes que ya se vivió en Capitán América Civil War sigue más viva que nunca.

Por cierto, hablando de las escenas post-créditos, en realidad tenemos dos. La primera son los títulos de créditos con escenas de la vida cotidiana de Nueva York, lo que es una forma maravillosa de mostrar que Nueva York también es un personaje de la historia. La segunda escena ha sido muy criticada, pero creo que la gente no ha entendido lo que implica. Porque el aparato de localización de Ned muestra que Spider-Man sale de la Tierra. Lo que implica que Spider-Man será clave en Vengadores: Secret Wars, la película de 2027 que se estrenará a continuación de Doomsday. Y si Peter se va al Mundo de Batalla, ¿Es posible que allí encuentre un traje negro que sustituya a su traje roto? Puestos a imaginar, ¿puede Secret Wars abrir la puerta a la presentación de VENENO en el MCU? Ojalá lo hagan así, sería cojonudo.

Spider-Man Brand New Day es un éxito arrollador. Para mi la sensación episódica es parte del éxito. Y plantear este villano nada convencional que acaba no siéndolo me parece una decisión valiente que va a contracorriente de lo que se espera en el cine comercial. Por eso entiendo que pueda chocarle a algún espectador. Aunque creo que globalmente la gente está terminando super contenta con esta película e irá en masa a ver Brand New Day 2. La sensación de slice-of-life me parece también un éxito absoluto que conecta además con el disfrute de los comics de superhéroes, en los que cada mes tienes una nueva aventura que no necesita ser la más grande de la historia para ser satisfactoria.

No me atrevo a decir que Spider-Man Brand New Day sea la mejor película de la historia. Porque ahí están Spider-Man 1 y 2 de Sam Raimi, que siguen siendo unas obras maestras. Pero si que estamos ante una de las películas más satisfactorias de los últimos años y que por méritos propios Tom Holland se ha convertido en el PETER PARKER de toda una nueva generación. Aunque Holland ha afirmado que tiene muy claramente el final de su historia, que espero tarde mucho en llegar y supongo que implicará la llegada de Miles Morales en imagen real, espero que este final tarde mucho en llegar. Porque me muero de ganas de ver Brand New Day 2, 3 y las que quieran.

Comparto el trailer de la película:

Spider-Man Bran New Day es un triunfo absoluto. ¡Dame más, Marvel!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Wonder Man (Disney+)

No esperaba nada de Wonder Man, la nueva serie de Marvel Studios estrenada en Disney+, creada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la nueva película de Spider-Man) y Andrew Guest. Y me he encontrado una serie que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

Serie de TV (2026). 8 episodios. El actor de Hollywood Simon Williams se sumerge en el mundo de los superhéroes a medida que obtiene sus propios poderes y se convierte en el nuevo superhéroe Wonder Man.

Wonder Man es una serie de televisión creada por Destin Daniel Cretton (director de Shang-Chi y de la próxima Spider-Man: Brand New Day) y Andrew Guest, guionista de Community y de comedias como 30 Rock o Blooklyn Nine-Nine. Los creadores de esta serie han planteado una historia sobre el mundo del cine y de los actores que sueñan con conseguir la oportunidad de brillar. Por tanto, aunque tenemos una parte superheróica, esta es algo secundario frente al corazón que domina la serie, que es el carisma y la química de los protagonistas, Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams y Ben Kingsley como Trevor Slattery.

Marvel Studios ha acertado completamente al estrenar los 8 episodios de esta series a la vez, al tratarse de episodios cortos de entre 30 a 35 minutos, entiendo que al ser considerada como comedia. No estaba muy convencido con esta decisión, pero claramente ha sido una idea perfecta para que cada espectador decidiera verla a su ritmo. En mi casi, yo vi la serie en dos días, a razón de 4 episodios por sesión.

Los 8 episodios han sido dirigidos, a razón de dos episodios cada uno, por Destin Daniel Cretton, James Ponsoldt, Tiffany Johnson y Stella Meghie. En lo relativo a los guiones, además de Andrew Guest tenemos a Paul Welsh, Madeline Walter, Zeke Nicholson, Anayat Fakhraie, Roja Gashtili, Julia Lerman y Kira Talise.

Junto a Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams y Ben Kingsley como Trevor Slattery, en el reparto tenemos a X Mayo como Janelle Jackson, agente de Simon, Zlatko Burić como Von Kovak, un célebre y solitario director que está dirigiendo el remake de Wonder Man. Arian Moayed como P. Cleary, agente del Departamento de Control de Daños (DODC), que considera a Simon una «amenaza extraordinaria». Joe Pantoliano y Josh Gad como versiones ficticias de sí mismos, Byron Bowers como DeMarr Davis / Doorman, Béchir Sylvain como Sanford Williams, el difunto padre de Simon, Shola Adewusi como Martha Williams, la madre de Simon; Demetrius Grosse como Eric Williams,

Quiero quitarme esto lo antes posible, así que voy a comentarlo primero que todo. La serie de Wonder Man no tiene nada que ver con los comics Marvel. En lo referido a historias de superhéroes, Wandavision y Ojo de Halcón son series mucho mejores que Wonder Man. Pero, claro Wonder Man no busca ser una historia de superhéroes convencional.

Cuando era niño, una de las cosas que más me gustaban de Los vengadores era la relación entre Simon Williams y La Bestia Hank McCoy, una pareja de amigos que salían de fiesta y se comportaban como gente corriente en situaciones nada corrientes. Esos comics hicieron que tanto Simon Williams con Hank McCoy se convirtieran en favoritos para una generación de lectores entre los que me encuentro. Como digo, esta serie NO tiene nada que ver con los comics, pero quiero buscar una conexión al tener una buddy-movie con dos protagonistas poco convencionales.

El tema de un protagonista Simon Wiliams con superpoderes teniendo que ocultarlo de las autoridades mientras intenta tener una carrera como actor es una parte secundaria del núcleo emocional de la serie, que es la relación entre los personajes de Simon Williams y Trevor Slattery. De hecho, para mi casi es la excusa que justifica que Trevor y Simon se conozcan.

Wonder Man es un éxito absoluto gracias a las interpretaciones, la química y la personalidad de los dos protagonistas, Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley. Kingsley repite su papel de Trevor Slattery, con unos tics ya vistos desde Iron Man 3 y una naturaleza ambigua que sientes que intenta hacer lo correcto aunque lo más probable es que acabe traicionando a Simon. Me encanta la capacidad de Kingsley de combinar humor y drama casi en cada escena

Por su parte, Yahya Abdul-Mateen II está increíble como un acomplejado Simon Williams, una buena persona que sueña con ser actor pero que ha vivido toda su vida asustado por unos poderes que no comprende y que ha tenido que mantener en secreto. La interpretación de Abdul-Mateen II está llena de humanidad y trasmite verdad, y es lo que hace que conectara con esta serie desde el minuto uno, aunque no tuviera nada que ver con los comics. Acierto total.

Más que una serie de Marvel Studios, Wonder Man es una serie de gente de cine hablando de cosas de cine. La serie nos muestra las interioridades de Hollywood y los sueños y miedos de los actores mientras intentan encontrar su momento. Esta es la parte más divertida y que creo que puede hacer que el público general se anime a ver la serie y la encuentre satisfactoria. Por mi parte, me alegro mucho que me animara a verla.

Tras unos proyectos un tanto fallidos, Marvel Studios ha encontrado un filón con Destin Daniel Cretton y Andrew Guest. Tras ver la forma en que fue capaz de rodar acción en Shang-Chi y viendo su capacidad de trabajo con los actores, se confirma que es la elección perfecta para dirigir la próxima película de Spider-Man.

Sin embargo, dentro que la serie me ha gustado, en realidad tengo que decir que todo está bien o notable. Pero no hay nada sobresaliente. Wonder Man es una serie simpática de ver, pero tampoco creo que vaya a dejar poso en el inconsciente colectivo. Lo que pasa es que el nivel estaba tan bajo con Ironheart o Echo que a poco que una serie esté bien, parece la novena maravilla.

En todo casi, Wonder Man ha sido una serie atípica dentro de la biblioteca de series de Marvel Studios. Y muestra que los superhéroes en realidad pueden servir para contar todo tipo de historias.

Comparto el trailer de esta serie:

Wonder Man no tiene nada que ver con los comics Marvel, pero es una estupenda serie de televisión que tiene el corazón en el sitio correcto y que ofrece una historia genial ambientada en el mundo del cine.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos de Destin Daniel Cretton (Marvel Studios)

La vigésimo quinta película de Marvel Studios, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, está dirigida por Destin Daniel Cretton y es un estupendo entretenimiento que combina con acierto el cine de artes marciales con el espectáculo visual marca de la casa Marvel, que sirve de lanzamiento del estupendo Simu Liu como protagonista.

PUNTUACIÓN: 8/10

Shang-Chi, maestro del Kung Fu sin armas, se ve obligado a enfrentarse a su pasado después de ser atraído a la organización de los Diez Anillos.

Shang-Chi, ​también conocido como el Maestro de Kung Fu, es un superhéroe de Marvel Comics creado por el escritor Steve Englehart y el artista Jim Starlin, debutando en Special Marvel Edition # 15 (diciembre de 1973) dentro de la moda por las artes marciales y en plena revolución de Marvel en los años 70 que les hizo buscar nuevas temáticas y personajes. El personaje consiguió serie propia en la que vivió una autentica edad de oro gracias al guionista Dough Moench y el artista Paul Gulacy, que le aportó su icónica imagen inspirada en el mítico Bruce Lee.

Shang-Chi es la primera película de Marvel Studios protagonizada por un actor de origen asiático. El director americano nacido en Hawai Destin Daniel Cretton fue elegido como director. Conocido principalmente por sus colaboraciones con Brie Larson en las películas Short Term 12 (2013), The Glass Castle (2017) y Just Mercy (2019), es otro ejemplo de la búsqueda activa por parte de Marvel de talento de orígenes diversos. Cretton además de dirigir escribió también el guión junto a David Callahan, que estuvo vinculado al proyecto antes que Cretton.

La película cuenta con un presupuesto de 150 millones de dólares que están perfectamente invertidos y lucen de maravilla en pantalla. Shang-Chi ha contado con dirección de fotografía de Bill Pope, montaje de Nat Sanders y música de Joel P. West. Teniendo en cuenta que la película recaudó 140 millones en todo el mundo en su primer fin de semana de estreno, la sensación, apoyada por las buenas crítica y mejor boca a boca, es que la película va a ser rentable para Marvel, a pesar de los problemas que aún hoy están sufriendo los grandes blockbusters de Hollywood por culpa de los efectos de la pandemia.

Marvel vuelve a dar en la diana con un casting espectacular. Destacan cuatro nombre principales que combinan novedad y veteranía. En primer lugar, el descubrimiento del protagonista Simu Liu, actor nacido en China pero que vive en Canadá. Liu interpreta a Shang-Chi, un hábil artista marcial que fue entrenado a una edad temprana para ser un asesino por su padre Wenwu. Shang-Chi dejó la organización de los Diez Anillos para llevar una vida normal en San Francisco, junto a su amiga Katy, una divertidísima y carismática Awkwafina.

En el lado de la veteranía, tenemos a los siempre excelentes Tony Leung como el villano Wenwu, padre de Shang-Chi, y Michelle Yeoh, que interpreta a Ying Nan, guardiana del mundo mítico de Ta Lo. Completarían el reparto en papeles secundarios Meng’er Zhang como Xu Xialing, hermana separada de Shang-Chi e hija de Wenwu, y Florian Munteanu (Viktor Drago en Creed II) como Razor Fist, un miembro de los Diez Anillos que porta una espada en lugar de la mano derecha. Eso sin hablar de los numerosos y buenísimos cameos que disfrutamos en la película (que prefiero no comentar por los spoilers) y que sirven para asentar el hecho que esta película es claramente parte del MCU.

Empezando a valorar la película, me ha encantado. No sé qué haces que no la has visto todavía, o en su caso, que no la has ido a ver ¡dos veces! Shang-Chi ofrece una chulísima historia de origen de un nuevo personaje de Marvel que aporta toda una autentica mitología que abarca más de 1000 años. Shang-Chi tiene todo lo que se le exige al buen cine comercial para toda la familia. Buenos actores protagonistas que transmiten carisma y empatía, dos secundarios de lujo como Tony Leung y Michelle Yeoh que iluminan la pantalla cada vez que aparecen, una historia de aventuras con estupendas coreografías de artes marciales con unos toques de humor que funcionan siempre y un espectáculo más grande que la vida con el destino de la Tierra en juego. Todo ello en los 135 minutos de metraje, una duración bastante ajustada teniendo en cuenta todo lo que tiene que contar la película.

Simu Liu y Awkwafina están geniales en sus papeles protagonistas. Comparten una estupenda química en pantalla y el guión consigue que te preocupes por ellos desde el primer fotograma. Las coreografías de acción protagonizadas por Liu son estupendas, pero no es sólo un stunt-man all-action, sino que aporta mucho a la construcción de Shang-Chi, alguien que busca escapar de su padre y que cometió pecados de los que se avergüenza, lo que le aporta una humanidad super necesaria para que el personaje triunfe. En ese sentido, el éxito es total.

Awkwafina tiene también su importancia en la historia y va más allá de ser un alivio cómico, la verdad es que me ha sorprendido par bien. A la que veo más floja es a Meng’er Zhang como la hermana de Shang-Chi Xu Xialing, mostrando buenas aptitudes marciales pero una limitada capacidad actoral, apareciendo todo el rato con un registro monotemático de tía dura enfadada con todos. Michelle Yeoh realmente hace de Michelle Yeoh, pero lo hace tan bien y mola tanto que por mi puede seguir haciendo este tipo de papel de guerrera veterana que es fuente de sabiduría todo el tiempo que ella quiera.

No es sorpresa que Tony Leung esté genial como el villano de la película, el malvado Wenwu. Sin embargo, si me ha sorprendido positivamente que el guión plantee desafíos y complejidad al personaje que evite en que se convierta en un villano de un único matiz, de forma que entiendes su dolor y por qué hace lo que hace durante la película. Wenwu rompe la racha de villanos olvidables de Marvel, de la que Viuda Negra fue el desafortunado último ejemplo.

La gran pregunta que todos los fans nos haciamos antes de ver la película era ¿Conseguirá Marvel hacer buenas coreografías de artes marciales? Y la respuesta a eso es un SI rotundo. Una vez resuelto eso, la siguiente pregunta era qué tipo de marciales veriamos. Y por mucho que nos guste soñar, era absurdo pensar en The Raid como fuente de inspiración, al tratarse de una película PG13. Tras ver el primer trailer y la escena en el autobús, me daba con un canto en los dientes si Marvel hubiera optado por buscar la inspiración en Jackie Chan. Y para mi alegría, eso es justo lo que nos encontramos, ejecutado de forma modélica. En concreto, las dos escenas de acción principales son la antes mencionada escena en el autobús, y una a mitad de película con una pelea en los andamios de un edificio. En ambos casos, tenemos unas escenas super bien rodadas en las que se ve perfectamente lo que está sucediendo y en las que los personajes aprovechan el espacio para moverse y esquivar a los adversarios, justo como los mejores momentos del mítico Jackie Chan. Em el lado de las artes marciales, estamos ante un éxito total.

De hecho, si hay algo menos bueno en Shang-Chi es que no opten por un climax de artes marciales que mejore incluso las escenas previas, ya que la película muta en el último tercio de una historia más o menos esperable de artes marciales con protagonista enfrentado a su pasado a una fantasía épica que es un espectáculo de efectos especiales alucinante. Me flipa que este climax que bebe de los grandes clásicos de la fantasía asiática haya conseguido llegar a las salas sin que fuera spoileado en los trailers o en redes sociales, y la verdad es que pensando en ello, encaja con el espectáculo que se espera de una película Marvel. El despliegue pirotécnico final está chulo, pero a la vez tapa un poco la importancia de Shang-Chi en la resolución del combate final, aunque hay que decir que justo antes, Simu Liu y Tony Leung comparten un estupendo cierre a la historia de padre hijo que funciona como climax emocional. Y para entendernos, esta batalla final de Shang-Chi le da mil patadas al horrendo final de Black Panther, con el que puede decirse que tiene alguna similitud.

Comentaba antes que Shang-Chi dura 135 minutos y que era entendible dado la densa historia que hay que presentar. Dentro que la película me gustó mucho, también debo decir que la preparación justo antes del combate final se me hizo un pelín larga, aunque narrativamente todo lo que muestran sea necesario para la construcción de Shang-Chi. En este sentido, la narración en flashbacks me parece que es un acierto y funciona, aportando interesantes giros y sorpresas que hacen al protagonista un personaje interesante del que te interesa conocer más.

Como digo, la película me ha gustado mucho, y creo que abre una nueva ventana que va a ser un interesante complemento al MCU actual. No es sorpresa si digo que Shang-Chi NO es una adaptación literal de los comics, sino que a partir del concepto básico Marvel Studios crea su propia historia que encaje con el universo cinematográfico del MCU. Puedo imaginar que si hay fans hardcore del comic, puedan sentirse decepcionados por los numerosísimos cambios, pero creo que el 99.99% restante de espectadores entre los que me incluyo se lo habrán pasado genial.

Otro elemento muy chulo es que Shang-Chi plantea una historia autoconclusiva con principio y final satisfactorio, como siempre en el MCU. Sin embargo, aparte de los elementos que quedan abiertos de cara a una posible Shang-Chi 2 que de momento no está confirmada, hay un montón de cameos super chulos que aportan momentos buenísimos a la vez que nos conectan con personajes y situaciones de películas previas del MCU. De hecho, confirmo que hay 2 escenas post-créditos y es necesario quedarse hasta el final de los títulos de crédito que merecen la pena y abren unas posibilidades que pueden dar mucho juego. Como siempre, por otra parte, cuando hablamos de Marvel.

A pesar de los detallitos comentados, globalmente la experiencia de Shang-Chi me ha parecido mucho más redonda y satisfactoria que la sola correcta Viuda Negra, que sufrió entre otros problemas de un tremendo problema de ritmo en la segunda mitad y a una Natasha eclipsada por su hermana Yelena. No es el caso para nada en Shang-Chi, la recomiendo completamente.

Comparto el trailer de la película:

Shang-Chi es el último éxito de Marvel, obligatorio verla en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

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