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Crítica de What if? temporada 3 (Disney+)

Disney+ ha estrenado la tercera temporada de What if?, una temporada que de momento va a ser la última. Una serie que ofrece un estupendo entretenimiento si bien no llega a superar la excelencia que mostró en su primera temporada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La temporada está producida por Marvel Studios Animation, con Matthew Chauncey como guionista principal, junto a Bryan Andrews, Ryan Little y A.C. Bradley, y con Bryan Andrews y Stephan Franck en la dirección. La animación de esta temporada de 8 episodios, uno menos que en temporadas anteriores, corre a cargo de Flying Bark Productions y Stellar Creative Lab, con Scott Wright como jefe de animación.

La peculiaridad de esta temporada de What if? es que se ha estrenado entre el 22 y el 29 de diciembre, a razón de un episodio diario. Teniendo en cuenta el periodo vacacional y que los niños no tienen clase (y yo tampoco), esta idea que ya tuvimos en la segunda temporada me parece super acertada. Todos los episodios se mueven entre los 28 y los 34 minutos de duración.

Como ya hice en las reseñas de la primera y segunda temporada de What if?, voy a comentar mis impresiones de cada uno de los episodios, al ser historias más o menos autoconclusivas e independientes.

EPISODIO 1. ¿QUÉ PASARÍA SI HULK SE ENFRENTARA A LOS MECHA-AVENGERS?

Un nuevo equipo de Maches Vengadores se enfrenta a un Hulk mejorado accidentalmente.

En las voces originales del episodio encontramos uno de los puntos fuertes de la serie, al tener a Anthony Mackie como Sam Wilson / Capitán América, Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk, Teyonah Parris como Monica Rambeau, Sebastian Stan como Bucky Barnes, David Harbour como Alexei Shostakov / Guardián Rojo, Simu Liu como Xu Shang-Chi y Oscar Isaac como Marc Spector / Caballero Luna. Sin lugar a dudas, un All-Star de talento de Marvel.

Por temática y por voces, este debería haber sido EL EPISODIO de esta temporada. De hecho, es normal que Marvel decidiera arrancar la temporada con él. Sin embargo, lo que sobre el papel molaba 1000, la posibilidad de tener un Mechas vs Kaijus en el Universo Marvel queda un poco empañado por una historia sólo correcta a la que le falta punch por todas partes. El episodio es entretenido, pero sin más.

EPISODIO 2. ¿QUÉ PASARÍA SI AGATHA FUESE A HOLLYWOOD?

La estrella de Hollywood Agatha Harkness tiene un coprotagonista en la ópera prima de Howard Stark.

En las voces originales tenemos a Kathryn Hahn como Agatha Harkness, Kumail Nanjiani como Kingo, Dominic Cooper como Howard Stark, James D’Arcy como Edwin Jarvis y David Kaye como Arishem.

Hablando de episodios chorras, este episodio con Agatha Harkness y Kingo de los Eternals en el Hollywood de la época dorada es probablemente el episodio más chorra de toda la serie. Aparte de plantearse el episodio casi como el rodaje de un musical, una idea arriesgada que no consiguen que cuadre. Sin duda este es el peor episodio de la temporada. La unión de estos personajes es como agua y aceite, el humor no funciona y la aparición de los Celestiales es un chof. Es todo muy flojo, y tengo claro que en el propio concepto del What if? entran ideas locas y otras absurdas, pero creo que no he conectado para nada con este episodio.

EPISODIO 3. ¿QUÉ PASARÍA SI EL GUARDIÁN ROJO DETUVIERA AL SOLDADO DE INVIERNO?

El Guardián Rojo interfiere en la misión del Soldado de Invierno: matar a Howard Stark.

En las voces originales tenemos a David Harbour como Alexei Shostakov / Guardián Rojo, Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado de Invierno, Laurence Fishburne como Bill Foster / Goliath, America Ferrera como Ranger Morales, Piotr Michael como Dreykov, Gene Farber como Karpov y Kiff VandenHeuvel como Obadiah Stane.

Una idea curiosa del episodio anterior es la forma en que colocaba a las series de Marvel Studios al mismo nivel que las películas, al dar el protagonismo al personaje cuya serie acaba de terminar hace unas pocas semanas. En este tercer episodio de What if? casi parece que los productores han sido sugeridos para que hagan un episodio que en cierto sentido pueda servir de anticipo de la inminente película Thunderbolts que se estrenará el próximo mes de Mayo. Y dentro de ser otro episodio un poco «chorra», aspecto compartido por los primeros episodios de la serie, la verdad es que la química entre David Harbour y Sebastian Stan mola y el episodio nos deja algunos diálogos muy buenos que me hicieron gracia. Con este episodio, las cosas empezaron a mejorar.

EPISODIO 4. ¿QUÉ PASARÍA SI DARCY LEWIS SE CASARA CON HOWARD EL PATO?

De vacaciones, Howard el Pato y Darcy Lewis se enfrentan a peligrosas facciones de toda la galaxia.

En este episodio tenemos otro tremendo casting de voces, al contar conKat Dennings como Darcy Lewis, Seth Green como Howard el Pato, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Tom Hiddleston como Loki, Clark Gregg como Phil Coulson, Michael Rooker como Yondu Udonta, Matt Friend como el Gran Maestro, Josh Brolin como Thanos, Rachel House como Topaz, Jared Butler como Kaecilius, Andrew Morgado como Laufey, Darin De Paul como Zeus,[5] Chris Hemsworth como Thor.

Lo reconozco, en lo referido a factor «chorra», este episodio se lleva la palma. Pero dicho esto, creo que este episodio es de largo el más divertido de toda la serie. Que Howard El Pato y Darcy Lewis se casen ya tenía su aquel. Pero que Darcy de a luz un HUEVO y que todas las fuerzas de la galaxia quieran hacerse con su control por el teórico poder superior que tendrá este niño/niña, es de traca. Y nos da algunos de los momentos más ridículamente satisfactorios de toda la serie. Este es el nivel de locura que queriamos ver cuando empezamos a ver la serie. El final del episodio presenta a Byrdie, la hija de Darcy y Howard, y no será la última vez que la veamos.

EPISODIO 5. ¿QUÉ PASARÍA SI EL SURGIMIENTO DESTRUYESE LA TIERRA?

Riri Williams se embarca en una peligrosa misión: derrocar al autoritario Quentin Beck.

En las voces originales tenemos a Dominique Thorne como Riri Williams / Ironheart, Alejandro Saab como Quentin Beck / Mysterio, Emily VanCamp como Sharon Carter / Power Broker, Kenna Ramsey como Okoye, David Chen como Wong, Tessa Thompson como Valkyrie, Michelle Wong como Ying Nan y Jason Isaacs como la Eminencia.

Reconozco que Riri Williams me cayó muy gorda en Black Panther: Wakanda Forever. Esto provoca que el episodio tenga este problema inicial que no ayuda a que conecte con el episodio. Y de alguna manera me molestó la sensación de tener otro episodio que sea un teaser / anuncio de un futuro producto de Marvel Studios, en este caso la serie Ironheart de imagen real protagonizada por Riri, que se supone que se estrenará en algún momento de 2025.

La conexión Riri Williams con el villano Quentin Beck (Misterio) es más bien endeble, como el hecho que la humanidad sobreviva aunque el planeta explotara con el nacimiento del Celestial. (Por cierto, estamos ante la segunda conexión de la serie a la película de Eternals, que fue el primer fracaso de taquilla de Marvel). Esto no se si es bueno o malo, pero es otro elemento que explica que el episodio no me funcione demasiado bien.

El elemento positivo del episodio es que pone en marcha la que será la amenaza final de la temporada. Y es que Uatu ayuda a Riri a vencer, tras haber visto en miles de realidades como su muerte provocaba el final de la humanidad. Y esta intervención provoca el disgusto de otros tres Vigilantes que están observando las acciones de Uatu.

EPISODIO 6. ¿QUÉ PASARÍA SI FUESE 1872?

Los legendarios Shang-Chi y Kate Bishop buscan al Encapuchado en el Salvaje Oeste.

En las voces tenemos a Simu Liu como Xu Shang-Chi / Diez Anillos, Hailee Steinfeld como Kate Bishop, Wyatt Russell como John Walker / Agente de EE.UU., Meng’er Zhang como Xu Xialing / El Encapuchado, Walton Goggins como Sonny Burch, Allen Deng como Kwai Jun-Fan, y Jason Isaacs como la Eminencia.

Este episodio nos devuelve una rama de los What if? que vimos en la segunda temporada, que es tener historias en otros momentos temporales, como fue la presentación de Kahhori (una nativo americana durante la época del descubrimiento de América por los españoles, un episodio realmente vergonzoso que me molesta sólo con pensar en él), o conocer el mundo de 1602 (inspirado en la miniserie de Neil Gaiman). En este caso, la aventura es en el Salvaje Oeste de 1872, que fue el año y el título de un comic surgido durante las últimas Secret Wars.

Hablando de carisma y química, una buddy-movie de Shang-Chi y Kate Bishop no debería funcionar, pero Simu Liu y Hailee Steinfeld son geniales y consiguen que el episodio sea genial. Me gusta además que Marvel Studios utilice al Encapuchado, el villano creado por Bryan K. Vaughan que Brian Michael Bendis utilizó durante su etapa en Los Vengadores. ¿Le veremos en imagen real en próximos proyectos de Marvel? No me extrañaría.

Además de estar ante un buen episodio, la guinda viene cuando Uatu vuelve a intervenir para salvar a un inocente, lo que es la gota que colma el vaso de la paciencia de los Vigilantes liderados por la Eminencia, que parece el líder de toda la raza de los vigilantes. Estos vigilantes aprisionan a Uatu, lo que provoca que varias astillas de realidad caigan hacia lo desconocido.

EPISODIO 7. ¿QUÉ PASARÍA SI DESAPARICIESE EL VIGILANTE?

El vigilante es juzgado por sus numerosas intromisiones.

El climax final de la temporada empieza en este séptimo episodio, que cuenta con las voces originales de Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Jason Isaacs como Eminencia, Devery Jacobs como Kahhori, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta la Diosa del Trueno, Natasha Lyonne como Byrdie, Karen Gillan como Nebula, Kat Dennings como Darcy Lewis, Seth Green como Howard el Pato, Taika Waititi como Korg y Ross Marquand como Ultrón Infinito.

Me encanta el personaje de Captain Carter, la versión del Capitán América en la que fue Peggy Carter la que recibió el suero del super soldado, y que conocimos en el primer episodio de la serie. Una Capitán Carter que tras el final de la segunda temporada se hizo amiga de Uatu y le ayudaba a resolver problemas en el multiverso. Recordando el final de la segunda temporada, en este episodio conocemos que la Capitán Carter ha formado un equipo junto Kahhori (la nativo americana presentada en la segunda temporada), una Tormenta poseedora del martillo Mjolnir, y Byrdie, la hija de Darcy y Howard que ha crecido a una velocidad de vértigo. Cosas del multiverso.

Mientras Uatu es juzgado y condenado por los otros Vigilantes, Carter y sus amigas descubren los fragmentos multiversales, entendiendo que Uatu tienen problemas. La forma de llegar hasta la quinta dimensión que es el hogar de estos Vigilantes será una locura, lo que implica contactar con un Ultron Infinito de una realidad donde no descubrió al Vigilante y lleva eones en sand-by tras haber aniquilado toda la vida de su universo. Este episodio funciona de maravilla preparando el clímax de último episodio.

EPISODIO 8. ¿QUÉ PASARÍA SI…?

El final del principio..

En las voces, tenemos a Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Jason Isaacs como la Eminencia, Devery Jacobs como Kahhori, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta la Diosa del Trueno, Natasha Lyonne como Byrdie, Ross Marquand como Ultrón Infinito, D. C. Douglas como el Encarnado, y Darin De Paul como el Verdugo.

El clímax final de la temporada es un episodio lleno de acción en el que se ejecuta el plan de la Capitana Carter a la perfección. Un plan que implica transportar a los Vigilantes Supremos a la realidad que creó Stephen Strange al final de la segunda temporada antes de morir. Una realidad en la que el espíritu de Strange es supremo y podría anular los poderes de los villanos. En lo referido a Uatu y los Vigilantes, el episodio da un final satisfactorio a esta historia, aunque por supuesto el concepto siempre puede dar pie a nuevas historias.

Lo que no me ha gustado es la parte de la Capitana Carter. Empezando porque es totalmente innecesario y aleatorio. Y lo que es peor, que la serie luego no se para dar el tributo que el personaje merecía. ¿Ha hablado Hayley Atwell para hacerles saber que no quería volver a interpretar al personaje? Aunque fuera con la voz. El sacrificio de la Capitana Marvel me ha parecido un bajonazo que no está justificado únicamente porque la serie no ha sido renovada. Está claro que Marvel Studios ha infrautilizado a Hayley Atwell, con apenas el cameo en Doctor Strange en el multiverso de la locura de Sam Raimi. Pero lo que han hecho con el personaje de Capitana Carter es incomprensible.

En resumen, como entretenimiento ligero que ver durante las navidades, la tercera temporada de What if? ha cumplido de sobre su función. Pero me quedo con que esta temporada ha sido muy muy inferior a la brillante primera temporada, que me pareció brillante. En positivo, esta temporada no tiene un episodio de vergüenza ajena como tuvo la segunda temporada. Pero si parece claro que la serie ha perdido su chispa inicial, no sabiendo sacar el partido al increíble casting de voces con el que contaban.

Comparto el trailer de esta temporada:

What if? temporada 3 no ha estado mal y nos ha dado un final estupendo. Pero la veo sin el impulso que tuvo en su arranque.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Star Wars Tripulación perdida episodio 7 (Disney+)

El séptimo episodio de Star Wars Tripulación perdida emitido en Disney+ vuelve a ofrecernos un entretenimiento de primer nivel mientras lo deja todo listo para el climax final de la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 7. Vamos a estar en un buen lío

Nuestros héroes nunca se han sentido tan lejos de casa.

Lee Isaac Chung, director de Minari y Twisters, es el director de este séptimo episodio de Tripulación perdida. El episodio de 37 minutos cuenta con guion de los showrunners Christopher Ford y Jon Watts. La serie terminará la próxima semana con su octavo episodio.

En el reparto tenemos como siempre a Jude Law como Jod Na Nawood, el antiguo líder de los piratas que persiguen a los chavales desde el primer episodio. Ravi Cabot-Conyers es Wim, un joven humano que tiene sueños de aventura lejos de su perfecto y aburrido planeta At Attin. El resto de jóvenes perdidos son Ryan Kiera Armstrong como Fern, una joven demasiado lista para su propio bien, Kyriana Kratter como KB, amiga de Fern que lleva un visor cibernético conectado a un implante conectado a su cabeza y Robert Timothy Smith como la voz de Neel, un joven alienígena no identificado con aspecto de elefante y amigo de Wim. Además, Nick Frost hace la voz de SM-33, el decrépito droide primer oficial de la Onyx Cinder, la nave perteneció al famoso pirata Tak Rennod. 

Me gusta mucho todo lo que nos ha contado hasta el momento Star Wars Tripulación perdida. Los showrunners Christopher Ford y Jon Watts han planteado una historia increíble que está acertando con todo, empezando con la premisa de recuperar el espíritu de la Amblin de los años 80, actualizando la idea de los Goonies en el espacio viviendo una aventura pirata. Y los piratas espaciales es un concepto que conecta perfectamente con los mitos de Star Wars, aprovechando a un Jude Law pletórico con un personaje ambiguo que le va como anillo al dedo.

El ritmo que está teniendo la serie me parece modélico. Cada episodio se ha sentido como un capítulo satisfactorio de una historia que claramente nos llevaba al momento en que nos encontramos en este momento, con todos los jugadores ya en At Attin. Y me ha gustado la forma en que hemos conocido la forma en que este planeta del tesoro ha estado oculto de la galaxia durante todo estos años, siendo la forma de llegar al planeta la clave del episodio. Dentro de lo espectacular que ha sido todo, sigo pensando que aún nos queda al menos una gran sorpresa por conocer, que será la identidad del Supervisor de At Attin, que me gustaría que tuviera relación con el pirata Tak Rennod cuya nave Onyx Cinder ha causado todo este embrollo cuando los chavales la activaron.

Star Wars Tripulación perdida es ante todo una historia de chavales. Y me encanta el tono para todos los públicos, planteado como una historia que apela y está gustando a espectadores de todas las edades. Me gusta la relación que establecen los chicos con el droide SM-33, que se ha convertido en su protector contra los piratas. Esto no quita que en varios momentos sufran ante la confirmación que unos niños como ellos están indefensos cuando los adultos de empeñan en hacer el mal.

Y junto a ellos, Jude Law se quita la careta y acaba como el villano principal de lo que queda de serie. Un Jod Na Nawood que se muestra como un pirata sin escrúpulos que hará lo que sea para llegar al tesoro que se oculta en At Attin. No sólo por el tesoro en sí, sino por la capacidad de acuñar las monedas de oro de la Antigua República. E incluso tras lo visto en este episodio, aún me queda la ilusión que Jod al final tendrá ciertos escrúpulos hacia los niños, similares a lo que Long John Silver sintió en La isla del tesoro de Robert L. Stevenson.

El séptimo episodio de Tripulación perdida ha sido pura diversión, y nos ha dejado en el momento justo para el climax que viviremos la semana que viene.

Comparto el trailer de esta serie:

El episodio de esta semana de Star Wars Tripulación perdida lo ha dejado todo listo para el climax final. Y mi disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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2500 artículos del blog stars-my-destination

Este artículo que estás leyendo hoy martes 7 de enero es el número 2500 desde que empecé a escribir este blog en el verano de 2013. Una cifra alucinante que invita a la celebración.

Publiqué el primer artículo del blog el 20 de Agosto de 2013.  Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el tiempo que me iba a costar opté por escribir sobre lo que me gusta, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción. Es curioso como las cosas han cambiado en estos años, porque en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado hacia otras facetas, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

En mi cuenta de Twitter cuento que en este blog Stars-my-destination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis. Y eso sigue siendo así once años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado. Tengo que reconocer que tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real.

Escribir todos los días es una satisfacción en si mismo, pero me encanta ver cómo el blog mantiene unas cifras de visitas tremendas. En 2023 superé las 100.000 visitas anuales al blog, y además del hito de los 2500 artículos publicados, este artículo de celebración de hoy marca los 1744 días publicando un artículo todos los días sin interrupción. El 20 de marzo cumpliré los 5 años publicando artículos diarios sin interrupción, y es un hito que aspiro a poder completar. Y se trata de hitos que jamás pensé que llegaría a alcanzar, empezando por el hecho de haber podido mantener este blog durante 11 años y medio. Y son cifras que seguirán aumentando en los próximos días, semanas y meses, porque de momento aún sigo con ganas de escribir.

Echando la vista atrás, me parece increíble ver la evolución de este blog a lo largo del tiempo. Si en 2013 publiqué apenas 15 artículos, la cifra fue creciendo a medida que pasaban los años: 58 en 2014, 72 en 2015, 95 en 2016, 112 en 2017 y 124 en 2018. En esos años el ritmo de publicar 2-3 artículos semanales me iba bien y me parecía una cantidad adecuada para compaginar esta faceta friki con mi vida personal y profesional en el mundo real. Sin embargo, 2019 fue un año importante, porque gracias al #ReseñoNoviembre , en el que cada día publiqué una reseña corta de un comic, comprobé que en realidad podía plantearme retos mucho más ambiciosos, al publicar 38 artículos ese mes. En el año 2019 publiqué 200 artículos, superando la barrera de un artículo cada dos días. El COVID cambió nuestras vidas, y fruto del confinamiento en 2020 la cifra subió hasta los 350 artículos, siendo el 30 de marzo de ese año el último día que me tomé un día de vacaciones en el blog. Tras eso, en 2021 y 2022 publiqué 365 artículos, y 366 en 2023, año que no fue bisiesto. En el ya pasado 2024 la cifra aumentó a los 371 artículos publicados, dado que se me acumularon los contenidos coincidiendo con el final de año.

Sigo teniendo un poco de síndrome del impostor, y no me considero más que un fan que escribe sobre lo que le interesa. Aunque tengo que reconocer que en gran parte, escribo esto para mi, espero que mis contenidos te resulten interesantes y te aporte un punto de vista diferente al que puedas leer en otros blogs o páginas webs de comics o cine. En todo caso, agradezco un montón los comentarios y los me gustan, así que el colegueo que comparto en el blog y en las redes sociales. En Twitter en realidad, que es donde estoy más activo. Para mi nunca será X. Espero seguir escribiendo este blog durante mucho tiempo, y si me acompañas será mucho más divertido.

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Crítica de Dune Prophecy temporada 1 (Max)

Tenía ganas de ver la serie Dune Prophecy emitida en Max a pesar de no ser un entusiasta de las películas de Dune de Denis Villeneuve. Y no me ha entusiasmado.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Ambientada 10.000 años antes de los acontecimientos de la novela Dune de 1965, la serie sigue a las hermanas Valya y Tula Harkonnen en su lucha contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y en la creación de la legendaria secta conocida como las Bene Gesserit.

Dune prophecy es una precuela de las dos película de Dune de Denis Villeneuve, aunque la historia se traslada 1000 años en el pasado de este universo. A su vez, la serie se inspira en la trilogía de novelas Las grandes escuelas de Dune (2012-2016), de Brian Herbert (hijo de Frank Herbert) y Kevin J. Anderson (conocido para mi gracias a sus estupendas novelas del universo expandido de Star Wars), pero está ambientada después de estas novelas. Estamos por tanto ante una historia completamente nueva, desarrollado por Diane Ademu-John y Alison Schapker, las showrunners de esta serie.

Esta primera temporada de Dune Prophecy ha contado con tan solo 6 episodios, que han sido dirigidos por Anna Foerster (3 episodios), Richard J. Lewis (2 episodios) y John Cameron. En los guiones encontramos a la showrunner Diane Ademu-John junto a Elizabeth Padden y Kor Adana, Monica Owusu-Breen y Jordan Goldberg, Kevin Lau y Suzanne Wrubel, Carlito Rodríguez y Leah Benavides Rodríguez, y Elizabeth Padden y Suzanne Wrubel. Muchos escritores para tan pocos episodios.

En el reparto encontramos a Emily Watson como la Madre Superiora Valya Harkonnen, líder de la Hermandad, con Jessica Barden como la joven Valya. Olivia Williams es la Reverenda Madre Tula Harkonnen, hermana biológica de Valya y su mano derecha en la Hermandad, con Emma Canning haciendo de la joven Tula. Travis Fimmel como Desmond Hart, un soldado de la casa Corrino superviviente de una campaña en Arrakis que se convertirá en la mano derecha del Emperador Padishah Javicco Corrino, interpretado por Mark Strong. Jodhi May es la Emperatriz Natalya, esposa del Emperador. Sarah-Sofie Boussnina es la Princesa Ynez, Chris Mason como Keiran Atreides, Maestro de Espadas de la Casa Corrino y amante de Ynez, Josh Heuston como Constantine Corrino, el otro hijo del Emperador, y Chloe Lea como la Hermana Lila, una de las más jóvenes acólitas de la Hermandad con un gran poder en su interior.

Leyendo la sinopsis de la serie tal y como está indicada en Filmaffinity, entiendo que ahí empieza uno de los problemas de la serie. Porque literalmente dice «la serie sigue a las hermanas Valya y Tula Harkonnen en su lucha contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y en la creación de la legendaria secta conocida como las Bene Gesserit.» Y lo que pasa realmente en la serie no tiene nada que ver con esto. Empezando porque la Hermandad ya había sido creada, lo que pasa es su objetivo iniciar era aconsejar a los emperadores para que llevaran a la humanidad a su edad dorada, mientras que Valya quiere dirigir los destinos de la humanidad y que los hombres sean unos muñecos que hagan su voluntad. Y para conseguirlo Valya está dispuesta a destruir a quien se ponga en su camino, incluso aunque sea una hermana de la Hermandad.

El segundo error es que Valya no quiere luchar contra las fuerzas que amenazan a la humanidad, es una niñata despechada que quiere vengarse de los Atreides por extender la mentira que su familia Harkonnen fueron unos cobardes durante la Yihad Butleriana, la guerra contra las máquinas que fue narrada por las novelas del hijo de Frank Herbert y por Kevin J. Anderson. Una mentira, según ella, que ha condenado a los Harkonnen a ser una casa pobre en un planeta helado, en lugar de tener un papel primordial en dirigir la galaxia, que es lo que ella cree que merecen. El relativismo moral que impregna el entretenimiento americano provoca que una serie de televisión convierta a la que sería la villana del 99% de historias en la protagonista de esta. Y es una villana extremista radical que no cree serlo, usando las showrunners el planteamiento de convertirla en la heroína de su propia historia.

Como entretenimiento de encefalograma plano, ese tipo de serie que tienes puesta mientras haces otras cosas o porque no te apetece ver otra cosa, Dune Prophecy serviría. Obviamente, calificar así una historia de DUNE no es suficiente.

Dune Prophecy comete casi todos los errores narrativos posibles. En primer lugar, no explicar realmente bien la geopolítica de la galaxia gobernada por la Casa Corrino. Y tampoco explica bien el aspecto clave que motiva todo en la serie, el odio de Valya Harkonnen hacia la Casa Atreides que motivasus acciones. Yo no leí las novelas precuela del hijo de Frank Herbert y Kevin J. Anderson, por lo que no se si esta demanda es cierta y los Atreides convirtieron a los Harkonnen en unos cobardes al negarse a luchar cuando realmente los Harkonnen buscaban proteger a lo que quedaba de la humanidad durante la guerra contra las máquinas. No se qué pasó al no leer las novelas, pero tampoco los espectadores lo sabemos, porque no está bien contado en la serie, quedando todo a lanzar una moneda al aire para ver a quien quieres creer. En una serie de Dune la importancia de Arrakis es nula, con un plano repetido de un gusano de arena como único nexo de unión con las novelas originales y las películas. Pero como digo, tampoco la guerra contra las máquinas que si tiene relevancia en esta serie está bien contada en la serie.

1000 años antes de Dune las Bene Gesserit ya tienen (aparentemente) a una hermana en todas las casas importantes del Landsraad y controlan la geopolítica de la galaxia. El único problema del Emperador Padishah Javicco Corrino es que es un pusilánime que se deja influenciar por el que tiene al lado. Y esto no es un problema mientras sea la Hermandad la que le controla. Pero la llegada del soldado Desmond Hart con unas nuevas habilidades hará que este control se desmorone, y pondrá en marcha el conflicto de la serie. Un conflicto que lo tenía todo para ser apasionante, pero se convierte en funcional y aburrido por un guion deficiente pero también una puesta en escena y una dirección mediocre.

Aunque Dune Prophecy intenta engañar al espectador con un par de planos generales que intenta copiar la sensación arquitectónica de las películas de Denis Villeneuve, la realidad es que tenemos una serie rodada en cinco sets principales interiores donde se sucede el 90% de la acción, resultando una serie muy poco atractiva visualmente. Esto ya es malo, pero la serie podría ser un éxito si la historia consiguiera atrapar al espectador, cosa que tampoco sucede. Y es que el guion se empeña en contar la historia de la forma menor atractiva posible, provocando que en episodios de una hora de duración apenas haya hitos narrativos o momentos realmente espectaculares o trascendentes. Todo se mueve por el mismo ritmo cansino-aburrido-gris con el que las showrunners deciden contar la serie.

Y puedo aceptar que estemos ante una serie de intrigas palaciegas y no ante una epopeya de ciencia ficción con grandes ideas y mejor puesta en escena. Pero los tres momentos de acción deberían estar medio bien rodados, y la sensación es que ni lo intentan, como si no les importaran ni a las showrunners ni a los directores.

El reparto creo que cumple como puede, teniendo en cuenta el material deficiente con el que tienen que trabajar. Emily Watson y Olivia Williams son grandes actrices, pero es complicado salvar una serie tan mal escrita que no las da diálogos emocionantes o escenas en las que puedan mostrar su buen hacer. No diré que nadie está mal, pero tampoco especialmente bien.

Lo que no puedo evitar comentar es que estoy un poco cansado del panfleto político in-your-face de malos narradores y peores escritores. Lo digo porque me aburre ver a la última princesa independiente con sus propias ideas que se rebela porque ella sabe lo que está bien y lo que esta mal. Y que por supuesto sabe lo que quiere y lo toma, en la parte referida a su amante el espadachín Atreides. Mientras, su hermano príncipe del reino igual que ella es un indolente que en el fondo sólo quiere agradara sus padres y no sabe qué hacer con su vida mientras la malgasta en sexo y fiestas. Lo mismo que su hermana, si lo piensas un poco, pero una es puesta con una mirada positiva mientras el otro no. Y así todo. Esto en realidad es una anécdota que tampoco sería un problema si la historia globalmente me hubiera gustado, cosa que no ha pasado. Lamentablemente. Y mira que el concepto de una Hermandad de mujeres super inteligentes y capaces que controlan a hombres inferiores es el sueño húmedo para las activistas progresistas del mundo del entretenimiento mainstream americano, pero podía haberse hecho una historia interesante para todo tipo de públicos. Y no se ha hecho.

Otro tema que me ha fastidiado bastante, mucho en realidad, el la duración de la serie, con apenas 6 episodios en esta supuesta temporada, y lo que nos han contado, que ha sido realmente poco. De hecho, he terminado de ver esta temporada y me he quedado un poco con la misma sensación de estafa al no haberme contado casi nada y haber terminado la historia a mitad como hizo Denis Villeneuve en la primera película de Dune. Ya es malo que una película me dejara esta sensación, pero que repitan el pecado en la serie hermana me parece una tomadura de pelo. En estos episodios sólo se resuelve la trama del Emperador Padishah Javicco Corrino, y lo hace de la peor forma posible.

(Pequeño spoiler. Porque la Hermandad quiere que el Emperador muera y manda allí a su amante para que le mate, pero al final él decide suicidarse para «controlar él su destino y cómo termina», cuando en realidad está cumpliendo con los designios de Valya Harkonnen. Algo que resalta su naturaleza de hombre pusilánime frente a su mujer la Emperatriz Natalya, que si se muestra decisiva y sabiendo cómo actuar. Hombre – cualidad negativa // mujer – siempre rasgos positivos)

Todo lo demás ha quedado completamente abierto. Pero no abierto en el sentido de «una parte de la historia termina, ahora empieza el siguiente capítulo» que debería tener toda buena narrativa televisiva. Sino con la sensación de que Dune Prophecy debería haber tenido 10 episodios para contar la historia correctamente, y quien sabe si por motivos presupuestarios han cortado a la mitad, cortando la historia en dos en un momento que no cuadra. Y no es sólo yo, cuando le dije a mi hijo que la serie había terminado aquí, no se lo podía creer, al dejarlo todo abierto de la peor forma posible.

Dune Prophecy me ha decepcionado mucho. Creo que estamos ante un ejemplo perfecto de un concepto interesante arrasado por unos escritores mediocres que muestran que no entienden las claves de la narrativa periódica.

En todo caso, creo que tengo asumido que no todas las series de televisión pueden ser notables. Dentro de la decepción general es posible que me animara a ver la segunda temporada si es que realmente cerrara la historia. Desde luego, no vería los episodios semanalmente, pero no me molestaría verla a lo largo de un fin de semana en el que no tenga nada mejor que ver.

Comparto el trailer de la serie:

Dune Prophecy me ha resultado anodina. Lo peor que puede pasarle a una serie que debe ser ante todo entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Star Wars Tripulación perdida episodio 6 (Disney+)

El sexto episodio de Star Wars Tripulación perdida en Disney+ pone las cartas sobre la mesa de cara al climax de los dos últimos episodios.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 6. Sin amigos otra vez.

Las relaciones se deterioran bajo presión en un viaje difícil.

Este sexto episodio de Star Wars Tripulación perdida tiene una duración de 34 minutos y ha sido dirigido por Bryce Dallas Howard, la actriz y directora cuyo buen hacer ya hemos disfrutado en varios episodios de The Mandalorian y The Book of Bobba Fett. Los showrunners Christopher Ford y Jon Watts encargan la escritura de este episodio a Myung Joh Wesner, guardándose para ellos la escritura de los dos últimos episodios.

En el reparto tenemos como siempre a Jude Law como Jod Na Nawood, un prisionero con un pasado oculto que cree que su encanto le permitirá escapar de los problema que se va encontrando. Ravi Cabot-Conyers es Wim, un joven humano que tiene sueños de aventura lejos de su perfecto y aburrido planeta At Attin. El resto de jóvenes perdidos son Ryan Kiera Armstrong como Fern, una joven demasiado lista para su propio bien, Kyriana Kratter como KB, amiga de Fern que lleva un visor cibernético conectado a un implante conectado a su cabeza y Robert Timothy Smith como la voz de Neel, un joven alienígena no identificado con aspecto de elefante y amigo de Wim. Además, Nick Frost hace la voz de SM-33, el decrépito droide primer oficial de la Onyx Cinder, la nave perteneció al famoso pirata Tak Rennod. 

Tras la traición de Jod Na Nawood del episodio anterior en el que mostraba sus verdaderos colores piratas, en el corto episodio de hoy tenemos tres tramas en paralelo. Por un lado, Jod es aprisionado por los piratas, y sobrevive a su eliminación convenciéndoles para ir a At Attin para encontrar los tesoros del pirata Tak Rennod. Por otro lado, los chavales que escaparon por los pelos se separan tras una discursión, creándose dos grupos, uno con Wim y Neel, que buscarán escalar la montaña para llegar hasta su nave, y otro con Wim con KB que prefieren buscar otra ruta de acceso. El episodio sirve para mostrar las diferencias entre cada chaval, y como tienen que ayudarse unos a otros para poder salir adelante.

Dentro de ser un episodio corto, la historia contiene varios momentos muy emocionantes con los chavales, resaltando además la idea de aventura con «Los Goonies en el espacio». Además, por el lado de Jod, su papel afianza la idea de aventura pirata que también es uno de los pilares de la serie.

La dirección de Bryce Dallas Howard me parece modélica, con un uso imaginativo de droides y seres alienígenas nunca antes vistos que son los detalles que ayudan a que nos enamoramos de Star Wars. Está claro que en una serie de Star Wars controlada por unos showrunners como Watts y Ford, es difícil que una directora destaque en un episodio concreto. Pero también creo que merece destacarse cuando una directora da una solvencia absoluta dentro del universo de Star Wars.

En este episodio de transición que prepara el climax final en At Attin, resulta lógico que no hayamos visto lo que hacen los padres de los chavales para intentar que el gobierno planetario les ayude a encontrarles. En todo caso, sigo pensando que la identidad del pirata Tak Rennod y si está vivo o muerto en At Attin va a ser una parte importante de la posible sorpresa y la resolución de la historia. Pero para eso tendremos que esperar una semana.

A falta de dos episodios para el final, Star Wars Tripulación perdida me parece un éxito absoluto.

Comparto el trailer de esta serie:

El disfrute de Star Wars Tripulación perdida está siendo consistente semana a semana. Y tengo claro que nos esperan dos últimos episodios geniales que cerrarán la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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