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Crítica de Daredevil Born Again 2×2-3 (Disney+)

Tras el estreno de la semana pasada, esta semana Disney+ ha decidido estrenar 2 episodios de Daredevil Born Again.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 2. Apuntar alto.

Fisk prueba una nueva estrategia para hacer salir de las sombras a Deredevil.

Episodio 3. La balanza y la espada.

Matt Murdock y Karen Page encuentran nuevos aliados.

El showrrunner Dario Scardapane escribe el guion del segundo episodio de esta temporada, con Heather Bellson escribiendo el tercero. A su vez, Aaron Moorhead & Justin Benson dirigen el segundo episodio, con Solvan «Slick» Naim encargándose del tercero de ocho que va a tener la temporada. Los episodios tienen duraciones de 49 y 50 minutos, respectivamente.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

Antes de empezar, aprovecho estas líneas para reconocer un error. Frank Castle NO salvó a Matt al final del episodio anterior, fue Bullseye. Algo que en realidad no tiene sentido, como tampoco lo tenía que Castle lo hiciera, en realidad. En todo caso, que pudiera confundirme indica lo confusa y absurda que era esa escena. Entrando ya a comentar los dos episodios estrenados esta semana, lo primero que quiero decir es que llego a casa con ganas que Daredevil Born Again me guste. Y a pesar de eso, los episodios no acaban de dar en la diana.

En positivo tenemos el carisma de los actores, que están tan bien como siempre. En estos episodios Charlie Cox tiene una escena en la que nos muestra lo mazado que está. No hay duda que Cox ha estado haciendo pesas y se ha preparado a conciencia. Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Pagen tienen una personalidad bestial. Por ellos tres merece ver la serie.

La premisa de tener a un Alcalde Fisk controlando la ciudad con una escuadra de policías corruptos y unas leyes injustas aplastando a los inocentes es genial. Porque no hay nada mejor que ver a los héroes enfrentarse a fuerzas abrumadoramente superiores. Pero en realidad, el showrunner Dario Scardapane y su equipo de guionistas no acaba de saber qué hacer con ello, ni crear momentos realmente interesantes. Al revés, me molesta ver la sucesión de escenas sin gancho que tenemos en la serie, que parece que están «porque toca». Porque Wilson Fisk debe tener X escenas mostrando lo malo que es pero al mismo tiempo lo mucho que quiere a su espesa Vanessa. Y los secundario deben tener su escena, y también Matt y Karen.

Me molesta lo evidente que se hace que los guionistas están escribiendo con una plantilla. Por eso en los dos episodios tenemos una escena en la que BB Urich, la sobrina de Ben, publica un video mofándose de Kingpin. Y Daniel Blake (Michael Gandolfini), el ayudante de Fisk tiene que aparecer como un pringado que no se entera de nada. O peor, lo tiene claro y es tan inútil que no se atreve a hacer nada al respecto. De igual forma, al final de cada episodio tenemos una escena de acción, para que al menos nos dejen con una sensación positiva cuando el episodio no lo ha dado con la historia. El hecho que Poindexter / Bullseye aparezca también en los episodios no haciendo nada interesante, para recordarnos que existe pero que le están guardando para más adelante, tampoco es una sensación agradable.

Visualmente Daredevil Born Again me molesta soberanamente. No se a qué iluminado se le ocurrió que era buena idea la p&%$ moda de plantear una iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es lo contrario a interesante o a plantear una personalidad distintiva. De hecho, esta semana me quejaba lo feo que lucía el trailer de Supergirl precisamente por el mismo motivo. Sumarse a una moda no es bueno. Y plantear a propósito no mostrar bien a tus personajes debería estar penado con la «nevera» creativa, como los árbitros cuando se equivocan.

En lo relativo a las escenas de acción, todas tienen momentos super chulos visualmente, pero al mismo tiempo también tienen situaciones que no cuadran, como policías que parece han sido noqueados que a continuación están tan frescos como si nada. No son grandes problemas, pero hacen que escenas que deberían ser increíbles terminen «estando bien sin más». Como en general todo en la serie.

En estos episodios tiene lugar el primer juicio amañado en el que se condena al primero de los detenidos por Fisk. Y luego Karen y Daredevil entran en la base mejor guardada de Fisk para encontrar pruebas de las armas que Fisk tenía en el barco hundido, para acabar encontrándose con ellos y liberándoles. Esta huida es una situación muy loca. De las de mejor no pienses mucho en ella porque entonces no tendría sentido. Está claro que no hace falta que una serie sea sobresaliente para poder entretener al espectador. Pero en el caso de Daredevil, realmente me gustaría que la historia estuviera mucho mejor.

Por cierto, otra cosa que me ha molestado esta semana es que la promoción de la serie en redes sociales nos ha recordado que Jessica Jones (Krysten Ritter) va a salir en la serie, para que no haya aparecido en estos episodios. Estamos ante un ejemplo increíble de hype negativo. Me parece increíble.

La serie intenta ser super seria y se ha beneficiado de la repercusión mediática que ha tenido dado que algunas escenas de la policía de Fisk deteniendo inocentes tiene conexiones con el ICE de Donald Trump. Pero en realidad la historia de Born Again no acaba nunca de despegar. A todo esto, que Disney estrene dos episodios seguidos cuando todos los demás serán semanales deja claro algo que se ve nada vez ver el episodio. Y es que el segundo episodio no tenía punch y no iba dejar a los espectadores con ganas de seguir la serie dentro de una semana. En positivo, me parece positivo que los creadores se dieran cuenta del problema y lo hayan resuelto de esta manera. Porque el final del tercer episodio si es potente. Loco, como la serie en su conjunto. Pero al menos deja la serie en un buen momento de cara a la semana que viene.

Daredevil Born Again debería estar gustándome mucho, mucho más de lo que lo está haciendo. Por suerte, ya tengo claro qué tipo de serie estoy viendo, y no le pido más de lo que es. Y a mi hijo le está gustando, así que ni tan mal. Dicho esto, es una pena.

Comparto el trailer de esta temporada:

Ya está claro que Daredevil Born Again va a ser una serie de «bien sin más». Habrá que acostumbrarse a esto si queremos disfrutar del visionado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Invencible 4×5 (Prime Video)

El quinto episodio de la cuarta temporada de Invencible en Prime Video nos muestra por qué esta serie de animación es lo mejor que se está emitiendo ahora mismo en la televisión.

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 5. Danos un momento.

Mark se embarca en una nueva y peligrosa misión, lo que deja a Debbie totalmente descolocada y a Eve sumida en la incertidumbre.

Quinto espisodio de esta cuarta temporada de Invencible. Un episodio de 51 minutos de duración ha sido dirigido por Sol Choi, con guion de Adria Lang. Roberk Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.

En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Gillian Jacobs (Atom Eve), Mark Hamill (Art Rosenbaum).

El episodio de esta semana de Invencible nos demuestra una vez más por qué esta serie es lo mejor que se está emitiendo en la televisión ahora mismo con mucha diferencia. La llegada de Nolan y Allen a la Tierra para llevarse a Mark para luchar contra los Viltrumitas en el espacio provoca un enorme shock en toda la familia Grayson. Mark creía que su padre había muerto, y verle le provoca un torbellino de emociones. Aunque no le perdone, sabe que no tiene opción y debe acompañarle para intentar ganar la Guerra Viltrumita. O de lo contrario, tarde o temprano los viltrumitas volverán a la Tierra y él sólo no podrá detenerles.

La conversación entre Debbie y Nolan es de lo más emocionante que hemos visto en la serie, y mira que han habido episodios intensos. Que Nolan busque el perdón de su esposa es un puñetazo emocional para Debbie, que se enfrenta a él de forma super dramática. En este momento es cuando hay que agradecer el magnífico trabajo que hizo la serie en el casting de voces, porque Sandra Oh y J.K. Simmons están fenomenales los dos.

La que sale perdiendo es Eve, que en medio de este torbellino no se atreve a decirle a Mark que está embarazada. Los que leímos el comic sabemos a donde va a llevar esta situación, pero es super doloroso comprobar como los problemas superheroicos se interponen en la vida de los protagonistas. En eso, como con todo, la serie es de 10.

Aunque lo he comentado en otras reseñas, este episodio muestra también por qué la serie de animación ha superado ampliamente al fantástico comic de Kirkman, Ottley y Walker. La duración de 51 minutos permite que todas las escenas tengan el peso dramático que se merecen, algo que los comics mensuales de 20 páginas nunca pudo conseguir de forma tan brillante. Que antes de irse al espacio la familia Grayson se reúna para cenar todos juntos y poder compartir unos momentos juntos en familia es también una escena fantástica. Que además está rodada con mucho gusto, con esa sucesión de imágenes sin diálogos con una canción muy bien escogida. Porque lo importante no es lo que se dicen, sino el amor que se tienen unos a otros, algo que la serie consigue que llegue a los espectadores.

La misión contra los viltrumitas tiene dos miembros adicionales. Allen encuentra a Tech Jacket, el héroe que la armadura alienígena superpoderosa. Que ahora es heroína, dado que Zoe Thompson, la hija del portador original, es la que lleva la armadura. También Oliver, el segundo hijo de Nolan, les acompañará. Oliver es también un personaje super interesante que está dolido porque Nolan no le buscó al llegar a la Tierra. Aunque Nolan pensaba que lo hacía por su bien, para alejarle de todo lo que estaba por venir, Olive se lo toma con razón como un desprecio que crea una fractura emocional entre ambos.

El trabajo de caracterización de todos los personajes es una pasada. Por ejemplo, la conversación entre Nolan y el sastre Art en el que este le dice que no le puede hacer un traje nuevo porque sólo viste a héroes es de una simplicidad y una brillantez alucinante. Estamos tan acostumbrados a ver televisión con decenas de escenas sobreexpositivas que cuentan varias veces la misma cosa, que la capacidad de ir al grano de forma emocionante de esta serie de animación me parece brillante.

Otro de los motivos por lo que esta serie de animación es lo mejor que veo actualmente nos lo da la duración del episodio. Toda la parte emocional y dramática ya me había dejado super satisfecho. Y en muchos casos, en otras series, la marcha de los héroes de la Tierra hubiera sido el final del episodio. Pero no en Invencible. Tras una primera parte increíble faltaba la guinda del pastel. La emboscada de los viltrumitas a la nave de Allen.

Y las escenas de combate son increíbles. Ver a Conquest atacar a Oliver me puso un nudo en la garganta. Lo que llega a continuación es uno de los momentos más gores y salvajes que se han visto jamás en televisión. Mark hará lo que sea necesario para acabar con Conquest, y lo que hace y lo que Conquest le hace a él, quedará en los anales de la historia televisiva. ¡Qué barbaridad!!!

La serie de Invencible está siendo una barbaridad. Por suerte, Prime Video ha confirmado la producción de la quinta temporada. Digo esto porque con tan sólo 3 episodios restantes de esta temporada, la historia va a quedarse en un momento super tremendo. Si Mark sobrevive a lo que acaba de sufrir, le espera algo aún peor. LA GUERRA VILTRUMITA. La sensación que el episodio ha sido increíble pero lo que viene va a ser aún mejor es otro de los éxitos de esta serie. Qué diferencia ver esta serie y luego ver otras series, o comics como los de Jonathan Hickman, que son sólo anticipación ante lo que está por llegar, sin llegar a ofrecer el subidón que debería en el episodio de esta semana. Invencible fue el mejor comic del universo, título que ahora ostenta la serie de televisión. ¡Menudo disfrute!!!

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

El disfrute que me da Invencible se sale de la escala. Esto es una barbaridad. La mejor serie de televisión que voy a ver este 2026.

PUNTUACIÓN: 9/10

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6 años publicando diariamente en el blog

Empecé a escribir el blog en agosto de 2013. Hoy 30 de marzo estoy de celebración, ya que se cumplen 6 años publicando sin interrupción al menos una reseña todos los días. Un hito increíble que quiero celebrar.

Empecé a publicar mi blog un 20 de agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el tiempo que me iba a costar opté por escribir sobre lo que me gusta, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción. Es curioso como las cosas han cambiado en estos 11 años, porque en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado hacia otras facetas profesionales, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

En mi cuenta de Twitter (para mi nunca será X) cuento que en «este blog Stars-my-destination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así doce años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog. Y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. Es más, cuando los comics, las películas y las series de televisión se me acumulan, muchos fines de semana publico 2 artículos diarios muchos días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2192 días consecutivos publicando posts en mi web / blog, y es el artículo 2988 desde que empecé a escribir este blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad o el volumen de lo que he publicado. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta. Ya no me planteo ningún record concreto, porque una vez superé los 2000 días seguidos publicando diariamente, cualquier cifra es una locura. Y en nada, superaré los 3000 artículos escritos y publicados por mi. No está mal, para ser algo nacido de un ejercicio de clase.

Aparte del record de días seguidos publicando sin interrupción, en los últimos meses y años no dejo de aumentar mi productividad, espero que mejorando la calidad de los textos. En 2020 publiqué 350 artículos, pasando a publicar 365 en 2021 y 2022. En 2023 publiqué 366 artículos, en 2024 371 y en 2025 la friolera de 392. De momento, en estos 3 primeros meses de 2026 llevo publicados 103 artículos, así que hay muchas posibilidades de superar los 400 artículos publicados en un año. Esa si que sería otra cifra increíble.

Aparte de las típicas reseñas de comics o películas, cada vez disfruto más el formato de «Reflexiones de Domingo» en el que aprovecho para comentar algún tema concreto que creo merece una reflexión más profunda. O para comentar un cocktail de noticias variado. Al fin y al cabo, el blog es mío y puedo hacer lo que quiera con él, aunque a veces parecía que yo mismo me autolimitaba con normas autoimpuestas que no tenían razón de ser. Fruto de esta libertad he podido compartir con vosotros el estado de mi afición comiquera en 2026 o 10 claves para salvar Marvel Comics del peor momento creativo de toda la historia de la Casa de las Ideas. Un término que actualmente no se merece.

El mundo del comic es cíclico. Hace 10 años dejé de comprar grapas de DC Comics en continuidad aprovechando el evento DC Convergence y ahora se encuentra en un momento maravilloso desde punto de vista creativo. Por contra, Marvel se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia, y en este 2026 se aproxima el momento en que un mes NO compraré ningún comic Marvel en continuidad. Será la primera vez en toda mi vida desde que empecé a comprar comics de Forum y Zinco en que no compraré nada de Marvel. Me gustaría pensar que Marvel va a revertir esta situación, pero ahora mismo las sensaciones no son buenas. Porque más que hacer buenos comics, Marvel parece dedicado a vender portadas alternativas, hacer trajes chulos para poder crear skins nuevas en videojuegos, o crear una biblioteca de historias que puedan ser rehechas en la última adaptación de cine o televisión.

Por suerte para mi, hay tanta calidad en DC y en editoriales independientes como Image que no hecho de menos los comics de Marvel. Bueno, en realidad un pequeño resquemor siempre hay, pero he aprendido que no merece la pena pegarme cabezazos contra la misma pared una y otra vez. En lugar de lamentarme porque algo no me gusta, la solución es no comprarlo y centrarme en los comics de otras editoriales que si me entretienen, con historias bien dibujadas en las que reconozco a los protagonistas y los héroes se comportan como tales. Es que no hay color. Y en realidad, es que vivo mucho más feliz destacando los comics geniales que me flipan. No me gusta nada tener que exponer el desastre que es Marvel en la actualidad, aunque la realidad sea esa.

En los últimos meses me ha quitado varios tabús de encima y estoy puntuando muchos más comics con nueves y dieces. Hasta ahora siempre pensaba que un 10 debería guardarse para las obras maestras. Pero si un comic es cojonudo, la historia me flipa y el dibujo de vuela la cabeza, ¿por qué no le voy a dar un 9.5 o un 10? Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch es el ejemplo perfecto de esto. Comics que merecen esa puntuación deben ser disfrutados y celebrados, y eso es lo que estoy haciendo. Espero que os guste esta nueva versión fanboy mía.

De igual forma, por un mal entendido sentido de fan, en el pasado se dio muchas veces la situación que leía comics lamentables de Marvel que sin embargo los puntuaba con un 5 en lugar de suspenderlos. Y lo hacía porque me sabía mal como fan de Marvel que me consideraba. Eso se acabó también. Por eso en los últimos meses habéis podido leer suspensos a comics como Un mundo bajo muerte o Imperial.

Y es que estamos en un momento en que hay que celebrar el talento. Y por eso no puedo dejar pasar la oportunidad de alegrarme por poder leer comics escritos por Jason Aaron, Mark Waid, Robert Kirkman, Rick Remender, Joshua Williamson, Jeremy Adams, Scott Snyder, Jim Zub, Garth Ennis o Grant Morrison. De igual forma, dibujantes como Daniel Warren Johnson, Dan Mora, David Finch, Daniel Acuña, Jorge Jiménez, Xermánico, Chris Samnee, Paul Azaceta, Nic Klein, Rafael Albuquerque, Jorge Corona, Ryan Ottley, Tom Reilly y muchos más hacen que valga la pena comprar y leer los comics en los que trabajan. En la celebración del talento si que me apetece estar. Y hay talento a patadas en DC y en editoriales independientes.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. Pensar que hay gente a la que le interesan mis artículos es algo que me sigue volando la cabeza, a pesar de los años desde que empecé a escribir este blog. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

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Crítica de Invencible 4×04 (Prime Video)

Mark Grayson viaja al infierno en el cuarto episodio de la cuarta temporada de Invencible, la serie de animación de Prime Video que adapta el mítico comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 4. Hurm

Damien Darkblood intenta recuperar el Infierno para su señor Satanás de manos de Volcanikka y sus Magmanites. Tras ser derrotado él y su familia, Darkblood invocará a Mark para que le ayude en su lucha.

Este episodio de 54 minutos de duración ha sido escrito por el propio Robert Kirkman, que ha comentado en varias ocasiones que iba a utilizar la serie de televisión para ampliar la serie con historias que no pudo incluir por un motivo u otro en el comic original. El episodio ha sido dirigido por Ian Abando.

En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Gillian Jacobs (Atom Eve), Mark Hamill (Art Rosenbaum).

Los nuevos personajes de este episodio son Damien Darkblood (con la voz de Clancy Brown), un detective demonio que escapó del infierno para buscar justicia para los demás; Satanás (con la voz de Bruce Campbell), un demonio ancestral y gobernante supremo del infierno; Volcanikka (con la voz de Indira Varma), una poderosa guerrera elemental de lava capaz de controlar a los Magmanites; y Domina (con la voz de Kate Mulgrew), la hermana de Damien Darkblood.

Este cuarto episodio de Invencible muestra la versatilidad de un formato televisivo que te permite plantear historias autoconclusivas de cincuenta minutos que resultan super entretenidas y satisfactorias. Cuando comentaba mis impresiones de los tres primeros episodios de esta cuarta temporada, una de los elementos que mejor han acertado es la forma en que hay varias amenazas actuando al mismo tiempo que no están relacionadas. Dejando claro que el mundo es un lugar peligroso y complejo que no deja un minuto de respiro a los héroes. Esto mismo es lo que tenemos en este episodio, al ser convocado Mark al infierno en medio de una misión, dejando tirada a su compañera en una situación que tendrá repercusiones que tendrán que ser enfrentadas más adelante. Damion Darkblood apenas apareció en unos pocos episodios de la primera temporada, y su recuperación me parece super interesante

Marc se encuentra en un momento bajo emocionalmente. Tras matar a su primer enemigo, un inocente que estaba poseído por los Sequids, y estar a punto de volver hacerlo con Titán, Marc siente que está cayendo en un pozo que le acabará convirtiendo en lo que más teme, su padre. En ese momento, su conversación con Art me parece que es muy profunda, mostrando la complejidad de los personajes y lo bien escritos que están por parte de Kirkman y el equipo de guionistas de la serie.

El episodio es prácticamente una gran escena de acción en el Infierno, con Marc y Damien Darkblood intentando derrotar a Demonikka. El primer combate en el que Damien y su familia pierden está lleno de momentos hiper violentos que son super salvajes. Luego me sorprende la historia de la función del infierno como lugar que ayudó a que la vida humana floreciera en la superficie de la tierra, protegiendo Satanás a los humanos de los monstruos que habitan las realidades anteriores a la actual.

Damien Darkblood me parece un personaje super interesante. Y lo más curioso es que apenas había aparecido en un par de episodios de la primera temporada. Su historia parecía terminada cuando Cecil devolvió a Damien al infierno, pero no cabe duda que Kirkman tenía más planes para el personaje. Un personaje que en realidad diría que no apareció en el comic original, y de hacerlo fue de forma super secundaria como uno de los muchos personajes super humanos que pueblan este universo.

Mark y Damien forman una interesante buddy movie, al ser héroes con formas de ser muy diferentes. De hecho, Marc ayuda a Damien para que Satanás recupere su poder, pero inicialmente se muestra contrario a luchar contra Demonikka porque teme que acabe matándola. Esto genera una dinámica inesperada en la serie, que acaba resolviéndose de forma muy chula en este episodio. Comentaba antes que Kirkman no sólo quería adaptar su comic, sino que planteaba esta serie de televisión como el formato perfecto para ampliar la historia con tramas que tenía en la cabeza pero no pudo realizar en su momento. Ahora sí puede. Y el resultado es un acierto, ganamos todos.

Otro tema importante es que aunque en lo referido a la misión en el infierno, estamos ante una historia autoconclusiva, la vida de Marc y su familia no se detiene. Y mientras Debbie les cuenta a los niños que quiere irse a vivir con su novio y vender la casa, Eve se encuentra en su momento más bajo al descubrir que está embarazada de Marc y no quiere tenerlo. En otro ejemplo maravilloso de problemas que no tienen en cuenta la situación personal de los protagonistas, justo cuando Eve se lo va a contar a Marc, llegan Nolan y Allen el alien interrumpiéndoles, dado que Marc tiene que ayudarles en la guerra contra los Viltrumitas. Para sorpresa de nadie, lo que parecía un fill-in con una aventura ligera plantea desafíos físicos y emocionales en los protagonistas. Unas situaciones que claramente vana de jar su marca en Mark y sobre todo en Eve.

Me gusta muchísimo lo que Kirkman y cía están consiguiendo con esta serie de televisión. Ya no es que mejore al comic, es que como historia río con múltiples personaje, Invencible es un entretenimiento alucinante todas las semanas. El disfrute que consigo con esta serie se sale de la escala. Por comentar algo menos bueno, hay algunos gags e intentos de humor mientras está con Damien Darkblood, que no me acaban de funcionar. Pero el resto del episodio me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

Invencible se toma un respiro de las tramas principales para mostrarnos la amplitud del mundo creado por Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Daredevil Born Again 2×01 (Disney+)

Empieza la segunda temporada de Daredevil Born Again en Disney+). Analizo las cosas que me han gustado y las que no lo han hecho, que me recuerdan a errores del pasado.

PUNTUACIÓN: 7/10

El alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar. “Resistid. Rebelaos. Reconstruid”.

El primer episodio de esta segunda temporada de 51 minutos de duración ha sido rodado por Aaron Moorhead & Justin Benson, con guion del showrunner Dario Scardapane. Esta segunda temporada de Daredevil Born Again va a constar de 8 episodios que se estrenarán semanalmente en Disney+. Destacar que Disney ha confirmado la renovación de la serie, con una tercera temporada prevista para 2027.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. Y por supuesto, la alegría máxima de tener a Deborah Ann Woll como Karen Page.

La primera temporada de Daredevil Born Again me dejó una sensación agridulce. Y eso que ya iba avisado, tras conocerse que Marvel tuvo que despedir a los primeros showrunners porque la cosa no funcionaba a mitad del rodaje, para contratar a Dario Scardapane como showrunner y control de daños. En estas circunstancias era muy complicado que la cosa funcionara, pero Scardapane consiguió que la serie volviera a terrenos conocidos con el retorno de Karen Page y villanos como Bullseye. A pesar de las buenas intenciones, la temporada fue a ratos un quiero y no puedo, cayendo en numerosos «porque sis» a lo largo de los episodios.

Pero la primera temporada ya es pasado. Scardapane y los creativos de Marvel han tenido un año para plantear lo que quieren hacer con la serie, y rodarlo sin problemas. Ya no hay escusas. Y por lo visto en este primer episodio, hay buenas ideas de inicio, y desde luego hay buenas intenciones, pero como hace un año, la ejecución no acaba de ser todo lo buena que debería. Me ha gustado a ratos, pero otros momentos no tanto.

Empezando por los elementos positivos, me encanta ver juntos a Charlie Cox y Deborah Ann Woll como Matt y Karen. En cierto sentido entiendo que tras tres temporadas del personaje en Netflix los primeros creativos quisieran contar nuevas historias con Matt con nuevos secundarios. Pero la verdad es que Cox y Woll tienen tanta química que no puedo más que alegrarme de su vuelta y que sean pareja. Vincent D´Onofrio tiene una presencia física increíble, y siempre está perfecto como Wilson Fisk / Kingpin. El trio protagonista es genial, aunque al menos en el primer episodios he echado de menos que Kingpin en realidad no ha hecho nada reseñable más allá de aparecer en algunas escenas.

Dentro de los elementos positivos está la propia premisa de un Kingpin convertido en alcalde y con una fuerza policial corrupta e hiper violenta a su servicio declarando la guerra a los vigilantes enmascarados. Dentro de la idea de subir las apuestas del juego al protagonista, el punto de partida de la temporada no puede ser más interesante.

Dentro de las cosas que no me gustan tengo que empezar con el traje negro de Daredevil. El traje queda raro y no me gusta porque no luce natural, al ser una tela extraña con muchísimo relieve. Dentro de esa textura anormal, las letras DD gigantes en el pecho parecen pintadas, no cuadran en el diseño. Si a eso le sumamos una máscara que no se ve cómoda, tenemos un diseño poco acertado. No me gusta nada. Y es raro que Marvel falle en una cosa tan importante. Aunque luego recuerdo que el traje de la primera temporada tampoco consiguieron acertarlo.

Los directores Aaron Moorhead y Justin Benson realizan dos potentes escenas de acción con buenas coreografías. Por ese lado bien. Pero luego se empeñan en complicar las escenas con montones de momentos con los personajes a contraluz o con focos estroboscópicos alumbrando directamente hacia nosotros, lo que hace que todo luzca feo, en lugar de «cool», que es lo que imagino que buscarían.

Otro elemento cuya ejecución falla absolutamente es la resolución de las dos escenas de acción del episodio. En la primera, en el prólogo, Daredevil se sube a un barco que tiene contrabando de Fisk en forma de armas de categoría militar. Daredevil tiene una buena pelea contra varios esbirros, pero luego el capitán del barco decide, siguiendo un protocolo, hundir el barco para esconder las pruebas. Y aparte de no sabe qué ha pasado exactamente, este hundimiento queda un poco ridículo. De igual manera, en el final del episodio hay una segunda pelea de Daredevil en la que pelea contra 4 policías de Fisk. No quiero spoilear nada, pero la resolución de esa pelea es otra absurdez. Y algo que supongo está pensado para que los fans flipáramos, me dejó super decepcionado ante la posibilidad de que esta escena signifique la salida de ese personaje de la serie, directo a su propio especial que se estrenará en mayo.

Comentaba antes que Kingpin y su mujer Vanessa no hacen prácticamente nada interesante en este episodio. Eso viene acompañado de la frustración de ver cómo en lugar de hacer destacar a Kingpin, la serie pierde el tiempo con secundarios lamentables como Daniel Blake (Michael Gandolfini), el ayudante de Fisk en el ayuntamiento, o la sobrina de Ben Urich, el periodista asesinado por Fisk en la etapa de Netflix. Esto provoca cierta frustración ante escenas que parecen de relleno.

Uno de los personajes más interesantes de la primera temporada era Heather Glenn, la terapeuta e inicial interés romántico de Matt. Heather, interpretada por Margarita Levieva, sufrió un trauma cuando fue atacada por Muse. A pesar que Daredevil llegó justo a tiempo para salvar su vida, Heather acabó matando a Muse con una pistola. En esta segunda temporada se ha convertido en una cruel ayudante de Fisk que ayuda a mantener a inocentes en la prisión sin libertades civiles de Fisk. Y entiendo la parte del trauma, pero no tanto como para creerme lo que planean. Y eso es un problema.

La serie tiene suficientes elementos para enganchar. Entre otros, pensar que Bullseye ha estado ausente en este episodio pero claramente tiene un papel fundamental que jugar en la temporada. Además, Kingpin tiene que dar un paso adelante en la serie, espero grandes cosas de él. Pero dentro del indudable carisma de los actores y los personajes que interpretan, en este arranque de temporada he vuelto a ver una ejecución chapucera en varios momentos que me devuelve a los errores de la temporada pasada. Lo que no es una buena noticia.

La primera temporada de Daredevil Born Again fue una decepción porque acabó siendo una serie «sin más», con un guion que recordaba lo peor del arrowverso. El arranque de esta segunda ha sido algo mejor, pero no lo suficiente como para que no siga con la mosca detrás de la oreja. Con todo, estoy con ganas que la cosa mejore y que la serie me deje mejor sensación el año pasado. Ojalá se cumpla.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Daredevil Born Again:

El comienzo de Daredevil Born Again invita al optimismo, aunque repite algunas de las tonterías que tuvimos en la primera temporada. Con todo, espero que la cosa mejore.

PUNTUACIÓN: 7/10

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