Crítica de Islas de la Ascuaoscura: Una novela del Cosmere de Brandon Sanderson (Nova)

Para 2026 me he propuesto leer más libros que en 2025, año en el que pinché totalmente. Y me alegra haber empleado mis vacaciones navideñas para leerme la quinta novela secreta de Brandon Sanderson, Islas de la Ascuaoscura: Una novela del Cosmere. Una novela maravillosa que me leí en dos sentadas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Brandon Sanderson, el gran autor de fantasía del siglo XXI, anticipa el futuro más lejano jamás descrito en el Cosmere. Bienvenidos a la quinta novela secreta.

Sexto del Ocaso es un trampero tradicional en la mortífera isla de Patji. Pero una fatídica noche, empuja a su pueblo a una carrera por modernizarse antes de que los invasores de las estrellas los conquisten. Teme que su pueblo se pierda a sí mismo en el intento, y por eso parte en busca de su salvación más allá de la Ascuaoscura.

En otro lugar del Ascuaoscura hay una joven dragona encadenada en forma humana: Astrífera. Ella y su variopinta tripulación de exiliados están a punto de perder su libertad. Estos dos improbables aliados podrían ser la solución a la crisis del otro. En su búsqueda de la independencia, Ocaso y Astrífera se enfrentan a peligrosas negociaciones, políticas envenenadas y el eco destructivo de un dios muerto.

BRANDON SANDERSON (Nebraska, 1975) es el gran autor de fantasía del siglo XXI. Tras debutar en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a más de cuarenta y cinco millones de lectores en casi cuarenta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sus best sellers son considerados clásicos instantáneos, como la saga Mistborn, la decalogía El Archivo de las Tormentas, la saga Escuadrón y las cuatro novelas secretas con las que, en 2021, protagonizó la mayor campaña de financiación de Kickstarter. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en el ámbito de la fantasía épica.

Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.

Resulta refrescante leer una novela de Brandon Sanderson que te de una historia completa en apenas 550 páginas. Islas de la Ascuaoscura es una novela curiosa, porque nace como continuación de una novela corta que Sanderson escribió hace más de 10 años con un tema que giraba sobre la imposibilidad de los pueblos primitivos de parar el cambio cuando este llegaba a su puerta. Para esta novela, la solución a tener una continuación de una historia corta que probablemente (casi) nadie habría leído es añadir esta historia en la primera parte de la novela, en la que plantea a modo de flashback dicho sucesos, situando la historia de la novela 5 años después.

El protagonista de esta parte de la historia es Sexto del Ocaso, un trampero del planeta Primero del Sol, un mundo salvaje en el que la humanidad vive en islas dispersas, y en las que los pájaros que se encuentra en Patji, la mayor isla del archipiélago, proporcionan habilidades a sus dueños. En Patji, Ocaso conocerá a Vathi, una investigadora cuyo grupo ha muerto en la isla debido a los múltiples peligros que existen, que solo un trampero experto puede evitar.

La llegada de los Venidos de Arriba a su planeta convierte su actividad de trampero en un trabajo en vías de extinción. Los Venidos de Arriba han dado inventos y tecnología, pero todos saben que eso provocará que acaben controlando el planeta y sus recursos naturales. De forma que Ocaso tendrá que intentar adentrarse en el Reino Cognitivo del Cosmere, que en otras novelas hemos conocido como Shadesmar, y navegar por donde es imposible orientarse, para intentar conseguir algo que evite la invasión de esta sociedad.

La segunda protagonista de la novela, a la que veremos en paralelo a Ocaso a partir de la segunda parte de la novela, es Astrífera. Una dragona joven de 85 años atrapada en su cuerpo humano como castigo planteado por otros dragones al preocuparse por la vida de la gente, que para algunos dragones son motas en su larga vida. La capacidad de empatía de Astrífera la convierte en un peligro para las antiguas creencias de su especie. Astrífera es la segunda de a borde de una nave carguera que es el ejemplo clásico de tripulación diversa que tendrá que aprender a trabajar en equipo y confiar los unos en los otros. Los caminos de Astrífera y Ocaso se cruzarán de forma totalmente casual, uniendo sus destinos de una forma totalmente inesperada.

En esta novela vemos por primera vez, si no me equivoco, la Era Espacial del Cosmere, donde diversas especies de diferentes planetas conviven y compiten tecnológicamente por el control de los recursos de otros planetas. Una de esas razas son los Roshar, donde tiene lugar la serie Los Archivos de la Tormenta. Los Roshar son los Venidos de Arriba, y quieren a las aves investidas de Investidura por las buenas o por las malas, aunque la ley les impide conquistar un planeta poco avanzado. Si has leído las novelas previas de Sanderson, las conexiones con otras historias del Cosmere es genial, empezando por la aparición de Hoid. Sin embargo, aunque no se si existe este tipo de lector, un lector que empiece a leer con esta novela el Cosmere de Sanderson puede sentirse totalmente perdido con unas conexiones que se plantean sin demasiado contexto hacia las novelas previas donde primero se narran esos hechos.

Sanderson es un maestro en la creación de personajes y en hacerles evolucionar de forma lógica al mensaje que plantea para los lectores. En especial Ocaso aprenderá que es bueno tener amigos, tras vivir una vida casi en soledad. Astrífera contagiará su alegría de vivir y su empatía a todos sus amigos, siendo un rayo de luz positiva en la novela. Lo que resulta sorpendente del libro es el mensaje sobre el cambio y la evolución imparable, al plantear que los indígenas pueden no ser pisoteados si encuentran un recurso que sólo ellos pueden ofrecer que vale más que lo que los viajeros espaciales buscaban inicialmente. Esta idea es adecuada para el Cosmere, pero resulta ridícula si se planteara al mundo real. Por suerte, no leeemos estos libros buscando un «realismo» absurdo.

Estamos ante una historia cerrada autoconclusiva que me ha gustado mucho. La novela deja la historia en un final perfecto, hasta el punto que reconozco que me gustaría leer nuevas aventuras de este grupo disfuncional. Esto sin duda es un éxito de Sanderson, que ha conseguido que Islas de la Ascuaoscura fuera un pasapáginas que no me dejaba parar de leer hasta que la terminé. Así da gusto leer libros.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman 4 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

El cuarto número de la nueva etapa de Matt Fraction y Jorge Jiménez pone las cartas sobre la mesa presentando el nuevo poder en la sombra de Gotham.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡EL CRIMEN ORGANIZADO EN GOTHAM CITY SE HA VUELTO REALMENTE MUY ORGANIZADO!

Mientras Bruce Wayne investiga la Corona de las Tormentas, Batman persigue a Anarky y descubre una conspiración criminal oculta a plena vista que cambiará las reglas del juego para el crimen y los criminales en Gotham City… ¡y en el todo el mundo!

Dos cosas quedan claras leyendo este cuarto número de la nueva etapa de Batman. Lo primero es que Jorge Jiménez es una super estrella que se convierte en el principal atractivo para leer este comic. Y lo segundo es que Matt Fraction es un escritor super eficaz que está desarrollando correctamente su historia dejando margen para el lucimiento de su colaborador gráfico.

En lo referido a la historia de Fraction, la portada es ilustrativa de lo que nos vamos a encontrar. El nuevo poder en la sombra de Gotham es Minotauro, el líder de la nueva organización Torus. Minotauro es el nuevo banquero de las bandas criminales y ha conseguido que todas trabajen coordinadamente maximizando así los beneficios para todos. Fraction aprovecha para presentarnos a las 6 bandas criminales que operan en Gotham, siendo el Pingüino el único conocido.

Mientras esto sucede, Fraction hace que Bruce Wayne investigue a la doctora Annika Zeller de la única forma que es capaz, invitándola a cenar. En el número anterior con Riddler se sugería que la doctora Zeller ya estaba experimentando su tecnología de cambio mental en los pacientes de Arkham, pero viendo este número se hace difícil pensar que la doctora pueda convertirse en una villana. Y en paralelo, Fraction recupera a un personaje al que le tengo muy aprecio: Anarkía. Lonnie Machin fue creado en 1989 por Alan Grant y Norm Breyfogle y es un personaje que me gustaba mucho, aunque reconozco que en los últimos años en los que dejé de comprar DC le perdí la pista. De hecho, no se si el reboot de los nuevos 52 le cambió de alguna manera, más allá de que Jiménez ha cambiado su máscara y creo que le queda rara. Anarkía va a ser quien le cuente a Batman lo que se le ha escapado en su ciudad, que alguien ha tomado el control y no se ha enterado de nada. Junto a esto, tenemos la otra trama secundaria, el chaval con pruebas de un crimen de Vandal Savage que habló con el periodista Jack Dean para intentar que se hiciera público.

Decía que Fraction es eficaz porque en realidad esto de un poder en la sombra super despiadado y poderoso del que Batman no sabía nada es un tropo super repetido en Batman. Fraction plantea algo chulo como es ver diferentes barrios de la ciudad como espacios muy diferentes entre si, como las bandas que los dominan, pero en lo fundamental está planteando situaciones bastante trilladas. En positivo hay que destacar que consigue que algo trillado parezca novedoso, sin duda gracias al espectacular dibujo de Jiménez.

Y es que no se destaca lo suficiente lo que se beneficia un comic de que un dibujante super estrella como Jorge Jiménez lo dibuje. Junto a Tomeu Morey en el color, las páginas del comic son super espectaculares, dramáticas y divertidas cuando toca, consiguiendo que la acción brille y explote delante de nuestros ojos mientras celebramos el carisma de los personajes. Este comic es oro puro, y es el dibujo de Jiménez el que hace que merezca la pena comprar este comic.

La unión de una historia eficaz y un dibujo estratosférico hacen que la lectura de Batman sea un placer absoluto que me deja con ganas de más. Así si.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva etapa de Batman se beneficia de tener el dibujo de una super estrella como es Jorge Jiménez, que es el principal reclamo para leer este comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Anaconda de Tom Gormican

Finalmente Avatar Fuego y ceniza no ha sido la última película que vi en 2025, a mi hijo le apetecía ver Anaconda, la comedia remake/reboot dirigido por Tom Gormican y protagonizada por Jack Black y Paul Rudd. Y ha sido super divertida.

PUNTUACIÓN: 8/10

Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?

Tom Gormican escribe y dirige esta comedia autoconsciente que hace un comentario super metareferencial de la industria del cine mientras plantea este remake / reboot de la clásica Anaconda (Luis Llosa, 1997), la película protagonizada por Jenifer López, Jon Voight, Eric Stoltz y Ice Cube entre otros. Junto a Gormican tenemos a Kevin Etten en el guion, a Nigel Bluck como director de fotografía, Craig Alpert y Gregory Plotkin en el montaje, y con David Fleming realizando la música. La película de 99 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 45 millones de dólares, y aunque está ambientada en el Amazonas, en realidad se rodó en localizaciones en Australia.

En el reparto encontramos a Paul Rudd y Jack Black como grandes protagonistas. Rudd es Ronald «Griff» Griffen Jr., un actor secundario fracasado, mientras que Black interpreta a Doug McCallister, un aspirante a director que acabó trabajando en la empresa de videos para bodas de su pueblo. Steve Zahn como Kenny Trent y Thandiwe Newton como Claire Simons interpretan a los amigos de Griff y Doug que les acompañarán en el viaje a Brasil para rodar el remake de Anaconda. Daniela Melchior como Ana Almeida, una joven local perseguida y Selton Mello como Carlos Santiago Braga, un domador de serpientes, completan el reparto en sus papeles principales.

Estamos en un momento en que parece que no es necesario ver una comedia en pantalla grande. En estos momentos de EVENTOS cinematográficos, parece que ir al cine para que una película nos haga reir es una actividad menor. No estoy hablando en general, es lo que yo mismo pensaba cuando vi el trailer de Anaconda y consiguió que me riera bien a gusto durante varios momentos. Por suerte para mi, mi hijo me dijo que le apetecía verla. Y menos mal que fuimos a verla, porque me he encontrado una comedia super divertida y una historia autoconsciente mucho más inteligente de lo que podría parecer en un primer momento, que dispara hacia muchos de los problemas de la industria del cine y acierta siempre en diana.

Por poner primero lo que para algunos puede ser malo, Anaconda es una comedia protagonizada por Jack Black y Paul Rudd. Las chorradas y las caras sobreactuadas de Black son constantes en la película, así que si no te gusta el tipo de humor de Black, es mejor que no la veas. Pero en realidad, esto es todo lo negativo que se me ocurre de esta comedia. Anaconda me ha gustado muchísimo.

Anaconda plantea un humor de patetismo, al seguir el viaje de 4 perdedores al Amazonas para intentar cumplir uno de sus sueños, rodar un remake de Anaconda. Aquí hay que pararse un momento porque ¿de verdad hay fans de la película original, por mucho que estuviera interpretada por JLo y Ice Cube? ¿O es una forma de reírse de todas las chorradas que se han inventado a lo largo de los años productores sin escrúpulos deseosos de exprimir el éxito de películas populares? Escribiendo estas líneas he descubierto que se han hecho ¡4 secuelas! de la película original, así que la idea de utilizar justo Anaconda para reírse de esta explotación salvaje de conceptos que igual no daban tanto de si podría decirse que está más que bien tirado.

Los 4 protagonistas están geniales. Jack Black hace un poco de Jack Black y no pasa nada. Paul Rudd es un aspirante a actor fracasado que quiere ser el héroe al menos una vez pero que tiene miedo de las serpientes y es todo lo contrario en el mundo real. Steve Zahn es el amigo de toda la vida que hará de cámara, aunque es un alcohólico que está dejando la bebida a la manera de Buffalo: Sólo bebe cerveza, vino y alguna bebida ligera. Este es uno de los mejores chistes de una película que tiene gags espectaculares casi en cada escena. Por último, tenemos a Thandiwe Newton como el amor platónico del personaje interpretado por Judd, que necesita un cambio tras un divorcio traumático. El humor de la película se construye riéndose una y otra vez de los protagonistas masculinos. Y en esta película funciona y nos da momentos geniales gracias a la increíble vena cómica de todo el reparto. Por ejemplo, siendo secundario, el humor a costa del personaje de Steve Zahn es maravilloso.

Cuando el grupo llega al Amazonas se encuentran con Carlos Santiago, un excéntrico amaestrador de serpientes que posee una anaconda que es su mejor amiga y le gusta mucho más que la mayoría de personas. Por último, la joven Ana Almeida se hace pasar por la capitana del barco de la expedición porque está escapando de un grupo que la busca por motivos no aclarados pero parece tener que ver con los asentamientos ilegales de mineros buscadores de oro.

Hablando de patetismo, el rodaje de la película está llena de momentos un poco de vergüenza ajena, y es divertido y llamativo como vemos que mientras las personas hacemos algo, no nos damos cuenta del bochorno que provoca lo que hacemos. Tras un accidente en el que muere la anaconda de Santiago, el grupo tendrá que buscar otra anaconda si quieren poder terminar su película. Por desgracia para ellos, la van a encontrar.

Cuando acabamos de ver la película, mi sobrino Álex (que también vino al cine con nosotros y mi hermano Fernando) nos preguntó «¿Cómo es posible que una serpiente de agua gigante pueda subirse a los árboles?» Y la respuesta es que como todo es una ridiculez super over-the-top y los autores saben que lo es porque el tono de comedia que no se toma muy en serie a si misma funciona, no te paras a cuestionas elementos absurdos como este. Y hay unos cuantos, pero como todo es tan divertido, todo funciona.

Además de unos diálogos geniales y unas situaciones super locas, algunas de las cuales se ven el trailer, la película se para a hacer broma a costa de la forma que se ruedan los blockbusters en la actualidad.

– «¿Cómo podéis empezar a rodar una película sin saber el final?

– «Esto es Hollywood»

Sumando a otros gags visuales y de diálogo, se hace humor incluso con la «obligación» en algunos blockbusters de realizar un giro que cambie todo lo que pensábamos que sucedía hasta ese momento. Y lo mismo para que el climax de la película sea un exceso de CGI y explosiones. La forma en que se plantean ambos elementos en la película me parece perfecta, y son momentos super divertido con más mala baba de lo que parece.

Al tener un montón de gags visuales, mi hijo y mi sobrino se lo pasaron en grande. En realidad Anaconda es una comedia, no una película de terror, y la película pueden verla sin problemas. Y si te gustan las historias de «cine hablando de cine», vas a disfrutar un montón de la película. Y aunque no seas un fan de la película original, a poco que la recuerdes (yo levemente), hay unos puntazos y un humor autoconsciente que me parecen brillantes.

El final con las típicas entradillas de texto para informar de lo que le pasó a cada personaje como si esta fuera una película inspirada en hechos reales es otro puntazo genial que consiguió dejarme con la sonrisa en la cara. Y si a eso le sumamos cameos hiper molones y escenas entre los créditos, el éxito de esta película me ha parecido absoluto.

Espero que Anaconda sea un éxito y los estudios se animen a producir más comedias super locas y divertidas. Cuando tantos espectadores de edades diferentes disfrutamos de la misma película, es que han hecho las cosas bien.

Comparto el trailer de la película:

Anaconda ha sido una película super divertida, con un humor auto consciente mucho más inteligente de lo que esperaba. Me lo he pasado genial y mi hijo la ha disfrutado aún más que yo. ¡Misión cumplida!!

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Caballero Luna: Puño de Khonshu 1 de Jed MacKay (Marvel Comics – Panini)

Nuevo relanzamiento del Caballero Luna de Jed MacKay, con una nueva serie con el subtítulo Puño de Khonshu. Comparto mis impresiones del primer volumen publicado por Panini, que cuenta con dibujos de Alessandro Cappuccio, Domenico Carbone y Devmalya Pramanik

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Marc Spector ha vuelto del más allá! Como avatar y agente de Khonshu, dios egipcio de la Luna, ha muerto y resucitado en más de una ocasión. Reunido con la Misión Medianoche, que ha crecido en su ausencia, Marc se lanza directo a la lucha mientras peligrosos agentes de ambos lados de la ley atacan.

Este volumen de Panini recopila Moon Knight: Fist of Khonshu 0-5 USA.

Caballero Luna murió y fue resucitado en el climax de Caza Sangrienta. Antes de retomar sus deberes de protector de los que viajan por la noche, Marvel ha preparado un estupendo número 0 que sirva de punto de entrada para nuevos lectores. El comic está guionizado por MacKay y cuenta con espectaculares dibujos de Alessandro Cappuccio con splash.pages dedicado a cada uno de los personajes y situaciones que veremos a continuación. Este número está muy chulo y creo que cumple perfectamente con su objetivo, aunque creo que es poco probable que alguien vaya a subirse al carro de una etapa que ya lleva casi 4 años.

Esta nueva etapa presenta a un nuevo enemigo, Achilles Fairchild, un desconocido granjero que ha tenido un meteórico ascenso a la cima gracias a su control de la nueva droga Glitter. Esta nueva droga tiene elementos mágicos que provoca una adicción mortal y una marea de siervos desesperados que harán lo que sea por una nueva dosis. Junto a Fairchild, su guardaespaldas Carver posee una espada de origen mágico, posiblemente asgardiano, y plantea un nivel de amenaza incluso para el Puño de Khonshu.

MacKay está en su salsa en esta colección, equilibrando el interés entre Marc Spector y el resto de secundarios del comic. Cada grapa ofrece una lectura satisfactoria, en la que no da ni un minuto de respiro al Caballero Luna. En este tomo tenemos un cambio radical en el status-quo de la colección, y llega de forma un poco anticlimática, aunque reconozco que en el actual panorama editorial el guionista no puede dejar nada para más adelante, tiene que ir a saco siempre. La lectura de este volumen ha estado muy bien. Y como siempre, MacKay sabe dejarnos con un cliffhanger de los que quitan el hipo. Por la parte de la historia, en realidad todo bien.

Coger un comic Marvel es enfrentarte a la mítica escena de Forrest y la caja de bombones: Nunca sabes lo que te puede tocas. El teórico dibujante oficial Alessandro Cappuccio dibuja los números 0, 1 y 2, siendo sustituido por Domenico Carbone en el número 3 y por Devmalya Pramanik en los números 4 y 5. Y se que es una guerra perdida, pero no puedo entender que en la Marvel actual no sea posible que un mismo dibujante dibuje un arco completo. No ya uno, ni siquiera dos. Es de vergüenza.

Estaba tan mosqueado con esto que he mirado la edición USA y compruebo que los números de este tomo son los últimos de Alessandro Cappuccio en la colección. Cappuccio ha creado la identidad gráfica de este comic, es una pérdida enorme que vamos a notar a partir de ahora. Porque sus sustitutos son Domenico Carbone y Devmalya Pramanik, que se van a alternar en los próximos números. Y hasta que me acostumbre a sus estilos diferentes entre si, que ya es un fallo en si mismo, me parecen bastante más flojos. De hecho, casi me parece cuando un comic está en vías de cancelación y poner a dibujantes de segunda y tercera fila para no «malgastar» talento en este comic. Y no si la etapa de Mackay se está acabando tras más de 4 años escribiendo la colección, pero las elecciones de dibujantes de los editores no sirven para transmitir confianza precisamente.

MacKay ha creado una estupenda etapa para Caballero Luna. Y está claro que tarde o temprano terminará. Mientras siga, la disfrutaré aunque parezca que los dibujantes han sufrido un bajón. Esperemos que el entretenimiento no se resienta.

Comparto las primeras páginas del número 1 de esta etapa:

Caballer Luna: Puño de Khonshu mantiene la personalidad que Jed MacKay ha imprimido a su etapa, convirtiendo este comic en uno de los más disfrutables de la Marvel actual. Aunque el cambio de dibujante amenaza el entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Red Coat vol. 2 de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Red Coat de Geoff Johns y Bryan Hitch, con entintado de Andrew Currie y color de Brad Anderson, es un comic super divertido mientras nos movemos por el tiempo con su protagonista Simon Pure.

PUNTUACIÓN: 8/10

INMORTAL. MERCENARIO. UNA ESPECIE DE HERRAMIENTA.

El soldado británico y pícaro integral Simon Pure ha llevado una vida bastante emocionante. O vidas, en realidad.

En este volumen, Simon se cruza con algunas de las figuras más importantes de Estados Unidos… y con un hombre misterioso que lo desprecia profundamente.

A finales del siglo XIX, Simon tiene su encuentro anual con su buen amigo John Chapman, alias Johnny Appleseed, y les espera una calamidad inesperada. También conoce a la llamativa y hábil tiradora Annie Oakley, que siempre da en el blanco… especialmente en el corazón de Simon.

Y durante el momento más desesperado de la Guerra Civil estadounidense, una fuerza misteriosa amenaza con cambiar el rumbo de batallas clave al otorgar a la Confederación una victoria impensable. Solo Simon y el enigmático nuevo mito estadounidense conocido como El Norteño se interponen en su camino. Pero, ¿podrán estos dos soldados tan dispares dejar a un lado sus diferencias el tiempo suficiente para detener una catástrofe?

Este volumen recopila Redcoat 8-14 USA.

Simon Pure es un personaje genial. Su naturaleza de perdedor que cree que no merece ser feliz permite situarle en el centro de un montón de historias super entretenidas a lo largo de toda la historia de los Estados unidos. En este segundo volumen de 7 grapas tenemos cuatro historias autoconclusivas situadas en diferentes momentos temporales. Historias que alternan el terror con las historias de fantasía, además de plantear historias utilizando a personajes y situaciones reales de la historia americana.

Luego tenemos un arco de 3 números que presenta a The Northerner El Norteño) un personaje que conecta este comic con la Guerra Sin Nombre (The Unnamed War), que se supone es el nexo de unión entre los diferentes personajes creados por Geoff Johns en su nueva empresa Ghost Machine. The Northerner es un viajero temporal del que aún poco se sabe, más allá de que proviene de una realidad en la que los Confederados ganaron la Guerra de la Secesión. En realidad sabemos bastante poco de la Guerra Sin Nombre más allá de que alguien ha movido los hilos de la historia americana hasta provocar la guerra nuclear que conocimos en Geiger. Entiendo que no deberiamos tardar mucho en empezar a conocer más, pero de momento cada una de las grapas de Red Coat me han dado un entretenimiento alucinante.

Junto a Johns, diría que el que se lo está pasando cañón es Bryan Hitch. Red Coat le permite dibujar diferentes ambientaciones temporales, que entiendo es justo lo que estaba buscando para no aburrirse dibujando este comic. Y su dibujo es impresionante. No sólo en lo relativo a la caracterización histórica, sino al tono divertido y la personalidad que imprime a cada personaje, por breve que sea su aparición. Desde el punto de vista del diálogo, Red Coat es de 10.

Me lo paso genial leyendo Red Coat. Creo que Johns y Hitch están en su salsa y en un momento de maravillosa madurez creativa. De momento, creo que este es el comic más interesante y satisfactorio del sello Ghost Machine.

Comparto las primeras páginas del número 8 USA con el que empieza este volumen:

Red Coat es super entretenido, con un concepto que les permite a Johns y Hitch lucirse en diferentes momentos temporales. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros