Crítica de Night Club de Mark Millar y Juanan Ramírez (Image Comics)

2023 está resultando un año espectacular para Mark Millar y su Millarworld. Hoy quiero recomendar su divertidísima serie de vampiros juveniles Night Club realizada con el dibujante Juanan Ramírez y la colorista Fabiana Mascolo, cuyo primer volumen ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tienes 17 años y te ha mordido un vampiro. ¿Vives en las sombras y bebes sangre humana, o utilizas tus nuevos dones para la vida de superhéroe disfrazado de ensueño que siempre has deseado? Eres a prueba de balas, puedes trepar por las paredes y convertirte en niebla, murciélago o incluso lobo. ¿Por qué no divertirse un poco?

En primer volumen de Night Club ha sido una serie de 6 números que ha tenido el atractivo adicional por parte de Image y Millarworld de publicarla a mitad de precio respecto el precio normal de portada de un comic de Marvel o DC. Frente a los 3.99 o 4.99 dólares que cuestan la mayoría de cómics, Night Cub tenía un precio de portada de 1.99 US$, por ejemplo en su primer número con 29 páginas de historia. Esto me parece una jugada maestra que puede ayudar a revitalizar las maltrechas ventas de las librerías.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors, Big Game…

Para Night Club Millar ha contratado al artista español Juanan Ramírez, que había trabajado en Marvel en comics como Darkhawk y Capitana Marvel, y que con esta serie da el salto de calidad que le coloca con los principales profesionales del medio que han trabajado con Millar.

Lo primero que hay que decir de este entretenidísimo Night Club es que es un comic super accesible que puedes leer y disfrutar totalmente sin necesidad de haber leído ningún otro comic previo, resultando su lectura totalmente satisfactoria. Hace unas semanas flipaba con el inicio de Big Game, el evento del Millaworld en el que Millar va a cruzar a sus principales personajes con el dibujo de Pepe Larraz. Y los anuncios indican que los miembros de Night Club van a aparecer, pero eso no tiene nada que ver con esta miniserie que resulta anterior y que además de presentar a los protagonistas nos sorprenden con unos puntazos bestiales a lo largo de la colección.

Si en The Magic Order Millar se ponía a jugar con los tópicos de Harry Potter, para Night Club toma el mundo del vampirismo al que une una aventura adolescente, aprovechando los protagonistas estas habilidades para convertirse en superhéroes. Millar como siempre presenta numerosos puntazos en cada grapa que hacen que la lectura mensual fuera satisfactoria, como es el origen del héroe, un chaval que queda tetrapléjico tras un accidente de bici mientras intentaba grabar un video para hacerse un Youtuber famoso. Además, recordando al primer Spiderman, juega a que tengan una identidad secreta que proteger, lo cual sirve para crear una escena genial. Jugando ya con los tópicos del vampirismo, mola por ejemplo la parte en la que intentan ser superhéroes pero no pueden entrar en el piso de unos narcos al no haber sido invitados. Que sean unos chavales que se equivocan y fallan es otra de las guindas del pastel de este comic.

Que hayan vampiros buenos no significa que no hayan malos, así que el enfrentamiento final de alguna manera estaba teledirigido, pero eso no quita que Millar se muestre super punki con las sorpresas y los giros que adornan la narración, y sobre todo con la maldad y la sensación de amenaza que proyecta el grupo de vampiros malvados a los que tendrán que enfrentarse. Como historia blockbuster que es, hay algunas conveniencias a cuenta de la habilidad para hipnotizar de los héroes, pero Night Club resulta una lectura super entretenida y satisfactoria.

Cuando Millar se fijó en Juanan Ramírez es porque algo especial tenía como dibujante. Y la verdad es que este comic ha sido una pasada. En la parte de aventura, su estilo tiene un feeling que conecta perfectamente con el mundo de estos chavales de instituto. Sus diseños molan un montón, con la idea de usar máscara de lucha libra mexicana que me parece una genialidad. Además, Ramírez no se arruga en los momentos más gores, mostrando una violencia explícita que mola un montón, al igual que la fluidez de sus escenas de acción.

Junto al color de Fabiana Mascolo, el apartado artístico ayuda a contar la historia de Millar amplificando los momentos potentes gracias a una buena estructura de página y el uso de las splash-pages. No todos los dibujantes saben sacar partido a la potencia de los guiones que reciben, pero no es el caso de Ramírez, que nos ha dado un comic que me parece modélico.

Me suena haber leído a Millar comentar que Night Club está planteada como una historia contada en tres volúmenes. Si es el caso, espero que Ramírez pueda dibujarlo todo, dado que la consistencia gráfica es algo que para mi tiene una gran importancia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Night Club es un comic entretenidísimo que con el plus de un precio reducido se convierte en compra y lectura obligatoria para todos los lectores de pijameo mainstream. Mark Millar sigue on-fire este 2023 y me deja con ganas de más comics dibujados por Ramírez. No se le puede pedir más a un comic mainstream.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Star Trek: Strange New worlds temporada 2 (SkyShowtime)

La segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds recién emitida en Sky Showtime ha significado un pequeño milagro televisivo para un fan de la ciencia ficción como yo.

PUNTUCIÓN: 8/10

La segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Star Trek: Strange New Worlds sigue al capitán Christopher Pike y a la tripulación de la nave Enterprise en el siglo XXIII mientras exploran nuevos mundos y llevan a cabo misiones por toda la galaxia durante la década anterior a Star Trek: La serie original.

Akiva Goldsman y Henry Alonso Myers vuelven a realizar labores de showrunners para est segunda temporada de Strange New Worlds. La serie ha sido renovada para una tercer temporada, tras unos brillantes 10 episodios en los que han jugado acertadamente con todos los palos de la ciencia ficción. Me resulta curioso que cada episodio de esta temporada haya sido dirigido por un director diferente sin perderse el feeling correcto en ningún momento. Henry Alonso Myers escribe 3 episodios de esta temporada, el primero junto a Akiva Goldman, contndo con un grupo de escritores entre los que se encuentran Dana Horgan, David Reed, Kirsten Beyer y Davy Pérez, Kathryn Lyn, Onitra Johnson y Bill Wolkoff.

Entrando al reparto, Anson Mount interpreta a Christopher Pike, el capitán de la USS Enterprise, que lucha con la certeza de que sufrirá un horrible destino en el futuro. Ethan Peck es Spock, el oficial científico mitad vulcano y mitad humano a bordo del Enterprise. Rebecca Romijn como Una Chin-Riley / Número Uno, la primera oficial del Enterprise y segunda al mando de Pike, el personaje sólo era conocido como «Número Uno» en la Serie Original, pero se le dio el nombre de Una Chin-Riley en varias novelas no canon de Star Trek; Strange New Worlds introduce este nombre en el canon oficial, y la serie también confirma que Número Uno es iliriana.

Otros miembros de la tripulación son Christina Chong como La’an Noonien-Singh, la recién asignada jefa de seguridad del Enterprise, cuya familia fue asesinada por los lagartos Gorn cuando ella era una niña; Jess Bush como Christine Chapel, una enfermera civil del Enterprise; Celia Rose Gooding como Nyota Uhura, una cadete del Enterprise especializada en lingüística; Melissa Navia como Erica Ortegas, la timonel del Enterprise, una piloto veterana altamente cualificada y Babs Olusanmokun como Joseph M’Benga, el jefe médico del Enterprise que luchó en la guerra contra los Klingon. Destacar también a Paul Wesley como James T. Kirk, con un mayor papel esta temporada, y la presentación de Martin Quinn como Montgomery Scott, otro de los personajes de la serie clásica.

Me gusta mucho Star Trek: Strange New Worlds. La forma en que han conseguido que la narrativa de «caso de la semana» resulte atractiva me parece fantástica, creando una serie que está pensada para ser disfrutada viendo sus episodios a ritmo semanal. Como en la temporada anterior, los creativos aciertan completamente al hacer que cada episodio se centre en un miembro de la tripulación, consiguiendo aventuras autoconclusivas super chulas que van construyendo paso a paso a toda la tripulación.

Una de las claves de la temporada se basa en la relación entre Spock y la enfermera Chapel, que es una trama recurrente a lo largo de la serie. También la relación entre el capitán Pike y la capitana Batel del USS Cayuga sufrirá altibajos a lo largo de la temporada. Pero dentro de una serie con múltiples aciertos, la sensación de tener una tripulación compacta de 8 miembros importantes que te interesan todos es algo que me encanta de esta serie. Y que otras series como Discovery por ejemplo nunca lograron.

Esta temporada será recordada por muchos episodios brillantes. Desde el juicio contra Número Uno, el viaje temporal de La’an Noonien-Singh en el que conocerá a una versión alternativa de James T. Kirk, el increíble crossover con Star Trek: Lower Decks, la llegada del embajador Klingon al servicio de la Federación que hará recordar al doctor N´Beng la guerra contra los Klingons, el brillante episodio musical y el último episodio con el retorno de los mortíferos Gorn han significado los puntos álgidos de una temporada que me ha gustado mucho. Me gusta mucho la sensación de que los creativos se han esforzado por presentar argumentos con giros interesantes. Por ejemplo, que en todos estos años no se hubiera pensado antes en hacer un episodio musical me sorprende. De igual manera, ver en imagen real a los personajes de Lowers Decks (serie de animación ambientada siglos en el futuro) ha sido también un puntazo.

Si tengo que ponerle un pero, reconozco que el que hayan terminado la temporada con un cliffhanger monumental me ha fastidiado un poco, dado que no hablamos de esperar una semana para saber como escapan de la situación, sino de un año. En todo caso, el décimo episodio con el retorno de los Gorn me parece que está bien. Y me gusta la forma en que han recreado a esta raza de la serie original y le han dado una verdadera sensación de amenaza, sugiriendo escenas sangrientas hasta donde puede permitirse por la calificación por edades.

Otro elemento que me encanta es la química que comparten los miembros de la tripulación, resaltando el enorme acierto de casting de todo el reparto. Las miradas y los momentos de humor ligero entre ellos funcionan casi en todo momento, convirtiendo la serie en un entretenimiento que desearías que se alargara hasta el infinito y más allá. En general, otro elemento que me gusta de Strange New Worlds es que la estructura de aventura autoconclusiva en cada episodio ayuda también a que la serie ayude a engancharse a espectadores que igual no eran trekkies para empezar y que no saben por donde empezar. El momento de enganche sin duda es el que da esta serie. Y por supuesto ver a Uhura o la presentación de Scott encantará a los fans veteranos, pero las historias consiguen que nos enganchemos a todo sin tener en cuenta pesados equipajes que los personajes o la franquicia puedan tener.

Por todo lo anterior, podéis estar seguros que cuando se estrene la tercera temporada la veré sin tardar un segundo.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Star Trek: Strange New Worlds se ha convertido en LA serie que hay que ver si quieres engancharte al mundo de Star Trek. Totalmente rcomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de La montaña en el mar de Ray Nayler

Tras leer a Adrian Tchaikovsky y sus historias de seres super evolucionados con consciencias diferentes a las humanas, descubrir que Nova había publicado una novela sobre el primer contacto con una raza super evolucionada de pulpos se convirtió en lectura obligada. Hablo de La montaña en el mar, la novela de Ray Nayler.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La montaña en el mar de Ray Nayler es un debut literario deslumbrante y una reflexión excepcional sobre la naturaleza de la consciencia y sobre los claroscuros de sus consecuencias.

¿Y si una nueva especie de pulpos hiperinteligentes tuviera la clave para el futuro de la humanidad?

Empiezan a difundirse rumores sobre una especie de pulpos peligrosa y extraordinariamente inteligente que podría haber desarrollado un lenguaje y una cultura propios. Ha Nguyen, una bióloga marina que ha dedicado la vida a investigar el cerebro de los cefalópodos, hará lo posible para estudiarlos.

DIANIMA, una empresa tecnológica internacional, se ha aislado en el remoto archipiélago de Con Dao, en Vietnam, donde los pulpos han sido avistados. La doctora Nguyen viaja a las islas para unirse al equipo de investigación formado por una agente de seguridad llena de cicatrices de guerra y el primer androide de la historia.

Los pulpos son la clave para realizar descubrimientos sin precedentes sobre la inteligencia animal. Pero hay mucho en juego: quien consiga aprovecharse de dichos hallazgos logrará una gran fortuna. Así pues, mientras la doctora Nguyen intenta comunicarse con la especie recién descubierta, entra en escena una facción más importante que DIANIMA para apoderarse de los pulpos. Sin embargo, nadie les ha preguntado a estas criaturas marinas qué opinan. Ni qué piensan hacer al respecto.

Ray Nayler es biólogo marino y ha trabajado durante media vida para el Servicio Exterior y el Cuerpo de Paz de Estados Unidos, donde ha dirigido varios proyectos de conservación ambiental en el archipiélago de Con Dao, el escenario de su primera novela. Aclamado como «uno de los maestros emergentes de la ciencia ficción breve» por la prestigiosa revista Locus Online, sus numerosas piezas de ficción corta han aparecido en las antologías del género más relevantes del mundo. La montaña en el mar es uno de los debuts más fascinantes que ha dado la ciencia ficción en años.

La montaña en el mar ha ganado el Premio Locus como la mejor primera novela del año 2022. Esto de por si ya convertía a la novela en una obra interesante a tener en cuenta. Si a eso le sumamos el tener a pulpos inteligentes, ha resultado ser una combinación ganadora que me obligó a leer esta novela de 475 páginas.

La novela resulta sorprendente al plantear tres tramas que discurren en paralelo a lo largo de la novela. La principal la protagonizan doctora Ha Nguyen, Evrim y Altantsetseg en la isla / archipiélago de Con Dao propiedad de la empresa DIANIMA donde tendrá lugar la investigación principal. La doctora Ha en una bióloga que ha escrito un libro de éxito, Cómo piensan los océanos, y ha dedicado su vida al mar y a comunicarse con sus habitantes, por lo que resolver este enigma es una prioridad vital para ella. Evrim es el primer y posiblemente único androide creado con consciencia propia, y al ser propiedad de DIANIMA se ha considerado que es el perfecto ayudante para ayudar a la doctora Ha. Hay que sumar a Altantsetseg, la tercera habitante de la isla que se encarga de la seguridad y que nadie intente entrar en la propiedad de DIANIMA. O salir.

En las dos tramas secundarias tenemos a Eiko, un esclavo que vive una penosa existencia trabajando en un barco pesquero controlado por un I.A. de una corporación que se dedica a esquilmar los escasos recursos naturales del mar, lo que muestra la peor cara del avance de la industria y cómo cada vez somos mejores destruyendo el medio ambiente y a otras personas, que son vistas como un recurso más que explotar. Por último, Rustem es un hacker contratado para romper los bloqueos de seguridad de algo que no parece ser humano.

Ray Nayler plantea ideas muy interesantes sobre la propia comunicación y cómo esta se asienta no solo en el vocabulario escrito o hablado sino en múltiples elementos culturales y físicos distintivos únicos de la raza humana que hace que comunicarse con seres sin estos rasgos sea una primera barrera que resulta clave solventar si se quiere avanzar. Pero no sólo con los pulpos, ya que la propia doctora Ha muestra unos déficits que la han hecho difícil relacionarse con otras personas, lo que indica que la comunicación es un acto cada vez más complicado en los mundos cada vez más tecnificados.

Otro elemento que me ha gustado es el poder de las corporaciones y cómo están buscando este conocimiento como fuente para incrementar sus beneficios, ya que de controlar o conocer los mecanismos de la inteligencia de los pulpos podría ayudar a crear avances revolucionarios en las I.A.s que son utilizadas en este futuro cercano al nuestro. La idea de una corporación benigna que busca el avance de la humanidad se ve de alguna negado en estas páginas, al moverse únicamente por el beneficio económico.

La clave de saber qué significa «tener una consciencia» y ser un ser real es otra idea potente que se analiza aprovechando la existencia de Evrim. Este androide único ofrece un punto de vista nuevo a la realidad existente hasta ese momento en que los humanos eran los únicos seres vivos que tenían consciencia. Que puedan existir diferentes tipos de consciencias y que eso no las hacen peores es otra de las ideas potentes de la novela.

La montaña en el mar me ha gustado. Pero comentaba que una parte fundamental de mi decisión de compra viene precedida de la lectura de las novelas de Adrian Tchaikovsky, y la verdad es que en la comparación Nayler sale perdiendo en prácticamente en todo. Puestos a hacer ciencia ficción anticipativa el avance en la comunicación con los pulpos se me ha quedado muy corta, quedando en un final bastante anticlimático. Otro elemento que tengo que comentar es que al final se explica la conexión de las tres tramas que discurren en paralelo, pero la realidad es que las historias de Eiko y Rustem aunque tratan temas importantes para el autor son capítulos que nos alejan de lo que se supone era lo interesante, los intentos de comunicación con los pulpos. Otro elemento que no suma sino resta es que no existe progresión dramática ni un climax potente, los conceptos se exponen y los protagonistas descubren cosas y de repente se acaba la novela.

Aunque me falle un poco el final, la verdad es que para ser el primer libro de un escritor novel (en lo referido a novela, Nayler había publicado numerosas historias cortas), resulta super prometedor. Nayler puede resultar un estupendo escritor de ciencia ficción orientado a su faceta de biólogo marino. Estaré atento a sus próximos trabajos.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de That Texas Blood vol. 3 de Chris Condon y Jacob Phillips (Image Comics)

Tercer volumen de That Texas Blood de Chris Condon y Jacob Phillips con una historia ambientada en 1992 en la que el Sheriff Coates tendrá que enfrentarse a un asesino en serie que amenaza con convertir el condado de Ambrose, Texas, en su territorio de caza.

PUNTUACIÓN: 7/10

Mientras una tormenta invernal se cierne sobre el condado de Ambrose en enero de 1992, se descubre el cadáver de una mujer de la localidad y se cree que es la última víctima de un horripilante asesino en serie del oeste de Texas conocido como el Asesino de la Reina Roja.

CHRISTOPHER CANTWELL (Halt and Catch Fire, The Blue Flame, Iron Man) califica la serie de: «…el tipo perfecto de Texas noir: intemporal, siniestro, divertido, amable y conmovedor».

Recopila THAT TEXAS BLOOD #14-19 USA

Chris Condon es el escritor de la serie continua That Texas Blood con el artista Jacob Phillips. Chris nació y se crió en Metuchen, un pequeño centro de tránsito de Nueva Jersey, a tiro de piedra del gigante que es la ciudad de Nueva York, y se ha dedicado al mítico poder de la narración desde una edad temprana. En segundo grado, intentó lanzar una nueva versión cinematográfica de Titanic de James Cameron, pero las cosas pronto se desmoronaron cuando su cerebro de 7 años no pudo conceptualizar cómo construir chimeneas que funcionaran (y de tamaño real). Como se dijo, Chris no es nativo de Texas, aunque disfruta de una melodía de Terry Allen y un buen filete de pollo frito. Dependiendo de a quién le preguntes, eso es aproximadamente la mitad del camino.

Conocí a Jacob Phillips tras trabajar con su padre Sean Phillips coloreando sus últimos trabajos con Ed Brubaker, entre las que encontramos Cruel Summer, el último arco de Criminal, y las novelas gráficas Pulp y RecklessThat Texas Blood supuso su primer comic como artista completo, y recientemente ha realizado Newburn junto al guionista Chip Zdarsky, un nuevo comic también ambientado en el género negro.

Este tercer volumen de That Texas Blood se publicó en USA hace unos meses, pero por unas cosas o por otras no me animé a comprarlo hasta ahora. Esto indica que aunque el comic me gusta, no me parece una pasada alucinante. Y en este volumen se ha repetido esta sensación.

Empezando por lo positivo, la historia de la llegada del asesino en serie The Red Queen Killer a Ambrose plantea una narración simultánea mientras seguimos al asesino, a Lu, la asistente del sheriff que se convierte en protagonista involuntaria de la historia, y al Sheriff Coates mientras realiza sus investigaciones. Todo ello en las horas previas a una terrible tormenta de nieve que va a colapsar todo el condado. La historia es bastante «reader-friendly», pudiendo ser disfrutada aunque no se hayan leído los dos volúmenes anteriores, lo cual es un elemento muy interesante, teniendo en cuenta como está el mundo editorial americano hoy en día.

Condon plantea una historia muy correcta, con un potentísimo prólogo inicial, que podéis ver abajo, en el que asistiremos al primer ataque del asesino en Ambrose. A esto se añade la sorpresa de tener a Lu como protagonista de la historia al mismo nivel que el sheriff, que de alguna manera queda en un segundo plano a pesar de conocer a más detalles de su pasado reciente. Los seis números de esta serie se mueven entre las 22 y las 29 páginas, lo que me gusta bastante, dado que la serie avanza al ritmo que los autores desean, ofreciendo buenos cliffhangers y momentos impactantes.

Estoy tan acostumbrado a ver a Jacob Phillips como colorista que es difícil verle en esta faceta de artista completo, pero la verdad es que realiza un buen trabajo, dando a la historia la narrativa que necesita. Phillips peca como su padre de unas viñetas un poco estáticas, algo que resulta palpable en las escenas de acción, pero la verdad es que plantea el ritmo perfecto que necesita el comic, como por ejemplo en el prólogo. La llegada de la tormenta de nieve es una bendición para él, al poder ahorrarse fondos, pero plantea una tensión muy chula en las últimas grapas que me ha gustado.

Creo que Condon y Phillips realizan un buen trabajo teniendo en cuenta el formato en el que trabajan. Y es que el comic me parece modélico y la historia funciona, pero a la vez las 140 páginas de comic al final dan para lo que dan, dejándome en cierto sentido con la miel en los labios. Debido a la extensión del comic, prácticamente no hay especio a la investigación, que queda relegada a unas páginas en el nudo de la historia, antes del climax que prácticamente tiene lugar en los dos últimas grapas. Puede que parte del problema sea el Sheriff Coates, que resulta un personaje bastante flojo. Parte de la novedad del comic es presentar a una persona normal que hace lo correcto pero no es un héroe, pero eso que en el papel es una buena idea en el comic se convierte en un protagonista plano, hasta el punto que agradeces que la historia de este arco haya optado por centrarse en Lu y en el asesino.

En realidad, todo está bien contado, no puedo decir nada negativo del comic porque no lo hay. Pero a la vez no acabo de ver nada sobresaliente nunca. Seguir al asesino da una sensación de anticipación ante el que será su siguiente crimen y mola, pero al mismo tiempo la inmóviles imágenes de Phillips no consiguen volarme la cabeza y la historia tiene varios momentos para ello. Es por todas estas razones que That Texas Blood me parece un buen comic que desearía que me gustara más.

Comparto las primeras páginas del comic:

That Texas Blood es un buen comic que a la vez me deja con la sensación que podría ser mucho mejor. Por mi que no quede.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Patrulla-X 20-22 de Gerry Duggan y Stefano Caselli (Marvel Comics – Panini)

El último arco de Patrulla-X Señor del Nido se ha publicado en los números 20 a 22, con guiones del titular Gerry Duggan y dibujos del siempre perfecto Stefano Caselli, con color de Federico Blee. Un arco que tiene la peculiaridad de ser un cruce con Capitana Marvel, aunque no sea necesario leer esos comic para comprender lo que aquí se ha contado.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras una llamada de socorro desde el espacio profundo, La Patrulla-X descubre una crisis motivada por El Nido. Las diferentes facciones de eslizoides están cayendo en la locura. Depende de La Patrulla-X descubrir por qué.

Estos tres comics de Panini han publicado X-Men 19-21 + Free Comic Book Day one-shot 2023.

Como comentaba en la introducción, el último arco de Patrulla X nos trae una aventura espacial que enfrentará a los héroes mutantes contra el Nido. Esta historia se ha contado en estas páginas y también en Capitana Marvel 46-48 USA. En positivo, la trama de Patrulla X puede entenderse perfectamente sin necesitad de leer el otro comic, dado que Carol Danver y un grupo de mutantes se enfrentan a un enjambre del Nido mientras la Patrulla X se enfrenta a sus propios problemas en otro punto de la galaxia. Teniendo en cuenta que Nydo, el joven mutante que conocimos en Lobezno y los X-Men, se había hecho con el control de su especie, saber cómo ha perdido el control de algunos enjambres es una de las tramas principales de este arco, mientras Cíclope y el resto luchan por evitar la extensión de la amenaza por toda la galaxia.

Gerry Duggan cumple con oficio con la historia y creo que nos da un comic super entretenido, si bien debo comentar que el staff editorial de Marvel creo que se ha columpiado un poco al presentar el mismo mes a Pesadilla como villano en la sombra de este comic mientras aparece torturado en el Doctor Extraño número 2. No es que sea un gran fallo, pero creo que antes la continuidad en detalles como este estaba mejor cuidada de lo que tenemos ahora. Las cosas como son.

Hecho este comentario, que en realidad no me ha impedido disfrutar de este arco, el conflicto moral sobre si los mutantes deben exterminar a una especie depredadora que parece no tener control posible me resulta interesante. Dicho esto, me choca la forma en que Duggan coloca a Cíclope abugando por el exterminio, incluso aceptando que no razona correctamente al salvar por los peros a su padre Corsario de morir por culpa del Nido. La forma en que Scott puede ser falible contrasta con la siempre perfecta Jean Grey, que me parece un personaje cargante. Por cierto, la forma en que Duggan ha usado las parejas Iceman + Firestar y Sincro + Garra me parece todo un acierto.

El principal problema del pijameo actual está en los cambios continuos de artistas. Dado que me quejo mucho de esto tengo que reconocer que es un placer poder disfrutar de un arco dibujado completamente por el italiano Stefano Caselli, acompañado por el color de Federico Blee. Caselli me parece uno de los grandes nombres de la Marvel actual, un artista que sin hacer ruido ofrece siempre un dibujo espectacular que cuenta de forma perfecta la acción, con personajes reconocibles que transmiten su carisma. Este mismo comic dibujado por Javier Pina o por C.F. Villa no hubiera sido ni la mitad de disfrutable, confirmando una vez más la importancia de los buenos artistas.

Por cierto, no puedo evitar comentar que no conecto con muchas cosas de la franquicia mutante. Pero si he disfrutado estos comics en el espacio como también disfrute del arco anterior con los Hijos de la Cámara, con dibujo de Joshua Cassara. Creo que cuando la Patrulla-X ha ido a su aire sin pensar en las grandes tramas cruzadas de Orchis, Moira McTaggert o el Consejo Silencioso el comic ha sido mucho más entretenido y disfrutable. Las cosas como son.

El número 22 publicado por Panini este mes de agosto ha incluido la historia especial publicada con motivo del Día del Comic Gratis, una historia de 8 páginas de Duggan con Joshua Cassara y Marte Gracia que sirve de peligroso preludio a la Gala Fuego Infernal 2023, (que yo leí hace unos días en su versión USA y que en España no llegará hasta noviembre). Bueno, es preludio porque los lectores lo leemos antes que la gala, aunque la historia tiene lugar al mismo tiempo que se celebra la Gala, al acudir Cíclope a investigar una entrada no autorizada en Arbor Magna, su sede en Nueva York que nos acompaña desde el comienzo de la colección. Sin querer espoilear, por lo visto en estas páginas el futuro de los mutantes está empezando a dar un giro a peor. Pero para eso los lectores españoles tendrán que esperar unos meses, de momento Patrulla X progresa adecuadamente.

Comparto las primeras páginas del número 20 que inaugura este arco:

Cuando Patrulla-X va a su aire nos ofrece historias super disfrutables. Sin embargo, todo va a cambiar cuando llegue la Gala Fuego Infernal, un momento que puede marcar el final de mi compra de esta colección.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros