Crítica de Punisher Red Band 4 de Benjamin Percy y Julius Ohta (Marvel Comics)

El cuarto número de la nueva miniserie de Punisher Red Band a cargo de Benjamin Percy, Julius Ohta y el color de Yen Nitro recupera el interés que habían perdido los dos números previos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

THE PUNISHER es una fuerza imparable, y tras una experiencia desgarradora y devastadora en Weirdworld, ahora se encuentra de vuelta en Nueva York y, de alguna manera, a merced de WILSON FISK. Transformado por sus últimas aventuras en Hell’s Kitchen, tiene a Frank Castle bajo su control, pero ¿por qué? ¿Y cómo? ¿Podrían empeorar las cosas? (¡Claro que sí!)

En positivo, en este número Frank Castle se libra del chip de control mental que instaló Kingpin, recuperando su memoria y volviendo a ser el asesino frío que todos conocemos. La narrativa de Percy consigue que haya preocupación ante una operación realizada en una ambulancia por enfermeros que nunca han hecho nada ni medio similar. Y luego, cuando Frank se pone en marcha, la historia promete un estupendo climax final el mes que viene contra Lápida. Visto lo visto, parece que la venganza hacia Wilson Fisk tendrá que esperar hasta su serie regular, que empezará a publicarse en febrero, justo a continuación del final de esta miniserie. Leyendo este número entiendo el motivo por el que Marvel confió en él para escribir este comic de Punisher.

En el apartado artístico, Me da la sensación que Julius Ohta no está cómodo dibujando las escenas de acción con mayor gore y sangre del habitual. El comic me parece que está correctamente dibujado, y lo mismo para el color de Yen Nitro, pero los momentos violentos que justifican que este comic se edite con una bolsa de plástico para que los niños no lo puedan abrir no acaban de estar justificados. Ni Ohta consigue que haya un impacto visual que haya de estos momentos algo especial.

Hay comics en los que un dibujo notable mejora una historia correcta. Pero este NO es el caso de Julius Ohta, un dibujante que se une a la marea de artistas funcionales un poco intercambiables que pueblan las páginas de los comics Marvel en los últimos años. Un dibujante que no creo que sea malo, desde luego asegura un nivel de consistencia y narrativa para Marvel, pero que no consigue enamorar. A mi no lo ha hecho.

La parte negativa no es tanto de este número de Punisher, sino más bien de la historia que Percy ha planteado para el retorno de Frank Castle al universo Marvel. Y es que el ritmo es esta serie ha sido terrible, algo que resulta super problemático como lector. De hecho, los números dos y tres fueron la nada más absoluta, un desvío que evitaba que llegáramos a leer lo que nos interesaba, que es lo que tenemos por fin en esta grapa. Este problema me parece incomprensible, porque Percy a estas alturas ya es un guionista fogueado en Marvel, no entiendo lo que ha hecho en esta miniserie.

En positivo, quiero pensar que el quinto número que cerrará esta miniserie va a ser un baño de sangre que resulte super satisfactorio. Viendo la forma en que ha dejado la historia, todo apunta que puede conseguirlo. Pero al anunciarse la serie regular a continuación, espero que no se de el caso que todo termine abierto sin cerrar nada. En una semanas tendremos la confirmación de una cosa o la otra.

Comparto las primeras páginas del comic:

La miniserie de Punisher Red Band por fin resulta interesante, lo cual es una buena noticia de cara al climax final del próximo número. Pero me llama la atención que Percy haya fallado de esta manera con la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman 5 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

El quinto número de la nueva etapa de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con color de Tomey Morey es un nuevo triunfo que confirma este comic como uno de los más entretenidos y mejor dibujados de las estanterías.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una noche de fiesta con Bruce Wayne se tuerce inmediatamente para la Dra. Annika Zeller: parece que su experimento Crown of Storms la ha condenado a muerte. Y si sobreviven a la legendaria banda 000 Gang, ¡aún tendrán que enfrentarse al siniestro asesino conocido como Lady Death Man!

Para este reinicio de Batman, Matt Fraction ha planteado una narrativa de grapas con historias autoconclusivas que para mi está siendo un triunfo absoluto. Como ejemplo, este quinto número de la colección. Bruce Wayne recoge a la doctora Annika Zeller para una «reunión». ¿O es una cita? Los planos se torcerán cuando varios grupos intentarán asesinar a la doctora y Bruce tendrá que protegerla sin descubrir su identidad de Batman. El comic es una larga persecución que incluye momentos espectaculares y otros muy divertidos, que consiguen que la lectura sea super satisfactoria. Y si a eso le unimos un cliffhanger de los que quitan el hipo, por supuesto tenemos una combinación ganadora.

Jorge Jiménez es un todo terreno que puede dibujar cualquier cosa, siempre de manera perfecta. La persecución por la autopista o el combate en los callejones me parece una pasada. Jiménez tiene una habilidad infinita para dibujar a gente guapa aún más atractiva, pero también para transmitir el humor que Fraction plantea para algunas situaciones. El resultado final es un comic que da gusto leer y que nada más terminarlo volví a leerlo una segunda vez porque todo era maravilloso. Así da gusto.

Si tengo que ponerle un pero a un comic estupendo, sería el papel que tiene la Dra. Annika Zeller en todo el meollo. Fraction está moviendo a la doctora en una situación ambigüa, porque para Bruce / Batman es una mujer en apuros que merece ser salvada. Unido a esto tenemos unas escenas en que es mostrada como una patosa, lo que ayuda a que empaticemos con ella, imaginando la posibilidad que pueda acabar como nuevo interés romántico de Bruce. Pero junto a esto tenemos el hecho que Zeller ha inventado una máquina que altera los patrones cerebrales de gente con problemas mentales en aras a una posible curación. Pero Riddler sufrió una alteración no deseada, lo que colocaría a Zeller como una sádica malvada que está experimentando con la mente de los reclusos de Arkham. A no ser, claro, que alguien haya usado su invención sin que ella lo sepa, en cuyo caso sería una víctima de una conspiración en la sombra. En fin, veremos que descubrimos en el próximo número, que significa el final del primera arco de la colección.

En todo caso, las dudas sobre las intenciones de la Dra. Annika Zeller no impide que la lectura de esta grapa USA haya sido especialmente positiva. ¡Ganazas de leer el próximo número!

Comparto las primeras páginas del comic:

Es un placer leer el Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez. Menudo nivelazo tiene este equipo creativo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El botín de Joe Carnahan (Netflix)

Netflix ha estrenado la última película de Matt Damon y Ben Affleck, El botín, dirigida por el siempre eficaz Joe Carnahan. Comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La confianza de un grupo de policías de Miami comienza a resquebrajarse después de descubrir millones de dólares en efectivo en un escondite abandonado. A medida que fuerzas externas se enteran del tamaño de la incautación, todo se pone en duda, incluso en quién pueden confiar.

Joseph Aaron Carnahan (1969) es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense especializado en cine de acción. Es conocido por películas como Narc, Smokin’ Aces, The A-Team, The Grey, Boss Level y Juego de asesinos. También escribió y dirigió varios episodios de la serie de televisión de la NBC The Blacklist. Carnahan además de dirigir esta película ha escrito el guion a partir de una historia de Michael McGrale.

La película ha sido producida por la productora de Damon y Affleck Artists Equity y ha contado con un presupuesto de 100 millones de dólares, que han sido abonados por Netflix tras firmar el contrato de distribución en exclusiva. La película tiene una duración de 113 minutos, y ha contado con la fotografía de Catalina Sandino Moreno como la detective Lolo Salazar, el montaje de Kevin Hale y la música de Clinton Shorter.

En el reparto tenemos a Matt Damon y Ben Affleck como los protagonistas, el teniente Dane Dumar y el sargento detective JD Byrne. Ambos investigarán la muere de su anterior Capitana, Jackie Velez (interpretada por Lino Escobar), pareja de Byrne, que estaba investigando la ubicación de un importante botín del cartel.

Los otros miembros del equipo son Steven Yeun como el detective Mike Ro, Teyana Taylor como la detective Numa Baptiste y Catalina Sandino Moreno como la detective Lolo Salazar. Sasha Calle es Desiree «Desi» Molina, la dueña de la casa donde encontrarán el botín. Scott Adkins como el agente del FBI Del Byrne, Kyle Chandler como el agente de la DEA Mateo «Matty» Nix y Néstor Carbonell como el comandante Thom Vallejo, completan el reparto.

El botín es una de esas películas en las que la potencia y el carisma de todo el reparto hace que sea casi obligada su visionado. Otra cosa que para mí es muy importante es que Matt Damon y Ben Affleck son dos profesionales muy inteligentes que saben involucrarse en películas que aseguran un entretenimiento que no toma por tontos al espectador. A eso se suma el deseo que la productora de ambos, Artistas Equity, sea exitosa. Porque hablamos de una productora que plantea un mayor reparto de beneficios entre todos los profesionales que trabajan en la producción.

Todas esas cosas son los elementos que hicieron que quisiera ver la película, pero ¿Y la película qué? ¿Merece la pena? Y lo principal es que SI.

El botín es un thriller que plantea una situación límite a partir de qué un equipo de la policía de Miami encuentra 20 millones de dólares de la droga tras recibir un misterioso soplo. La tensión se construye a partir de varias claves. La primera es la duda de qué van a hacer los policías, si entregarlo o quedarse una parte. Porque parece que no todos están limpios. Pero hay una segunda cuestión casi más importante. Y es que justo antes de recibir este soplo, la capitana de este equipo fue asesinada mientras trabajaba en esta operación, lo que hace creer a los policías que puede que tengan un todo dentro del grupo que podría tradicionales en cualquier momento.

Joe Carnahan plantea un estupendo ejercicio de tensión en el que no queda claro quien está limpio y quien va a traicionar al grupo. En este sentido, el carisma de Matt Damon y Ben Affleck ayudan a que la ambigüedad sea absoluta. Pero no son ellos, tener a Steven Yeun o Kyle Chandler en el reparto es un lujo que hace que la paranoia sea absoluta.

El botín sabe qué tipo de entretenimiento quiere ofrecer. Y lo hace sin trampas groseras de guión ni deus-ex-machinas facilones. Cuando todo se aclara, el plan resulta lógico, aunque es cierto que todo resulta demasiado conveniente. Pero todo dentro de lo razonable en una historia que tiene que ir al grano. Estoy buscando algo menos bueno que decir de la película, pero que algo sea conveniente NO es un problema.

Además del estupendo ejercicio de tensión, El botín tiene un ritmo perfecto que mantiene el interés de principio a fin. Hablaba al principio de Carnahan como un profesional «eficaz», pero es un calificativo que sería extensiva a toda la producción de Artistas Equity.

Por cierto, lo que si me parece curioso es que se comente que el presupuesto es de 100 millones, porque no es algo que se vea en pantalla, al tener una película rodada casi en una única localización. Lo cual significaría que todos han cobrado muy bien. Además, si consiguen venderla a Netflix y ellos pagan, pues los espectadores encantados. Ole por ellos.

Llevaba unas semanas un poco tontas en las que no me apetecía ver nada. Ni series ni películas. Pero la verdad es que El botín es una película que parece hecha para mi, con todos los elementos que busco empezando por un reparto carismático. Dadme muchas películas de estas, que las veo todas.

Comparto el trailer de la película:

El botín me parece una película super entretenida que sabe jugar con el suspense y el carisma de un reparto increíble.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 02/2026: Análisis de mi afición comiquera en 2026

¡Feliz Domingo! En la sección Reflexiones de Domingo de hoy quiero hablar del estado de mi afición a los comics, en especial a los comics mainstream americanos, y lo que espero para este 2026.

LECTURA GRAPAS

Llevo más de 40 años leyendo comics de superhéroes. Empecé a leer con los Don Miki, Mortadelo y Filemón y El guerrero del Antifaz, pero en seguida me enganché a los comics de Marvel y DC en sus ediciones de Comics Forum y Ediciones Zinco. Y hasta ahora.

Globalmente, 2025 ha sido un estupendo año comiquero. Os invito a visitar mi artículo con los que para mi fueron los mejores comics de 2025. Tras el relanzamiento de DC Comics All In en el último tercio de 2024, empezó una nueva etapa de interés y calidad en los comics de DC, a lo que se unió el mega éxito que ha supuesto el nuevo Universo Absolute. 2025 ha sido un gran año para DC y el comienzo de 2026 en medio del evento DC KO apunta que el universo está en un buen momento.

A eso hay que sumar que el mundo indy está ofreciendo un nivel de calidad y variedad altísimo para todo tipo de lectores. Si te gusta la espada y brujería, hay comics para ti. Y lo mismo para la ciencia ficción, el terror, la fantasía o incluso las historias de romance. Todo está disponible a un click de distancia, tanto si lees online como si quieres pedir material USA de importación gracias al Previews (a sus sucesores, se entiende). Yo desde hace años compro los comics indys directamente en grapa o tomo USA porque en muchos momentos no estaba claro si un comic iba a publicarse en España, y en caso de hacerlo, con qué formato o precio. La opción de comprarlo de importación me da el poder de elegir el formato y de poder leerlo mucho antes, algo que para mi es un factor prioritario.

Aunque estuve comprando tomos USA dada la facilidad de comprarlos, incluso a través de Amazon, la fiebre del DC All In provocó que volviera a comprar grapas USA de muchas, muchas colecciones. Y estoy encantado, porque para mi el comic USA tiene implícito el factor de contacto periódico con mis personajes favoritos, algo que sólo consigues con las grapas. Comprar por ejemplo el Universo Energon de Transformers y G.I. Joe en grapas me está resultando una pasada, porque todos son unos comics cojonudos.

Con mi ración de DC y colecciones indys tengo más que saciada mi sed de buenos comics, con buenas historias bien dibujadas protagonizadas por personajes que me interesan y por los que me preocupo. De hecho, hay muchos más comics que me interesan que presupuesto tengo para gastar. Dicho esto, me apena el penoso estado de los comics de Marvel. 2026 va a ser el año en que deje de comprar regularmente grapas Marvel. O en general, comics en continuidad. Cosa que sucederá cuando termine la etapa de Jed MacKay en Vengadores y de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en Hulk. Mira que he intentado engancharme a varias series que cubrieran el hueco de las que abandonaba, pero no hay manera.

A veces pienso que estoy en modo «abuelo cebolleta» al que nada le gusta. Pero eso no es cierto, porque cuando leo un comic espectacular como G.I. Joe de Joshua Williamson y Tom Reilly, Escape de Rick Remender y Daniel Acuña o Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, mi disfrute es máximo. Leer un comic Marvel tras leer Skinbreaker de David Finch es un doloroso recordatorio del pecado de los editores de Marvel al pensar que los dibujantes son secundarios e intercambiables, contratando a gente que cumple plazos de entrega pero que entrega comics sin alma, sin personalidad. Todos clónicos unos de otros, de otros. Y si a eso sumamos guionistas incapaces, tenemos la tormenta perfecta.

Una tormenta que lleva años afectando a Marvel, pero sólo en los últimos meses se ha hecho evidente. Empezando por los propios libreros quejándose de que los comics Marvel se venden cada vez menos y eso afecta a los ingresos de sus tiendas. Ahora es evidente que el problema de Marvel es de calidad, pero también recuerdo como hace 18 meses si decías que los comics Marvel eran ilegibles, lo primero que te soltaban en redes sociales es que debes ser un machista, un racista o un homófono. Marvel ha hecho un trabajo magistral echando a sus clientes compradores buscando ese Unicornio del lector «diverso» que no existe. Así que al dejar de comprar los comics los clientes, para sorpresa de nadie resultó que esos inquisidores nunca quisieron comprarlo tampoco, por lo que las colecciones están cerrando una tras otra.

Los comics de Marvel están en el peor momento creativo de su historia, pero Panini también está tomando decisiones para mi erróneas que afectan a la lectura de Marvel y DC. Empezando por la expansión de los comics trimestrales, que rompen la conexión mensual de los lectores con sus personajes favoritos sin ofrecer una lectura satisfactoria al dejar colgados arcos de esas colecciones. Estos comics trimestrales me molestan, la verdad. Como compro las grapas USA de DC, estos comics trimestrales no me molestan, pero en las pocas colecciones que compro me están generando más de un quebradero de cabeza, como me pasó en la colección de Fénix.

Me doy cuenta que parte de mi disfrute actual de DC viene del hecho que dejé de comprar sus comics durante varios años, de forma que tenía ganas de leer nuevas aventuras de estos personajes. Pero eso que me hacía estar predispuesto a que me gustaran los comics tiene que venir acompañado de unos comics chulos. Y DC en ese aspecto ha cumplido con su parte del trato. Por esto, creo que en realidad me viene bien dejar de comprar Marvel. Le viene bien a mi cartera, porque no tiene sentido comprar comics de Jonathan Hickman que está claro que no conectan con mis gustos. (Aunque ojo que Hickman no es tan inteligente ni tan buen escritor como la propaganda Marvel le hace parecer). Como el mundo del comic es cíclico, espero que dentro de 4/5 años Marvel resurja con fuerza y ofrezca la calidad que no tienen los comics actuales. Algo que no pasará hasta que no pongan al dibujante al mismo nivel del guionista. Y obviamente, paguen a los super estrella un sueldo a la altura de su status, que entiendo que es parte del problema.

Pero tranquilos, que tengo comics super chulos para leer en su lugar. No voy a echar de menos dejar de comprar comics de Marvel. Hace dos o tres años esto era impensable, ahora no es más que la evolución natural de las cosas.

LECTURA TOMOS

Hay comics que deben leerse en grapa. Sobre todo cuando pertenecen a universos superheróicos entrelazados con múltiples series. Otros comics resultan más redondos con el tomo, por ejemplo el Lazarus de Greg Rucka y Michael Lark. Comprando las ediciones americanas, sobre todo en lo referido a colecciones indys, como lector puede elegir entre comprar grapas, tomo en tapa blanda o más adelante los hardcover.

En el contrato de leer comics está o debería estar implícito que los lectores compramos (para leer) comics que las editoriales ponen a mi disposición en el formato que más interese a cada cliente. A mi me interesan los formatos más económicos y leíbles, pero otro tipo de lectores prefieren las tapas duras. Y ambas opciones son correctas.

Lo que no es correcto es que las editoriales están transformando nuestra afición LECTORA en una COLECCIONISTA. Editando comics sólo en tapa dura y con precios cada vez más caros que no se justifican con la calidad del producto. Provocando que si quieres leer un comic concreto, tengas que pasar por el aro de pagarlo a precio de oro porque no hay otra opción.

Es imposible para mi pagar 80 €uros por un tomo de ROM. Aparte que aunque son comics super disfrutones, en realidad no creo que sean comics tan buenos para justificar pagar este precio de oro. Y ahora las editoriales sobre todo Panini se ha lanzado a un frenesí de tapa dura en la que cada mes publica varios de estos tomazos, haciendo imposible la compra incluso para la parte de sus clientes que si lo comprariamos con otro precio. Y el precio es un factor de compra, no nos equivoquemos.

En la faceta del coleccionismo se está extendiendo además la idea que son comics escasos, porque cada vez imprimen menos ejemplares, generando un stress vergonzoso para obligar a los lectores a comprar tomos de altísimo precio el mismo día que se publicaba. Porque si no lo haces es muy posible que te quedes sin él. Como digo, con cada vez más frecuencia veo que las editoriales están rompiendo la regla a la que me refería antes de publicar comics que puedan estar disponibles para los lectores.

Y yo quiero que Marvel, DC y Panini ganen dinero. Porque eso asegura la continuidad de mi afición. Pero eso no significa que esté de acuerdo con muchas de sus decisiones editoriales de los últimos años. Sobre el precio de los tomacos, es un tema que viene ya de las ediciones USA, a lo que Panini ha sumado el problema añadido de las tiradas cada más cortas.

La idea de comic como elemento de coleccionismo en una decisión terrible que pone en riesgo a nuestra afición. Por supuesto con los precios de los tomos. Pero también con el retorno de la especulación más terrible con las portadas alternativas, a lo que se suman ahora la estafa de las portadas sorpresa. Están generando una burbuja especulativa que cuando estalle puede llevarse a la industria por delante. Pero parece que les da igual porque sólo miran las ventas de la siguiente semana. Comercialmente hablando, las cosas no pueden estar haciéndose peor.

Y es que es al revés. El mundo del comic se salvará si se extienden la edición de comics económicos que puedan ser vendidos como churros y que hagan de puente para nuevos lectores. Ediciones como el DC Finest o similares son el camino que ayudará a que los lectores nos podamos animar a comprar comics que no son nuestros favoritos, pero que merecen ser comprados.

Un buen comic a un precio razonable siempre te lleva a comprar otro comic. Es una certeza que me ha acompañado todos estos años, y estoy seguro que hará que nuevos lectores se enganchen a la afición. Sin embargo, me da la sensación que las editoriales van en dirección contraria, incluso aunque publiquen alguna edición económica. 2026 puede ser un año con mucha inestabilidad, ya veremos donde se encuentra la industria a final de año.

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Crítica de DC KO All Fight Month parte 2

Tras mi revisión de los primeros cuatro combates de los octavos de final del evento DC KO, hoy analizo los cuatro últimos combates: Harley Quinn vs Zatanna, The Flash Jay Garrick vs Green Lantern Guy Gardner, Lex Luthor vs Demon y Joker vs Red Hood.

DC KO: HARLEY QUINN VS. ZATANNA de Leah Williams, Mika Alfonso y Rómulo Fajardo Jr.

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 5 de 8!

¡El caos se apodera del escenario cuando Harley Quinn se enfrenta a un oponente sorpresa!

Lo primero que quiero comentar es que reconozco que me equivoqué en la reseña anterior, cuando comentaba que la mayoría de combates estaban teledirigidos hacia un ganador obvio. Sin ir más lejos, con este combate. Pensaba que era obvio que DC buscaba conseguir un Joker vs Harley Quinn en cuartos de final, y no cabe duda que me he equivocado completamente.

Este comic me ha parecido super entretenido, consiguiendo que el resltado final no estuviera claro hasta casi el final. La idea que el poder de Apokolips está corrompiendo a los ganadores es un concepto muy interesante que va a dar muy juego en lo que queda de evento. El dibujo de Mirka Alfonso con color de Rómulo Fajardo Jr. me parece adecuado con el tono que planteaba la historia, consiguiendo que la sensación sea buena.

En resumen, un comic muy entretenido que me ha sorprendido. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 7/10

DC KO: THE FLASH VS GREEN LANTERN de Mark Waid, Christopher Cantwell, Vasco Georgiev y Matt Herms

DC K.O. ALL FIGHT MONTH: ¡Ronda 6 de 8!

¡Es el combate que nunca imaginaste!

El combate de Guy Gardner contra Jay Garrick lo tenía todo para triunfar, porque al propio choque de poderes tenemos el enfrentamiento de unas personalidades opuestas. Y tener a Mark Waid era una garantía de éxito, aunque el guion esté coescrito por Christopher Cantwell. En el dibujo tenemos a un Vasco Giorgiev super eficaz que cumple con buena nota.

Otro éxito total.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

DC KO: LEX LUTHOR VS DEMON de Joshua Williamson, Hayden Sherman y Alejandro Sánchez

DC K.O. ALL FIGHT MONTH: ¡Ronda 7 de 8!

¡Una pelea que nunca esperabas, pero que te mueres por ver!

Aunque el resultado en este caso si estaba telegrafiado, la clave ha sido descubrir cómo se sale con la suya Lex. Y gran parte del éxito de este comic viene por el dibujo de Hayden Sherman, que planea un desafío narrativo en cada página. Y lo consigue. Que dentro de un comic de esta categoría Joshua Williamson plantee ampliar el estudio psicológico de Lex Luthor me parece algo brillante. Tras leer este comic sigo con muchísimas ganas de leer más comics protagonizados por Lex Luthor.

Triunfo absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

DC KO: JOKER VS RED HOOD de Scott Snyder, Joshua Williamson, Dustin Nguyen, Giuseppe Camuncoli, Mark Morales y John Kalisz

DC K.O. ALL FIGHT MONTH: ¡Ronda 8 de 8! ¡Ronda final!

Este comic también tenía el desenlace asegurado de antemano. Pero dentro de eso me ha gustado mucho que Scott Snyder y Joshua Williamson consigan reivindicar a Jason Todd hasta el punto que pueda decir que ya supera el trauma de ser asesinado por Joker. El planteamiento de combates a tres rounds permite reescribir los principales momentos de los personajes de formas atractivas y sangrientas, justo como se espera.

Tengo un pequeño con el dibujo de este comic. Y el caso es que me gustan Dustin Nguyen y Giuseppe Camuncoli, creo que cada uno hace un buen trabajo con las páginas que dibujan. Pero claro, no puedo obviar la locura que es que DC contrate a dos dibujantes para un especial de 30 páginas. Para mi, esto le resta un poco a un comic que descontando esto en realidad me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La conclusión a estos 8 comics con combates entre héroes y villanos es positiva. Excepto, el fallido Wonder Woman vs Lobo, los otros 7 comics han cumplido con su objetivo de entretenimiento siendo fiel al espíritu de los personajes. Como experimento narrativo dentro del evento de DC Comics, creo que el resultado es muy positivo.

De esta forma, los teóricos combates de cuartos de final han quedado de la siguiente manera:

Superman vs Guy Gardner

Aquaman vs Lex Luthor

Wonder Woman vs Cyborg

Joker vs Zatanna

Estoy seguro que nos esperan aún un montón de sorpresas, empezando por el papel que aún va a jugar Batman, que está viviendo su propio infierno en la miniserie DC KO: Knightfight. Pero que tengo claro que acabará levantándose. Y lo mismo para el poseído Booster Gold en la Atalaya de la Justice League Unlimited, que puede ser una wildcard alucinante cuando llegue a la arena del combate, cosa que claramente va a conseguir antes que termine el evento.

Si algo me han enseñado los comics de Scott Snyder es que las cosas no siempre son como parecen. Snyder siempre se guarda sorpresas muy gordas para los últimos números de sus historias, y creo que este evento puede tener algún sorpresón esperando para cambiar todo lo que pensábamos que iba a ser este DC KO. a ver si en esto no me equivoco.

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¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros